中国轮盘

电影有两套系统:一种是视觉语言系统，包括镜头语言、人物位置关系、视觉符号等等；另一种是叙事系统，包括人物、情节、台词等等。对应在电影中，就是两种轮盘:情节中的中国轮盘游戏和镜头构成的虚拟轮盘。 第一部分首先简单解析一下影片中的视觉语言系统。 1.窗外风景 窗外风景在法斯宾德的电影里一直是美好的象征。在《四季商人》里男主在获得了足够的闲暇时间开始思考人生之后，便一直望向窗外向往着窗外的美好。而这部更是用大量的镜头拍摄窗外美丽的风景，衬托出窗内世界的冰冷麻木。 所以开篇母亲望向窗外，家庭像是一个牢笼，她渴望和情人幽会；父亲和情人刚见面，就直接奔赴自然；在安吉拉到来打乱了父母和情人间刚刚形成的默契，父母便愁苦的望向窗外……而母亲要开枪射杀安吉拉也是对着窗外，她觉得那样就能迎来自由的生活。 2.房间 影片之所以把故事发生地安排在一座公寓，因为它拥有足够的房间。每个房间构成了一个私密空间，与其他房间彻底隔开。是物理上的屏障，更是心灵的隔阂。所以开篇安吉拉和母亲分别在两个房间，她望向母亲，而母亲却望向窗外。安吉拉和女管家每次见面都是隔着门框，因为他们心灵上有隔阂，彼此讨厌。女管理觉得安吉拉心机太深，俺家里认为她是父母出轨的帮凶。 3.玻璃 影片中玻璃无处不在:车窗、机场玻璃、电话亭……无数的玻璃形成了一种天然的屏障，将局中人镜头在人造物之中，与外界的美好隔开。同时玻璃也将镜头和人物分开，同不断出现的远景镜头一起形成了间离效果，让我们可以冷眼旁观，而不是深陷其中。 4.楼梯 楼梯提供了一个人物交锋的场所，给人物提供了精神上对峙的机会。影片中一共有三次对峙:第一次加百利问母亲是否知道安吉拉父亲互相出轨的事，被母亲一句“胡说”回绝。第二次安吉拉与女亲无声对峙。第三次加百利质问是否一切是安吉拉的计划，被安吉拉戳破了抄袭的谎言。楼梯上的对峙，楼上拥有先天的优势，却不一定取得最后的胜利。 5.十字架和山羊头 这是安吉拉在自我探寻时，内心外化的场景。腐败的山羊头代表了恶魔，即所有撒谎的大人，讽刺了所有大人在道德外衣下追求欲望的虚伪。同时也暗示了她将代替耶su对这些恶魔进行审判。 6.娃娃 娃娃是安吉拉本身的象征，她觉得自己就像一个被困在家中失去自由的娃娃。公寓床头的栅栏也暗示着公寓对她就像是一座监狱。在回答轮盘的问题时，她也说家中像“炸弹废墟”，自己像一个“烧了一半的娃娃”。同时娃娃也产生了一种恐怖谷效应，配合着诡异的音乐，预示着危险的降临。 7.笼中鸟 餐桌旁鸟笼的本意是引入自然元素，在冰冷的人造环境中添加自然的美好。但却成为了他们的象征，一群困在人造环境中无法获得自由的可悲鸟儿。 8.国际象棋 国际象棋代表着对弈，就像最后的轮盘游戏一样是一场对弈。表面上是两个小组的对弈，实际上是安吉拉与母亲的博弈，成人和儿童的博弈。最后安吉拉赢得了胜利，戳破了成年人的虚伪。所以母亲便掀翻棋盘，用暴力解决问题。 9.扑克 扑克代表着孤独。在公寓没人的时候，女管家才会一个人摆扑克打发时间。而安吉拉父亲对着扑克发沉思，也暗示了成人之所以出轨，用谎言去掩盖事实，都是因为无法忍受那种孤独。 10.镜子 因为影片场面调度非常复杂，且很多环绕的长镜头，所以镜子就成了辅助构图的重要道具。同时镜子也代表了自我审视，折射出人物内心活动。

加百利在拿自己抄袭的诗的时候，对着镜子自省，他羞愧的低下了头。

女管理在紧张时就会照镜子，缓解自己的压力。

加百利去找安吉拉，镜子暗示着家教喜欢加百利。

母亲去找父亲，彼此面前的镜子映照着对方，暗示着在这个空间里，心中还有彼此。

而最后的转盘游戏中，镜前和镜子中的人物不断变换，但父亲的镜子中出现了母亲，而母亲的镜子中也出现了父亲，暗示着在被安吉拉逐渐剥离了谎言的伪装之后，暴露出内心仍然还有对方。而安吉拉的镜子中一直只有母亲，她的目标就是撕破母亲的谎言，走进她的内心，让她回心转意。哪怕最后被她射杀，至少一切会有改变，不用继续这种集中营式的冰冷生活。

应该是法斯宾德电影里面最讲究技法的一部，也是比较另类的一部，第一个情节点：父亲带着女情人开门看到母亲正躺在地上与男情人接吻，四个人连一句台词都没有，全靠调度和构图完成情绪冲突（一般人拍肯定会吵架动手之类），电影的基调瞬间立起来，且这个拍法一直延续到结束。如此低的成本，重要剧情全在室内，没有任何外部冲突加入来丰富剧情或过渡，不靠台词，就靠调度和构图，不说一个86分钟的长片，去拍5分钟10分钟，就知道这有多么的难。而且法斯宾德从来不弄一些含糊不清意向不明的东西抛给观众，他的故事一直高效率且明确，所以结尾的枪声并不是具体的，而是象征性的（他也给出了一队走仪式的人影，就是要明确告诉观众）。《狩猎》结尾的枪声学到精髓，《完美陌生人》显然也受到本片启发。

另外，对于这种狗血剧情的处理，正好有个对比，前几年我比较看好的滨口龙介（《间谍之妻》《夜以继日》），这几年黔驴技穷靠投机取巧（《偶然与想象》《驾驶我的车》）拍电影而不是技术和思想。

重看後堅持五星，法斯賓達就是有這種魔力，他對人與人之間在心靈上對彼此加諸的傷害永遠描寫得絲絲入扣，在他的電影中人性本惡似乎是不變的定律，而法大導亦似乎在角色設定方面對那時德國的三代人進行了批判；管家代表著上一代二戰前的德國人，他們被愚昧及無知所操縱，不自覺地成為邪惡及殘暴的幫兇，對兩夫婦奸情的隱瞞，好比那時侯的德國人看到納粹的殘暴而默不作聲的態度；兩對有奸情的夫妻代表着受惠於戰後經濟起飛而富裕的中產階層，他們表面端庒得體，受高等教育而且有著生活品味，但內裏卻被過度的物慾所支配，變成盲目不仁，口是心非的虛偽君子。從另外一個層面看來，他們也代表着為了逃避二戰的罪疚感和戰敗國的齒辱，而寄托於戰後出現的虛無主義與達達主義的陰霾所籠罩下的時代精神，即上帝已死後的信仰與信念的缺失。我們可以察覺在玻璃與鏡像的運用方面，大多數也圍繞着他們四人所展現，在鏡像下對他們內心虛與實的二元性隱喻的確不言而喻。小女孩，唖巴家庭教師及管家的兒子則代表新一代的德國人，在這裏，法斯賓達將新一代的德國人描繪成有兩重意義的性格特徵，他們也有着各自性格上和身體上的缺陷，小女孩與唖巴教師一直是遊戲的幕後操縱者，她們深知遊戲的意義及目的，她們要拆穿上一代人的偽善與不仁，在上一代人給予她們的心靈與肉體的創傷之下，她們學懂了冷幕與殘忍，並視打破上一代人留下的謊言為目的；管家兒子有着一顆神經質與敏感的心理特質，從偷取回來的詩歌之中找到精神上的慰籍，從自我麻痺的藝術當中逃避着現實與自我,但他和唖巴教師秘密的隱情，又似乎隱喻着他也有着一種極想擺脫上一代的罪疚與僞善的潛意識心理。母親被女兒在遊戲中激怒後向唖巴教師發了未予致命的一槍或許就是代表着上一代對新一代的指責與批判，她本想向著女兒背後發射但卻突然轉向女教師，很大程度上隱喻著上一代人仍然被罪疚感所纏繞而不敢向批判之聲直接還撃。在最大爭議的最後一槍之下，法斯賓達給出一個開放性的結尾，觀眾可以籍着自己的意願給予最後一槍的意義，究竟是誰向誰發射或許正正代表着德國新一代在思想及精神上究竟是走向死亡或者面向新生，但我相信，法斯賓達的答案絕對會是悲觀的--環形運鏡(四人在別墅碰頭、女主開槍後)，隱喻，結尾開放(最後的槍聲)。