百万元与苦虫女

一个人在食堂吃原盅乌鸡线面，看着漂浮在面上的葱花，我突然想起前段时间看的《百万円と苦虫女》当中的那个养葱的男人。

自己家也养葱，所以对那个情节印象特别地深刻。在我家，葱养在装了泥土的花盆里，只是那么小小的绿绿的几撮，炒菜需要用葱的时候，就去摘几段下来，余下的还可以继续生长。这样做也许是因为，从菜市买回来的葱，都保留了根部，所以其实是可以继续生长的，如果一次性用掉，未免浪费，还不如插在花盆里，作为可再生资源。而且，炒菜要用到葱花，几乎是天天都会遇到的事，总会有忘记买葱的时候。

因为这个的关系，在别的地方看见家养的葱，也会觉得尤其的亲切。以前看过一个摄影师镜头下的徽州，出现的最频繁的除了白墙黑瓦，大抵就是老人，猫咪，与种在天井里、阴凉处的，小小的卑微的葱了。老人们喜欢把葱养在过去的机关国企在周年纪念时最喜欢发的白色搪瓷盆或搪瓷缸里，因为搪瓷的东西用久了底部很容易破出一个洞，洞小了还可以送到匠人那里修补齐整，洞大了便正好装上泥土，使其变成一个可以排水的花盆。而这样的“花盆”可养不了什么矜贵的花，倒是与葱的气质很般配。废旧的搪瓷盆，郁绿的葱，倒是一帧别致的风景。

在电影《百万円と苦虫女》里，苍井优演的女主角第一次来到刚刚确立恋爱关系的男主角的家，家是典型单身汉的家，很乱，锅很久没刷。然而，当女主角发觉自己忘了买做菜的葱的时候，男主角静静地揭开了窗帘。窗台一排小小的绿色盆栽像一道亮光一般照亮室内的脏乱，其中最靠边的一盆，就是葱。平时一副苦瓜脸的“苦虫女”苍井优第一次大笑不止，“好像老奶奶的家啊！”这一笑当然令爱意升温。

虽然电影拍得并不算太成功，男主角也长得挺难看的，但这一个细节却被我看作神来之笔。想想看，如果要用养一种生物来反映一部文艺片的男主角的优良品质的话，有什么能比养葱更合适呢？养狗？太不文艺了。养猫？作为男人养猫太妖了。养鱼、养鸟？有点老气。养蛇，养蝎子，养蜥蜴？又不是怪咖。。总之养动物都感觉太闹了，有种不甘寂寞、心痒难耐的意味，太不淡定，太不沉着了。植物方面，任何娇艳的、能被叫上名字的花都不可以，那是园丁才会做的工作，反映一个男人不为人知的柔软的另一面，一定要用低调的绿叶植物。想起《这个杀手不太冷》当中杀手无论走到哪里都抱在手里的绿色盆栽了吗？柔情杀手和绿色盆栽的经典绝配！有腔调的男人，一定是要养一盆绿色盆栽的。不过就是，如果照搬到琐碎平和的日本电影里，就太洒狗血了。

葱不一样，这样一种观赏性极低、实用性则极高的植物，被小心翼翼地养在花盆里，本身就形成了一个美丽的矛盾。如果做这件事的真是一位老奶奶，那无非表明了这位老奶奶具备典型的以勤俭、稳妥、念旧为主要特征的老年人的品质，但偏偏养葱的是一名青年男子，这又是一个更加美丽的矛盾。想想看这样的男人应有的品质吧？养一窗的沉默的植物，而不是动物什么的，说明他耐得住寂寞、坚守、隐忍、沉静；养窗帘背后的绿色的植物，而不种花草，说明他不贪慕虚荣，不爱显山露水，注重心灵的交流多过于视觉的吸引；而在那么多植物中间，居然有一盆葱，说明他是多么地珍爱生命，并且心细如绵。想像这样的男人，在一个静谧的黄昏，拉开窗帘为植物们浇水的那个专注的神情，有否拨动你的心弦？

当然啦，这只是怎么装逼都不为过的文艺电影才会出现的诗意情节，现实中的女人们还是就此打住，不要奢望得好。当然男人们还是可以油多不坏菜的有样学样——买不起999朵玫瑰，那就养上一盆葱吧。

「百万円と苦虫女」

 

今晚终于把放在电脑里很久的这部片子看完了

 

 

不知道什么时候开始,没有再

心平气和地看完

慢节奏的电影了

 

 

女主角一直都是那种感觉

 

沉默 安静

 好像与世隔绝

总是若有所思

 

却又猜不透

  看不透

 眼神却又很坚定

 

 

看完121分钟

最后,

不是完满的结局,

 

他们回头的时候,都没有发现对方.

戏剧化.

于是,这样子算是错过吗?

还是,

会遇到更好的了.

 

 

还没看到最后,就已经猜到,

为什么男主角会是那样,

我只是不明白,

可以说出来的话,

为何,

要一直埋起来

 

或者,

有苦衷

或者,

有牺牲.

 

不过是另一种借口.

 

男主角如果换另一个,

我想,感官上会更好吧.

 

 

很荒谬地成为

有前科的人.

 

电影名字.苦虫.的意思是想象中一种越嚼越苦的虫.

「苦虫をかみつぶしたような顔」

  愁眉苦脸

 

为了百万円流浪.

逃避寻找自我?

 

 

在出走的途中,

在不同的地方

给弟弟写的信

 

不慌不忙.

沉静地,

向你诉说.

我的心事

 

 

 

拓也へ　

元気ですか。

姉ちゃんは海の家で働いてみることにしました。

引っ越してかかった費をかせいれ、

また百万円になったらここを出るつもりでいます。

これから暑くなるけど、姉ちゃんも頑張るから、拓也も頑張ってね。　　　　　　　

鈴子

拓也へ

姉ちゃんにはカキ氷の才能があるらしいのです。

今まで人から褒められたことがないので、うれしいのですが、

役に立たない才能なんで複雑です。

仕事は朝早いですが、東京にいたより健康かもしれません。

最近は仕事にも慣れてきました。

拓也は元気でやっていますか。また手紙を書きますね。　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　鈴子

 

 

拓也へ

海は悪くないけど、あんまり姉ちゃんには合わない感じでした。

今度はおいしい空気を吸いながら緑豊かなところに暫く住んで見ようと思っています。

拓也は元気、夏休みは楽しいですか。

夏ばてには気をつけてね。　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　鈴子

 

拓也へ

姉ちゃんは今桃をもいています。

来る日も来るも桃をもいています。

朝から収穫していたらあっという間に昼がきます。

姉ちゃんは桃を捥ぎる才能もあるらしいです。

最近では桃娘とこの家のお母さんから言われていますが、

老人独特のユーモアはいまいちわからない時があるので、

姉ちゃんもまだまだ若者なんだなあと思います。

受験勉強はどうですか、毎日暑いですが、たまには生き抜きもしてね。　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　鈴子

 

拓也へ

今まで手紙出さなくてごめん。姉ちゃんは元気に生きています。

姉ちゃんは自分のことをもっと強い人間だと思いました、でもそうじゃありませんでした。

家族でも恋人でも仲く一緒になれるこつで一番大事なことは言わないでいることなんじゃないかなって思っていました。

大人しく、適当に愛想笑いしていたら、トラブルなくし越せると思っていました、

いつの間にか何もいえない関係になってしまうのは不幸なことです。

人が出会ったら必ず分かれるんだと思います。

その別れが怖いなら姉ちゃんは無理をしていました。

でも出会うために別れるなど、今気づきました。

好きな人と別れしたってちっとも泣くようなものじゃないて思いました。

姉ちゃんに言われても説得力がないと思いましたが、

拓也は悪くないよ、本当に偉いよ。

姉ちゃんはいろいろな人から逃げていましたから、

今度こそ次の町でちゃんとう自分の足で立って生きていこうと思います。

拓也に勇気ずけられました、ありがとう。　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　鈴子

 

 

大概我最喜欢的片段就是她写信给弟弟时讲诉心事的时候吧.

很舒服的感觉.

很温馨.

最自然的时刻.

不用伪装,不用掩饰.

 

 

亲人之外,

如果能有可以让你如此坦诚和信赖的朋友,

我觉得,是很难得

也是很庆幸的.

 

 

还有

女主角每到一个地方都会换上

自己缝制的窗帘

 

窗外夏天的感觉

有雨.

有风.

 

我觉得那是一种

能带在身边

能感觉到温暖的

家的感觉

 

那或许是另一种寄存的安全感和存在感.

 

 

 

在结局.在车站.

 

最后那一句:

「来るわけないか」

 

最让人.心寒.

 

 

影片的片尾曲是

「柔らかくて　気持ちいい風」
   柔和舒心的风 by原田郁子

やわらかくて
きもちいい風

わたしの頬をなでた

だいじょうぶだよって
言われたような気がして
大きく
息をすいこんだ

いつのまにか
远くまできたんだね
流れゆく空
ゆらめく光

胸のおくに
しまいこんでいたこと
もうぜんぶ
おいてゆこう

目をとじれば うかんでくる
海と 山と ちいさなふるさと
ごめんね まだ 帰れないや
旅を つづけなくちゃ

ほんとは
話したいこと 山ほどあるの
あれからずいぶん いろいろあって

手紙の返事も だせないまま


目をとじれば うかんでくる
海と 山と ちいさなふるさと
ごめんね まだ 帰れないや
旅を つづけなくちゃ

 

 

这首歌是铃子心境的写照.

听起来很有夏天午后沉静的感觉.

 

 

夏天柔和舒心的风.

 昨天是《百万元和苦虫女》在京都上映的第二天，上映规模比预料中要小很多，只在京都シネマ一家影院上映。下午5点多一场有导演见面，虽然时间早3个多小时还是买了那一场的票。据说有些地方苍井优也出场了，但是很遗憾她没能来京都。

    入场前15分钟吃惊的发现工作人员正在宣布票已售完，开始卖站票的通知。很钦佩，但不知道自己会不会花同样的价格站2个小时来看这部电影。。。

    影院也是小型的，120几个座位，银幕比家庭影院的投影幕大不了多少。坐满了，还站了十几个观众。这样的小型上映保证了一些小制作以及小众的电影也能与自己的观众群见面，而影院也不至于亏本。

    导演タナダユキ是一个有京都味道的清新淡雅的女人，中间色与碎花叠穿的披挂风格透着文人气质。果然她在发言谈到了本人既是导演也是剧作。据我了解好像《恶女花魁》的剧本也是她的。大部分的话题都围绕着苍井优，再次说明了这是一部苍井优的电影。

    上映中的两个小时还是让人愉快的，尽管每个人看后一定会有不同的感受。就像导演说的，作品一旦完成就是别人的东西了，个人找到自己所需要的而感到满足这是最重要的，这正是那样一部讨好而乖巧的作品。

    公路片与苍井优确实有种内在和谐的韵律，从海到山，再到不知名的城市，路上风光的变换，像苍井优穿着不同工作服登场一样，素朴自然而率性的，却有着cosplay式的无聊而轻松的快乐。

    但是说这是这是一部苍井优个人秀的电影是不公平的，导演是有话想说的，并且通过给玲子的自白和弟弟的一封信——她所擅长的文字形式来表述了。

    玲子说：“我总想不用说对方也能明白就好了，总这样想所以变得不能与别人交流了。”

    玲子说：“我只是在逃避自己，到一个没有人认识自己的地方重新开始生活，但是时间长了又被卷入各种复杂的事情里去，所以只好又离开。”

    玲子说：“你一定会鄙视我，我是有前科的。”

    相信每个人都能在这些话里找到自己成长的经历，我们是那样的讨厌复杂，逃避沉重，我们幻想生活就像COSPLAY那样简单而快乐，可是到最后我们变得一个比一个神秘，一个比一个深沉。“我是有前科的”，我们就这样以自厌为名拒绝了所有人的接近。

    苍井优是一个本色的女优，这个爱好天空鉴赏的女孩本身就具有面对现实生活时不知所措和尴尬之美。在影片中她苦笑的表情是最可爱的。

正式提出离职，告别自己的第一份工作。当做对自己的奖励，翻出这部电影，断断续续看很多遍，看到自己的影子，想想毕业的时候也是这样打算的，打工，攒够钱就到下一个地方，生活一段时间，离开，周而复始。
    没有人认识你，没有人对你的过往和未来感兴趣，来不及熟知你，来不及对你多加干涉，就能离开，虽然应该会很寂寞，很孤单，但应该也很自在吧。况且人和人的相遇注定要分离不是嘛？
    那是背负了什么，才想要不被熟知辗转流浪呢？
    玲子（苍井优饰演）背负的是所谓前科，所以想要逃离，逃离到海的那边待攒够钱，到山的那边，到城市里，辗转到没有人认识自己的地方，并且让人们来不及熟知你就离开。

    无法原地不动的忍受，也无力奋起反抗，所以就逃离，并且伪装很坚强。

    这样的逃离不是为了找寻自己，就是不想找寻自己，才这样一直一直流浪下去，不去想不去思考，单纯的辗转生活，也是在逃避。也许这部电影抓住大家的点就是那种乌托邦式的流浪生活，可是于我而言，是那种茫然不知下一步该何去何从，于是一直走一直走一直走·······
    慢慢的走，慢慢的开始打开心扉，有一天你会遇见一个人一些事，看起来好像救命稻草，抓住了也感觉到了力量，但是这个世界没有救命稻草的。

    自身的虚弱是无法借由外界的力量变得强大的。

    也许电影的最后是误会，但是这个误会是注定的。

    你要知道，你唯一需要逃避的就是逃避本身。
    还要有足够的智慧知道什么是逃避，什么是自主的坚持。

    最近也在看彭明辉的《生命是长期而持续的积累》，触动我的是那一句：很多时候我们把学业有成和事业上的成功当做生活的一切。因此我们把大学上小了，把人生过窄了，常常为了一些短暂的快感，放弃了持续而长久的愉悦和幸福（钻研自己的专业能力和自己的业余爱好）；常常逞一时之快，争一时之勇，忘了生命是一个持续而积累的过程；也误把人生当什么马拉松，其实终点没有颁奖台，有的是一座座荒冢，岁月荏苒，墓志铭也都将斑驳不清。

    可是，即便知道，但是也还是不免忘了初心，在世事里挣扎，推搡，不免艳羡，贪婪，受欲望鱼肉。《后会无期》里说，懂得那么多的人生道理也无法过好这一生。其实道理不是让你过好这一生，而是让你有足够的心理准备，无论如何你都过不好过不满意这一生的。它注定潦草没有轨迹可循，无论如何规划，如何悉心。

棚田由纪也许真的不适合拍长片，至少目前这个心思细密却不太懂得如何整理网获的海产的她还不能完全驾驭那漫长的九十分钟。
多年前一部《红色文化住宅里的初子》也许沉闷过也就被遗忘了，但去年年初情况已然变得不同。棚田导演的新作《百万元与苦虫女》上映之前，电影主角佐藤铃子的过去被棚田导演先行搬上了电视荧幕。相同的角色、关联的剧本给了二者一个再便利不过的比较平台。电视短片《苍井优×四个谎言》新奇精悍，在如今雄风不复的日剧当中算得上是少有的精品。其中，棚田导演的《都民•铃子》自然也实力不俗，三个短篇故事各据一话，手法、风格有别，虽则整体看来有缺乏一贯性之虞，但幸得短片本身有其独立特性，并不致对《都民•铃子》的风味有所折损。想来，短片确实是展现导演内心深处世界的绝佳体裁。更小的商业压力为任性垦出沃土，所以短片可以主题晦涩甚或手法荒诞。而更大的时间压力则为雕琢发起助推，所以短片可以情节精巧而又构架平衡。如果说长片体现的是导演的能力，那么短片就是导演天赋的映像了。《都民•铃子》之于棚田导演亦然。这位年纪尚轻的女性将她的细腻排布进画面不甚充沛的光线，那种昏黄中套着浣熊玩偶装束慢慢吃拉面的铃子，那种夜蓝中一抬脸说出出人意料的“不要分手”的铃子敛聚了棚田导演聪明的视角以及带点戏谑的冷静思考。这位勾勒着十分钟里老去年华的导演无疑是不缺乏才能的。但那碎散在对人情体察间的才华细密成了绵绵海沙，滑腻得堆叠不起电影中铃子的浅浅浮雕——哪怕微渺的沙粒都已用令人赞叹的精细刀功刻上了电视剧中铃子喜怒哀乐的面容。
这样的评价看起来也许是过于苛刻了。毕竟，虽然《都民•铃子》作为序章早在《百万元与苦虫女》上映前半年就已播出，但实际上，二者的拍摄却是电视剧晚于电影半年。时间差中包藏的解释可以多么丰富，单单发展论带来的不可比性就能噎得人张口结舌。在这种也许合理的辩驳下，《百万元与苦虫女》的疲软只不过说明棚田导演不是个精明得无懈可击的商人。她看到了先行的电视剧作为电影造势工具的价值，却未及注意观众的期待本身就是一种利器。《都民•铃子》跃然短片平均水准之上——作为日剧甚至堪称优秀——的品质为《百万元与苦虫女》设定了不低的期望值，更毋论对于大多数人来说，棚田导演在《都民•铃子》时期仍是一个新面孔，她早前的几部长片尚且来不及成为参照对象。在这种非凡的关注面前，《百万元与苦虫女》无功无过的普通就是一种负面特征。
所谓“普通”，并不是说《百万元与苦虫女》挖掘不出亮点，相反，其中闪光的小聪明俯拾即是，比如铃子一家四口在饭桌前捉对争执一场，理智渐失时直接迸发自潜意识的言语不断错位，那种滑稽荒诞牵出的一笑，却因其背后潜藏着普通家庭的真实状态而融进几许幸福的心酸；比如铃子加班后打开便当，发现剪成“100”形状的海苔粘在饭盒盖背面，她用撕下海苔放回米饭上的小动作默念她的决定，可紧接着，拉远的镜头里出现的长椅也赫然排出巨大的“100”，这种心理活动的奇异外化简直像是一句高声喊叫——“等存够了一百万我就搬出这个家”；比如铃子在两杯冰饮的镇静下将自己的经历和盘托出然后逃也似的走到街上，她对追在后头的中岛的混乱回答，语速飞快如同她发狠般的步伐，此时的镜头摇晃，剧烈得仿佛感应到铃子羞耻而痛苦的心跳；比如铃子与中岛在车站的错失，镜头始终在说着关于视觉错觉的谎言，而铃子以一句“不可能会来的吧”为那些殊途的路线与视线作结，转身嚼着面包圈离开的她因为正行走在重生的边缘而美丽得摄人心魄。是的，这些都无疑是影片中令人珍爱的场景，然而在《都民•铃子》的优秀下聚拢来的观众希望看到的不仅仅是看点的简单堆积。因着棚田导演“曾经”的过人成绩，观众有理由要求《百万元与苦虫女》表现得像一串珍珠项链，细节精致串联起来就是结构圆满顺畅。然而在这一点上，棚田导演交出的答卷却是令人讶异的——片中四段故事的关联与分异不甚清晰，比如铃子选择在“地方都市篇”而非其余故事中遭遇恋情居然找不出什么实质性的缘由，让人几乎不得不包藏祸心地怀疑这个问题对于棚田导演实际也是囫囵的；同时各个故事间的转换处理简单得几近平庸，比如铃子生活的环境由山中转移到城市的过程仅是一个 “从全黑中淡入”，似乎不费脑筋的同时也浪费掉了“山间村落篇”末尾铃子坐在车子的货斗里慢慢啃咬一个形状饱满色泽柔和的桃子时制造的微忧氛围。在那样质地不匀的构架下，所有让人眼前一亮的细节就真的只能停留在不成大器的把戏了，这无疑是令人扼腕的。
然而即便已经是这样了，《百万元与苦虫女》的憾事仍未得完结。棚田导演在这部电影中注入了许多有着奇异、细腻风味的细节，但这并不意味着所有有心为之的细节都那样经得住推敲。铃子的审讯末尾那以旁白方式出现的判决即为一例：观众，或者这部电影本身都对展示判决的具体内容没什么需求，铃子拘留期满后家里的那餐晚饭所透露的模糊信息已经排除了所有影响理解的障碍，而旁白一经加入，不知是严肃还是滑稽的尴尬氛围就把本来流畅的情节衔接点彻底抹消了。
不过值得庆幸的是，虽则棚田导演对电影细节的处理有功有过，但与细节关联甚密的运镜与剪接却让人几乎找不出瑕疵，同时更是奉献了诸如铃子行走于高墙外荒草与道路的交界的强烈平衡感、饭桌前的争执中按人物座次快速切换镜头的冲击力、灰蓝海浪前面亮红的刨冰以及男孩子垂放于桌面的小麦色手臂的隐喻性，以及铃子与中岛的行动在车站外颇具欺骗性的环境里交替出现的抓人度。由此，功不可没的摄影固然优秀尽展，但主导这一切的棚田导演，其天赋优势更是得以被再次确认，多少为《百万元与苦虫女》增添了值得回味之处，尽管它未能一扫电影整体的平凡之气。
除此之外，《百万元与苦虫女》被广泛称憾的还有它的音乐。无论《红色文化住宅里的初子》、《都民•玲子》以及《百万元与苦虫女》，都一致地反映着棚田导演的一个特点甚或一种习惯，即倾向于少使用背景音乐。用乐极少并不是只有棚田一位导演作为特例，而这种特点和习惯本身也不存在优劣之说。然而《百万元与苦虫女》里连续性低落到令人疑心出原声专辑不可能，同时由于与电影本身的貌合神离而存在感很低的背景音乐明显没有自己的核心理念，只是在勉强地追赶电影的步调。这已经不仅仅是音乐担当方面的一时差错，而是导演棚田的长期劣势所在了。
前述的这么许多，赏之者自是《百万元与苦虫女》的核心价值，然而若把那些不尽如人意的相对视作电影的败笔则未免有失公允——未能得以最优化的它们发乎于导演个人能力结构的尺短寸长，本就是避当击节遇应涵谅的潜在惊喜点，是导演的成长空间。单单由于它们，并不应致使《百万元与苦虫女》的水准跌落到“普通”层次。而这个不合理的情况却以事实之姿出现，究其根源，却是棚田导演兼任编剧时一个真正的败笔——漏洞频出的“地方都市篇”。其中尤为令人哭笑不得的设定是，中岛第一次开口向铃子借钱时就昭然若揭的意图到了铃子那里却被硬生生挤压为一个因为毫无觉察而产生的误会。会出现这种明显牵强的剧情，真不知棚田导演是过分低估了铃子还是观众。因着失败的设定，这部本有许多优秀特质的电影终究归于平庸而与来自《都民•铃子》的期望产生了更大的落差，成为了棚田导演，抑或她的期待者截至2008年7月9日的失意。
“其实这就是一部很没有野心的电影”——也许有的观者愿意对《百万元与苦虫女》保有这样一个可爱的解释。这种低调确实有着因为不可考证而存在的可能性。但先于这种可能性，电影背后却确凿地缺乏留有余地的足够轻松感作为支撑。为了释放心底里被放逐与找寻、逃避与直面浇灌的人情冷暖，以及在不断被环境吞噬的同时小心防止自己被溺毙的铃子的形象，导演棚田由纪因为她的年轻付出了代价。但这又有何不妥呢——如果她是一块璞玉，那么时间已经开始了雕琢她的过程。

       这部[百万元与苦虫女]采用了标准青春片的镜头方式来包装：色饱和度高，必要时候加暖色滤镜，角度比较随意，偶尔晃，很多面部特写——谁叫它主角是苍井优呢，与桂纶镁相似，无论哪个导演都舍得用大量镜头去爱抚她们的青春，女导演棚田由纪自然也未免俗。不过这部电影作为她自编自导的第三部作品，基本上用一种贴切的方式触到了一个自闭少女的内心世界。

       本片最大的优点在于它的叙述方式：以女主角佐藤铃子的纯主观叙事角度贯穿了整部电影。细心的观众应该也会发现，这条铃子独身离家、打工旅行的主线几乎所有镜头都没有离开铃子本身，又并没有用独白和第一人称视角让观众一目了然，它是用第三人称看似不经意地把铃子视线所及的一切展示给我们，相应地把她的一些主观感觉做出放大。比较典型的一处在铃子的第二个目的地，桃园小镇，她到一户普通农家帮工，男主人热情甚至显得过分殷切，于是我们看到他有两次特地在铃子洗澡时隔着门找她说话，在清晨以自己一张大脸贴得很近唤醒熟睡的铃子，仿佛是在给观众一种非分之想的暗示，但是临到头来，铃子“有前科”的秘密败露得到全村唾弃，男主人一家倒是将热情保持到她离开的一刻，他亲手送上的一袋桃子是那样真诚。这时再去回顾之前的镜头，可以让人恍然，那只是导演将铃子这种青春少女独有的敏锐和不安放大了，让观众也感同身受。影片最后一段爱情戏也很能说明问题，很多观众迷惑导演到底想让中岛怎样，一忽儿表现得像个纯情小男生，转过脸就成了诈骗犯，在被铃子诘问时也说不出个所以然，两人关系就在误会中不了了之。但是如果专心地跟着镜头走，我们就发现自己完全在从铃子的角度看问题：中岛和新来小师妹的良好关系被一再渲染，中岛普通的失约电话被加入了各种负面解读，直到他开始一再借钱——观众也对他从产生怀疑到忍无可忍，开始用最坏的一面推测他，恰好走过铃子的整条情绪道路，这是一个恋爱中女孩的所见所感，并不是一个客观和讲逻辑的东西。不能不说导演这一手用得实在有几分高明，有个不爱说话的自闭的主角本来是个难搞的事情，但找准了她的主观视角一切就自然多了。

       不过棚田由纪毕竟经验有限，要不也不会鼓捣出来个姐弟通信的副线鸡肋来给大家吃，想维系铃子与家人的感情羁绊出发点是好的，但是这个开头六亲不认一心把姐姐赶出家门的小破孩子见到姐姐力挫几位欺负她的霉女便对姐姐产生崇拜之情本身就挺站不住脚，到了后面甚至写出“我不会给姐姐丢脸的，我要努力”来煽情——最初他赶姐姐出门就是因为姐姐“丢他的脸，影响他考试”，简直让人无语了。其他缺点也很明显，比如台词过于幼稚乏味，很多废话连篇的时候都是靠够漂亮的镜头撑着，配角虽多，但都不够出彩等。不过除却这些，结尾更是算得上败笔，竟然安排自顾自郁闷的中岛被其绯闻小师妹“你向她借钱是为了不想让她存够100万走掉，为什么要一直误会下去”一语点醒，抓起单车满头大汗地去车站追铃子……现在应该连三流韩剧都不屑使用这种桥段了吧。