灰眼珠的男孩

    法国文化中心放映的影片，之前看片花就很喜欢，冒着酷暑欣然前往，80多人的放映厅，全是大爷大妈，不知有几位可以怀着感受和体会来看电影的。
　　　　 典型的法国式的闷，法国式的淡，除了开头和结尾的两场戏，其余都是在房子里的，一个男孩，一个少妇，在特殊的情境下一起生活，无疑组成了一个家庭，男孩虽未成年，再小也是个爷们，他得到女人孩子的喜爱和崇拜，可以去捕食打猎，寻找住处，可以拿着武器保护妇女和儿童，也可以欲火焚身渴望女人的身体；少妇虽然坚强但也是个弱者，在战火纷飞要保护孩子却不可消除迷茫和恐惧，把男孩捉到的野物做成香喷喷的饭菜，把暂时的落脚处，收拾的像家一样，俨然一副女主人的样子，却抗拒不了安全感的渴望，当时间，现实，不存在时，年龄，身份已变得不那么重要，男人做了属性之内的事，女人也干着本分之内的活，如果说战争不是那么血肉模糊的话，倒是这段关系的红娘，在现实以外的世界，变成桃花源，导演的叙事平稳，不刻意，节奏不明显却张弛有度，迷路的不只是女人，陌生人的到来，让时间拨回到现实中，也让那情感压抑不住的迸发，像夜空中的礼花迷茫的却很灿烂，警察的出现，让所有都消失，影片最后的镜头，一个男人在用铁锹和泥，水和土掺在一起，互相淹没，慢慢消失了原来的样子，我在字幕中回味着，那女人对儿子说的话，伊万逃走了，逃到更快乐的地方去

战争：
战争系列的电影大多数会以现实背景为基础，在确定背景真实的基础之上来增加故事的真实性。在所有的战争电影中，以二战为背景的电影占据了将近百分之七十的数量，而和二战有关的电影也不计其数。《灰眼珠的男孩》也是一部以二战为背景的电影，然而，其中的战争仅仅是作为一些元素的来点缀整个故事。战争电影基本都会涉及到人道主义精神和反战这一永恒的主题，本片也不例外，通过无终而疾的忘年之恋来表达了战争对个体生命的戕害。每一部战争片，在讲述历史的背后都会蕴含着反战这一更古不变的主题。从表现形式上来讲，战争系列的电影又可以分为直接描述和间接描述两种方式，直接描述就是直接对战争的场面进行描述和展现，比如，《现代启示录》《全金属外壳》等等，间接性的描述和表达就指的是《灰眼珠的男孩》《朗读者》等等电影。前者通过惨烈的场面来引发观众对战争的思考，后者用悲剧性的结尾来引发观众对和平的向往，对战争的谴责。战争电影最有意思的一点就在于，其目的并不是标榜科学，军事等技术的先进，而是试图通过对战争元素的使用来展现人与世界的关系，影响和思维的关系，在历史学范畴中赋予人类的感性因素，用战争这一背景来展现情感的表达以及意识形态的诉求。

迷失：
迷失可以说是人类精神世界的一大主题，尤其是在是战争时代，个人意识的迷失，集体意识的迷失等等，电影一开头是城市的迷失，当德国人进入巴黎以后，整个城市陷入一种惶恐的境界，无助，迷茫等等。导演巧妙的用逃离家园的方式来表现巴黎的紧张，无助，惶恐以及人群的整体迷失。《灰眼珠的男孩》这部电影中人物的迷失并不难理解，国家覆灭，家园的消失，人类所依托的环境已经被战火侵蚀，这个时候的人就像没有根的浮萍，流离失所，不知所依。本片最大的特点就是没有使用大量战争场景来渲染，而是记住了其中支离破碎的片段，比如随处可见的尸体，时而飞过的战斗机等等，还有就是被渲染的紧张的气氛。女主角带着自己的两个孩子在逃亡的路上已经迷失了，因为没有目的地，不知道明天会怎样，只知道自己要往前走。在逃亡的过程中，他们遇见了一个叫伊万的男孩子，四个人建立起了一个与世隔绝的小世界。看起来自给自足，能在乱世中苟延残喘，然而，这却是一种不得不的暂时停留，不过是为了摆脱这种迷失。导演安德列·泰西内在他的第一部电影中《出走的宝丽娜》中讲述到：真正恐怖的不是迷失，而是在这个世界最后找到了你。可以说，迷失对于个体生命来说是一种诅咒，带着宿命的诅咒。战争的残酷让人柔软的内心逐渐建立起属于自己的防御机制，主体的存在价值逐渐被削弱，取而代之的是人在某种特定的环境中的自主选择能力。战争电影中的迷失元素或者说情感诉求非常常见，在这种诉求之中，梦想破碎了，留下来的是无尽的黑暗和失眠。《灰眼珠的男孩》可以算一步不是很公路的公路电影，因为它展现出了一种在路上的姿态，试图向观众传达出一种破碎和无力的感觉，这种无力让此类电影具有了很强的代入感和情感上的共鸣。

回归：
战争电影中的回归大多都是情感上的回归，和某人的相遇，和某人的相爱，和某人的相知等等，这种不期而遇的回归往往能给电影增加更多的浪漫，而这种浪漫和战争的残酷又能形成鲜明的对比，从而反映出战争的残酷。在《灰眼珠的男孩》这部电影中，影片一开始介绍给观众的是一个单身的母亲，当她遇见伊万，在相处中产生感情的时候，无所依傍的感情突然间找到了归宿。在和伊万相处的这段时间中，她逐渐褪掉自己在大世界中生存的外衣，娇贞以及理智，她把自己真实的欲望淋漓尽致的展现出来，那种渴望犹如干涸的土地突然遇见了充沛的雨水那般强烈。回归，在战争电影中是最诱人的元素，这种元素将电影中的角色和电影外的观众紧密的联系起来，在特定的时代中，角色的回归便是观众的回归。一个十七岁的年轻少年构筑起了一种“回归”的意义。这种回归是女主欲望和爱情的回归，是家庭男权和父权的回归。

死亡：
死亡是战争电影中在所难免的情节，然而，死亡的过程以及原因却各不相同，在战争中不乏那些动人的美丽的毁灭。事实上，死亡的最终目的是对战争进行冷静的反思和人性的归属，而这种深刻的主题和观众的情感诉求一脉相承。《灰眼珠的男孩》之于观众而言，思考以及传达价值的主题并不是角色本身，而是整个时代背景。影片并没有直接对价值观以及是非观进行阐述，而是将观众引导进入导演构筑的电影世界中，将思考以及价值留给观众。

导演安德烈.泰西内的电影总是充满了浓浓的诗意和浪漫，在缓缓地讲述中，那些美丽的忧伤，凌厉的故事最终成为记忆中的朱砂痣。

      它有数个译名,<迷途者>,<迷失芳心>或者<战火危情>...但我还是最喜欢这一个.

      当它如一首小夜曲一般不太协调的出现在烽火连天的背景画面里,我一下子就喜欢上它了.那当然让我也对故事的前景有了一个不太好的预期,比如这灰色的灵动的眼睛终于在某次寻觅食物的过程中遭遇横飞而来的炮弹而永远闭上了. 毕竟在这样的严酷的大背景里是最不适宜做梦的.

      这的确是一个特别的故事，它绕开所有可能与战争有关的主题去探寻一个陌生的心灵角落．让我忆起反映苏联卫国战争的一个别具一格的故事＜第四十一个＞，即便仇恨也无法浸染那一双澈澈蓝眸中的纯净．．．当然这故事里是没有仇恨的，有的只是Lost 迷失与混乱．．．法国国粹般美女艾曼纽．贝阿扮演的带着两个孩子的美丽寡妇，在二战巴黎沦陷前夕仓惶失措的逃难生涯中不期然的与一个十七岁男孩邂逅。脸上带着半括号一样酒窝的少年却有着与年龄不相称的早熟心智与非凡的生存能力,于是在与世隔绝的环境里他渐渐成为一家人的依靠与柚心,用略显稚嫩的肩膀承担起一个父亲的角色.

    画面始终是牧歌般的清新隽永．金色麦浪，一望无际的绿色田野，阳光穿透树叶不断闪动的迷离水光，远处的纷飞战火,被短暂的阻隔在一座遗世而独立的郊外别墅之外。也正是这短暂的与时间背景皆失去联系的小小封闭空间才促成了一段剪不断理还乱的难以解释的莫名情愫。谁也不能说那是为了爱情？但仍然改变不了这样的事实：百合花般的身体，熹微晨光翠绿森林笼罩下的甜蜜欲望的迸发，日出时少年郎明亮的眼神与腼腆的笑意．这一切无疑是美好的，尤其在摧毁一切的战争中更有如新生般的力量．即便是迷失，也忍不住在内心祈祷这迷失何不更久一点．．．熊熊成漫延之势的生命烈焰如烟花般绽放与逝去，一切在一个清晨以这个少年的死讯传来嘎然而止．

    这时才恐怖的发现，真正可怕的不是迷失，而是被现实社会重新发现．少年因这身份而死去。最具悲剧性的是比起这疯狂的恋情而言，泯灭人性蔑视一切秩序的战争难道不是更疯狂吗？？它却从不会因羞耻而死去，而在时间的长河里一再死灰复燃。。。

    终于把那两个掉队的士兵安顿好了。
    奥蒂尔从房子里走出来，她向四周张望着，寻找伊万，想喊他的名字，可又不敢大声，因为她对那两个士兵隐瞒了伊万的存在。
    “伊万。”奥蒂尔喊了一声。可是，声音闷在了嗓子里。
    Emmanuelle Béart在这里的表演特别动人。