但凡演了霍元甲的演员,似乎都和佛教有着某些联系,不知这是巧合还是注定,早些年演电视《霍元甲》那个姓黄的演员,演了霍元甲之后就出家了,至今也没有任何消息。现在演电影《霍元甲》的演员李连杰据说也是个佛教徒,而且就在演这部片子的前后,还在到处大力宣传佛学禅宗,就连这部电影,也有很多佛教哲学攀附,让我觉得蹊跷,我看了霍元甲身平,没发现霍元甲和佛教有什么联系,可能连霍元甲自己也没有想到,怎么演了自己事迹的演员,都和佛教那么密不可分,难道自己身上有什么宝相庄严的东西,让人只能用佛教去诠释?或者,这也仅仅只是一个巧合。
不管别人怎么说,怎么评论,我觉得霍元甲是部很不错的片子,如果仅仅把它当作一部武打片,特别是近年来的武打片来看,我觉得还处于上乘。武打片需要什么?该有的要素全有了,画面也好看,动作也流利,情节也清楚,逻辑也合理,哲学意味深厚,励志效果明显,抑恶扬善,除暴安良,还顺带宣扬了自强不息的民族精神,一部电影,有的可以成为精雕细琢的艺术品供后代传颂,其余大部分也就是图个新鲜热闹,就像人的大脑,你不可能要求每一个念头都精彩绝伦,每一个决定都完美无瑕,人每秒钟要产生多少个念头?有多少糟粕只有自己最清楚,道德和人格,用最粗俗的方式来演绎谁都会,优雅和完美的品质只是人的一箱情愿,人无完人,电影无完美的电影。这是规律,无法更改。
所以,我觉得《霍元甲》是部不错的电影,看了就看了,没那么多头绪,没那么多纠葛,就跟李连杰的拳脚一样,干脆、利落、有力。再者,我们对一部电影的好坏做出判断的确要小心,自从看了《无极》之后,不是有人说该给张艺谋平反了吗?今天看报纸,又提到《无极》,说是在欧洲首映了,陈凯歌骂《馒头》的作者了,还说要告人家。其实说句公道话,《无极》要是没那么夸张的宣传,悄悄的放了,也许不一定会受到那么多的批评,你自己把观众的胃口吊的那么高,结果放出来之后又达不到人们心理预期的高度,能不招人骂吗?俗话说,希望越大,失望越大。到现在《无极》还不能从人们心里淡去,恰恰说明了人们开始对它寄予的厚望,从这一点上来看,陈凯歌应该感动,至少人们原先非常信任他能够拍出好片子。
再者说来,“不识庐山真面目,只缘身在此山中”这是古人总结出来的真理,我们判断一件事情的好坏,离这件事情发生太近,基本上是没办法客观的,衡量一件事情的成败好坏,可能要等这件事情过去很久,得到尘埃落定,月朗星稀,才会拨开迷雾,见到真淳。
当我走出电影院的时候,我想到了几个如果——如果你对电影的情节逻辑一点都不挑剔,如果你对角色“只讲哲理,不讲人话”有着绝对的宽容和忍耐力,如果你也并不是一个怀旧的人,不是打算去电影院找回上个世纪80年代看电视剧《霍元甲》的感觉,那你是可以去看一看这一部李连杰版的《霍元甲》的。袁和平的武打设计在电影的前半部还是有很多独到的创意,非常过瘾,尽管从整个电影的打斗场面来看,给人的感觉是头重脚轻。
据说,这是李连杰最后一部武打片了,至于为什么,似乎还是一个没有抖开的包袱。不过很明显的是,李连杰“悟道”了——从他面对记者的不问自答、滔滔不绝可以看得出来。这很像一个孩子突然发现了一间装满玩具的房子,他要把自己的兴奋告诉给大家。
所以,李连杰说他拍的电影不是功夫片,是“武术电影”,他要借着霍元甲表达他从影26年来,对武术和人生的理解与顿悟。
于是在电影里,我们看见失魂落魄的李连杰从天津顺河漂到了我国广西或者云南那样山明水秀的地方(而不是漂进了渤海湾),莫明其妙地被救起并安排在某个村子一户只有一老妇和一个年轻女子的人家里,那个年轻漂亮的盲女孙俪也不知道为什么会突然想起要给叫花子打扮的李连杰洗头,并在洗头时,意味深长地背诵道:“婆婆说,人要经常洗一洗,才能清清爽爽地走在世上。”
电影看到这一幕时,我理解李连杰了:他要通过《霍元甲》这部电影给大家洗一洗。至于为什么他要给大家洗,完全是李连杰悟道了或者被启蒙了。悟道当然是一件好事,他要跟大家分享,他要给大家启蒙。
如果你不想在电影院被人洗,那你看这部《霍元甲》可能会很生气,或者哭笑不得。我们可以承认李连杰搞懂了一些关于武术和人生的道理,但这跟搞懂了什么是电影还有很长的一段距离。最起码,他不明白一个事实:观众掏钱进电影院跟进澡堂子的预期是不一样的。
如果拍了一部电影,就说我这不是功夫片也不是动作片,不愿意投靠任何一个类型,这其实是对电影、对观众、对商业三者的不了解和不尊重。
诚如李安所指出的,华语电影的问题是还没有形成自己成熟的类型片模式。在明明是商业电影的操作中,我们的制作人或者导演还是太随心所欲、自以为是,大家都不肯摸索、总结和遵守适合中国市场的本土商业电影的规律,我们就永远拍不出成熟与成功的商业电影。
所以,问题的关键不是电影人要给观众洗一洗,而是电影人自己把脑子洗一洗。拍类型片并不丢人,丢人的是我们根本不会拍类型片。
这次我没有事先看影评,就是要保证得到的是最原汁原味的个人感想。《霍元甲》这部电影在年前就炒得热热闹闹,而我到现在才一睹其庐山真面目,也是为了不想赶潮流,反而被潮流左右了想法。
这部1小时39分钟的电影,我共哭了两次,一次是霍元甲回乡祭拜爹娘,一次是最终决战。年轻的时候看武侠电影,大多看的是动作帅不帅,死伤的人多不多;现在长大了,透过招式纷繁的武打镜头,更想看到的是电影背后的真意。《霍元甲》没让我失望。
电影的剧情很明显的分成了两部分,前部分是年轻气盛不懂得收敛锋芒的霍元甲,只为争强好胜而与人打打杀杀,结果却累了慈母幼女成为仇恨的牺牲品;后半部分是领悟武道精神后的霍元甲,真正明白到武术并不是为了战胜别人,而是要战胜自己,虽然死于擂台之上,却留下精武精神流芳后世。《霍元甲》给我的感觉是这部电影里并没有一个真正意义上的坏人,秦爷不是、他的义子不是、大力士不是、日本人也不是,即便是那个下毒的家伙,身上的戏份也没有重到让人恨之入骨的地步。导演从一开头就想要阐述一种精神,而不是让观众的感情仅仅停留在仇恨和愤怒的层面上。
于仁泰的作品我所知的只有《白发魔女传》一部,当时对他天马行空的想象和飘逸灵动的风格欣赏不已,时隔多年,再看到这部《霍元甲》,觉得导演有种得悟大道的感觉。为什么这么说呢,先看看几个镜头吧。第一幕是霍元甲和秦爷在边走边聊,两人行至一辆装载棺材的车两旁,按捺不住的霍元甲抢先出手,推出棺木袭击秦爷,口中还说此棺木是为秦爷准备的。这一幕我印象极深,因为抢先出手,不予人后路的作风非常符合年轻的霍元甲锋芒毕露的个性,一个动作就将霍元甲的性格跃然幕上,实际是奠定了前半段宝器锐芒毕现的基础。
第二幕是在苗寨田间,和风拂过树梢,人人停下手中工作,仰面感受自然的气息,唯有霍元甲为赶进度埋头苦干。这一幕其实隐含了道家的精神了,老子的《道德经》说天地万物都是相辅相成,浑然一体的,人生修养的最高境界,是回归自然,保持淳朴的心境。去其锋芒,荣辱不惊,有所为有所不为才是大道所在。霍元甲一直以来只凭意气用事,勤修武术无非是为了出人头地,一旦受到挫败就心灰意懒,自然体会不到天地万物交融的平和感觉,甚至比不上乡野村妇的见识,也不足为奇了。
第三幕就是再一次春回大地,农活正忙时,人人努力工作,山间田野和风轻送,霍元甲和旁人一样挺起腰板,闭眼感受天地灵气,此时的他便算悟了道了。不过这还仅是道家的“道”,到了最后挑战各国高手时,他悟到的才是武道的“道”。
中国的武道精神不仅有“道”,更有“武”,且“武”在“道”之前。单纯的道推崇无知无欲,任性而为的精神,鼓励出世而不鼓励入世,“武”这一字却有金戈铁马,横剑江湖的气势,更有国家有难,匹夫有责的侠义精神。在《黄飞鸿》系列电影中,徐大导演归纳出“侠”的定义,便是“侠之大者,为国为民”,简单的行侠仗义是不够的,最难得的是在国家生死存亡之际站出来,贡献自己的力量。在电影写到这里的时候,已经不仅是宣扬平和冲虚,修身养性的道家法门,更是提出武术的真正精髓所在——为国为民,武道是缘自道而超乎道,于电影而言是一种升华。
最后的决战霍元甲身中剧毒仍然力拼不止,的确是非常教人感动,尤其是那一席话“人无法选择生命的开始,但是一定要有勇气走完最后一步”让我泪如雨下。真正的男子汉在生命即将结束的一刻也直面死亡决不低头,他的勇气唤起万千人民自强不息的信念,在那一刻,我真为自己是中国人感到无比骄傲。
电影一气看到尾,脑中的思绪还翻腾不已,其实这是一部不错的影片,只是因为每个人欣赏的角度不同,所以得到的想法也不同。大部分的人只专注于李连杰老了,或者剧情说教味太浓,衔接不上之类的缺陷做文章,却忽略了导演最想表达的思想,甚至有人说,这部片为了给老外观赏,所以从头至尾都没有出现“洋鬼子”这类带侮辱的词汇,林林总总的批评,不一一列举了。我的想法始终是,一部片子可以场面不大、服装不靓、人物不美,但不可以没有自己的思想,缺乏了思想,电影就没了灵魂,而有了思想,就是一部值得欣赏和纪念的影片。
《霍元甲》是一部有思想的电影,相信我。
这部电影,我看了不下5遍,每当夜深人静,每当生活迷惘惆怅,有机会我一定会看。我看的是导演剪辑版,平铺直叙,我并不认为拖沓,节奏缓慢。电影终归是电影,然而现实的霍元甲并非少爷,一生成就是成立精舞体操会,成名战既是和奥比音的不战而胜。这样的事是现实,但不是电影。如今2017年4月7日凌晨4点再次观影,估计这篇影评也会被遗忘。因为这部电影已经过去太久太久。
我提以下几个很有味道的细节和大家一起分享。
1.情节方面。
儿时:
霍元甲通过儿时的经历奠定了后来成人之后的争强好胜性格。确实如此,儿时父亲输了比赛,儿时自己感受了挫败,又终究通过努力换得了胜利,甚至是好胜不服输的赵健。其实反观如今,多少人,还不具备这样的精神,这种精神单纯,只是为了好胜和成就,输了就努力再来,而如今的我们学会的更多是放弃,确实,路太多了,我们年轻的时候在这个社会上可以有太多的选择,太多的方向,儿时还有喜欢和向往,可是终究经历了太多社会的沉淀我们发现我们自己也不知道还喜欢什么,甚至多久以来没有认真做过一件事。
成年:
小有名就,我们视为事业,因为倾注了心血。大多数人在乎的也是付出与收获的关系,那时候的霍元甲已然成为了英雄,可是英雄也有无奈和缺陷,漫威英雄也好,dc也罢,哪个英雄能顾及以及爱的人又能照顾好大众所望。当然,霍元甲也不例外,于是才有了一幕一幕女儿老母等待家人的场面,这和大多数出去忙于应酬的人大相径庭,这时候,我们常常会对自己说,我们为的是这个家,为了挣钱,名望,这些美丽又动人的借口一次一次让我们的亲人失望,落寞。
我们总是以为我们要达到了最高的成就的时候,其实我们难以发现,我们只是在这一切之中执迷不悟,我们已经在渐渐失去,作为旁观者你看得清,可是如果事情放在自己头上的时候呢,功成名就,只差一步之遥的吸引不是每个人都能克制,这比毒品诱人的多(类似的情节也是泰囧的情节)。这也是霍元甲里面的一句台词,明知道有病,却不去根治。每个人都是善于找借口的。如果看过这个电影,你能像霍元甲一样,不再做过多的解释,以心待人,那你也算是学到了。终究赢得了胜利,才发现一顿酒之后,一切都是虚妄,一切都是浮云。自己已然失去了最亲最真的东西。此时,霍元甲经历了破产(电影也给出了伏笔),失亲(母亲和女儿被对手义子刺杀),失望(对于他那所谓义气的狐朋狗友做的那些事,欠的那些钱),失落(津门第一,过眼云烟,铸成大错,因为这场决斗从一开始就是错的,赢等于输)。这四件事,让一个人的内心经历了什么需要你们自己去想象和体会。
中年:
尘归尘,土归土,当你一个人只身前往一个陌生的地方,漂泊也好,流浪也罢,随即也是产生了缘分。他换来了好心人相助。流落在的村庄之中,那里的人,单纯,淳朴,友善,景色更是美。一个人换了环境,也会受到周围人的影响,阿黄一生都在耕地,从未偷懒,它去世之际,才会换来别人的思念,尊重,和泪水。它一生都做了以及该做的,没有遗憾,所以它,走的很安详。生活于世,就要遵循这个社会的规则。在这里,天人合一,人与自然融为一体,亲近自然,有所顿悟。休息够了,也要继续上路不是吗?
回到天津,霍元甲弥补了自身的过错,也是给自己多年来的内心一个交代。其实,人心里始终过不去的是自己。就像霍元甲母亲所说,你最强大的敌人,是自己。打擂,这时候霍元甲学会了从小我中走出,站在了民族大义的立场上,他又重新赢回了好友的尊重。用自己的能力为更多的人做事。
结局的四场比赛,因为电影给出了美化处理和情感代入处理,这让人们觉得很不现实,又觉得热血沸腾,电影毕竟是刺激你内心的,它不是用来叙事的。只是结局的那种缥缈,包括霍元甲倒地时的微笑,带着满足与遗憾的眼神。
那么至此,导演用“霍元甲”一生的经历给出了最好的答案,一个人顿悟人生的历程,也是自我救赎的过程。
2.动作方面。
可圈可点,稳准狠。些许缠绵便是重击,我其实向来讨厌花拳绣腿,这部电影拳拳到肉,还是比较符合我的口味,个别剪辑有点凌乱,不过经典的动作场景真不少。甚至绝杀拳的伏笔给的真不错,也是贯穿电影以动作给出的自我救赎的寓意。这里很多人没看懂最后给那个日本人一拳,那是绝杀拳,我个人的理解,并非是他中毒之后力量不足,否则他打不出那么快,快到对手并未挡住。(力量要强,速度就要快,你可以找个垫子试试,别忘了F=mv/t)而是在最后关头,他收了力,这才是让对手最后呆滞到心服口服的原因。
3.配乐方面。
应景,经典。主旋律音乐的磅礴大气,和大自然融合的相得益彰。儿时的调皮活泼音乐,顿悟的音乐。有一个细节音乐就是比赛的时候,铃铛声一响气氛就会顿时改变。整体来说还是很棒,如同叶问里的主旋律音乐一样。
其余的也不想过多说什么,我很少写影评,因为我始终明白,懂得人一点就懂,不懂的人你跟他争执三天三夜也未必有个结果。这这篇影评也是为了警醒自己,写给以后的自己。人尝尝会迷茫,这是无法控制的,也是人性,所以,每过一段时间洗涤一下自己,未尝不是一件好事。
影片借历史上一个传奇人物讲述一个好胜斗狠的街头武夫如何经历沉浮成长为义薄云天的武学宗师。阵容方面,主演李连杰武指袁和平白金组合,导演于仁泰不觉得如何了得,孙俪此片中表现中规中举,少数民族扮相挺好看。影片开头很不错,旧上海法租界的贝尔亚大剧院,镜头从剧院上方天棚直接伸进去,倒叙的方式直接让霍元甲上台和外国人打擂。霍元甲独身一人PK四大西域顶尖高手,头三场中国拳、剑、枪对阵英国拳王、西班牙击剑、普鲁士长矛。拳胜于灵,身法灵动一击而走;剑胜于巧,转身犀牛望月剑锋穿过击剑的护手环,轻巧夺剑,很有趣,对西洋剑设计的一个小小讽刺;枪胜于变,对手长兵器时近身而对手气急败坏折断长矛时则充分利用兵器长度优势,冷静制敌,对比于那位比利时皇家骑队总教练则一味猛刺,心急气躁。场内气氛达到高潮,镜头转向最后一个对手,面色阴郁的日本九鬼神流武士田中安野在诡异的音乐中森然端坐,至此打住。开篇托足了气氛,留下期待和不安。这是一部讲述武术精神的电影民族英雄跟民族仇家在武术上的平等和尊重,使这部片子有了国际主义精神。导演显然是好莱坞风格的,希望通过李连杰的号召力,更多的人能够关注的武术的人道精神和自强不息的中华美德。
李连杰的电影,无论剧情怎样动作戏是不会让观众失望的,本片也是如此。在好莱坞打拼多年的JET终于回来了,继方士玉,黄飞鸿后扮演传奇人物霍元甲,可能很多年看不到这么单纯的武打戏了,虽无太大惊喜但也非常过瘾。中间穿插了很多说教的东西,希望把功夫的真谛和他的理念传递给大家,可惜过于教条主义了,特别是瞎子孙俪,整个一心理辅导员。
感情戏是硬伤。执导过Freddy Vs. Jason的于仁泰并不是擅长感情戏的导演,李连杰同样不是会演感情戏的演员,所以影片中与孙俪的感情有点不清不楚的感觉。
影片对霍元甲的生平改动颇大,至少80%都与史实不符,虽然艺术加工是必要的但这么大的改动会让人对霍元甲产生错误的理解。
作为霍元甲老乡的我特意第一天上映去影院捧场,看完有点失望。好笑的是影片的天津话竟然让一个乞丐说(说了好多遍,估计大家看完都记得倍儿清楚),其他人都是标准普通话,看来那时的天津人素质很高啊!呵呵~
武学宗师霍元甲生平介绍
天津西南20里处,离南河镇小南河村不远的地方,有个霍元甲文武学校,学校的习武场内,几十名孩子手持单刀,蹿蹦跳跃,呼喝连连,一招一式颇见功底。也许孩子们知道,在武术大师长眠之地,尚武精神永不可失。原来,小南河村是爱国武术家、精武之祖霍元甲的故乡,这里至今保存着霍元甲的故居和陵园。
霍元甲,字俊卿,生于1869年。霍家祖祖辈辈一直居住在小南河村。当年,这个武术世家以种田为生,过着与大多数村民一样的农家生活。霍元甲少年时期以打柴为生,其后当过脚行。
1896年春天,霍元甲结识天津北门外竹竿巷怀庆药栈掌柜农劲荪,遂去药栈干活。当时,药栈进货,每捆药材包重达五百斤,力气大的伙计两人抬一包还很吃力,而霍元甲能独挑两包,其神力为观者惊服。一天早晨,药栈刚开门,只见两个八百斤重的轧路石碾堵在门口。又有一天,药栈门前井台上有两个大青石倚立着,稍一触动即可将井台撞毁。这两次暗中投来的挑衅,都被霍元甲飞脚挥拳,一举排除。从此,“霍大力士”之名传遍天津。
这段时间,农劲荪常给霍元甲讲古今中外趣事,使霍元甲大开眼界,明白了不少道理,也激发了他爱国报国之心。
1900年,北京源顺镖局号称“大刀王五”的大侠王子斌来津,与霍元甲一见如故,霍元甲对王子斌尊重有加。1900年旧历六月十八日,“大刀王五”在与洋人斗争中惨遭杀害,被八国联军斩首示众。得知此事后,霍元甲与徒弟刘振声潜入京城。趁夜深人静时,霍元甲爬上十几米的标杆抢回王子斌的首级,在《老残游记》作者刘鹗的协助下,将义士身首合葬,尽了朋友之义。
1901年,有个自称“世界第一大力士”的俄国拳师到天津卖艺,声称“打遍中国无敌手”。霍元甲闻讯后,立即赶去要和他比武。俄国拳师得悉霍元甲威名,始终不敢出场比赛。最后,他登报承认自己藐视中国人的错误,灰溜溜地离开天津。
霍无甲立志振兴武术,强种御侮,在家乡广收徒弟,传授拳术。1909年,霍元甲来到上海,以“专收各国大力士,虽铜筋铁骨,无所惴焉”的勇气大长国威,从此声名远播。
1910年6月,霍元甲在上海创办“中国精武体操会”,后改名叫“精武体育会”。这也为霍元甲赢得了“精武大侠”的美名。创办精武会仅3个月后,霍元甲便于1910年9月14日不幸逝世,民间一直流传,他是被日本人害死的。孙中山先生对霍元甲“以武保国强种”的胆识给予了很高的评价。在精武会成立10周年之际,孙中山亲临大会,为“精武”会刊撰写序文,并亲笔题写“尚武精神”四个大字。
如今,精武体育会已遍布国内外,尤其在东南亚一带盛行,会员多达几十万。这个“以国术为根本,以武术为皈依”的民间体育社团,始终高举“爱国、修身、正义、助人”的大旗。
霍元甲去世后,先是安葬在上海公墓,1911年,他的弟子扶柩归里,将他葬于小南河村。其妻王氏一直生活在小南河村,直到1960年去世,时年92岁。
遗憾的是,霍元甲去世后,他的成名绝技“迷踪艺”同时失传。
武打动作场面惊心动魄,尽管霍元甲的故事熟透于心,但是这部片子拍得很抓人,挺好的。
当年把我看得热血沸腾
难以想象,这么好的电影居然是十年前的了。还记得那年初三的时候 学校组织我们去影院,看的就是这部电影 我和HL看了十分钟就偷偷的跑出来了。那时候的记忆还停留在街边流浪汉似癫非癫的那句「霍元甲,你嘛时候成为津门第一?」从个人荣辱上升到民族荣辱,并且上升得一点都不做作,这是一种难得的功力。
85/100 光芒四射的导演剪辑版,李连杰以武入哲的代表作,于仁泰为我们塑造了一个有血有肉的霍元甲,从青年的傲气到中年的心平气和,开始悟道,过程转变很精彩,袁和平的动作更是锦上添花,几场动作戏精彩至极。
整个故事给人的感觉就是匠气过重,像是学生按照老师给的题目写出的一篇标准三段式作文,说教意味满满,呈现的主题和内容都非常刻意,难怪当初遭到霍家人投诉(编剧戏多)。同样的时代背景、人物传奇、武学精神,跟二十多年前同样由李连杰主演的《精武英雄》一比立刻高下立判。
141min导剪版。即使作为霍元甲的真实传记片来看也是完全合格的。标标准准的三幕式剧作结构,不会写剧本的可以拿这片剧本研究入门。比武行云流水,文戏真挚动人。两个半小时细腻的人物刻画使得几个主角的感情和故事线都足够饱满,也使得高潮打戏时共鸣来的自然又强烈,民族感确实太容易调动,当年看这片的观众心情或许就和我们今天看《流浪地球》时的心情是一样的吧。
也许是导演想表达的太深奥了,我不太能感受理解,总体还行吧。
我还是比较喜欢李连杰的……比甄子丹帅啊
請大傢注意,我看的是加長版本的,普通版本早在06年初的時候已經在家用DVD租碟子看過了,普通版真是沒什麽意思,看的全部是jet li的武打而已,感覺片子沒什麽劇情,沒什麽深度...不過今天看過這次的加長版本來說,這才像一部武術片,這才稱得上是一部大片,是的,大陸版本確實删掉了太多了劇情發展,而只剩下一個武打片的外殼,沒什麽意義在裏麵,說教也太生硬,覺得就像是在誇誇其談,而這部加長版本加上的內容將霍元甲中的人物性格都飽滿起來,劇情最後也感人至深,雖然早已經知道劇情(小時候就知道吧,還看過一邊大陸版本)
剧情改编的有点过,还是应该更贴各原本的人物会更好。
霍元甲不值七分?打分的各位在他妈逗我吗?
我在里面当群众演员演精武门弟子诶,但片子恶心得让人看不下去
141分钟的导演剪辑版DVD版本,这次重温感觉果然好。剧情一下子变得细腻,流畅。导演表达的也令人完全接受。这是一部好影片,记得当时北美连续两周票房第二。多出了很多剪掉的镜头,包括片头和片尾杨紫琼的镜头,武术申奥,为什么申奥。已经生活细节等处,发现完全是不能剪掉的,剪了真的就不完美了。难道,这样保留,真的是为了日后的DVD的销售?似乎这已经是国际惯例了。包括魔戒也是如此。苦了影迷,只能日后再次为了完整版本再看一遍。这个版本,强烈推荐。喜欢此片的一定要看。此片值得回味。下面说说剧组中的有名演员。导演于仁泰。演
孙俪的大银幕表现总是没有在电视剧里亮眼,这次的盲女还是一样。回到故事中来,感觉导演想阐述的人生哲理有些太大了,通过一部作品要传递给观众的道理太多了,所以让人在观影时感觉霍元甲的塑造有些失真,太过于说教,这是我的体会。
看了三遍才看全……武术从来不应该只是动作而已的。修心比修身更重要。尚武精神可以从纯粹的杀伐中挣脱,升华,通过技艺的切磋比试,来阔大人的心胸,是不是真的可能?嗜杀如果是自然进化的选择,那如果我们选择了放弃,会不会连生命力也随之消散?
满分当之无愧,首先说一点一定要看完整原版,2个多小时的见证了霍元甲从小习武到青年傲气当头,争强好斗得家破人亡,成为途人尔耳。在小村庄洗礼,忏悔悟出中华武术之道,他回来了,他成为了真正的武术宗师——霍元甲,我相信最后打田中那一拳绝对是霍元甲自己收手了,一拳拳的黑血,他唤醒的是一个个麻木的中国人,电影中其他角色刻画极为饱满,霍元甲一生结交农劲荪这样的好友真是圆满了,还有每一位正道的武者都值得尊敬!华夏民族历经太多的苦难,从霍元甲,鲁迅,再到复旦原校长李登辉,他说自己是一条狗啊,狂吠了一生也没有唤醒中国人,我们总是被优秀的人保护的很好,吾辈应当自强不息!这部电影从剧情、武术表演,人物心里路程成长和细腻程度的铺垫都是业界顶级,最后说下李连杰,从小就敬仰的偶像,无论怎样,当之无愧的功夫之王!
6/10。大量擂台比武场景诠释着暴力美学的舞蹈化,如英国大力士一记直冲拳打来,霍元甲右掌接拳,侧上步绕其背后再顺势左拳将其推出,还利用拳台围绳的弹性迅速移动;枪术比武时利用短枪的灵活应变性,缠、拦、拿和扎逼迫对手一气之下将长枪折断;击剑对决那段潇洒柔美,将剑穿进洋人护腕里一绞令其脱手;相比和秦爷的生死之战,霍元甲愤怒、狂暴,一记重拳打入前胸,力量穿透后背,自己毒发倒下前对日本武术友人收住了那一拳,铭记了武术的最终目的是点到即止、以德服人。导演剪辑版无非增加了一股说教味,特别是将女性客体化为理想对象的男性凝视过于强烈,月慈的瞎子形象隐喻她存在的全部意义就是被作为观看客体,赋予母性教育的功能,她把霍元甲唤为‘‘阿牛’’一般与世无争的侠士,为他急着插完的秧苗重新赋予生命,帮助英雄完成出世、入世的转变。
怪不得霍家后人看完这部电影生气……
主流大片,可是节奏比文艺片还慢。里面霍元甲是爱孙俪演的那个角色么?在濒死体验里还出现孙俪。片子的亮点出现在农劲荪奥比音和田中身上,把配角刻画得这么伟大主角的光芒到哪里去?想说霍元甲是天津人吧,可是片子里只有那个疯子用天津话碎碎念,搞得不伦不类。看在乡情和最后的主旋律份儿上给3星。
那时“用武术为国争光”的题材还没泛滥,后来的《叶问》四部曲每一部都是这个套路。动作戏很精彩,结局没处理好。霍元甲都中毒了还要打,给人的感觉是他几年的归隐生活都白过了。