乌鼠机密档案

70年代的《洛基恐怖秀》是一部邪典。如果你不懂什么叫做“邪典、cool片、B级片、午夜场电影”，那么你根本算不得影迷。《洛基》就是这样一部满足一部分人的口味并在影史上留名的电影。科幻、惊悚、异装癖、歌舞种种元素揉和在一起，可惜我看不下去。豆瓣是五星评语比比皆是，夹杂着我看不懂的英文。如果你了解西方的文化，清楚美国六七十年代精神层次的巨变，也许对理解电影背后的表达方式有所明白。而这一切对于我，是无法达到的高度。唯一有兴趣的是苏珊奶奶年轻时美丽的容颜。PS:影片的开始是铺满屏幕的白齿红唇，几分钟的时间哼着曲调欢快的歌曲，但这是男人的嘴还是“惊我一身冷汗”。97之前的香港影片和97之后是微有不同的，政治的动荡和疏离在电影上也可以表现出来。这部《乌鼠机密档案》就是一部被忽视的香港邪典之一。我曾经下载过几部有名的七十年代末八十年代初的香港邪典电影，但终归影像效果差删减镜头多没有看下去。这部《乌鼠》讲的是男主性格懦弱，妻子偷情自己也不敢管。去酒吧喝酒醉后稀里糊涂联系了杀手追杀奸夫淫妇。事成被越南帮勒索，逃到大陆，发小替他出头惨遭虐杀，发小大哥任达华血洗越南人，逼杀男主母亲与女儿。男主忍无可忍与之决战最后精神错乱。影片开始如三流港剧平淡无奇，郑则仕也不亮眼。从发小被越南帮用竹筒插入小腿流血开始，精彩程度飙升。最大亮点一是郑则仕影帝级的表演《郑则仕的肥猫、重案组中成龙的对头、黄飞鸿里的猪肉荣、三个受伤的警察》，人才济济的香港影坛能数夺最佳男主角当然名副其实。第二是任达华火烧小女孩，拿着尸体学小孩讲话：爸爸，我黑不黑啊。心理残忍指数爆表！！！西方人对香港电影8字评价（尽皆癫狂尽皆过火），这部电影很好的印证了这一点。四星推荐

    1990年，周星驰以一部《一本漫画闯天涯》正式开创周氏喜剧风格，开始了香港电影喜剧片的周星驰时代，而在此前一年拍摄的《龙在天涯》，因为周星驰的客串演出从而具有了特殊的意义：89年的《龙蛇争霸》，是周星驰最后一次和李修贤合作，师徒之情到此终结，“无厘头”表演风格此后伴随周星驰近二十年，《龙在天涯》遂在无意之中成为“非正统周氏风格”的最后一次展现——其实已经可以看出后来的风格，毕竟一种表演风格的形成不是朝夕之事。张卫健以《方世玉》一剧咸鱼翻身，人称什么“张氏”喜剧，其实早在91年的《日月神剑》（电视剧）和94年的影片《欲霸天下》（郑则仕、翁虹、蒋勤勤主演）中，张卫健的表演风格已经形成。窃以为此人天赋不够，《方世玉》之后接连两部剧集《韦小宝》和《机灵小不懂》中完全照搬前者，可惜小孩子似乎挺喜欢他，又被刘德华看中，投资拍摄《方缪神探》和《齐天大圣孙悟空》，后一部在我看来惨不忍睹，《方》却是拍得很不错，袁咏仪配合的很好，张茜也够靓，不知为什么那只僵硬的猴子反而更受欢迎。

    说到89年的《龙在天涯》，大概是李连杰影视作品中少数不为人熟知的影片之一，同一年徐克执导的《龙行天下》上映后也不成功。这一段时间，对李连杰来说并不顺利，三年前（1986）自己执掌导筒的《中华英雄》（注：未看）票房收入并不理想，好像从《南北少林》之后，整个人从高峰跌落谷底。对任何一个演员来说，三部影片失利的打击都是致命的，李连杰也不例外，但是幸好他还有徐克。《龙行天下》的失败对徐克来说算不上什么，如果您能从徐克作品列表中看出这是怎样一个创造力旺盛的人，于是就有了1991年的《黄飞鸿》，——这是一部划时代的动作影片。它既将李连杰推向巅峰，也是徐克导演生涯中空前的作品。影片是如此成功，以至于聪明的徐克将两年前的《龙行天下》重新放映，竟然取得不俗的票房成绩（此一段轶事，参见石琪先生《明报》专栏）。“同是天涯沦落人”的《龙在天涯》，我不知道是否后来也在影院重映过，但是随着李连杰巨星地位的形成和周星驰的日渐走红，发行方理应不会放过如此大好商机。然而后者毕竟要比《龙行天下》的可观赏性小了许多，责任，我认为要导演邓衍成来负，白白浪费了李连杰和狄威的好身手，周星驰的表演和利智的好身材。
    
    邓衍成导演的作品，imdb上列出21部，惭愧，我只看过前面提到的《龙在天涯》和1998年的《黑狱断肠歌之砌生猪肉》、2000年《炭烧凶咒》（陈小春、万绮雯、尹子维主演），以及1993年的《乌鼠》。仅就这几部作品而言，水平参差不齐。《黑狱断肠歌之砌生猪肉》对社会腐败、监狱黑幕的描写虽有夸大，却令人信服。《炭烧凶咒》却是一部地道的小制作港产烂片，情节俗套，摄影没特色，小场景，尹子维的表演夸张失真，陈小春的表演也很做作，恐惧片拍不出恐惧感，要靠导演用镜头和配乐特意做戏才能吓吓观众，无疑是失败了。倒是美女万绮雯的表现不错，尽管也谈不上印象深刻。唯有《乌鼠》，却是拍出了我想象之外的火爆和残忍。

    故事说的郑则仕饰演的普通上班族，上有老母，下有小女，过着很平静的日子，直到一天撞见漂亮的年轻妻子和人偷情。郑则仕受到打击后到酒吧买醉，意识昏迷中说出“杀妻”之话，阴差阳错引出命案。郑悔痛和担心之余，找人去和越南人谈判，熟料一步深陷一步，又引出绰号“乌鼠”的任达华。丧弟之痛，使得“乌鼠”血性大发，一路狂杀，终逼得郑则仕走入绝境：妻已死，而后母丧，儿亡。

    十年前左右我在电视上看到此片时，即被任达华冷血残忍的形象震慑。他经历过战火洗礼，杀人如草，身手矫健，有非常人的忍耐力，玻璃碎片插入面颊中，他伸手拔出，血溅，竟若无其事。他对唯一的小弟甚为关爱，最终也因后者的死去而丧心病狂，连自己昔日的战友、今天的同伴（其中他们的大哥是有黄锦榮饰演的，后来被任达华一枪爆头）也枪杀掉。此人的冷血无情、没有人性，在他点燃打火机，烧死郑则仕7、8岁小女儿的那一刻，达到顶峰。

    郑则仕的演技一向公认出众，此次亦不负众望，对片中遭遇惨变前后心理发生巨大变化的角色诠释到位，起初的敢怒不敢言，中间的胆小怕死，后来的崩溃反击，郑则仕的表情和肢体语言都拿捏的很到位。影片最后，关咏荷饰演的神秘女惊呼胖子精神失常，其实早在他目睹女儿被活活烧死时，已经是一具行尸走肉了。在猫鼠游戏中由被追捕者转而变成半个追捕者，无非是为保护女儿烧焦的尸体而激起的父爱本能反应。而任达华这样一个战争中幸存的职业杀手，竟然败于一个普通胖子手上，或许有人觉得不可思议，质疑编剧的大脑，我却认为没什么不妥。永远不要低估父爱的力量，利用这一点作歹的人，往往也会栽倒在这一点上。相交于该片编导的处理，《惊声尖叫》及其他同类型的恐怖片中，前期作为铺垫的被害者在被追杀过程中，多数曾经将杀手放倒在地，这时候，他们选择的不是进一步从肉体上消灭杀手，而是仓皇奔逃，结果反而为杀手醒转恢复杀伤力赢取时间，最终使自己沦为猫口之食，虽然二者之间谈不上孰优孰劣，前者显然更有冲击力和戏剧张力。《启示》中的主人公如果不是反客为主，后半部分的剧情恐怕无法收场。

    李修贤在片中再次饰演警方督察，此类角色他扮演太多，很难出彩，好处则是老路纵横，细小的性格差异也能表现出来。关咏荷饰演的神秘女太过柔弱，中规中矩。邓衍成用色彩区别气氛，做的很成功，越到后来越悲惨，色彩越偏于黑暗、低沉和压抑。影片虽然加入枪战元素，不过真正的枪战戏份很少，最后的大决战，在郑和任二人间进行，也多是肢体上直接冲突和郑则仕利用玻璃、门板、油桶、汽车意图杀死任达华。不过这一段镜头拍的有些夸张失真，好在摄影角度取的甚好，不失冲击力和暴力感。

    情节上也有些漏洞，譬如警方连杀手集团想要绑架那一个富翁都探听清楚，却查不出他们聚集的地方，——毕竟杀手人数不少。编导为搞噱头，故意添加色情元素，如电影院追杀一场戏中，影院放映的恰好是一部三级片。最可笑的是回顾任达华战场经历的一段镜头，形同儿戏，简陋失真，反应出制作者态度的不认真。

    总的来说，这是一部可以一看的影片，人物表演可以弥补其他不足。特别是影片最后定格时郑则仕的眼神，我几乎找不到任何合适的词汇去形容和描述，其悲剧性的震撼力，相信看过影片的人都能体会。

    附注：前天重看了影片的后半部，前半部分不可得，因此凭回忆写出，失实之处，望读者斧正，见谅。

     近20年后重看本片，仍然极具震撼力。任达华和郑则士的表演可谓相得益彰，尤其是郑则士在片中的表演，堪称经典。
   怀念上世纪九十年代初期的香港影坛，那时真是百花齐放佳片迭出，包括恐怖片三级片鬼片僵尸片搞笑片等在内的类型片伴随着一代人长大。
   可惜，随着香港的回归和港片的没落，尤其是香港电影市场的萎缩，纯种的港片已经基本消亡了，实在是让从小看港片长大的一代人扼腕。

很多年前第一次看《乌鼠》时就被深深吸引，至今都未曾发现有与本片相仿的片子，就更显难得。今年第二次重温这部电影，就是想回味一下，片中至强与极弱间的对抗，本片可谓发挥到了极致。
 
 本片导演邓衍成，被称为“香港罪案题材电影”第一导，其影片个人风格浓烈，往往展现极端人性和暴力，代表作还有如《弱杀》、、《黑狱断肠歌之砌生猪肉》、《炭烧凶咒》等，均是此类作品。
 
本片，将貌似简单的一宗家庭婚外情事件，却与“大圈仔”、“越南帮”衔接在了一起，最终发展成了一个国际级的事件，是港片黄金时期，大胆的编剧模式。香港电影能走向世界，就是因其百无禁忌，大胆创造，勇于探索，本片就是个缩影。喜欢港片的人也是沉迷在那些光怪陆离的情节中，寻找介于现实与非现实中带来的快感。很可惜，这些元素在现在的港片中已缺失了。
 
主演郑则仕，用他那“肥猫”式的愚钝，将一个弱懦的中年男子形象把握得恰到好处，个人觉得是他继“肥猫”（电影版）后又一成功的角色塑造。第一次看，觉得郑则仕的角色从回避到最终的反抗，有着复活式的逐渐升级的模式，这次重温发现：其实，到最终他将乌鼠搞掂，他都还没摆脱主人公与生俱来的那种懦怯性格，他那一次“复活”反击，带有些偶然的惯性，由此带来的结果是顺理成章的，并非他从此就成了一个强者，这事之后的他，还会是一个窝囊样的男人一直到老。这一点，是本片与其它相类似电影中与众不同的，可能也是编者对平凡人面对环境巨变无可奈何的一次自嘲。