长篇影评
1 ) 夜半歌声
最早知道于仁泰的这部电影,是在几年前看到的一张大幅海报上。当时那种黑暗的色调,一下子给我一种类似“黑云压城城欲摧”的感觉,还以为是恐怖片呢。由于自己一直以来坚持的看片原则对此类影片都是避之唯恐不及的,所以总也不愿意去看;尽管海报上赫然写着张国荣、吴倩莲和黄磊们的这些我所钟爱的名字。
认识于仁泰,也是由于张国荣的缘故,当然还有林青霞了。梁羽生的《白发魔女传》应该是我儿时的一段记忆,却不料在于的影像面前成了这样一番凄情与瑰丽,应该说算是一次不错的改编。可惜的是,后来的于仁泰也和很多跑去好莱坞发展的香港艺人一样,在《XX大战XX》这样的片子里销声匿迹,泯然众人矣。
后来终于明白,这根本不是什么恐怖片,是对1937年一部老片的重新诠释;而在我看来,由于导演对剧情的特殊处理,成了一部完全意义上的浪漫爱情片,乃至音乐歌舞片。
于是才有了一个人在夜半时分聆听当年张国荣歌喉的经历。
最近看的一些电影总是让我不知不觉想到《霸王别姬》里的画面,无论是前几天《游园惊梦》里的昆曲唱段,还是这两天《夜半歌声》里的举手投足,张国荣几近模糊的形象又在我的脑海里渐渐清晰起来,带来一种莫名的伤感。
其实在张国荣走后,我是一般不给自己在深夜里看他电影的机会的,通常要温习的话也会选择在白天。今年4月1日夜里,我特意在家里重放了《春光乍泻》,却最终还是没有心情把片子看完。而这一回,显然又是一次挑战。
张国荣的歌,我是听得很少的,我对他的了解也基本上源自他所演绎的银幕角色,所以我对他的喜爱,有80%是在他对电影的专注和对角色的投入上的。
《夜半歌声》里,张国荣饰演一位30年代在当时颇为理想甚至前卫的戏子——我不知道应该称之为艺人还是歌手还是明星还是别的什么,说起来应该算是歌剧小生,姑且按照那个年代别人的称呼唤他作戏子吧——宋丹平。记得《霸王别姬》当年的海报上有这样一句话:婊子无情,戏子无义;然而本片中的这个宋丹平却是真正的有情有义。
宋丹平与富家女杜云嫣(吴倩莲)相恋,却遭到杜父与豪强赵家父子的百般阻挠。就在云嫣被乃父强行锁在自家柴房逼婚的一个夜晚,宋丹平被赵家父子派来的人强行毁容;就连自己苦心设计、建造与经营的大剧院,也在一场大火中烟消云散。
疯了的云嫣,以后每到月圆之夜都会跑来剧院的废墟之中,寻找丹平的歌声;而劫后余生的丹平,既羞于面对云嫣,也不敢面对爱情,躲在歌剧院里不敢见人。两人虽然渴望深情相拥,却最终只能一个每每仰天长叹,一个终日以泪洗面。正所谓:“一种相思,两处闲愁。”
韦青(黄磊)的出现,给了二人重逢的机会。
丹平不忍云嫣的哀愁与痛苦,将自己的声音附在韦青的身上,以韦青作为自己的化身,用歌声抚慰自己的爱人。但藏在大幕背后的丹平终于也有了忍耐不住的一天,而且他也终于明白了其实云嫣根本不在乎他的那张脸已经不再俊朗。
然而等到他决定以真正面目与云嫣相见的那天,却被赵家少爷的一枪,击倒了云嫣风雨中摇摇晃晃的身体,击碎了两人破镜重圆的梦想,击中了丹平那颗沧桑不堪的心,只留下伤感的歌声在夜空里游荡,飘扬……
不难发现,导演在整个布景上花了很大功夫,从香港浩浩荡荡杀到北京实景拍摄,以突出表现歌剧院恢弘的气势和旧中国特有的风情。不过剧本的平凡掩盖了影片的许多亮点,细节上的把握不足,也限制了演员们的发挥,整体上有些各自为战,缺少交流和沟通。美则美矣,却仍有很大的上升空间。就好像当年朱自清的美文《桨声灯影里的秦淮河》,叶圣陶曾有“文胜于质”的评论;张国荣的这部电影,从整体上看也是担的起叶老的这一批评的。
记得有人说过《夜半歌声》里的张国荣,表演有些流于自恋,我却不完全这么认为。如果从对角色的理解和投入来看,张国荣的很多电影都是这样的:人戏不分,难以自拔,尤以《霸王别姬》里的小豆子为甚。所以要说自恋,也应该是张国荣拍片的一种风格,或者说是他能够成功的重要一点。张国荣曾经承认自己和宋丹平在很多方面都很像,也说过顾家明(《金枝玉叶》)就是自己的一个化身,更不用说小豆子了。所以,谁能分得清是导演理解他为他量身定做的角色?还是他实在演得太过投入以致人戏不分?(我觉得还是后者成分多一点)不过哥哥本人是很反感“量身定做”这个词的,他认为所有的电影角色都是演员演出来的,而是否具有这种能力才是判断演员优秀与否的标准。
倒是吴倩莲,显得很是一般,对于云嫣这一角色的捉摸,似乎少了一些什么;黄磊则更加青涩,不过他的表演天赋和诗人气质,却是比较符合韦青的身份的。
音乐是本片另一值得称道的地方。为了让这部电影更具真实感,也为了让自己更加入戏,张国荣最终说服了于仁泰和黄百鸣进行现场国语录音。哥哥甚至亲自上阵,把自己的心路历程夹杂在影片的剧情之中,创作了后来成为经典的三首国语歌。加上自己的深情演绎,才得以让这样感人、动听的歌声,久久回荡在无边的夜空之中:
只有在夜深 我和你才能
敞开灵魂 去释放天真
把温柔的吻 在夜半时分
化成歌声 依偎你心门
我祈祷星辰 月儿来作证
用尽一生 也愿意去等
总会有一天 把心愿完成
带着你飞奔找永恒
2 ) 夜半歌声 (歌剧魅影)
1、如果没有张国荣版的《夜半歌声》,也许,我们永远无法体会得到《歌剧魅影》被中国化后的银屏魅力。魅影成了歌剧院里阁楼上阴暗角落里飘荡着的幽灵般的宋丹平。然而,哥哥演绎的宋丹平,给人感觉到的并非鬼魅,却更多的是他的深情。哥哥飘逸,俊美,罗密欧般的形象,让人感觉到他是那么高贵,完美,深情。若干年后再看,仍是那种心动的感觉,虽然,哥哥已然是天堂里的角色。天使毕竟来过,留下的影像如此经典,华美,让人禁不住唏嘘。
2、剧情其实大同小异。昔日辉煌如今衰败的大剧院,随着一个以青年人为主的剧团的来到,才有了丝丝生气。半夜里隐约传来的歌声,为剧院染上了诡异的色彩,在韦青的追问下,时光在看门人老马的讲述中开始倒流,歌剧院中一幕幕唯美的画面,上演着曾经的柔情故事。其中,张国荣与生俱来的哀怨气质,比罗密欧更显华美,高贵。就像莎翁笔下的王子,从远古的作品中走来,带着他的深情他的细腻,让人再也无法区分谁是张国荣谁是宋丹平。《再次深情相拥》,《一辈子失去了你》,《夜半歌声》等等,也许没有任何一部电影能像《夜半歌声》这样,留下这么多首扣人心弦的曲目。当然,这一切,皆因有了张国荣。吴倩莲饰演的云嫣是那样的凄美,除此之外,还带有某些山口百惠的气质,难怪她是张国荣最想合作的女演员。用她来演绎旧时代土财主的女儿云嫣,再适合不过了,单眼皮代表着中国式的传统,然而,单眼皮的内心亦会渴望着炽烈的朱丽叶式的爱情。爱情被遏制时,她想到了私奔,私奔的马车都备好了,却仍然逃不过命运早早下好的圈套。宋丹平的剧院却被一场大火烧得面目全非,云嫣最终被嫌她不贞的夫家抛弃后疯掉流落街头。在那场大火中,所有的人都以为宋丹平被大火烧死了。所有的人都以为那夜班的歌声是鬼魂在哭泣。只有云嫣是不怕的,她不管是鬼还是人,她都想和他在一起,在一起。
3、无论从外貌还是气质上,都与张国荣有几分神似的黄磊扮演的韦青,有一天,在剧院,突然被房顶上的人从破旧的幕布后递给他一本剧本,正是当年宋丹平出演过的《罗密欧与朱丽叶》。原来,宋丹平并没有死,他只是被毁容了,毁容后的他活在阴暗的阁楼里,如同剧院里飘荡着的幽灵,而那半夜里的歌声,也正是他所为。韦青在宋丹平的帮助下,演出获得巨大成功,一如当时在电影学院当老师默默无闻了多年的黄磊,演完《夜半歌声》后获得了意想不到的成功。韦青的出现,令云嫣恍惚中以为宋丹平再现。而云嫣的出现又令得幽灵般活着的宋丹平明白,爱情从来就在,从来就未曾离他而去。只是他自卑的心令他无法再面对爱人,直到经历过种种艰难险阻,直到云嫣为他不顾一切,为他刺瞎双眼,他才得以勇敢地走向她。这样的结局似乎比《歌剧魅影》要好,有情人终是成了眷属。灵与肉终是合二为一。中国式的爱情故事,大抵如此。
4、如果没有张国荣,没有他的歌声,他的音乐,《夜半歌声》,或许不过是场泛泛的老套爱情电影。在哥哥告别歌坛多年后,忽然看到一部由他出演的柔情主义电影,听见他富有磁性完全不同于《灰色》及《侧面》的歌声,对于当时的我来说,无疑是享受到一顿丰盛的属于张国荣的音乐大餐。宋丹平的歌声种融入的是张国荣的灵魂,在那一刻,我们谁又能分得清,到底是戏如人生还是人生如戏?若干年后,哥哥化作了那红蝴蝶去到天堂寻找他所想寻求的境界。而我亦因为一篇稿约,在香港循着哥哥的足迹再一次去感受着他的生平,稿子发出后,反响很不错,杂志社从此以人文地理为主要卖点,这或许又是哥哥的魅力所在吧,他总是能够成就无与伦比。宋丹平的故事似乎多少有些张国荣的影子,他是那样全身心的投入,对电影,对音乐。于是,在完美的作品之后,我们发觉,真正的哥哥已经很难找到了,他活就活在他的创作之中。他究竟是谁呢?是《夜半歌声》里的宋丹平?《霸王别姬》里的蝶衣?《红色恋人》中的靳?《倩女幽魂》中的宁采臣?还是《阿飞正传》中的旭仔?真的难以想象,如果没有张国荣,电影对于香港对于中国来说,将会少掉多少值得回味值得怀念的东西。
5、哥哥--它不是你最好的片子,可我愿意看着你扮成光鲜的罗密欧,站在大戏台上绵绵地唱歌,如同任何一个甜美的梦境。--然后你手里托着一个小小的八音盒,对着站在桥上的吴倩莲笑,就是你的那种笑容~眼眶一下子就红了~~
3 ) 哥哥的谢幕烟火表演
我后知后觉的喜欢上了哥哥。在哥哥走后很久的今天。
着了魔似的找哥哥以前的歌,以前的电影。
重新好好用心的听。
陪着眼泪默默的看。
只为那不管是声音还是戏里面藏在角色后面眼睛里的真
像看烟花表演。像看哥哥的烟花表演...燃烧自己绽放给别人看。
不知眼观绚烂的人也同样寂寞。
真是寂寞啊。
哥哥你...也总是选择离开...
离开歌坛
离开人世
面对你最后这样的离开
我宁愿相信那个原因就是因为单纯的“感情受挫”
生,全因情
死,留恋那点真。
为什么我还能感觉离开许久的你对我说放弃不了。
还是放弃不了
不管离开再许久
4 ) 哥哥说 慢工出细活
看着幕后花絮,Leslie右手夹着一根香烟,再一次娓娓地道来自己的角色。请让我断章取义:他说,我觉得宋丹平其实跟我好似的...请让我慢工出细活。
影评家说,哥哥生不逢时,有周润发在,他永远只能当第二,出不了头。后来报纸又大片报道,说梁朝伟四次夺影帝,而张国荣六次落败。
我们看胭脂扣,我们看霸王别姬,我们看夜半歌声,我们看阿飞正传。哥哥其实一直都好努力好努力,他后期选剧本,其实只care剧本是不是能够震撼人心感动观众,他其实很少考虑商业效果,也很少考虑自己的形象。他为了艺术而活,香港这么多电影人,能称得上艺术家的有几个?
我也喜欢周润发的风流体度,发哥演的戏,票房绝对保证,可是,100年之后呢?
哥哥,你在听么?你知道么,你明不明,你对剧本的选择,没有错,从来都没有错,你知不知其实你还好似莫扎特 - 生前寂寞,死后却喝彩不断。你点解要冲动,要抑郁,要那么在乎世人的评论,100年之后,你拍的电影,会一直留下来,永远不会被忘记,永远在中国,甚至世界电影史上占有一席之地,生前你看不到,希望你以后能开开心心。
其实你真的和宋丹平有点像。爱美,爱自己的羽毛,清高,一投入便是一生一世。宋丹平脸上那貌似可怖的伤让他觉得是他一生的缺陷,你以为自己不得到世人的承认,而觉得生有何欢 - 我从看到这毁容的宋丹平,就一直觉得他好傻,看到宋丹平最后终于肯面对杜云嫣,抱住她,我看着屏幕上的你,突然觉得好陌生,哥哥,你知不知道,这个世界上,只有一个张国荣,真正喜欢你欣赏你的人,不会因为你变老,变丑,没拿到奖,就走开的。你是张国荣,是Leslie Cheung, 是哥哥,你就是你,不会改变,而我,许多人,一直在这里,等着你,看着你,然后知道,永远,其实一直在身边,触手可及。
5 ) 都是歌声惹的情
《夜半歌声》(1995)是在哥哥的众多电影中最先打中我心深处的一部。故事情节并不新鲜,在东方它相似于三十年代的一部同名影片,在西方它又和《歌剧魅影》雷同,只不过导演的拍摄弱化了片中原本强烈的抗争主题,加重渲染了艺术和爱情的生命力与感染力。哥哥的歌剧演唱是全戏最吸引我的地方,我第一次发现,他把声音端起来认认真真地演绎经典名剧《罗密欧与朱丽叶》的时候神情是那么的庄重和真挚,全身上下都散发着令人沉醉的气息。在气质上,他很适合饰演这样一个悲剧艺术家,他的才情和歌喉都很有表演张力,甚至我可以看到那个年代特有的命运色彩都悉数写在了他的脸上。电影里的歌曲也正是因为这样一个角色的烘托下十分的动听和动人,尤其是那首同名歌曲《夜半歌声》。可以说,是他的歌声让我记住了这部电影。
6 ) 夜半歌声 唱碎红颜
直到昨天(2007.1.23)才在碟店把《夜半歌声》租回来看,本来我是去找另一个比较老的片子,无意间发现了它,拿回来,看完后,才知道什么叫相见恨晚。
一个特殊时代下的爱情悲剧,风流倜傥的大明星宋丹平爱上大财阀杜老爷子的千金,仿佛是非常老套的情节,但是随着剧情的推进,你会发现编剧和导演的功力是多么的深厚!虽然杜老爷瞧不起戏子,但是他们俩完全有私奔的可能,但是偏偏另一个赵姓高官的傻儿子又看上了杜家千金的女儿云烟,而且火速提亲,云烟不从,在订婚宴上装病跑去看宋丹平演戏,后被杜家软禁,强迫其嫁给赵家。虽然有丫环的帮助,但是云烟逃跑未遂,她托丫环送给宋丹平的信宋也没看到,因为赵家父子派人把宋丹平的剧院给烧了,宋丹平被锁在燃烧的戏院里!
云烟被嫁到了赵家,但是赵家公子在新婚之夜发现云烟已经不是处女,于是对她拳脚相加,立马休了云烟。杜家觉得女儿给家族蒙羞,抛下已经疯癫的女儿举家外迁。只有那个衷心的丫环做着苦力照顾这位落魄的小姐。
看到这里,我没有觉得有多么凄美,也没觉得有多么出彩。但是故事还在继续!这个疯癫的小姐每到月圆之夜,都会独自前往那个废弃的戏院,去听她昔日的情郎唱歌。十年如一日,周围的人都以为那是在闹鬼。
十年之后,来了一队为了生活而奔波的戏班子,他们自己的曲目遭到唾弃,眼看戏班就要解散,但是其中一个演员意外发现了一个秘密,那就是:宋丹平还活着!!!宋丹平教他唱歌,把他曾经的剧目给他演,于是挽救了整个戏班。但是宋丹平另有所图......
最后的最后,云烟的眼睛瞎了,她摸着宋丹平被烧伤的脸,安静的说:丹平,你回来啦。
因为是为了推荐这部电影,所以我不想把说得非常详细,这部电影把爱情,生死,时光、聚散离别表现得很到位,是我目前看到过的最好的,一部电影是有生命力的,只有那些和它非常有缘的人才能懂它,才会为它留下泪来。
看完这部电影,我的心里空了一块。当我看见云烟的绝望、执著、喜悦、到最后的沉静,那种幸福到深处的安详的时候,我完全忘了自己是在看电影,仿佛已经身处其中。我看见了爱情破碎的样子,看到了经历那么多的思念煎熬之后,爱挣扎着站起来。夜半的歌声随风而逝了,红颜在年华中暗去,但是爱情长青,永垂不朽!
时代变迁,我们的爱情不可能会遇到他们那样的厄运,但是新的时代也会有新的问题,鬼知道两个相爱的人会因为什么而分开?
看完电影后,我所做的第一件事情就是,冲进书房,紧紧抱住了正在画画的他!
经典舞台剧翻拍的电影。虽然已知剧情,却还是被影片深深吸引。演员们的表演都很到位。初识黄磊,一头长发,青春扑面,气质上真有点哥哥的感觉。
哥哥和黄磊都给影片增色不少
「我祈禱星辰月兒來作證,用盡一生也願意去等。」小時候爸爸媽媽經常晚歸 把我一個人反鎖在家。我一個人在家只能看電視頻道的午夜電影 像鬼水凶靈啦山村老尸啦office有鬼啦怪物啦都是那時候看的 這部電影也是在那時候看的。現在回想起來 我的整個童年好像都是在鬼怪和驚嚇中度過的。小時候看電影很容易認眞。我喜歡這個結局。
第一次看是小学,刚好就是这部片子刚出来的时候。小学生的我居然很迷这片子,也自此知道了黄磊——后来还迷过他一阵,初一那会儿有他《我想我是海》那盘带,那时候他长的多清纯啊。反正剧情很合我意,爱情、穿越时空、阻碍、重逢什么的。一直以来在我心中都是部完美的片子,直到重看,发现不过如此。
可怕的旧社会,亲情竟也如此凉薄!
小时候也没看懂,夜半自顾在电视前哽咽了很久。 2013.04.18 衡山重看后降一星(片子本身其实就三星)。鲍比达配乐厉害,张国荣三支作曲亮点。表演还是没有完全走出上一年《霸王别姬》的媚态,略嫌阴柔,硝酸妆亦华丽得仿佛章鱼烧囧。总体大毛病是后半细节没展开,略跳。恐怖亦可服务浪漫,笑点不必要。
催泪不已!《剧院魅影》的阴森可怖,诡谲华丽,嵌套上《罗密欧与朱丽叶》般阴差阳错,身不由己的男女悲歌,融和成这部中国版凄美、梦幻、哀伤、荡气回肠的爱情故事。本应有着美好自由爱情的宋丹平和杜云嫣,犹如在封建社会糟粕和官僚主义双重扼杀下千千万万苦命鸳鸯及牺牲品的缩影,此情此景直叫人深恶痛绝,咬牙切齿!幸好结局还是光明的。依旧喜欢当年仍是帅气青葱少年模样的黄磊。我的哥哥啊,芳华绝代的张国荣,真是有史以来香港演技最精湛,气质才华和美貌最无与伦比的艺人!QAQ 原来你才是最英俊的罗密欧!在影院里看完之后大家都泣不成声,全场鼓掌,集体看完片尾后才依依不舍地离去。
穿罗密欧戏服时的哥哥,真像一个王子(一样自恋)
黄磊演得很好。
“ 關于Leslie,每每想及,都覺得風情萬種,似乎有無數的話想説,臨了,却是只會呆呆地看著,一言不發的。” 有了这,电影本身多狗血都无所谓了。
哥哥还是让人怀念啊
十年生死两茫茫。苦思量,最难忘。千里相逢,今昔会云娘。
里面三首歌真的好听,穿戏服的哥哥真的好倜傥。悲剧动人之处在于,美到顶点,然后再破碎。带帽衫的哥哥像极了在爱情里我们每个人心中的“鬼”……偏爱这种一生只爱一个人的爱情故事,跟随它快乐过,悲哀过,仿佛也在某个时空活过、爱过、完满过……
既有莎翁悲剧的味道,也有中国传统话本小说里含冤的精髓。怀念张国荣的日子,翻出了他的电影。很神奇,张国荣一个岭南人,在演《霸王别姬》的时候,把北方男人的坚忍和颓废气息都带出来了。到了《夜半歌声》,他又浑身是江南世家子弟的潜幽,和第一代留学生的热烈。其他的电影更不待说,每一刻都在重生。在华语电影王国里,他孤独坐在殿堂最高处。
于仁泰那么喜欢倾斜构图和俯拍啊,倾斜个毛啊俯个毛啊,玩儿什么风格啊。剧情一惊一乍缺深度,爱情表达浅薄,情节平淡干瘪。至于黄磊,哎,就是个演电视剧的命。片子一星,半星服装半星音乐。
这片儿简直是对马徐维邦1937年版本和观众智商的侮辱……用了张国荣和黄磊这么好的演员,尼玛认真点讲究点拍会死么!
哥哥的歌就值加一星,平庸老旧的对白被哥哥演得那么好,有时会想,如果哥哥还在是否会参加国内哪个综艺(别说毫无可能虽然是可能性小哥哥那么忙),如果参加他也会那么认真开心地玩。一辈子。20181125@广州天环百丽宫LUEX厅。
能在大光明看这部真的太妙了,比起现代电影院,这里其实更像是电影中被一把火烧掉的剧院。
#电影资料馆 若我心爱的歌,明天都不再播。对马徐维邦的《夜半歌声》的翻拍,可以说是做了颠覆性的改编。过去的1926被讲述得缤纷多彩,当下的1936却如尘土般蒙上了一层老旧的面纱。这不只是情感外化的表现,更像是在说明悲剧轮回的浩劫。封建礼教扼杀了自由恋爱的青年,等待他人的拯救行不通,唯有面对当下的自己,尽管丑陋至极,但真情无价。红歌没人听,《罗密欧与朱丽叶》却赚得盆满钵满,两相对比就能见到全片的价值导向。属于马徐维邦的时代已经过去,个人情感才是真正值得歌颂的对象。当差的进剧场要来捉韦青,宋丹平发表完一通演讲之后,最先起哄的,也是个欧美人。
十年后,某个小剧团暂住进被传有鬼的剧院,青年演员韦青(黄磊)遇到如幽灵的宋丹平,爱情悲歌随即再次上演