提提卡失序记事

发条橙镜像

能唱能活跃气氛的那个官员，看起来实在有种熟悉感，那种笑就像是爽朗又残忍的狞笑。 Jim对镜头的存在一直很有意识，时而不自然地回避，时而试图通过回看镜头来进行反抗。最后果然他是正经上过学的人，那种累赘般的自尊心，间歇的闪躲、间歇的反抗、常态的忍受、自我抑制的失灵，你看到就会通感。 想到我校的外宣式课程讲座，宣传意义大于学生参与的意义，为显得讲座满坑满谷热火朝天，学生听着，外包摄影人员径直在桌旁怼脸拍采风照，在中间过道一排一排拍过，这时我也会和Jim一样选择直接看回去——我也展示出我的面容，释放出我的目光，表明我有意识有态度有心理活动，难道你还能把我当成纯粹的客体，镜头的枪口下无知的猎物吗？不同的是我们的外包摄影师会闪开，而Jim的狱警和怀斯曼的摄影师不会（某种意义上摄影师也是很能抗压...） 也会想起高中体检，一屋子灰头土脸狼狈待检甚至不敢表现出尴尬因为连尴尬都会被工作人员觉得矫情和自我意识过剩的高中生，和"有病""有罪"的人待遇也没有什么不同。 任何情况下，多繁育简直就是在让自己的生命贬值，越要活着，越通胀得像蝼蚁一样。

另一个有趣的事实（又要骑在第四堵墙上了），弹幕里，你会看到有的人关心政治，有的人关心人的感受，而有的人热衷于发现不正常，诊断画面中侃侃而谈的人是什么病。隐隐能感受到说话人的学科和观看的目的。很多时候，画面里主人公说的话完全makesense，思维敏捷，只是话多话密而已。照这样的标准，每个大排档或者年夜饭桌上都有的中老年国际关系专家也都免不了思维奔逸。我们说蠢话，但蠢话中也必然有什么意思，乃至于隐藏着部分的真理。人总得关心点什么。如果和他们交流，没有人完全不可理喻。相比之下，机构工作人员从未被观众诊断，至多被宣判为道德上的贱人。制服的差别，栅栏内外的差别，看与被看的差别，一朝被置于那样的地位，你再也不能翻身，你永世不能自证，就算暂时的自证得以成立，正常的社会生活也只会是一次前途未卜的假期，暂时的“正常”之上必然蒙着不可摆脱的疑云，人总要回到ta“该待”的地方去。这就是和医生辩论的小伙子说自己已经被毁掉的管中一斑。

世界是个矛盾的个体，一边说着“少数服从多数”一边搬起石头砸自己的脚表明“真理永远掌握在少数人的手中”。精神病院是个什么地方，许多年前上高中的时候学校隔壁就是一家精神病院，如果不是因为各种诡异的传说存在的话那几年几乎意识不到它的存在，安静的有些死气沉沉，也从未见过有人进进出出，这便是对那个人人谈之色变的世界的全部印象。许久之后接触到了《飞越疯人院》，才惊觉其实自己早已置身于一个疯狂的世界中，如履薄冰步步惊心，走错一步便会被“多数人”丢进一个专门治理不合群人种的监狱，结局要么治死你，要么治死你的心。

《提提卡失序记事》以黑白影像记录了精神病院里的日子，病人们或被打扮的光鲜亮丽合唱表演、或者乖乖的听从医生和护理的一切安排，如果是道听途说的话不会感到什么不妥，小品不是说了，“你有病啊”、“你有药啊”，可见懂得有病就吃药的人才是正常人。不好好吃饭的自然有虎背熊腰的护理将你捆在床上用粗粗的导管从你的鼻孔插进食道喂饭；如果你觉得每天呆在一个不到十平米的小屋里很痛苦而被污物弄脏了它的话，放心，没有刀枪棍棒，你会赤身裸体的被围在一群比你高大的护理面前不断的回答“明天还弄不弄脏？为什么要弄这么脏？明天弄干净点行不行？明天弄干净点行不行？？”；妄谈政治的人们在操场上光着肚皮证明在既的博学多才，哦，这是一个重点，他们从进入精神病院的那一刻起便被剥夺了穿衣的资格，所有的男人在集体面前脱下自己的道德感和羞耻心，每日最大的运动量便是徒劳无功的用鸡皮似消瘦的手掌握住那几乎多余的部分；不好好吃药成天叫喧着自己没病却要被这间医院逼疯的人自然在碎碎念之后遭到所有医生的无视并加大药剂......停止吧，停止吧，导演以一名病人的死去结束了这场犹如地狱之行的记录，却又以和片头相同的欢乐合唱作为结尾，它在提醒着我们结束的仅仅使我们尺寸不一的电脑屏幕和暂时被刺激的脑细胞和眼球，那个世界的苦难却生生不息轮回不止。

想起《天才在左疯子在右》里被精神病人盘问的哑口无言的作者，是啊，如果连一个疯子的理论都无法推翻，又如何证明你是一个正常人呢？或者会说，疯子的理论不用推翻，因为他压根就是个疯子。恭喜，你已经有了成为一名优秀的精神病院护理人员的资格。真理不管是不是掌握在少数人的手中，只要站对了行列，都能得到最小的囚禁。

如果在欣赏完这次拷问之旅后，将页面最小化重听一边声音，或许会有另外一种体会。他们喋喋不休的叙述着自己的感受，发疯的跳脚、嚎叫，或是被安排成一排唱着歌颂的歌，通过这种方式向近在耳边的你求救，如同婴儿那般脆弱无助的等待着解脱。要如何继续那个往常做了不知多少遍的动作，点击右上角的X，将他们的声音永远关闭在正常的世界之外？

纪录片研究的一二周课分别放了囚和提提卡，放提提卡之前老师提到可以在观看的过程中将两部自行做一下对比。

仅论表现内容的话，都是拍摄精神病患者，借病症的隐喻完成对权力的反思与解剖。但囚较之提提卡松弛太多：囚尚处于一种较为和缓的医患关系之中，提提卡则完全被压制于严酷的专制统治之下。囚是喻指性的囚笼，提提卡则是事实上的监狱，麻木残忍的生活让人悚然。几乎每个人的脸上都写着惊恐和焦虑。

但两者的介入方式差别很大。对比来说，囚进入被摄者生活（保持距离的）而不介入纪录影像，提提卡强烈介入影像而几乎没有进入被摄者生活的痕迹。或者说囚在提炼被摄者的生活，但提提卡完全只是一种即兴的选择？提提卡中印象最深的两部分是脸的特写和通过改变焦距实现的推拉——

不断聚焦面部，通过皮肤纹理的细微运动或五官移动的某些幅度使人物内在的痛苦呼之欲出。这种状态对怀斯曼来说好像已经足够，揭示自己需要的情绪，就不必再费力走入他们一步步抽丝剥茧甚至破坏生活原生态。放大的脸上每一丝情绪都足够撼动观众。（直接电影所说的“非日常事件”？这些日常夹缝里的绝望）

或者运动。改变焦距的推拉总是有种移动过硬的感觉，在怀斯曼的执导之下甚至感到一种暴力。好像被甩来甩去，无法舒适地做一个隐形的观众，必须跟着镜头前进后退，跟着它追踪反思——推拉时而进入特写，时而退居全景，注意力在人物本身和所处环境之间不断打转，于是也不得不反思二者之间的关系，就像吉姆赤裸着站在墙角的那一处，镜头逼迫着观众在心里为这具身体与这个空间打上结。

观看提提卡的过程中总是想到卡萨维茨，其实观影的感觉差不多。几乎每个人物都躁狂又惊慌，不停地说，节奏紧张，不留空隙，喧嚷到有时为这种真实晕眩。正式接触到直接电影这个名词，第一印象更像是经历了一场观影的SM，脱离了惯常观众的安逸视角，被强暴之后反而觉得很爽。酣畅淋漓。搞不明白为什么会这么喜欢。喜欢这种明快干练？？？直接刺穿一切的爽利。

文/小马哥

相信喜欢纪录片的同学们都不会对弗雷德里克怀斯曼感到陌生，几乎每一部出自这位大师之手的纪录片都勘称佳品。因此，他的很多作品都被列在纪录片和电影专业学生的必看影片清单中。

另外，他也是一个非常高产的作者，一直到现在，他都以每年一部的惊人速度在创作。要知道，独立纪录片不同于一般的商业电影或新闻片，从构思到寻找资金，再到拍摄，到最后的后期剪辑的工作往往都是一个很小的团队独自承担。连他本人也夸赞自己是一个非常非常努力的纪录片作者，虽然年近90，但每天最重要的事情就是工作。

作为一名独立纪录片作者，都会有其关注的某个广义的题材。比如怀斯曼，他的作品都围绕着各种国家机构来作为主题。

这和他个人的经历相关，因为他在大学期间主修的是法学，早期也从事着与法学有关的职业并在大学里担任过法律课讲师。后来，他发现在讲课时如果有影片资料可以让学生们看到社会机构如何运作，会对他们有很大的帮助。就这样，他开始了自己的影片拍摄。

他瞄准的第一个目标是美国马塞诸塞州的一间精神病监狱，并完成了他的第一部作品---«提提卡失序记事»。

混乱，阴暗，畸形……这些词都是我在看完片子后脑海里的词汇。

这是我看的第一部怀斯曼作品，和其他的作品一样，聚焦于美国的社会机构。通过镜头，怀斯曼为我们描绘出了20世纪美国社会的样貌。在这部纪录片里，导演利用手持镜头将观众带进了真实的精神病监狱。

监狱里歌舞剧表演的场景和精神病囚犯的场景，相互穿插、连接, 表现了一种作者所看到的监狱日常。

这是一个非常敏感的题材。首先，精神病人或者我们口中说的疯子是一个完全边缘化的群体。影片作者关注的是一个更加特别的群体，被囚禁的精神病犯人。镜头对准那些面临着无法想象的境遇的群体，让我看到了一个完全不了解的世界。

这也经常会是我想要拍摄一部纪录片的出发点或目的: 关于一个群体。当然，纪录片首先应该是一个艺术作品，其次他也应该具备连接艺术和社会的能力。

怀斯曼是剪辑的大师，他经常用3到6周就完成一部影片的拍摄工作，这在纪录片长片的创作里比较少见。但他会用1年的时间去完成剪辑的工作。

他坚持纪录片的剪辑工作和作家的写作过程类似，不同的是纪录片是根据真实的素材来创作故事。

虽然«提提卡失序记事»是怀斯曼的处女作，但已经展露出他非凡的剪辑水准: 严密且非常独到。在84分钟里，怀斯曼大量使用了平行剪辑的手法，通过这些画面的组接与对比，隐喻出了狱卒对待犯人等同于对待死人，精神病监狱里的囚犯毫无人权可言。

例如，有一个关于囚犯Jim的场景，他被两个狱卒问话。在后期剪辑时，怀斯曼插入了一个葬礼的场景。

再比如，歌舞剧表演的场景和监狱常态的交替剪接。这类型的表演叫做疯人表演，是一种美国的歌舞剧，而“疯人”已经暗含了疯子的意思。导演有意图将监狱比作疯人的世界。在这里，包括工作人员，所有人都是病态的存在。

作者对场景的选择非常微妙但又明确。比如狱卒和囚犯之间经常只有命令和恶语相加而没有对话。狱卒对囚犯完全的鄙视和侮辱，囚犯对于他们来说只是奴隶一般的存在。这时候，导演就会运用拍摄的角度来表现两种分明的等级，就像一种毫无人权的野蛮分级。

我想起一个问话的场景：讯问员假借监狱会提供改头换面重新生活的帮助为诱饵，直接就对犯人问出非常隐私且涉及对方家人私生活的问题。在拍摄这个场景的时候，导演选择了反打特写镜头去表现他们面部的表情，用蒙太奇剪辑技巧讽刺了讯问员。

导演还加入了一个囚犯全裸的场景，刻意是在将狱卒的行为和囚犯的罪责做一个对比。当讯问员问犯人：“这会让你有罪恶感吗？”导演用了另一个被狱医摘除了声带的囚犯的镜头作为回答。我相信导演将问题反问给了这个讯问员。

虽然主题黑暗，但是每刷一遍这部纪录片都让人觉得导演利用镜头和蒙太奇为我们编排了一场疯狂的闹剧。

原文链接有壹有贰

穿插在鼻饲入殓棺材 生日 加上音乐歌词那一段 觉得有点emmm不知道该怎么说，生日就很开心，表情是那么生动，鼻饲哪儿却是麻木，像是机器，没有了灵魂，棺材哪儿又是平静，像是睡着了，唉，不知道该怎么说，一个会笑会开心的人，怎么会变成了痛苦鼻饲了无生气的样子，连对痛苦的反抗都没有，能看到的只有眼角的一滴眼泪。