火龙对决

　　　　　　　　　　　　　　文/老夏 2010-4-13

就像《泰坦尼克》后冒出一堆的大片，《英雄》后冒出一堆的中国式大片，《无间道》后冒出一堆的类似影片，很多的电影都可以成为丰碑式的电影，或多或少的有很多可以让后来者学习的地方。然后这样的导演也会被供上神位，成为导演界的大腕儿。

《火龙对决》不算大片，如果在我看来都不是大片，那也许真的算不上大片。更加无法成为丰碑式的电影。林超贤远没供上神位，甚至都不算导演界的大腕儿，最多是知名导演吧。但是简单的神棍一下，《火龙对决》应该会对后面的电影有些影响的吧。起码《无间道》后这样的拍摄手法已经是难得的突破了。

不可否认，到今天，观众的口味已经被越来越多的电影越来越多的好电影吊得越来越高的时候，再想看到一部让我们大声疾呼，这是一部经典！的电影的可能性几乎没有。但是在这么多的电影里再去选的时候，也许总该还是要挑出一部的吧。

现在的我们坐到电影院的时候总是习惯性的成为编剧，因为正常情况下80%的情节发展都能在外面的预算之中，除了《达芬奇密码》这样的特例。所以也有不少的大片已经开始不走情节路线，改走场面路线了。

《火龙对决》也不是情节特别复杂的电影。算是很正常的警匪片吧。可能警匪片在《无间道》实在已经达到巅峰，所以怎么来都难有太大突破。对于人物的描写甚至很难有电影能超过多年前吴宇森的《辣手神探》。

但《火龙对决》最大的成功在于他并没有太大的败笔。情节上不至于像《未来警察》那样成为垃圾，人物的篆刻你会突然发现黎天王确实能演习了，起码比《十月围城》里那个最后关的大BOSS正常了太多。同样是为工作卖命的警察，比起发哥的辣手神探当然还是得自叹不如，但是这个角色强在一个定位上，黎天王的卖命很大一部分是因为自己的私人情感。

小齐从当年的《心太软》下来这么些年，歌确实不错，是个好男人，起码是个勤奋的男人。从影的第一步没记错的应该是杨紫琼的《天脉传奇》吧。中间也陆陆续续接过一些，包括像什么《花好月圆》的港式搞笑片。但是这条火龙确实还是演得不错。

开场不久在台球室的那场戏应该是比较突出。一个戴着高级眼镜做着发型的高级督察在老油子警察都搞不定的时候一个简单的先礼后兵，拿着枪：没错，我说什么就什么，你看法官信你还是信我。原来警匪片的意思就是说警察本身就是土匪啊。真够到位。

一心想照顾自己的女人，一心想向上爬，一心想照顾自己的兄弟，整体来说虽然还略显稚嫩，但是也够入木了两分吧。

至于王宝强和岳小军这样的内地演员的出现，唯一让我想到的是这仅仅是投资方的需要甚至都算不上剧情需要。把大圈仔改成任意其它地方的人物，那么他们就不会出现了。特别是岳小军这个号称内地第一猥琐男的人在这部电影绿叶都算不上，大圈仔都没演出点风范，确实让人觉得失败。


同样是自从《无间道》后，越来越多的香港电影喜欢把佛学上的东西借用过来，包括后来的《杀破狼》《破军》等等。而这部电影并未在片名去做这样的修饰，但是在片中却通过小齐演的纪督察在最后点出了这么一个主题，同样是我最喜欢的宿命论。

我出不去不是因为我自己，也不是因为你，而是因为那条火龙。

当时同看电影的美女说到了这个角色这个时候该自杀了。不得不再次说明上面的观点：现在的观众已经越来越有当编剧的潜质。而我在猜台词的时候把这句话最后的火龙猜成了贪念。但是我一点也没有觉着什么。如果非要解释，那么把纪督察的说的火龙解释为贪念那应该是再合适不过了。如果不是贪念，不是拖着那箱白粉，他个人逃脱完全不是不可能。而且他还向黎天王说明了，其实每个人都有心魔。现在是我，下一个就是你。如果电影需要继续演下去，那么黎天王肯定也是悲剧收场，不就正合了这点么？只不过黎天王的心魔心中的火龙是仇恨。

世事洞明皆宿命啊。我是一个很彻底的宿命论者。


至于台词，我认为出彩的有两处：
一：人没有信念（我不太记得用的信念还是信仰了）必死无疑，这是现实。
这句台词出来的时候我就旁边的美女说到，这句你得记住，这就是告诉你的。在我们越来越容易迷茫的时期，如老罗所说，我们需要这样的类似名言谨句类的东西来刺激自己，给自己打个鸡血。重新抖擞起来。这样的年龄段里正是需要向上需要信念的时候。天塌下来了也要相信自己，这很重要。

二：我不能改变过去，但是你可以把握自己的未来。
这句话可能很普通，没有太多的哲理性的东西。可是放到剧中，却意外深长了。出自徐若萱饰演的纪督察的女友，因为之前做过小姐，而纪督查恰好因为此而不能高升，但是纪督察却很想跟他的女人一起长相厮守。片中表现出来就是在纪督察的在跟师傅一起烧烤的时候师傅如此劝过，他却不为所动。虽然表面看来很大程度是别的原因，譬如自己的欲望自己的目的等等，但是最终还是因为这个女人。

最关键的徐若萱讲出这话的时候我很容易想到舒淇当年拿影后的时候讲的那话：我要把我曾经脱掉的衣服一件一件的穿回来。不再解释，自己联想。。。。
PS：硬盘还隐藏着当年她出道的两部电影，而且名字里居然都有天使二字。继续联想

自从《无间道》横空出世后，港产警匪片便有了新一轮的格局，首当其冲便是主题上开始不满足于一般的商业诉求，而开始阐明一些类型片之外的生存之“道”。《无间道》的“道”字申引来自《涅槃金》，并且在佛学教义中大做文章，自此之后，港产类型片中就大行“救赎”之道。

《火龙》在主题上与过往的《伤城》也并无太多突破，教人忘记过去，戒嗔戒躁，同样是“救赎”体的类型电影，更拿来“火龙”民俗来做文章，除了文化保育作用外，这方面的使用倒是显得新鲜。但是电影的缺陷也是由此而来，电影用“火龙”象征去除瘟疫的精神力量，却又太过执着于宣扬“去除瘟疫”的教义，而忽略了类型电影的商业本质，电影结尾有一段黎明的独白，将电影的拍摄目的说得相当“露骨”，过于作者论的企图无异于画蛇添足，非得将一部商业电影拔高层次，结尾更落得“火龙”民俗宣传片一般的结局，实在使电影效果大打折扣。

撇除电影“论道”的伪作者论不谈，从类型片上看，《火龙》确实是一部精彩之作。在场面的处理与动作场景的设置上相当圆熟，是林超贤自我风格提升的一部佳作。数年前，林超贤在《重装警察》中展现了自己在武器装备方面的研究，年前有《神枪手》为狙击手树碑立传，《火龙》在枪械装备上并没有太过特意着墨，但各个场口的枪战戏却做得精致而震撼，继续强调了他在枪械动作方面强调真实质感的努力。可贵的是近来的林超贤作品每部都欲在画面上表现出一番新意，上次用纪录式镜头完成《证人》，此次的《火龙》则使用对比度高的鲜亮画面完成于“火”字主题的互相照应，片头的一段定格黑白长镜则相当有镇场的威力，甫开场便能令观众瞬然入戏，开头的设计显然也是沿自于《证人》片尾的定格技术，林超贤对于技术的迷恋可见一斑：从道具到画面，他的技术癖好让他的电影显示出了一种固定的“格局”——尚未算得上风格，却十分有标签性的意义。

《火龙》另外一个亮点是电影中的两个主要角色的人物塑造，除了沿袭了双雄片的形式，两位主角的个性更是设计成善恶难辨，电影以人性出发，在人物正邪两面性上大做文章，使得电影显得更为真实及有人情味。其实港产片早有在人物多面性的处理上有着优良传统，人物亦正亦邪的设计在古典小说与武侠小说中就已经有了源头。但是《火龙》的非凡之处在于，它的两位主人公俨然都算不上正面角色，但竟然能够安然避过广电局的剪刀，就这点而言，他的代表性意义就已经不言而喻了。


香港类型片喜欢用佛家哲学来做文章，一方面对外带着东方神秘主义的影子，一方面也是在宣传香港保留较多的中国传统文化。但类型片格局不停地在宿命与怪力乱神的思路中行行进进，踏到今天已经类似一个死角了，无论是“佛经”还是“龙”，讲得多了都难免有点神神叨叨的嫌疑，连杜琪峰都已经从心理学上开始着力了，香港的其他电影导演却依旧死守着旧观念不放——也未免太过安土重迁了。早期香港警匪电影有吴宇森的浪漫主义，后期有杜琪峰的黑色宿命论，而后刘伟强打造出另一番辨证哲思的新境界，如今呢？

其实香港电影的东方特性不能丢，但总是“宿命与救赎”那一套，就实在太过不思进取了。《火龙》在整体的格局上表现上乘，但在创意和主题上的无力也相当明显。林超贤之所以长期以来无法形成自己的强烈风格与作者能力，在剧本方面的短板似乎不能再无视了。《火龙》纵然精彩，依旧逃脱不了一般警匪片在人脑中转瞬即逝的命运，始终成不了经典。

【网易专稿】