量子
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剧情介绍
和很多同龄的家庭主妇一样，家庭生活带给葛络瑞娅（卡门·毛拉 Carmen Maura 饰）的并非温暖和幸福，而是无止境的折磨和重负，在狭小又压抑的屋子里和丈夫、婆婆以及两个儿子同住，葛络瑞娅的每一天都在抑郁和愤怒中度过。 尽管葛络瑞娅自觉已经尽到了母亲、妻子和儿媳所应尽的义务，但成天抱怨连连的婆婆和丈夫显然并不这么认为。孩子真的能够带来希望吗？看着成天不务正业的大儿子和下海成为男妓的小儿子，葛络瑞娅伤痕累累的心早已经麻木。一次争吵中，被愤怒冲昏了头脑的葛络瑞娅竟然失手将丈夫杀死，尽管法律给予了这场意外宽容的制裁，但葛络瑞娅明白，她那本来就岌岌可危的家庭已经开始分崩离析。罪人第四季世上樱花盛开时幼兽带我回家黑吃黑第二季埋葬警察世家第七季扬名立万情海浪翻天中国机长1996布谷催春刺猬索尼克2魔鬼支付恶搞之家第十四季觅踪寻迹六扇门之苍生客栈说谎者游戏齿轮第四季千次的吻苏默斯小镇大刀王五颠倒的帕特玛山路飘移2家有喜事红白蓝之蓝年轻的女王请再来四杯第二季四十才开始第一季寻人密探组第一季我最爱的季节眼镜蛇第五季爱我第二季啦啦队之舞世界奇妙物语 2012年秋之特別篇替嫁医女第一季365天的爱我的杀手女友茜茜公主第三季史蒂夫春泪溅花红
长篇影评
1 ) 监牢～
这次阿莫多瓦没有讲前面几部所关注的边缘人群，而是回归了传统家庭女性的视角。
镜头一开始是在武道馆，妻子的偷情的那一幕很容易让人观众有种先入为主的对这个角色产生一种道德伦理上的反感，后面随着故事的展开，家庭的现状，妻子对家庭心力交瘁的付出，丈夫的自私冷漠，一个人从早忙到晚，神经衰弱只能靠吃药来缓解，却也没有离开，直到两个人的又一次争吵，丈夫的意外死亡。也许这个时候会感觉到轻松一些了吧，随后儿子与老母亲的相继离开，看似是女主的自由，但亲人的离别时的告诫，还是让一个母亲感觉到失去了一切，女主走向镜头时的无助与绝望，动人而又让人同情，还有一幕是母亲想要自杀的一幕，镜头俯拍着地表，小儿子的出现算是峰回路转不再是以悲剧收场，代替父亲的角色，这个家也会温暖起来，镜头两次拉远，密密麻麻的家庭，而这个家庭的故事则是城市的一个缩影。
妓女，警察，司机，作家，小偷故事的配角互有联系都有着自己的问题，但没有一个活得有女主这么累，加上一个有着特异功能的小女孩，为故事增添了幽默鲜活的气氛～
2 ) FIFF17丨DAY4《我为什么命该如此？》：难道所有女人都要这样生活吗？
第17届法罗岛电影节无人知晓单元第4个放映日为大家带来《我为什么命该如此？》，下面请看前线家庭中的女人们如何从刻板的生活中抽离自身的评价了！
yuch：
好看，场景很美，像油画。
RIVER：
中庸的底层叙事，卡门·毛拉不错。
zzy花岗岩：
阿莫多瓦的女性情怀拍的这么深刻，这是一个反抗故事，而不是一个犯罪故事。
果树：
早期的阿莫多瓦，风格已经强到单拎任何一个镜头出来都不会认错，但却还没有后期的精致感。
大钊：
非传统的镜头叙事，鲜明的颜色调度，意大利风情的艳丽角色，电影的局部细节很有趣，但整体的叙事线索不够明显。
lebowski：
阿莫多瓦又一次讨论女性生活的困境，我一直觉得阿莫多瓦最大的优点就是以小见大，这一部电影也是这样，只可惜这部在他的维度里实在不算优秀。
鲨鲨鱼维：
男权社会对所有人都是压迫的，撕开个口子，情况似乎并没有好转，若无法从口子里跳出去，那只会周而复始。绝望的主妇杀死了丈夫，最后还是要依靠”儿子“。
球球糖：
被慢慢推向崩溃边缘的家庭主妇，只有反抗才会带来重生，最后母亲身份的回归是又一方面的安慰。阿莫多瓦有种魔力，如此琐碎的剧情也能让我看得津津有味。
Spy Liu：
故事不够精致，剧本较为混乱，因而导致阿莫多瓦标志性的色彩和配乐甚至显得有些喧宾夺主了。 当然卡门·毛拉的表演还是很棒的，尤其是送别儿子和婆婆后的情绪变化，演绎得层次分明。
子夜无人：
成也开头、败也开头的电影，开场5分钟浴室求欢的戏份实在拍得太好，好到几乎已经提前早泄了整部电影的意志，身处逼仄空间内小心翼翼安放的生存成本和欲望法则作为贯穿全片的场景母题，在电影一上来的时候就已经全部构建完毕，后面的96分钟沦为不断重复和放大的动作，怎么看都索然无味了。而有趣的是，如果把本片当作阿莫多瓦创作轨迹的一个“开头”，无论在剧情内容还是美术视觉上，则同样在充当一种大前兆。
DAY4的无人知晓场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。
3 ) 少数群体的关怀
我总是很相信命中注定的热爱，这种东西。
看了他的四部电影《回归》，《不良教育》，《对她说》，和今天要说说的《为什么我命该如此》。
阿莫多瓦对弱势群体的关怀，对女性，对同性恋，对乱伦，对易装癖，阳性的社会对阴性社会的压迫，父权对母权的咒骂，所有其实不能改变总是轮回的苦难。
《为什么我命该如此》最后的一组镜头是从母亲家的阳台渐渐把镜头拉开，到一栋大楼，到一个小区，到一条街道，到一个城市。母亲只是在这个城市中无比微小的一员，城市的隐喻一方面说明现代社会的强权始终是母亲这样的女性无法逾越的桎梏，另一方面说明在城市里除了母亲以外，还有更多的女性有着一样的生活，生活在阳性社会中被掩盖的女性。
而这一切，有办法改变吗？母亲杀掉父亲可以改变吗？有超能力的女孩可以改变吗？最后小儿子回到家说：我想这个家还是需要一个男人。男人是女人的生活里必须接受的安慰，还是无法改变的梦魇？
那些存在于社会角落的少数群体，他们的出路在哪里呢？
我想不出来一个答案，或许是本来就没有答案的，在现代社会物质社会的重压之下，在无数摩天大楼的阳具隐喻之下。
有一些人，总是无处可逃。
4 ) 场景、合理性在一场戏的出现
一.场景、表演和台词。
场景在电影中不作为故事合理性的底板，而是作为不能缺失的叙事元素之一，这应该是古典电影的遗风（我猜？）。
奶奶给孙子梳头，演员别扭挤着的走动，这些背景带来的悲鸣感不在一开始看到时发生，而是随着剧情的进展在我们逐渐注意到这拥挤时，对自己刚才竟然没有产生感觉的麻木的震惊中悄悄散开，最清晰的一次莫过于家庭成员全部离开后女主角的环视，这时候我们才想到“啊，这房子多么小啊，这竟然是真的。”，并在戏剧和现实模糊的界限中不断重复地震惊失语。（那个高速公路旁的楼房里，真的会有邻居的妓女穿着皮衣来敲门吗？）
表演不再是对现实生活中可能的戏剧化作出模拟反应，而是为了戏剧冲突本身作出现实语境缺失下的主动挥发，换言之，观众不能对着这部电影里出现的任何一个角色的任何一个片段自信的感觉到”我在现实生活中也会这样“，这一语境环节的遗落可能就是我观看过程中不断感到不适的原因，因为我没有把戏剧的语境带入进去，一旦产生了误解，那么电影所做的一切都好像是现实的蹩脚模仿了。
在电影中，妓女的表演最典型，举手投足一笑一颦都是与其说是对着镜头莫不如说是对着自己幻想出的满堂观众，或许现实语境的有意遗落是表演艺术中的一门讲究吧。（那么为什么女主角演的如此像电视剧呢，由此我又不禁想到，在拍这部电影时工作人员们也会不断地产生幻灭感吧）
台词也是这样，不断的感叹和不符合实际语序的措辞作为必要的条件，在这部戏剧中扮演自己要扮演的元素。
二.引申意义与感悟
一开始觉得像蹩脚的阳光小美女，看完才觉得黑色元素久久萦绕，我们真的生活在其中吗？为什么变个样子提取我们的生活所呈现的就能让人发笑或者发毛呢。
感到强烈的想法就是，人物和场景的关系，起线是剑道馆尴尬的性爱与模仿，终线是杀死丈夫和替邻居认罪，中间穿插着家暴单亲母亲、偷窃癖和拜金狂夫妻、善良妓女、单线条恶警、蜥蜴等等等等人物的出场落场，在刚开始时只注重画面中提出了什么疑问，这个场景和下个场景中有什么联系，从而觉得剧情难以推动理解，一旦转换视角从一个人物不断上台下台的舞台剧来看，整部电影都条理清晰，看来不同的电影有不同的看法。
Ps.导演居然也是吾栖之肤的导演，果然果然。欧洲电影有幸地保留着我们作为人类根存的戏剧热情。
不知道超能力女孩象征着什么，打扫房间震惊主角就是她的归宿的话，我觉得还可以更好玩。
最后的乱伦意味真是彻底欧洲。
5 ) 生活的色彩与苦难
无处不在的阿莫多瓦红，绿色的墙壁、油画一样的光影和邻居家Crystal的廉价泡泡一样的粉色，却掩盖不住生活的苦难和珍贵的人性，我个人觉得这部的色彩调和比欲望法则做得好，而说实话我觉得阿莫多瓦后期的破碎的拥抱那部就差很多。我为何命该如此也是阿莫多瓦的导演功力初现的电影，从墓地被捡回的蜥蜴成为杀夫的见证者又被意外碾死、有念动力想做演员却被母亲一直家暴折磨的小女孩Vanessa、在琐碎繁重的生活的苦难中沉浮的Gloria、也是和Volver一样在解除和男性的性缘关系后才得以重生的女性的挣扎，我真的，我太爱阿莫多瓦了
6 ) 人们。
大儿子倒卖毒品，从别人那里买来，再混上母亲的药片磨成粉，以此卖出去赚钱。还有一项绝活就是模仿别人的笔迹。
他问奶奶，巴尔扎克，歌德，拜伦等人是现实主义作家还是浪漫主义作家，说错一个很正常，杯具的是他奶奶五六个人全都说错了。。。。
他一直攒着自己赚来的钱，其实可以想象他也许最后脱离了这个家，自己去马德里闯荡，但是他没有，他用自己的钱买了两张车票，把剩下的钱给了母亲，和奶奶一起回乡下了，回乡下劳动。而不是读书。他奶奶区分现实主义还是浪漫主义有什么用呢？他连饭都吃不饱。
他的小儿子也离开了那个舒适的被人包养的环境，来和独自一人的母亲生活。
她的丈夫根本不爱她，对她极其苛刻，最后被她杀了。导演最后没有让妻子负罪，相当于不了了之了。
突然想起了那个《开罗的紫玫瑰》，两个结尾似乎恰好相反，表达的东西又有些相似。
额。。。我太困了。。不写了。
今天继续写，也许整个电影无非是说，生活是什么样子？我不是说那些理论，理想，道德，正义，而是实实在在的生活，我们每天过的不回去记录不言说的生活，没有浪漫主义，没有现实主义，只有我们真实的生活，真实的抉择。
一部非常幽默的西班牙现代讽刺诗，可用革命性的语句一言概括：一切法西斯都是纸老虎！纸老虎作假，纸老虎偷窃，纸老虎露阴，纸老虎阳痿，纸老虎歌声雄壮，纸老虎只有小鸡鸡……正如草原史诗所歌颂的那样，成吉思汗随手操起一支汤瓢，并扯下晾晒在帐篷外的腊肠，如雄鹰一般腾空而起，扑向了在背后诟病他的七大姑八大姨。而该片中的女主角也随手操起一根排骨，运用打零工时偷学到的法西斯剑道技巧，把作威作福的法西斯老公敲死在厨房里。
阿莫多瓦早期作品，自己还在片中秀了一把。絮絮叨叨的家庭伦理着实让我喜欢不起来，居然还加了点科幻元素，阿莫多瓦---专注女性题材三十年
阿尔莫多瓦早期的电影比较习惯通过生活流展现女性心理，后期更多围绕一个延续的事件表现。（清洁工 武馆）
又是一堆女人的戏，又是关于谋杀。前期的戏，主题还真都挺统一和直露的。三言两语讲不清楚，待我稍后嘻嘻品读。
独立的女性在阿莫多瓦那里总是那么耀眼
#FIFF#故事不够精致，剧本较为混乱，因而导致阿莫多瓦标志性的色彩和配乐甚至显得有些喧宾夺主了。当然卡门毛拉的表演还是很棒的，尤其是送别儿子和婆婆后的情绪变化，演绎得层次分明。
现实主义与黑色幽默杂糅而成的女性电影，阿莫多瓦的厌男症表现为男权对于女性的无端压抑，而女人最终摆脱男人之后又陷入存在之迷思，小儿子的回归，更像是新男性对女性、对整个家庭的重新平衡。阿莫多瓦的女性电影充满挣扎、压抑，但最终都会迎来光明救赎。
因为老阿的片子，我认识到了西班牙这个美丽的国度，也因为老阿的片子，我对母亲这个伟大的角色有了更深的认识。这部片子是回归的前传，老阿再次把目光对准了一个大家庭里的母亲，在老阿的画面下母亲永远是最美的。
西班牙版《女人四十》
显而易见《我为什么命该如此》暗暗潜藏着阿莫多瓦的成长史。我们在他这部早期魔幻现实主义风格的作品里可以发现诸多他后期表现主义作品的影子。在无法逆转的《不良教育》里，他讲述着《关于我母亲的一切》和《活色生香》的《基卡》以及遵循《欲望法则》的自己从何而来。这本是一只蜥蜴的眼界与世界观。
卡门毛拉的好看我再一次确认了。12岁的小同性恋好萌，大儿子也萌。红和绿，真热闹。
《要死就死我丈夫，死了丈夫好出门～～～》阿莫多瓦早期的女将们各有各的美，各有各的风格。毛拉这时候还很美丽。第一次出现在《关于我母亲的一切》里的佩内洛普也有清纯固执的特色美，但后来就开始模仿毛拉，模仿得毛毛躁躁心烦意乱，比这位正主差了太远。另外一点，惊觉有的小孩是清楚自己正在被恋童癖狩猎的，却反而享受那种畸形的偏宠。也许只有童年结束后，才能看清这种不平等的喜爱有多虚伪和卑鄙。
不堪重负的中年妇女，自私搞外遇的丈夫，贩毒的大儿子，妓童的小儿子，小气的婆婆，整个家庭都压在他身上，终于在那一天失手杀了丈夫，绝望估计想自杀时，回家的小儿子却让他看到希望，这种结局也许是最好的。
一直觉得阿尔莫多瓦写剧本那是牛的一逼啊 但总觉得拍不出和我想的不是一回事 可能是我对西班牙演员不带感吧
呃，我看得阿莫多瓦的第一部电影，呃，果然很符合我的口味。
很乱灰常乱一贯乱，这是神马样匪夷所思的家庭，阿莫多瓦片里面的杀人事件总是能很轻易的掩饰过去，这是不是出于对杯具女性的一种同情。煮食凶器的桥段，还有特异功能女孩（令人想起霹雳贝贝），这也太有喜感了吧，汗。。不过结局都很完美，女人们都找到了自己的宁静，阿莫多瓦是个善良的好同志
阿尔莫多瓦的电影特色，其实在很早的时候就已经确立。最大的共同点就是，所有故事的主人公都有着奔放、张扬、不羁的性格，所以在导演营造的叙事情境里貌似反常的行为举动，也那么的让人为之恻然心有戚戚。
在男权主义社会里，女性是无处可逃的，正如《肖申克的救赎》里“被制度化”的囚犯。怒而杀夫、摆脱“压迫”的女主角，丝毫没有自由的轻松和喜悦，反而经验了幻灭的虚无与悲伤。直到做男妓的小儿子归家，向她宣告“这个屋子里需要一个男人”，她才重新找到了生活的勇气和目标。【10】
C＋/ 假如前三部更多显示的是叙事节奏的控制能力与张扬的边缘群体趣味，这一部则初步展露了阿莫多瓦的导演能力。神奇地使底层群体生活图景摇摆于生活现实之琐碎惨淡与情节剧之戏谑诙谐之间，直至结尾以低叙事密度的镜头提炼出丰沛的情绪，毫不居高临下却又是如此悲悯。想拍底层与其效仿《无名之辈》之流还不如学学这部。: )
已婚、已为人母的妇女悲歌。【联合国教科文组织】西班牙影史十五佳NO.14