十三

这是一个刑侦剧，但我却被演员陈建斌与演员陈晓塑造的这两个角色深深吸引。十三年，在某些方面他俩都变了，但在另一些方面，他俩似乎也都没有变。

十三年前，陆行知刚转为刑警，那时的他书生气很重，和和气气，文质彬彬。

十三年前，卫峥嵘是局里的天花板，张扬锐利，没有他摆不平的混混，没有他不敢想的策略，但脾气也着实暴躁，一点就着。

十三年前，过于奔放的卫峥嵘遇到了过于规矩的陆行知，背道而驰的工作风格，却成了朝夕相处的师徒组合。那时候短平快的卫峥嵘看不惯墨迹繁琐的徒弟，他不相信徒弟从书本上学到的那些知识，他也会发泄，尤其是在案件遇到瓶颈的时候，有些时候甚至有些蛮不讲理。那时候的陆行知在师父面前屡屡碰壁，他尽可能的忍耐与跟随，从师父那里他学到了很多实践经验，但也头疼于自己总被师父嫌弃。

一个始终没破的案子，横跨了十三年，它是陆行知以刑警身份参与的第一个案子，也是卫峥嵘付出全部努力却毫无结果的心病。十多年前，凶手突然停止作案并销声匿迹，让这件案子不得不淹没在陈旧的悬案之中，没有人再敢提起它，更没有人愿意在这对儿师徒面前提起它，看似大家都放下了，但实际上它一直都在，只不过被他们尘封在了内心深处的小角落里。

光阴荏苒，十三年过去了，当年的小陆成了陆队，当年的老卫成了图书管理员。十三年，变的不仅仅是职位，生活也变了，圈子也变了。

人与人之间最强的纽带，不在于频繁的电话联系，而在于默默地关注。人与人之间最强的认同，不在于说多少句“我赞同”，而是渐渐地复刻着对方的一言一行。

十三年后的陆队沿袭了师父的那一套在工作中的叮咣强势，是在队长这个位置上对责任感的继承，他为队友挡下了流程上的繁冗，他为队友抗下了责任上的紧迫，他为队友担起了直面对抗时的冲击，就像当年师父说的“挨（上级的）骂是我的事”，虽然当时被师父怼了，但当陆行知也坐到了队长这个位置上时，他也渐渐明白了隔离某些外部因素与环境，是对队友能够心无旁骛专心破案最大的保护与支持。陆队的吵与师父的吵还是有区别的，陆队也会发飙，也会训斥队友，但争吵的内容还是有一定道理的，不会出现像当年师父那样自己明明签了字，还反过来怪对方开工推了命案现场周围。吵与怼，是师父习惯的延续，或许在内心深处最让陆队认同的是师父对行动力与实践力的强调。

十三年后的卫峥嵘退下一线，当了一名图书管理员，按时上下班，照顾家里，还尽量帮老婆分担部分工作，其实都是在弥补自己错过的曾经。这个图书管理员的职业也是很有讲究的，陆行知的书生气还是影响到了这位师父，十三年前的老卫不屑于听徒弟叨叨那些理论依据与外国案例，一次次地打断陆行知的发言，也就是在领导或陆父面前才“施舍”徒弟点耐心。十三年后，师徒再度合作，卫峥嵘主动提起了书本案例分析，而陆行知却淡淡地以现实有别来回应，他们不知不觉间调换了立场，默契地彼此认同。

我非常喜欢这部剧里琐碎的细节，但却很难去系统化地盘点，很多生活细节看似没有什么必然的因果逻辑，但我总觉得冥冥之中它们好像被什么东西牵引联系。比如说陆行知的那张夫妻合影，最初小陆只是压在办公桌玻璃板下，是一种对老婆的想念，卫峥嵘阻止的理由也很充分，确实应该注意对刑警家人的保护，但陆行知对家人的这种爱应该也是被卫峥嵘看在眼里的，或许这也是卫峥嵘最终做出回归家庭的改变的一个影响因素。

我还喜欢这个剧里的一些小角色。比如卫峥嵘的儿子，小小的孩子就学着挽救父母间的关系，一个知道找警察带路、知道父亲工作分局的孩子。当小小的孩子捧出一个炸鸡腿，说是父亲带给母亲的时候，其实母亲应该也能猜到这是孩子的自作主张，但夫妻双方也都会感受到孩子在修复父母关系上的努力。十三年后，这个孩子也想要考警校，其实他一直都对父亲的职业有着一种崇拜感，他一直都比母亲更能理解父亲的工作，从小就如此。

【未完 待续】

作为一个看过小说的，已知剧情，明知凶手是谁下，居然一集追了一集 ，看到22集之后忍不住发一个小文，感慨影像世界的魅力，浓浓的年代感，巷子人家深处的烟火气，迷雾般的真相，执着而痛苦的追查，都一点点被导演演员给铺排演绎出来，感动一部悬疑片居然给出的这种温度。

剧中一幕漫天的大雪下，卫峥嵘陪着白晓芙和后来的吴嘉一起放烟花，烟花在空中的绽放，脆弱美丽， 此时谁能想到下一刻转瞬即逝，十三年后更是面目全非，我想吴嘉会永远记得这一年的绽放吧，不知道是痛恨还是嫉妒还是此后永远无法可及……

其实看完这部小说我就在思考：人，真的很奇怪也很复杂，怎么可以扭曲的变成一个那样的怪物，在成为怪物的时候又想成为灭掉怪物的人，让自己内心的懦弱和柔软变得可笑和可怕……

剧中一幅幅油画般的死亡现场，其实在小说中是出自早期尼德兰派画家耶罗尼米斯·博斯创作的三联画作品——《人间乐园》。在影视剧中不知道什么原因没有特意的点名这幅三联画。三联画的主题分别为：《伊甸园》、《人间乐园》、《地狱》。剧中出现的鸟头面具，樱桃和草莓都出自此。此画充满了很多细思极恐的细节，探讨失衡的“欲望”是不是堕落的诱因之一呢?甚至可以说它是罪魁祸首之一呢?博斯认为，真相是更骨感的：罪恶就是罪恶，没有救赎的可能，不要妄想减轻自己的惩罚。我感觉这也许是可以最后解释2010凶手一路自相矛盾的行径…………

总之深夜追剧至此，再次感叹，这是一部良心好剧，难得啊，尤其是在经历了“他是谁”的创伤之后😭 也感谢这部剧，在这个迷茫的深夜，陪我度过了难熬的一段时刻，陈建斌和陈晓演的两代警察的十三年的执着前行，更是给到我一种触动！是啊，我们的生活何尝不是一样有着自己的重重迷雾，我想我们也都需要坚持下去，找出属于自己的那份真相……

加油，为这部剧，它值得被看见！也为平凡的每一个我们，加油！

曾经跟我那个戏剧专业的好友聊何谓好的表演时，俩人常常因为戏剧观和审美的差异而争论不休。

难得意见一致的时候，“没有无用的细节”就是其中之一。

关于细节决定戏剧成败的观点论证其实很多，但是真正做到，并且是润物细无声地融入到表演日常当中的演员却很稀有，《尘封十三载》中陈晓饰演的陆队行知，就是其中之一。

“我爱她，我不可能再找别的了！”

这是老陆全剧最打动我的台词，直击心灵的那种打动。

倒不是因为这是一句情话，而是此句一出，一个有血有肉、有快乐幸福和烦恼痛苦的中年刑警大队长陆行知就成了。他的每一个表情动作，每一句台词都不再是表演，而是生活，是活生生的一个人，一个普通而又平凡的刑警大队长，他就站在你面前，他就是《尘封十三载》中的陆行知。

其实中年人很难演的，尤其是没什么曲折经历的普通中年人。

其一，人到中年，韶华不再，不仅胶原蛋白流失严重，而且激素水平下降，无论脸蛋还是身形，统统都不好看，男的女的都一样，要不说恋爱要趁早呢，一脸褶子再秃个头的中年人是真不可爱。

其二，如果这个中年人有故事有经历，最好是狗血一盆盆那种，那么沧桑之下的容颜还可能有些许的动人；但最怕就是既不成功也不失败，普普通通平平常常的中年人。既无青春的朝气，又没有有故事的面容，就连每道褶子都显得那么丧气，即使塑造成功也没啥可骄傲的，因为实在是不讨喜，很容易就成为背景板一样的人物。

比如《尘封十三载》中的陆行知，就是这样一个平到不能再平的角色，就连似乎有些狗血倾向的离婚桥段，看起来都那么平淡且直白。不说和别人相比，就和他师傅老卫相比，陆队从人设到人生都是那么无趣、无聊和无味。

但就这么一个平平无奇中年微秃到处褶子的刑警大队长——陆行知，却让陈晓演绎得生动有趣，真实可爱。

就拿“陆队晕倒住院，师傅老卫探望”这场戏来说，两个演员配合默契，不浪费每一帧镜头。不仅交代清楚了案情进展，而且合情合理地深入了陆队的情感世界，顺便还侧面展示了师徒情深，即何谓两个男人间的莫逆之交。

其中陆队脸上的褶子，尤其是眉间的两道深纹，无疑就成为了重要的情绪传达工具或者说桥梁。

这里值得夸赞的是，陈晓是真的懂生活的，或者说他是真的在观察生活，观察生活里的人，他们的体态、行动、神情……

简单一句话就是，他在找属于中年人独特的“精气神”。

表现出来，就是陆队微弯的身躯和眉间的深纹。

先说肢体语言。大多数人对于中老年人的躯体弧度，常常有个误解，认为是驼背。很多演员在影视剧与舞台上塑造中老年角色，尤其是老年人时，非常喜欢驼背，以为这样就是苍老了。其实如果你认真细致地观察一下，就会发现，那不是驼背，而是腰不行了。中老年人因为生理衰老，腰部无法像年轻时那样撑得住脊柱的直立，就会导致上半身肢体弯曲，表面看起来好像是背驼了，实际上是腰弯了。

关于这一点我曾和我那个戏剧专业朋友，详细研讨并且随机观察过，最后发现确实是腰部问题导致中老年人的躯干弯曲，而不是像儿童那样因姿势不对导致的驼背。

关于此，可以对比十三年前后的陆队，能够清楚地看到，小陆身姿挺拔，就像标枪一样直立；而老陆依然挺拔不驼背，却时不时弯曲，总给人一种生命不可承受之重的感觉。尘封十三载的案情像座山一样压在陆行知身上，透过屏幕观众都能一目了然陆队的压力与负重。

而且特别妙的是，陈晓演病人就是个病人，绝对不会出现已经卧床却还神采奕奕的状况。

这里有一个老卫拿水递给陆队喝的镜头。仔细看可以发现陈晓是用一只手接过来，身子另一边儿根本就没动，然后微微欠身，喝了几口，还回杯子，接着就直接仰躺下去，还一个劲儿喘气。

这哪里是演，分明就是重病号卧床的日常啊！只要你照顾过身体虚弱的病号，或者你自己曾经身体虚弱地卧过床，就知道那个时候真是能少动一下就是少动一下，因为实在是虚弱，动一下都太累太费劲，而且肯定会喘，就是虚的，还真不是矫情夸张。

其次就是表情管理，陈晓巧妙地运用眉间两道深纹的平与皱就完美演绎了陆行知的内心深处。

在和老卫谈话的这段戏中，陈晓的陆行知基本上都是眉头紧锁的，充分展现了陆队侦破遇到瓶颈无法突破的山穷水尽之感。唯一眉头舒展的地方，恰恰是聊到感情生活，老卫问为什么和杨漫分开。

这时陆行知的眉头是完全舒展的，语气也是平静镇定的，丝毫没有谈案情时的着急与焦虑，充分说明老陆对他和杨漫的感情婚姻是非常自信且坚定的。不过因为问的人是师傅，而且陆行知深深知道老卫是懂感情、能理解自己的知己，所以才解释一二。如果换作旁人，陆行知是根本不屑或者不愿回答的。

但如果这样演，这段戏无疑又平了，简单陈述有啥好看的。这可完全不符合陈晓塑造人物的风格，他总是能在无声处，于平淡无奇的细节中，抑扬顿挫，演出曲折委婉的人性复杂与内心深处。

比如，当老卫如同记者般询问两人分开后是否找过别人时，陆行知闭了闭眼睛，委屈巴巴地如同告家长的小朋友一样立马说：“我没有。”

然后又顿了一顿，抬眼斜瞄了师傅一样，解释道：“她也没有。”

就这么一闭眼、一顿挫，陆队看似平静的表情就完全碎裂了开来，让观众于细缝处可以看到他在情感世界的深深挫败感。原来大度和成全之下，陆行知其实是异常委屈的，不过因为我们都知道的种种原因，他不能说也无法说。但他确实委屈，也只有在知己般的师傅面前才能显露一二，求个安慰，撒个娇。

如此病娇的陆队，怎不戳中你我内心最柔软处，怎不让人心疼，让人怜爱。

老卫懂他，所以肯定地说：“那你对她还是有感情！”

一听这话陆队就急了，怎么只是有感情，是爱，而且深爱。

所以才有了那句直戳我灵魂的台词：“我爱她，不可能再找别人了！”

何其深情，何其坚贞，有夫如此，妇复何求？！

明张岱曾说：”人无癖不可交，以其无深情也。”杨漫之所以看重、爱上陆行知，不就是因为他身上因所爱而生的那股子痴劲儿、憨劲儿。所以，她说，我爱上一个男人，而这个男人恰好是个警察。

而陆行知也懂杨漫，所以愿意成全她、都随她，虽然他也委屈。

一条抬头纹，眉间一锁再一开，陆行知的情感世界、灵魂色彩，就完全展现在了观众眼前，何其自然、何其流畅、何其浑然天成。

所以，没有小舞台只有小演员，没有无用的细节，只有充满了故事的每一道褶子，就看你会不会用，会不会演了。

显然，陈晓是会的，观众也是懂的！

作为犯罪悬疑类型剧，刑侦部分不合格。明显与画作/艺术相关的案件，直到最后才往这个方向调查，还是歪打正着找到的。全篇都是烟雾弹，用来误导观众，真正的凶手很好猜，因为沉着冷静的性格才符合其作案的风格。反观破案的一方，侦查方向一直在跑偏，只会跟自己人大呼小叫发脾气，刚愎自用不听劝，急躁冒进，不断跟案件擦点边的人纠缠纠结，虽然也能注意到一些细节，但跟正确的方向只会不断地错过。很重要的第一起案件的确认，没有缜密判断的过程，靠的是直觉，虽然直觉也是经验的累积形成的，但人设真没让我觉得他能有这么准确的直觉。破案全靠蒙以及凶手提示，看到最后发现全是老卫造的孽，多多少少都跟他有关系，他总是做那个压死骆驼的最后一根稻草，武小文实惨。

另外，我也特别不喜欢白月光部分的剧情，一看到就开倍速。精神出轨包装得再美好也改变不了本质，这种所谓的爱情非但不会被感动还很厌恶。要真的有那么爱，守着对方独自过一辈子我还敬你是条汉子，一个赌气结婚生子，另一个放不下还是结婚生子，敢情跟你们结婚的人和孩子都是为了完成人生KPI和验证你们爱情之伟大的工具人？再碰上张司城这样心理扭曲的父亲，张山山生活在这样的环境里，不是人间悲剧才怪。还有壮壮，从小就懂得察言观色，当父母的调和剂，有事自己找警察，独立懂事得让人心疼。不负责任的父母是太多悲剧的根源。

全篇最喜欢的是杨漫，可爱善良有主见，该潇洒潇洒，该扛事扛事，唯一的那点心软软都出现在漫漫这里，啜妮演得非常自然，贴合角色，演技让人感觉很舒服。

2010年，南都市闹市区，家具城。

一具全裸女尸，浑身青紫，死不瞑目。

她被人放在浴缸里，摆成了一个非常扭曲的姿势。

宛如一件艺术品，透着难以形容的邪异。

警方接到报案，江北区刑侦大队的队长陆行知，立刻赶到现场展开调查。

可他刚见到尸体，就愣在了原地。

就在13年前的1997年，南都市也出现过类似的尸体！

同样全裸的女受害人，被人放在废弃照相馆的沙发上，摆出极为扭曲的姿势。

凶手甚至设置了“取景器”，用来欣赏他创作的“艺术品”。

两起凶案相隔13年，但无论是犯罪手法，还是现场的设置都极为相似。

从案发地可以看到远处的高塔；

现场除了尸体之外，连一根头发都没有，唯独藏了一根HB铅笔；

这显然是凶手故意留下的标记。

尸体被发现的地点并非第一现场，她们在别处遇害，又被搬过来摆出艺术的造型；

最关键的一点是，警方从2010年的女尸的发饰上，发现了另一个人的头发。

而头发的主人，正是13年前连环杀人案的第一位死者！

种种迹象表明，逍遥法外的连环杀人魔，在沉寂多年后又一次作案了！

他为什么要把第一位死者的发饰，戴在新的受害人头上？

仅仅是为了向警方示威吗？

想要破解眼前的谜案，就得从一切的开端查起。

让我们将时间，倒退回13年前。

1997年11月18日，陆行知还是个啥也不懂的愣头青，刚从派出所调来江北分局刑侦大队。

而他的师傅卫峥嵘，则是刑侦大队的一线老前辈，办案经验极其丰富，

行事风格和脾气一样火爆，做事风风火火、雷厉风行。

第一次见面，就把徒弟放倒了。

陆行知上班的第一天，遇到了将会困扰他一生的案子。

经过一番走访调查得知，死者名叫柳梦，原本在戏剧团工作。

因为种种原因，她瞒着家人离开了戏剧团，在夜总会跳舞维持生计。

案发当晚，柳梦在剧院给从香港来的明星黄家杰伴舞，却被对方看中。

为了逃避对方的纠缠，柳梦借上厕所的机会脱身，却在僻静处被人用铁锤杀害。

她的尸体被搬运到废弃照相馆，摆出奇怪又扭曲的姿势。

凶手在照相馆里停留了几个小时，等尸体僵硬定型后离开，还带走了柳梦的头绳。

五大三粗的卫峥嵘，显然没想到凶手作案和艺术品有关。

其实凶手用尸体模拟的造型，全都出自尼德兰派画家耶罗尼米斯·博斯创作的三联画作品：

《人间乐园》

之所以在现场留下HB铅笔，是因为耶罗尼米斯·博斯（Hieronymus Bosch）的名字缩写就是“HB”。

毫无艺术细菌的卫峥嵘，误以为凶手知道柳梦的职业，所以把她的尸体摆成了跳舞的姿态，多半是熟人犯案。

于是卫峥嵘带着徒弟陆行知，逐一排查参加黄家杰的庆功会的人员，最终锁定了摇滚歌手姚乐。

此人苦苦追求柳梦而不得，有可能因爱生恨，对柳梦痛下杀手。

案发当晚，姚乐中途离开庆功宴，有充足的作案时间。

更离谱的是，姚乐还是个女装大佬。

在钢铁直男卫峥嵘眼中，这人就是个变态，凶手肯定是他没跑了！

但是等他们查到姚乐的住处，人早就带着行李逃之夭夭了。

时间来到2010年。

陆行知已经从当年的愣头青，成长为省级专家。

反倒是卫峥嵘，早早地退居二线，在派出所的图书管理处养老。

他们的改变，都和13年前的悬案有着直接联系。

在局长的要求下，陆行知将眼下的案件和13年前的悬案并案处理。

一边跟进新线索，一边重新筛查旧案，检查堆积如山的案卷。

经过调查发现，死者是一家娱乐公司的员工，私底下和公司的负责人关系暧昧。

而负责人不是别人，正是当年的嫌疑人姚乐！

横跨13年的两起案件，全都和他有关，未免也太巧了吧？

疑似连环杀手重出江湖，也点燃了卫峥嵘早已熄灭的野心。

这对师徒再度联手，能否查清真相？

在下个受害者出现之前，警方能否将真凶绳之以法？

除了侦破案件之外，导演还花费大量篇幅，描绘两位主角纠结的私生活。

陆行知原本和妻子原本关系亲密，却在13年后分居离异。

然而离异让他俩的感情比以前更加甜蜜，难道真是距离产生美？

*搁这儿开警车呢？

殊不知在离婚这点上，陆行知也是和师父学的。

13年前，卫峥嵘和妻子离婚后，和初恋白晓芙越走越近。

白晓芙是南都大学生化实验室的研究员，在工作上帮过卫峥嵘不少忙。

按照正常的情节发展，俩人本该走到一起。

可13年后，卫峥嵘却和前妻复合了。

而白晓芙，已经化作坟茔枯骨……

她的死，和当年的连环凶案有没有关系？

故事才刚刚开始，还有很多谜团无法解开。

剧名叫《尘封十三载》，陈晓和陈建斌主演，有兴趣的小伙伴们可以先自行补剧。

总的来说，这部剧在刑侦破案方面没啥大毛病。

之所以没有草率开启连载，是因为熟悉的剧情，让我有了一丝不祥的预感。

同样是跨越十几年的连环杀人案；

同样是老带新的双男主搭配；

同样是感情戏占据了大量篇幅

甚至连主角都同样姓“卫”！

我的《他是谁》《爱谁谁》PTSD当场就发作了！

《回来的女儿》 《他是谁》……这些高开低走的烂尾剧，让我不敢再轻易相信国产悬疑剧。

甚至有人管我叫“影视区的美杜莎”，看谁谁嘎……

天地良心！这能怪我吗！

所以这回我留了个心眼，悄咪咪看了6集，又爆肝看完了《尘封十三载》的原著小说《黯夜之光》。

告诉大家两个消息。

好消息：《黯夜之光》的故事逻辑没啥大问题，最后抓到了真凶！结局也很明朗！

就冲这一点，它也比《他是谁》强多了！

坏消息：情感和生活描写占据大量篇幅，凶手几乎就摆在明面上，线索埋得很浅。

像咱们这些看过很多悬疑作品的观众，基本上看到一半就能猜到凶手是谁。

关键是结尾非常仓促，作者好像急着上厕所，赶紧交代完结果，并没有对凶案进行深挖。

某种意义上，这也是高开低走，烂尾了。

所以我建议大家，谨慎入坑。

原著的方向已经有些跑偏了，剧版导演似乎也没想好补救措施。

导演显然深谙黄金三分钟法则，试图在开场用陆行知带队执行抓捕任务，留住大部分观众。

然而这场戏既没有戏剧冲突，又没有刺激场面，画面还乌漆嘛黑，和主线更是没有任何关联。

唯一的作用，似乎只有告诉观众，男主陆行知拥有根据线索重现犯罪现场的“超能力”。

所以这场开头的戏，是纯纯的废笔。

这头陆行知的人设还不清不楚，导演又安排养老版卫峥嵘出场。

通过他对平民施暴，解决交通拥堵，来建立人设。

咱就是说，就算你在养老，也不至于随身带个婴幼儿暖壶吧？

陈建斌老师这段演出……实属有点装过头了。

不像买菜老头见义勇为，更像皇帝微服私访。

*陈建斌老师这个高低肩该治了

接下来的剧情，分为1997和2010两条主线，相互交叉并行。

可惜的是，两条线之间并没有太多联系和呼应。

比如我们看《信号》，李材韩那边的线索，能够帮助朴海英破解悬案；

而朴海英又能通过未来已成定局的案件，帮助李材韩力挽狂澜。

尽管《尘封十三载》并没有奇幻元素，但做到两条时间线上有所呼应，应该不难吧？

然而就前6集而言，两条线除了有线索人物之外，基本在各演各的。

*也就这处转场还算惊艳

导演花费宝贵的时间，讲陆行知和妻子的亲密互动，把单身狗骗进来杀。

第三集，卫峥嵘备菜包饺子拍了5分钟。

第四集，更是花了几分钟讲陆行知见家长。

被老丈人和丈母娘嫌弃，还安排陆行知妻子的同学登场。

企图用同学和凶手的同款手表，放烟雾弹迷惑观众。

如此低劣的手法，真把我们当猴耍？

再说了，我们是来看破案的，不是看张家长李家短的！

你要日常生活也行，能不能拍《警察荣誉》那样，有内容有趣味的日常？

再不济，至少和案件紧密相关吧？

我真的不是很想看陈晓纠结于和丈母娘家的关系，也不想看陈建斌谈恋爱啊！

看完原著之后，我发现问题也不全在导演。

因为原著作者，就花费了大量篇幅，去刻画人物，描述日常。

甚至《黯夜之光》的主要看点之一，就是对90年代的生活化场景的还原。

内容无效又无趣也就算了，镜头更加令人疑惑。

我不理解，为什么导演执着于拍人物走路？

*二倍速播放

为什么后期要把这些镜头都剪进来？

这些镜头除了撑时长之外，有什么意义？

*还是二倍速

当我耐着性子，看到了第五集。

迎接我的，是嫌疑人姚乐长达4分钟的吉他弹唱……

目前播出的8集，最长的也只有40分钟出头，而最短的甚至只有36分钟。

掐头去尾，实际能看到的有效剧情不过30分钟。

俺寻思，把24集拖沓注水的剧情和无效镜头剪了，浓缩成12集迷雾剧场的标准体量，观感会比现在好很多。

除此之外，作为一部双男主悬疑剧，两位男主之间的情感交流和互动，是除了剧情之外的最大看点。

《信号》素未谋面的两位男主，仅仅通过对讲机交流，都能让观众感受到他们之间的战友情；

《火星生活》的老姜和男主韩太柱性格大相径庭，一个清流一个泥石流，互动中趣味横生；

《真探》的两位男主之间，有着说不清道不明的别样情愫，要不是有他们俩，可能很多观众都难以忍受莫名其妙的剧情和谜语台词；

《白夜追凶》，关宏峰兄弟俩就不说了，他们和周巡之间的勾心斗角，也增加了剧集的看点；

相比于以上这些优秀作品，《尘封十三载》的双男主，不能说丝毫不搭，只能说擦不出火花。

陈建斌演戏还是那个调调，即便是演落魄的买菜大叔，举手投足间也自有一种高层干部的逼格在。

*油到美军见了都要来攻打的地步

还不如去隔壁《三体》剧组，把史强借来用两天。

而陈晓的演技虽然不让人出戏，但是有些离谱的情节安排，让他对陆行知这个人物的理解，似乎出现了偏差。

所以我们能看到，他在剧中时而呆若木鸡，仿佛心事重重；

时而歇斯底里，和局长吹胡子瞪眼；

而局长仿佛是陆行知的亲儿子，啥事都得看他脸色，就连并案调查都做不了主。

这俩人一个油，一个呆，凑一块儿根本不来电！

师徒间的互动，仅限于一起查案吃饭，偶尔蹦出两句俏皮话。

像一对最熟悉的陌生人。

衷心希望《尘封十三载》接下来的剧情，能够更加紧凑，少一些无效情节，多一些案件侦破。

也希望剧版能对原著进行合理改编。

将小说中隐藏的暗线坐实，或者干脆让其中一位主角黑化。

结局才不至于落入俗套。

至于视频连载，我想再观望观望。

如果这条图文点赞够多，我就给大家安排解说！

给大家淌雷了！

今天就说到这里，咱们明天见！

拜了个拜~

本文图片来自网络

编辑：大力

自来水一波。没烂尾的《尘封十三载》在迷雾剧场里可以排到前四吧

对于国产悬疑剧，观众最熟悉、也最担心的，就是烂尾问题，可以说没到最后一刻，都很难判定一部悬疑剧到底是高开高走、高开低走还是平开高走。陈建斌、陈晓领衔主演的迷雾剧场新剧《尘封十三载》开篇不算惊艳，24集的篇幅也有可俭省的空间，但胜在很稳，并一稳到底。会员大结局后，总算可以让观众松一口气：好险，没有烂尾。

1.稳当的悬疑处理

剧集采取的是1997年和2010年双时空交叉叙事的方式。1997年未能侦破的特殊杀人案件在13年后重现，当年一直没有追查到真凶的刑警卫峥嵘（陈建斌 饰）备受打击离开一线，而初出茅庐的新警陆行知（陈晓 饰）褪去稚嫩青涩，已成为缜密细致的刑侦能手。案件的重重巧合让师徒二人再次走到了一起，合力追缉真凶。

上下图分别为1997年和2010年时的卫峥嵘

上下图分别为1997年与2010年时的陆行知

连环凶案、旧案新破、师徒查案……这已成为刑侦剧的常见构造。《尘封十三载》则尽量在一些细节上制造新鲜感。

比如这起跨越十三年的连环杀人案，是“艺术型”的杀人事件，死者都会被凶手摆弄成一种奇怪的艺术造型，远远地看，就像一幅带有残酷美感的艺术画。并且，每一次案发现场里，凶手都会遗留一只HB铅笔。凶手的畸形美感追求，与其他刑侦剧中的连环杀人案形成区隔。

再比如1997年和2010年的双线交叉叙事贯穿全剧始终，客观上来讲，这很可能给观众带来剪辑上的混乱感。但《尘封十三载》的两条时间线则区分得很清晰，除了人物的造型、画面的色调和滤镜有明显不同外，还有尤为关键的，刘海波导演以大量构思精巧、具备美感的蒙太奇转场，提醒观众时间背景的变化。

剧中不少转场的处理令人印象深刻

当然，悬疑剧最关键的还是看悬疑的钩子，即“谁是凶手”。这也是《尘封十三载》剧情的主体部分，连缀剧情的，是卫峥嵘、陆行知师徒不断寻找嫌疑犯——排除嫌疑犯——寻找到新的嫌疑犯——再次排除嫌疑犯……一个循环反复的过程。就像神话里的西西弗斯，他们一次次以为靠近真相，又一次次空手而归。

这个过程要撑24集，在悬疑剧里是很容易审美疲劳、后劲乏力的，《尘封十三载》则相对稳当，追起来不算无聊。

一方面，警方在调查杀人案的同时，编剧仍不断放下新的“诱饵”，连环杀人案仍然在不断发生，持续制造悬疑刺激。

另一方面，警方排查过程中出现的每一个嫌疑犯，实际上都构成了时代众生相的一部分。编剧在写人时，并不急于在这些嫌疑人身上堆叠各种标签、表达各种理念，而是更着力于呈现时代中形形色色个体的浮沉和命运的捉弄。比如谭凯饰演的郭胜利、张亦弛饰演的武小文等人的下场，都挺叫人唏嘘的。

郭胜利堪称有情有义的枭雄

再则，这一场“谁是凶手”的猜谜游戏，编剧并未在中途泄气，没有早早让观众明察秋毫发现破绽，显得比警察还“聪明”似的。剧集改编自娄霄鹏的小说《黯夜之光》，小说作者本身也是剧集的编剧。假若观众没有事先看过小说，那么直到22集结尾，可能都会被编剧的障眼法“蒙蔽”了，猜错了凶手。在此之前，编剧一直用障眼法“误导”观众，比如让观众以为郑奇饰演的杨哲是凶手。

悬念揭晓时，意料之外也在情理之中。在把该填的坑都填了的同时，剧情也延伸出一定的社会性思考，并不显得生硬。

2.“十三载”的时间重量

悬疑是《尘封十三载》的核心部分，但并非唯一。诚如剧名所提示的，时间也是这部剧的核心部分。过去发生的一切并非只是背景的补充，它与当下形成互文和对照。从1997年到2010年，漫漫的十三载里，人与事都发生了巨大的变化，正是在这种变化中，我们得以窥见时代变化的痕迹，也可以看清人的本心。

十三载的时间，刑侦手段发生了很大的变化。比如在1997年，技术手段相当有限，如果要调查被害者或犯罪嫌疑人的社会关系网络，基本上只能靠走访。无论是试图通过以往的卷宗查找凶手的第一起案件，还是通过图书馆的借阅信息查找凶手可能留下的痕迹，都只能依靠人力，人力不足的话，甚至把全市的警察动员起来都查不完。

技术条件有限时，查案时有各种客观限制

到了2010年，DNA等检测技术已经成熟，这为案件的侦破提供了有力的技术支撑，也极大提高了办案的效率。

不同时代刑侦手段不同，办案手法不同，悬疑推理方式也不全然相同，这实际上是丰富了一部剧的推理方式，丰富了观众的审美感受。譬如1997年的技术固然落后，但彼时人与人之间的关系相对紧密，走访调查过程也是与基层社会深入打交道的过程，警察如何与老百姓攀谈、如何打探消息，都是一门学问。当时的新人刑警陆行知，就从卫峥嵘那里学到了不少与老百姓打交道的学问。

以前查案走访时，大爷大妈都是“情报员”

来到了2010年，技术进步了，但就像陆行知说的，以前胡同区“一条条胡同就是情报网，老头老太都是情报员”，现在楼高了，人跟人远了，人们的社会关系反而显得神秘。这时推理带来的刺激感，则更多依赖于技术上的追踪、发现和确认。

虽然两种推理方式有不同的审美感受，但从现实角度来看，相信每个观众都会欢迎刑侦技术上的不断革新，以便在尽可能短的时间内捕获凶手。《尘封十三载》也表达出这样的情感倾向，并且编剧还恰到好处地来了一个价值上的拔高。1997年时，卫峥嵘和陆行知找到一个辨认指纹很厉害的老警察帮忙辨认指纹。陆行知表示，很想跟老警察学学辨认指纹的本事。老警察说，不用学了，将来靠电脑，国外比对指纹的软件比他快一百倍，等咱们有了，他也就退休了。陆行知露出惋惜的表情。老警察说，“是好事啊，就得魔高一丈道高一尺，新技术打败了我，不是犯罪打败了我。我退而无憾”。

这样的情怀令人钦佩

这样的细节就很加分。无论技术条件是落后还是先进，始终不变的是，警方对于真相的追求、对于正义的守护以及打败犯罪的责任感。

在此基础上，《尘封十三载》也有更深刻的表达，即，经由过去与现代破案手段的对比，进一步呼唤刑侦过程中程序正义的重要性。

比如1997年的卫峥嵘，办案过程很依赖经验，对程序正义等理念不甚了解，有时对嫌疑人也流于简单粗暴，这客观上有可能造成冤假错案的发生。剧中武小文的悲剧发生，与卫峥嵘的滥用权力脱不了干系。

能够以较大的篇幅反映过去刑侦手段的问题，也是《尘封十三载》的加分点。

卫峥嵘粗暴的办案方式，促成之后武小文的悲剧发生

3.“黯夜之光”

刑侦手段的对比外，“十三载”的时间运用的另一个意图，就是写人，确切地说，是写卫峥嵘和陆行知这一对师徒。《尘封十三载》对于双男主的刻画，是立得住的。它通过大量的细节交叉，生动呈现了十三年时间里，这一对师徒是如何在相互影响下不断成长的。

1997年的陆行知还是个初出茅庐的刑警，掌握更丰富更先进的理论知识，但实践经验匮乏；卫峥嵘是资深老刑警，经验丰富，脾气火爆，人肯定是不坏的，他有他率真可爱的部分。彼时两个人的性格差异，大抵就像他们对于口味的偏好：陆行知吃不了辣，卫峥嵘则是往自己的面里一勺一勺地放辣椒。

2010年，退居二线的卫峥嵘提前过起半退休生活，面条上再没有辣椒，随身携带贴满家人大头贴的卡哇伊保温瓶，要知道，当年他可是怒斥把结婚照放办公桌上的陆行知。反而是陆行知，多少有了十三年前师傅卫峥嵘的一面：他成了独当一面的刑警，办事雷厉风行，同样脾气火爆，一言不合就怼领导。

陆行知从1997年时的吃不了辣，到2010年时已经无辣不欢

陆行知也在影响着师傅卫峥嵘。当年的陆行知一直很认真学习前沿的犯罪理论，他懂得将犯罪心理学的一些知识运用到刑侦过程中，卫峥嵘认为这是书生气，很不以为然。2010年的卫峥嵘重新回到一线，跟着陆行知破案时，他也开始用犯罪心理学的知识分析罪犯了。

十三载的时光改变了很多事，也让师徒二人变得更成熟了。陆行知少了青涩、变得老练，卫峥嵘少了暴躁、有了更多的理性。

主人公的人格成长，成为剧中悬疑部分以外很重要的补充。他们不是案件起承转合背后面目模糊的破案“工具人”，也不是有金手指加持、凌驾于逻辑基础上的“神探”，他们也是普通人，只不过他们刚好从事了一份神圣的职业。不论是朴素的正义感，还是职业神圣性的召唤，他们一直在成为更好的人、一直不放弃追索真相，也确实更好地守护了普通人的生命财产安全。

剧集让人深刻感受到刑警光辉的一刻，倒不见得是大结局时有些煽情的敬礼，而是第18集时，当今日的DNA手段已经可以比对出昔日杀手留下的个人DNA信息时，陆行知赶忙打电话跟卫峥嵘分享这一喜讯。卫峥嵘在浴室里握紧双拳，害怕吵醒家人便无声地激动呐喊，而电话那一头的陆行知也难得地露出笑脸，他沉沉地坐在躺椅上，重重地松了一口气……

对真相的持续求索，才能感受到这一刻的释然

虽然这份轻松很短暂，彼时也远没到胜利的时刻，但经历了十三年的艰辛追凶，他们真正前所未有地靠近真相。假若没有经历痛苦的折磨，感受不到此刻的释然；假若没有像卫峥嵘、陆行知这样的人在苦苦探求真相，某些光明不会降临。这一刻观众可以共情他们的喜悦，感谢他们的付出，亦能领悟“黯夜之光”的寓意。

总的来说，《尘封十三载》是一部比较“稳”的剧。虽然方方面面看起来挺传统，时而也会让人觉得故事有些“平”，没什么惊人的创新或噱头，但故事推进不急不躁、有条不紊，做到了善始善终。踏踏实实把一个故事讲好，何尝不是一种好的创作方法论。

——首发澎湃新闻·有戏——