非诚勿扰2

如果说看《非诚勿扰》和《唐山大地震》是我被心理预期的那个冯小刚忽悠进了电影院，那我再次卖票入场看《非诚勿扰2》则跟他半毛钱关系都没有。在银幕上看望王朔是排50分钟长队的理由，不知道长长的队伍里有几个人和我一样，不看僧面看佛面。

事实也是我想象的那个样子，这部续集如果当做电影来看，根本及不了格，论电影感还不如第一部。一般而言，离生活越远的就越像电影，离生活越近的就越像电视剧。所以，美剧总是给人感觉电影感十足，而很多国产电影什么都不像。冯小刚的电影基本上是电视剧规格的，电影院里坐在我左手边的那对中年夫妇就完全可以证明，电影前半部分他们两人频繁的充满爱意的击打对方，还一个劲儿的指着屏幕说，你看人家，你也学学。能够和自己的居家生活互动，是电视剧最明显的特征。

冯小刚的本事是将一个前不着村后不着店的故事弄得很有人情味儿，类似秦奋这样整日游手好闲还开着奔驰满处跑的中产老男人能有多少？要我说这人物这故事就跟白日梦似的，一点地气儿接不着，可是他能给你加一层滤纸，让你觉得电影里的人吧，挺亲切，比其他导演刻画的穷苦大众更像平常百姓。小刚导演是有些小聪明的，他深刻的明白观众的心思，于是他以一种看似没有道德担当的趣味性在牵扯着观众，提醒他们我拍的是一目了然的电影，是你水深火热的生活。

冯小刚说得对，他是啤酒，王朔是二锅头。这电影拍得如此差却能叫不少人感动，肯定不是啤酒的作用，给力的是掺在里边的那杯二锅头。

说几个印象比较深的场景：
1.秦奋搀扶着病重的香山去看墓地，走着走着，香山一扭脸，对秦奋说，“不看了，大通铺一样。活着扎人堆，到死了还人挤人。”

2.在饭馆里，香山对秦奋交代后事，“我呀，这一辈子跟钱着了大急了。川川，我不会让她为了挣钱，工作一分钟。就虚度光阴，想不干嘛就不干嘛。”

3.人生告别会上，香山坐在前边，面向大家，说，“你们的好，你们的善，我都记在心里，带进火葬场。我死了，这些信息还留着，随烟散播，和光同尘，作为来世相谢的依据。如果还有来世的话。（大意）”

这些对话之所以留有印象，是因为一种久违的感觉，是因为对二锅头的那种来自肚子的想念。王朔总是把生活赤裸裸的指向虚无，然后再来一次仗义的担当。这些年，王朔取胜的关键，并不是靠塑造真小人的形象，而是让君子自比成小人，这样一来魅力就凸现了。往往是这样，越有趣的，就越让人心安。可很多人没看见这个，只记住那句“宁做真小人，不做伪君子。”实际上，王朔从来就不是小人，他坦坦荡荡，讨厌武侠，却做了好多侠义的事情。到后来，赞誉他都不要了，好像存心让自己的刻薄来解释这些。在影片里，他还是借着那个叫川川的小姑娘，说出了一句让自己得以自洽的评价：他也没有比别人更坏。

对了，还有一句，我也记住了，是香山在公司里对秦奋说，“伪艺术也是艺术，就算它再二尾子，那也是艺术家生的。眼看那块地儿就要盖成电子城了，咱们再不说点好的，伪艺术也绝种了。（大意）”

王朔的一生里关于真伪的讨论很有意思，在他的早期作品里不断地告诉别人四个字：你丫别装。后来他改了口：“装的好也叫好，动机就别聊了，聊来聊去只能伤害人。”你若问他，你怎么自己抽自己的嘴巴，他一定会大方地告诉你，“我年轻时候才懂多少东西。”

我曾经看过不下5个号称是王朔所写的博客，几乎看不完一篇文章就知道是假的，可还有挺多人偏偏就信，他们似乎以为沾点儿痞子气就成王朔了。我见过很多人，有话不会好好说，非要说得让你一听就很难受。那股连王朔自己都厌恶的腔调居然成了招牌，太多人拿皮囊当骨肉了。

为什么王朔是你学不来的？这跟炖肘子是一样的，你说这脂也脱了，鸡汤也煨了，葱、姜、绍酒也都放了，可怎么就是出不来东坡家的味道呢？工序一道不少，作料一味没差，比对着菜谱，没错啊，找大师盘问，说差在哪呢？大师笑而又语，你呀，少了人家的灵魂。

所以你至多可以学会他的调侃、他的嘲讽、他的戏谑，甚至可以模仿他的狂狷，但你终究没法复制那股厌离的情绪，那种对世界放不开手又瞧不上眼的无时无刻的爱和纠葛。那是情怀，得不拿自己当人的疯过，得九死一生，得大彻大悟，得从头再来，他说除此之外还得扎一针。

步入中年以后，王朔总是在两件事上自我重复。一为道歉，二为道别。第一件事对谁都好，解了心结，树了榜样，给自己也挣得了面子。日本有句谚语：不会说对不起的人永远不是大人。王朔给不少人道歉，然后他发现了中国人原来都是讲理的，没有人会为难一个诚心道歉的人。一个人过完人生的大半还时常自我否定，成长没有完止反倒越来越凶猛。人总是要犯错的嘛，能做的就是到知错的那一天，去认错。真正的错是知善而不行善。

至于道别这件事，王朔先用作品画出了分水岭，与从前的自己彻底决裂，少说有一半的读者买回一本《我的千岁寒》表示看不懂。看不懂没关系，王朔说本来就不是给你们写的，甚至他不明白怎么到今天还有人会对《空中小姐》那样的作品念念不忘。作品改头换面之后，道别就成了他的一个主题，他掏心掏肺的对世界对亲人对从前写着自己的私家话，诚挚得像情书。在《非诚勿扰2》里，他编造了一个人生告别会，来满足自己对道别的诉求。道别就是放不下，放不下内心的诸多情结，它们在电影里，也一股脑的出现：海军、大院、共产主义、女儿、美、自杀、生老病死。把这些感情用几部作品变着花样的来回阐释，显得多少有点矫情，但其实细想想也是好事，我们这个时代又缺少忏悔又缺少深情，王朔都找补上了。再者说，能把临别赠言当成创作题材一写好几年的作家恐怕也就他一人吧？

其实整部《非诚勿扰2》里，讲的同样是这两件事，道歉和道别，当这两件事儿慢慢变成一回事儿，王朔就有了一种温暖的情怀，在白驹过隙的人生里，留下几句喃喃而绵长的絮语。到影片最后，使人潸然泪下的，不正是这个吗？

说回电影，王朔的编剧显然不是电影剧本的考量，情节无力，写得又过于自我，以至于搁在镜头里有点突兀。把最后的那几段戏放在一个充斥着剑南春和中国人寿的贺岁片里，显得夸张并且失衡。

电影的张力不会是前边逗你乐后边让你哭那么简单。举个例子，刚猛如姜文的电影，孤独起来才叫人子弹穿心，比如那句“那年我十七岁，她也十七岁。”看完《让子弹飞》，我脑子里全是师爷的这句话。结果师爷死了，腿挂在树上，他的秘密最终还是独自带走了，他连一句实话都没有人可以分享，这就是张力。

这些年国产电影的大屏幕上，能这么靠剧情触动人心的，我只对姜文有印象，虽然他也没做太好。看姜文的电影，总觉得仿佛一个处男在度过他惊心动魄又迫不及待的初夜，藏都藏不住的兴奋，满屋子荷尔蒙。

看冯小刚的电影则像一个浑浊而又温柔的中年人，坐在床边跟你不停的聊啊聊，边聊还边撩拨，你对他说，你他妈倒是来啊，结果他就不来，恨不得用一张嘴皮子把事儿给办了。

至于张大导演和陈大艺术家，这俩人有点相似，因为阴阳怪气又偏爱装神弄鬼的人总是比较像。


草威

PS：中国这些电影以后能不能尽量不要让孩子在里面朗读背诵什么的了，因为第一，中国话不适合说出来，有时候挺好的词说出来瘆人；第二，饶了孩子吧，没那么深沉，不至于这样。

(以下内容有涉及剧情泄露，不过完全不会影响观看。从任何一个地方开始观看本片，都不存在有剧透的麻烦)

可能觉得让观众哭比笑更容易，冯小刚好像对死亡话题上了瘾，赶制的新片继续拿绝症和促膝长谈做文章。等着大拿票房，吃喝玩乐当大款。看着孙红雷扯了大半天的人生感悟，就差再来一句张涵予的旁白画外音，你们大家被感动了么？

在这部续集电影中，冯小刚继续身披“三无导演”的新衣。这部电影没诚意、没技巧、没认知，不但不好笑，更有无数睡点，催你入梦。仅有的一丝儿人情味，那也是编剧王朔带来的。这个冬天，冯小刚在姜文的电影里死了。在《非诚勿扰2》里，他也死了。


有人说，这部电影是段子不够笑声不多，不给力。有人说，这部电影是该做的爱没有做，很丧气。也有人说，这部电影有胡德夫和仓央嘉措，太文艺。抛开这些众说纷纭，看到结尾处，孙红雷一人端坐，众人围绕。他开始对着镜头扯人生读感悟，致完朋友致女儿。那会，我就觉得这太不冯小刚了。话说冯小刚也不是没讲过葬礼、面对过死亡，但基本是嘲讽性质为主。他从未这么正儿八经过，正经到全片只需要这么一段老男人的感言，其他地方全部是植入广告都没关系。

几个朋友解释说，那是因为他老了，接完地气接文艺。或者说，幕后的王朔和台前的冯小刚都老了。他们开始害怕一些东西，害怕没了以后，别人会怎么看，亲朋好友怎么办。然而如果仅以年龄阅历来加以区分，那《非诚勿扰2》岂不是成了中年人的最爱，婚姻家庭有问题，活了一辈子，最大感触就是无力，临终关怀不到位。那中国也出现了专门面向中老年观众群的电影了？我觉得并非如此。冯小刚再怎么接地气，他也不是山田洋次，人文关怀这东西，还真不是他想推销就能推销得通。

不谈前作，跟有些人觉得“这部电影很真诚”相反，我觉得《非诚勿扰2》很不真诚。首先，冯小刚依然没能解决老大难问题。如何把电影拍得像一部电影，他依然不懂。当然了，跟喜欢打开电视看电影的观众一样，中国有更多观众喜欢进电影院去看电视剧。从求婚离婚、选美拍卖会再到吃饭追悼会，没一场戏给人印象突出，能记住的只有人物台词，只有风光地点，只有小题大做耍贫痞。其次，前后断裂感严重，戏与戏、段落与段落之间完全不接，后半段直接成了孙红雷的专场表演。跟依赖字幕的《山楂树之恋》一样，《非诚勿扰2》也用旁白交代了很多事情，甚至还留下了一个轻浮结尾（亦可以说完全是为了再拍续集的考虑），完全不理会观众的情绪是否还残留在蹈海的悲伤里。最后，这部电影脱离实际，完全不理会当下现实。大喊满足我活够了，怎么听都不顺耳。如果第一部的谈谈情说说爱还能满足一部分人的幻想，这部电影的牢骚感慨就像是作秀，拿死亡作秀，大老远跑去海南玩濒死告别。而在突如其来的绝症背后，冯小刚暴露了创作力的空洞。

几乎可以这么说，《非诚勿扰2》的弊病依然是冯小刚的各种短板，而它的好，大多来自于编剧王朔的贡献。但是光凭这一点贡献，《非诚勿扰2》尚不足以成为一部像样的电影，否则王朔大可自挂招牌，开上一家新店。作为惟观众论的支持者，冯小刚非常清楚这部电影能带来什么，除了票房，他对批评一点都不敬畏。你说我不真诚，人都死了，感慨都发了，还有什么不真诚的。你说我拍得不好，有观众看，那就是好的，更何况这是一部文艺片。

剧本节奏有问题，逻辑上不太缜密。
人物动机不明显，勉强的爱情在续集中更显无力。
朔爷久违影坛后的懒懒几笔，使台词较第一部的平庸晦涩，多了些睿智的嬉皮。光与尘的感言，自传式的私性表达。
航拍、大特写，依旧没有想法的场面调度跟略带懒散的剪辑。
虚焦了俩镜头，就当我没看见。
舒淇的文艺腔在年过半百的葛大爷衬托下显得尴尬无力。
是该歇歇了，这样的爱情，2030年我们等不起。
仓央嘉措的诗，胡德夫的民谣，撑不住您那通俗剧的内心，文艺只是破了壳的糖衣。
商业上肆意地妥协，艺术上玩命地逃避。受宠的温床上滋生了什么蚂蚁？
索马里的战事可好，愿天下太平。打着给百姓送去欢乐的牌子，心底起了敛财的架势，这年头谁都不傻。
哟喝，您可千万别较真。别跟他认真谈艺术，这不戏里说了：谁认真谁完蛋！

姜文《让子弹飞》中为了不植入广告而与制片人翻脸，冯小刚《非2》植入20个广告。就这一点，还怎么比。根本不是一个档次的。小刚啊，你输的不是你那毫无主题的剧情，不是大杂烩的制作方式，输的是你对电影的态度和对影迷的态度。试问小刚，你一部影片植入20多个广告，你把你的影迷当成了什么？我们可以容忍你的半生不熟，可以谅解你的粗制滥造，但是我们却不能容忍你为了挣钱糟蹋电影，糟蹋影迷的行径！

    有王朔，的确有深度。相比于前一部中略带轻松的过程（或许是与金融危机的大环境有关，最后的结局是修改过的），这一部“苦”的含蓄、深沉、内敛，仿佛一杯苦茶，品茗得时间长了，就能从苦中品出那种“甜”。
    每一次的婚姻都是一场错误，而长久的婚姻就是将错就错。这句话，让这部片子有了很多对于人生的感悟。没有王朔，冯小刚再挖空心思，也想不出这样的句子；没有王朔，这部续作不会有超过第一部的水准；没有王朔，就没有这一部场景中时常能让人冥想、体会的片子。
    人生真的是一场修行：每一个爱你的人，每一个恨你的人，每一个你爱的人，每一个你很的人，无论是爱之深，抑或是恨之切，他们都是你人生中的一段经历，他们都在“帮助”你成就、完全你自己。修行是痛苦的，因为在这个过程中不会总是一帆风顺，更何况修行本身这个概念就足够痛苦了——因为它意味着你不得不自己去面对种种“不愿意去接受”的局，并咬牙去接受，经历拷打，完成自我的升华。修行的道路上，没有失败者也没有成功者，只有一段又一段各式各样的人生，无论哪一段，都足够绚丽多彩、苦乐参半。
    当两个人真正在一起的时候，什么最重要？这个问题很难去回答，毕竟每一个家庭都有自己的故事，都有自己的纽带；绳子断了，纽扣松了，家也就没了。生活中的种种不愉快，都是这一生的佐料，他们不是正餐；能够找到一个相知的人，分享快乐、喜悦、悲伤、痛苦，每一个人都能从对方身上感受到坚持和信赖的力量，这才是家庭中最重要的主食。每个人的一生，既是为自己而活着，也是为别人而活着。为自己活着，看得到的是自己的艰辛和苦难；为别人而活着，看得到的才是生活。分分合合，人生中总是充满了这种悲喜交加的场景，只是我们驻足停留，自怨自艾的时候，前方并不是更坏的结果，而是一段需要继续探寻的未来。
    非诚勿扰，“诚”字最真。

《非诚勿扰2》这部影片整体来说还不错，有给人值得回味的东西。

世界上没有完美的爱情，更没有完美的婚姻，长久的婚姻就是将错就错倒是将影片最终的结局还是回到一个圆满的桥段上来。

禅说：从生活中来到生活中去生活才是最伟大的雕刻家，艺术家。一辈子很短，我愿意和你在一起，但不应该是将错就错。如果一开始就是错误的选择，还不如不选择，跟有情人做快乐事，莫问是劫是缘。人应该活在当下，来了就来了，走了就走了，一切随缘，但要惜缘！生，只要还活着，一切都是未知，没有发生的就是我们追求的。死是整部戏最感人的部分应该是香山人生告别会。香山和亲友告别时说了好多话，这些话如果不是他面对死亡了，可能他这辈子都不会对她们说。面对死亡，香山选择了有尊严的去死。人，一旦知道了死期，一切争斗、算计、荣耀、耻辱都会化为去年的雪，现世与他恍若隔岸，幸福对他仅存的生命而言，是怎样一种奢侈?当生则生，当死则死，来去自如。是怎样一种洒脱?

如果你活着，你早晚都会死，如果你死了，你永远都活着。死是另一种存在，相对于生。这就是佛家说的生生死死，死死生生。生即是死，死即是生。香山的死，换来了秦奋和笑笑感情的活。幸福就是历经铅华后，相爱的人能够在一起。希望秦奋和笑笑放下屠刀，一心向佛。早日修成正果！

默然。相爱。寂静。欢喜。爱情是人生中的一场修行。