拯救大兵瑞恩

面对成百上千的十字架，触摸每个名字，每个人都会想到这曾经是一个个鲜活的生命，《拯救大兵瑞恩》的开头就预示着人性主题的分量。在老瑞恩悲情的眼神中回荡着逝去的一幕幕残酷的真实的而又感人的场景。立足战争的残酷性，无意颂扬我方或打击敌对一方，这正是被褪去了正义光环战争场景的张力所致。这是注定了无法用调侃、讽刺或幽默来冲淡的浓浓悲情，这些都浓缩在了瑞恩动容的一瞬间，并定格在了我的脑海中无法消散。

我佩服将本片呈现出来的幕后工作者，欣赏出演本片的演员们，惊叹为何会有如此多耐人寻味的细节和丰富到难以言表的神态。不禁自问，我们是不是已经过于习惯讲出一句提纲挈领的话，而忘记这话背后的诸多历史事实了呢？诚然，战争是残酷的。但我们是否有权利忘记在残酷战争的每一场战役上的那些曾经生而为人的生命了呢？当战争被仅仅以战役的形式浓缩在军用地图的沙盘上时，或者被定格在历史教科书的图表中时，我们是不是该问问自己是否患了健忘症？

上一个瞬间，还在经历晕船而呕吐的士兵，还面带疲惫的士兵，还在亲吻十字架的士兵，还有右手微颤强饮一口酒的士兵，在下一个瞬间就被子弹夺走了生命。子弹穿入海水，仍然击中落水的战士，沁出殷红色的血，一个个生命转瞬即逝。攻击敌人的同时还在拯救同伴，拖拽着的战士转眼就被炮火轰成了残肢。这让我相信此时死神必定已经到来，阴森森地注视着这里。就在这弹雨之中，随军的牧师仍然伏到每个死者身旁，为他祈祷，相信上帝的光芒会引领着他们的灵魂进入天堂。让我知道这绝不是开例会和大喊口号似的信仰方式可以比拟的。医生们快速判断着士兵病情进行救治，但仍然只能看着刚刚止血的人又无情的离开了我们。这就是真实的战争，这就是提纲挈领的话语背后的千万细节。《拯救大兵瑞恩》给了我们充分体会战争细节的机会。

人性是战争中不灭的主题。当汤姆汉克斯饰演的米勒上尉带领他的部下去寻找瑞恩时，他只是履行了军人的天职。搜寻的人员不知道瑞恩是谁，长得什么样，他们希望瑞恩最好别是个孬种。因为他们为此已经损失了两个弟兄。让我们一再反思的不只是瑞恩值不值得他们如此做？而是生命权是否有轻重之分？将军和普通士兵相比，瑞恩和营救队员相比。前者是否理应得到后者的牺牲和保护？生命权是否有轻重之分？战俘和同袍之士是否应该享有同样的生存权呢？杀敌和杀俘走的如此之近，这轻轻跨越一步的罪恶每个人是否都能够承担的起？秋风扫落叶似的对敌态度，是否在塑造了铁血硬汉的同时也会掉了他残存的人性呢？显然汤姆汉克斯不是这样一个硬汉。当他说出自己竟曾是个英文老师时，我心中的结一下子混乱得无法打开了。尤其是他说出，“当谈论到我曾经的职业时，人们通常会指着我说，显而易见啊。而现在似乎并不是那样了。”这种无奈的改变侵润着他的心灵，使他无力、让他彷徨、总之没有让他成为一个硬汉，他仍有人性和博爱之灵魂。在损失了同伴后的，他男子汉似的痛哭了好一阵。人性还是占了上风，他始终没有办法下令杀死已经投降的德国士兵。

没有矫揉造作的成分，和平之于战争的意义也在自然而然中流露出来。巷战开始前，平静安详的气氛和战场的突兀，急剧地对立着两种不同的生活状态。瑞恩讲起了他四兄弟的故事，就像发生在我们身边的故事一样。翻译厄本放着德文的歌，并给大家慢慢地译出歌词。让我们不禁幻想到，如果这时放下枪，立刻便会回到和平。但敌军的坦克已经开来，惨烈的战斗即将展开。这时我们知道结果已经不太重要了。我们会注意到以坦克中德军指挥官为首的敌军们，在脑海中只留下了模糊化处理过的人物形象，那是没有面目的形象。那是我们不愿意去认定为人的形象。无论谁死谁活，这都是一场屠杀。

可以挖掘的细节还有很多。为何已经举手投降的德军士兵在阵前仍会被美军杀掉？“我以为他举手说，我刚去过厕所呢。”为何汤姆汉克斯不愿坦言自己的职业？为何翻译厄本背着弹夹提着枪却在楼梯上痛哭。为何杀死了小胡子的德军，却没有理睬厄本的存在，只是侧身离开了现场？等待我们的问号还有很多。更加巨大的问号还漂浮在我们上方，究竟为什么会有战争？

战争片并不总是血腥和残酷。在斯皮尔伯格的扛鼎之作《拯救大兵瑞恩》之前，许多战争影片对战争残酷的揭示大多是有所保留的。我们在看这些最优秀的战争片时，真的不要仅只用眼睛。

1.《西线无战事》(1930年)：这是一部反映一战的影片，当时十分流行，现在看来也很有震撼力：战斗场面壮观，人物刻画深刻。堪称雅俗共赏，是评论家和观众都一致看好的优秀影片。

2.《桂河大桥》(1957年)：该片从战俘营开始，故事主线是建桥炸桥，但整个作品主题朦胧、多义，令人不能立刻作出是非判断，对文化的多元和冲突揭示得十分深刻。因此引得人们一而再地去观看，而每次都会有新的收获。

3.《阿拉伯的劳伦斯》(1962年)：该片描述了一战期间一位英国军人从特立独行成长为英雄的故事。该片被评论家评为历史上最优秀的影片之一。拍摄技术精湛，表演到位深刻，充满了异国风情。

4.《奇爱博士》(1964年)：如果观众想从中看到打斗的场面，那么一定会深深地失望，你甚至看不到敌人。但这的确是一部影响深远的战争片，该片的意义在于让人们看到了关于冷战思维的危害。一个错误,或是个别人的私心杂念都有可能毁掉我们美丽的家园和温馨的生活。

5.《陆军野战医院》(1970年)：该片通过朝鲜战争时期一位外科军医不甚检点的表现，对美军积重难返的弊端进行了深刻的揭示。反战的情绪迎合了当时民众的心理，而今天我们看来，更多的是看到了该片的精致和鞭辟入里。

6.《现代启示录》(1979年)：该片表现越南战争，规模宏大，表现超现实，至今仍被广泛争议。大多数评论家认为该片是一部有关人类激情的鸿篇巨制，而一部分评论家则认为该片过于理治，篇幅太长。而观众们却乐于被该片打动，为该片所提供的战争思考所吸引。该片于去年推出了修复版，竟引起了不小的轰动。

7.《野战排》(1986年)：纵观影片，我们不得不被通篇的现实主义描写和坚忍不拔的英雄气概所撼动。同时，人们还可从中得出诸如社会学的结论：从一个非正常的环境中看到人性的扭曲和对正义的追求。

8.《光荣》(1989年)：这是一部典型的好莱坞风格的反映美国南北战争的影片。该片严格地按照历史传说来拍摄，表演详实，制作精良，深入细致地反映了联邦全黑人兵团的故事，是一部对南北战争和黑人历史深入挖掘的力作。

9.《勇敢的心》(1995年)：好莱坞最好的一部有关古典战争的影片。美丽的田圆风光时有呈现，血腥的战斗场面杂陈其间，观众们不得不为战争的宏大和历史的厚重所感染。梅尔.吉普森的脱颖而出，一跃成为当代好莱坞最具号召力的男星，与该片的成功不无关系。
　　
10.《拯救大兵瑞恩》(1998年)：反映二战残酷血腥最成功的一部影片，故事从士兵们到敌后寻找一位独子士兵展开。正如影片的残酷深深地打动了观众一样，该片剧情和表演的完美也为人们所折服。

凑巧重看了这部儿时看过的电影 被狙击手jackson迷住 或许长大后对剧情和人物性格更能理解感悟

他看上去与任何一个战士都不同
天生自信 独立 以战斗天赋为傲
信仰让他看上去如此冷静但他也会得瑟
注意这一段他的表情和手部动作，真心自信
（啊哈哈以及最后一张霍瓦特军士的表情太到位）也会暴怒发脾气还有萌萌哒&忧郁脸
他并不是一个纯粹冷静冷血的人
他的自我只出现在举起枪的时候
和队友在一起时他是忘我的

卡帕佐被狙杀时他知道对方狙击手很厉害 还让所有人都躲起来 自己却跑到很容易暴露自己的地方寻找对手 从后面德军狙击手的瞄准镜中可以看到其实他的位置并不安全主动帮助韦德 顺带安慰不认识的战友不是冲锋型的他看到米勒和莱宾的小矛盾 主动站出来攻左路（米勒看着莱宾时候莱宾还吐了口口水。。）韦德牺牲时他抱着他的脑袋低下了头 又愤怒地冲向俘虏 甚至米勒提醒后才注意到自己的手臂受了伤还有后来递水给厄本 以及把铲子让给莱宾挖 自己用帽子挖（身材好棒啊口水）
他的自信和无我在最后战斗中更是体现了淋漓尽致
欣然接受队长分配的最危险最重要的钟楼位置 注意米勒的口气是询问而不是命令 可见真的很危险 但他却很轻松观察敌情有多重要就不说了队友没子弹时挺身而出掩护 有人说他已经做好了死的准备 我觉得他的自信和忘我 让他根本没有去思考过生或死 只想投入战斗
事实上机枪手的存在早就暴露位置了 但为何之前没有炮击？个人觉得机枪的威力大，子弹密集，但精准度欠缺，因此只是压制了对方，真正杀敌有限；而他一枪一个，让敌人感受到了威胁直到最后 看到敌人抬高了炮口的一瞬间 我想他这才意识到死亡逼近 从狙击手的身份及之前的表现来看 他是一个思考和反应异常快的人第一反应有点愣住了这张图可以看到他的眼神从战场上移开进入了思考状态 我想这一秒他已经知道自己的命运他的位置直面炮火毫无遮挡 他明白一切都是徒劳所以没有作出任何挣扎哪怕是低头躲闪 但他突然想到了侧面墙壁后的队友或许有生的希望于是大叫帕克趴下，自己甚至没有从直面炮火的窗口挪开半步被击中的那一瞬间。。还飙血了。。看了心碎💔啊我一直觉得他和莱宾是米勒最喜欢的两个手下，有勇有谋有个性
在他牺牲后给了米勒一个镜头，米勒看着被炮击的钟楼低头想了想什么但又像突然醒悟了一样继续开枪投入战斗中我想那一刻米勒的心里也是最痛苦的吧。。这样得力又讨喜的手下谁会不喜欢？
最后上点有他的集体照。。

文：十一月的雨

和身边的大多数朋友不太一样，我不太喜欢战争题材的电影。说的直接点，以前基本上对此不太感冒。经常搞不懂为什么一提起有关战争题材的作品他们总会兴趣倍增滔滔不绝。

这部影片完全改变了我的看法，也是从它开始，我慢慢的懂得了从战争片中发掘人性。

最初吸引我去看这部影片的原因自然是它人人称赞的口碑，虽然它与98年的奥斯卡最佳影片失之交臂，但却赢得无论影评人还是观众的一致好评，二战老兵看完本片后称之为有史以来最真实和震撼的反映二战的影片。

于是，怀着高山仰止的心情，开始了这一次特殊的观影历程。

当影片结束时，我的胸口添堵的，是一种从未有过的厚实。这不仅仅是看过一部好片的充实和快感，中间夹杂着思考，震撼，余音绕梁，发人深省。

曾听人说过在战争中最能反映出一个人的最内在的人性。这让我想起了中国的一句古话：大难临头各自飞。想想确实是这样。习惯了和平安逸生活的人们早已经体会不到战争时期的那种恐慌和危机感，自然也不会花太多心思去探求战争状态中人性的善恶。

但是，当它赤裸裸的以一种触目惊心的直观方式呈现在你眼前的时候，我们要怎么去面对呢?

还好，斯皮尔伯格始终是一个怀着童心的老男孩，一个能拍出《E?T》这么温情的童话的人不可能对这个世界失去信心的，即使作为犹太人的他的那部惊世的《辛德勒的名单》讲的仍然是一个人的救赎，结局仍然给人以希望，即便是那个内心挣扎的纳粹军官最后还是放走了他喜欢但却极力抗拒的犹太女佣。所以，怀揣着天真的他能够还原战争的惨烈，能够刻画战争中种种人性，但他永远不会像库布里克那样对世界的刻画绝望得让你不敢直视。他始终会在激烈的焦灼和痛苦的抉择后给你以希望，让你对人生有所感激，让你对生命有所珍惜。

正如这部影片的主题，八个人去救一个人，这样的事在真正的战场上可能不会发生。但他们仍然义无反顾的去执行，为的是不让一个年老体衰的母亲经历所有的儿子都丧命于战争的噩耗。这种饱含人性的虚构其实早以打动人们的内心，让我们不会再去过多的苛求它是否符合历史等林林总总的问题。这便是导演的高明之处，化有形为无形，变虚幻为真实。

我不想在对开头的20分钟的震撼的诺曼底登陆的枪林弹雨做过多的描述了。大家已经做过太多的褒奖和评述，而且我知道，无论我用什么样的文字努力去还原，较之斯皮尔伯格的镜头语言来说，都显得那么苍白无力。我还记得米勒中尉刚到岸上时候的那一怔和那一个片刻的周围的死寂无声，摇晃的眩晕的他的眼神环顾着四周惨烈情景。已经不能用惊愕来描述了，脑海中可能是一片空白――无法接受！！前一刻的还在平静中的他们此时竟然来到了地狱！这是最让我震撼的一个场景，因为在那时我第一次把自己置身于战场上去身临其境的感觉周围的血肉横飞。开头的这场登陆戏让我想起了《盗火线》里的那场警匪对峙，同样的真实迅速把观众拉入其中的氛围。紧迫的节奏感染了所有的人。

看过本片的人可能会更多的关注那个百发百中的狙击手和他每次出击前的那个招牌性的动作：亲吻一下胸前的十字架。确实很让人神往，可这是斯氏对战争的神话描述，对战争传奇的放大，所以他最后还是没有逃脱死亡的厄运――人不可能凭一己之力来改变战争结果的。
还记得最先牺牲的那个士兵吗？为了救一个毫不相识的小女孩而中枪身亡，而在之前他丝毫都没有考虑过值不值得的问题，在他看来，这可能近乎一种本能，善意的本能，即使代价是生命。

还记得他们放走的那个德国人吗？最后反过来被他所杀时那种凄迷的眼神到底想说什么呢？这就是战争，没有所谓的仁慈吗？

恐怕人人都会在那个士兵躲在楼梯上害怕的哭泣，而他的战友已经快被敌人杀死的时候而近乎愤怒了吧！再我们眼里，他懦弱的近乎无耻，在他自己看来，他可能也会痛恨自己吧，因为直到这样的危难时刻，我们和他自己，才同时如此清晰的通彻了他的内心。
这便是战争了，有卑鄙也有崇高，有懦弱也有果敢，强烈的对比才能更深刻的彰显人性。这不禁让我们思考：我们那些平日里隐藏在安逸之下的最深层的东西，到底是怎样的呢？如果面对战争之时，会有怎么的表现呢？这是一个很让你恐惧的问题，因为有时候我会发现自己竟然会感到底气不足！

瑞恩，这个八条命换来的年轻士兵，并没有令我们感到失望。正义勇敢的他的内心也在经历着痛苦和挣扎。不单单是失去兄弟的痛苦，还有对为了救他回去而牺牲的几个士兵的愧疚和感激。他无法去扭转什么，因为大家已经为他做了能做的一切，不计任何代价。他所做的，不是立刻转移撤退以保全自己，而是留下来和这群热血男儿共同作战。这不是鲁莽，而是一种高于生命的责任。他所能做的，是在以后的任何一个时刻，都提醒自己好好的活着，活的有意义，不单为自己，还为了活在他心中的八个忠魂。这将是贯穿他一生的动力。直到他头发花白的时候，仍然会为这些动力和自己的坚持激动的热泪盈眶。

最后，当米勒中尉无力的躺在那，一枪一枪的射向敌人的坦克的时候，我从他即将熄灭的眼睛里，甚至看不到一丝的绝望。直到最后的一刻他都在坚持，这种坚持往往能创造奇迹。

轰隆震天的坦克爆炸声和上空呼啸而过的飞机，是一个昭示希望的开始。

其实奇迹不光是电影中才有的神话，就好像《肖申克的救赎》里告诉我们的一样：什么时候都不要放弃了希望。能做到这一点，已经是奇迹了。
　　　　　　　　　　 ――作于2005.5.3

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