鲁冰花

一部好的影片，在你观看的时候，脸上是有表情的，或微笑，或大笑，或惋惜，或哭泣。本片看起来很真实，真实在于穷苦的描述是很有根基的，若不是在真正穷苦中成长，体会应该不会那么深刻。在不断被埋没和打击中成长起来的孩子啊，或许是很多孩子经历过的吧！或许很多事情在生死来临之际也没有那么重要，但是一部比我还大的电影所传达的很多东西却从未老去。几幅画，一首歌，一辈子……
我存心希望这个快乐的孩子有个好的结果，但世界太现实无法幻想出一个好的结局。那些饥渴的争夺着社会名誉的人，总是到最后无知得到答案。鲁冰花成为肥料，只是个无辜的生活现象！

暂不说影片，先说其中贯穿全部影片的歌——《鲁冰花》。这首歌给我的影响是巨大的，在幼儿园和小学一年级听过以后，我就再没听过这首歌，但这首歌的旋律却时常回绕在我身边，几乎是每想起一次，眼眶就红一次，而我当时并没看过这部影片，也不懂得这首歌的出处和任何背景。

我并不是那种“容易忧伤的孩子”，相反，从小到大，我就没觉得孤独过，应该说是同龄人中最乐观的一类人了，但是，何以这首歌总会让我眼眶湿润呢？

可能是因为，虽然我不会常有所谓的忧伤，但我有强烈的怀旧情怀，我想没什么人像我一样，初二就写回忆录吧？我初二的时候已经写了满满的一本“回忆录”，以纪念逝去的童年（是的，初二的时候我就认为我的童年早已过去，我当时写的内容，全是小学一年级之前的事，现在想想都很可笑）。

也许正是这种怀旧的情怀，使得我一想起童年的那些美好的日子美好的人美好的歌，就有着想哭的冲动。另外，当时我们这些80年代（我是86年的）出生的孩子，在童年的日子听得多的虽然已经不总是那些革命歌曲了，但主要还是一些优秀的儿歌，民歌，这也使得80后的我们培养了一种独特的对歌曲的“审美观”。我们骨子里就有着一些对美好的回忆的向往。

我是在大二的时候才看到这部电影的，现在援引我在看完这部电影后写下的文字作为影评：

鲁冰花，让我流泪了至少三次。。。

有些事，你会愿意去投入，愿意去流泪，流泪着，却又一次次的让你得到陶冶。。而有些事，即便就发生在你身上，纵使你有多难受，你也不会掉一滴泪。。只因那并不一定值得。。。

美有很多种，孩子的懂事之美，可爱之美，抑或第一感觉的漂亮之美。。可是能触及你心灵的美，也只有那么几种，失去了其他的美不要紧，但能让你感动的美，不应该更珍惜吗？

我会更珍惜让我感动的。。而不是让我心动的。。。

15年伊始，偶然听了两场吴念真先生的讲座。
深为动容，开始海绵挤水般到处找他编剧的老电影看。
从《恋恋风尘》到《鲁冰花》，被吴老先生的风格完全捉住。
不刻意铺陈，没有做作，如大地、春华秋实之纯朴静美。

《鲁冰花》的旋律，闭着眼睛也能哼出来。
电影讲的故事，却是全然陌生的。
幸运的是，吴老先生的叙事，总能够不紧不慢地推开。
有耐性的人，总能在故事的时间流里发现不经意的美好。

郭老师初到水城乡，在路边家支画架写生，经过的古茶妹跟古阿明大呼好漂亮喔，停下脚步来欣赏。
“啊，你们是中山国小的小朋友？”
“嗯！我每天都要坐竹筏过湖，再走半个多小时才到学校哎！”
“喔，几年级？”
“我四年级，我姐姐六年级！”
“六年级啊？考第几名呀？”
“她……她第四名！我……我比较笨，第十五名耶。”
“不错了！我以前都二十几名欸。”
一旁大眼睛扑闪扑闪的姐姐不好意思地说：“他们班上刚好十五个人……”
弟弟还是笑嘻嘻：“总要有人考最后一名吶……”
“……可是他很会画图！”姐姐骄傲地补充道。
姐姐对弟弟的疼爱，跃然画面。

家里的茶园遭受虫害，买不起农药，姐姐和弟弟只好停学帮爸爸一起捉虫。
郭老师对古茶妹说，刚才摘茶虫的时候你不是在哼歌么，很好听，唱给老师听好吗。
古茶妹腼腆地低头笑着。阿明转头看姐姐：“唱啊，唱给老师听，你不唱我唱咯！”
阿明唱了两句就忘词了，每当他嗯嗯唔唔摸脑袋的时候姐姐就轻轻地给弟弟提词。
姐弟俩生动的笑脸，在长长的草的掩映下，充满了幸福的流光溢彩。

午后，郭老师带着美术班的孩子们突然出现在茶园。
“今天写生之前，大家每个人要抓满一百只茶虫哦，听到没有？”
孩子们一边齐声喊“听到了！”一边钻进茶园开始七手八脚地抓茶虫。
茶树丛中忙不停歇的阿明爸爸，黝黑的面容分明有所牵动。

就像郭老师在画室里说的，茶虫在古阿明的心里多恐怖啊，它吃掉茶树，吃掉书本，还吃掉蜡笔，人变得渺小而无助，他想讲的其实很简单，他觉得茶虫将会使得他没饭吃，没书念，也没有画图的机会。

乡长的儿子看见古阿明坐在石阶上画画。
阿明抬头问他：“你还有没有泡泡糖啊？”
“唔”小男孩摇摇头，把正在嚼的泡泡糖吐出来递给阿明，“这个给你！”
阿明立刻欢快地把泡泡糖放进嘴巴里。
小男孩说：“老师们都在开会了，你一定会入选！”
他终于点头服气地对阿明说：“你真的画得比我好！”
“可是你功课比我好啊。”
小男孩想了想，又非常直率认真地说，“一班都不能有两个代表！”
以为会有互不妥协的尴尬，看着努力吹出大泡泡的阿明，两个小孩子却相视着咯咯笑了。
那个曾经在美术课堂上，因为被郭老师说画国旗不需要数角只要涂得红红的远远地就知道那是国旗了而哭鼻子的小男孩，原来也较真得好可爱。

师生齐聚一堂选拔校演讲代表，郭老师坐不住跑去教室外面和孩子们一起玩123木头人。
有教职工追出来挽留，他笑笑说：“反正都是老师们写的演讲稿，老师们教导的强调和手势，谁得第一名不都一样么？”

那只要有一面墙就可以玩起来的“123木头人”的游戏，也是我童年时代跟小伙伴们重要的娱乐，竟然在台湾电影里找到踪迹，除了叫人无限唏嘘怀念，不免还感到神奇，海峡两岸的小朋友，是一样一样的啊。

乡医院的大夫对古茶妹说：“家里妈妈不在，你就是妈妈，知道吗？”古茶妹含着眼泪郑重地应嗯。
她是一个早早就为家里分担解忧的了不起的小妈妈。

古阿明出院了，古茶妹摇着撸带着阿明跟家里的狗狗一起过河，天色已经昏暗不见山峦的轮廓。
阿明扶着脸，忽然说：“姐姐，这里比医院漂亮多了。还好我的病好得快，要不然画图比赛，就要来不及参加了。”
姐姐噙着泪花，没有搭腔，只是更加用力地划着橹。
筏在湖中慢悠悠前行，一盏小黄灯执着地点亮迷蒙的夜色，毕竟还有一些温暖吧。

老师们为选谁参加画图比赛争执不下，校长拍板决定投票决断。
“古阿明”的名字下边有两条杠杠。
除了郭老师，还有哪位老师投给了这个让人不省心的皮大王？是乡长的女儿吗？
也许，还是有同郭老师有着相同教学理念的同事，只是欠了勇气。

郭老师走了。古阿明追跑到湖边带着哭腔远远地喊：“老师，你不要走！”
所以小孩子怎么会不知道谁是真的待他好。

校长带着闻讯赶来的记者拥进音乐教室的时候，姐姐正跟着同学们摇头晃脑地唱歌，她咧着嘴巴，眉头却全部皱到一起，你看到她将要哭却不敢在大家面前冒然哭的表情，明白这个失去弟弟的小女孩有多么难过。

学校的表彰大会，更像是悼念会。
“我爸爸不会说国语，他要我跟大家说，为了一个死去的小孩子，让大家站在这里晒太阳，真不好意思，谢谢大家。我弟弟古阿明如果知道，也会很不好意思，也会很谢谢大家。”
“……我弟弟身体本来很好，他很爱画图，他画的每一张图都很奇怪，可是的都觉得很漂亮。”
“今天，大家都说他是天才，在它还没有得奖以前，只有郭云天老师一个人说他是天才。”
“他很想画一张图，要一张大大的纸，和很多的蜡笔，他想画给全世界的人看，可惜我们都看不到了。虽然风景还在，可是全世界的人都看不到他画的图了，永远都别想看到了。”

郭老师让阿明的画被全世界看到，可是人已经死了，就算全世界都知道水城乡出了个天才男孩又有什么用呢。
大家立在碑前，把阿明生前画的图画连同世界第一的奖状一起烧掉。
火焰跳耀着、燃烧着。
一张画扯出一串附属回忆。
他画爸爸讲的天狗吃月亮的故事：天狗把月亮吃到肚子里，然后就很暗嘛，我们就赶快敲脸盆啊鼓啊，天狗害怕，赶快把月亮吐出来，所以晚上的天又亮了起来。
他画红色的狗狗，他说夕阳的天红红的照在它身上，所以才会红红的。
他画家里的小猪长大了，他和爸爸、姐姐划着竹筏快乐地拿大肥猪去卖钱。
他画爸爸在茶园里捉茶虫，地平线上大大的太阳是深蓝色，他说因为那样爸爸就不会热了。
他画他从记忆中努力拼凑起来的妈妈，妈妈梳着高高的发髻，眼周有深深的阴影，略显忧愁的神色里也有藏不住的温柔。

电影是89年秋天上映的。
这其中许许多的场景，同二十多年后的今天仍然极其相似。
没什么可形之于文字的，你只能从故事里去感受，再感受。

天上的星星不说话，
地上的娃娃想妈妈。
天上的眼睛眨呀眨，
妈妈的心啊鲁冰花。
家乡的茶园开满花，
妈妈的心肝在天涯。
夜夜想起妈妈的话，
闪闪的泪光鲁冰花。

谁也不知道，二十年后一幅画的归宿，也许在博物馆，也许在茅坑。
送给古阿明的那一幅画，郭老师是签了什么名字呢，惹得当年的小男孩哇啦啦大叫：
“……啊，老师你叫‘傻瓜’啊！”

花开一次，就有一颗星坠落。
还好有天堂，所有无家可依的灵魂，在天堂都可以找到温暖的吧。
但愿再过多少年，我们身边都还有像古阿明和古茶妹这样天真的小孩子。

        “人生而平等”这句话，从来都不是事实，而只是人们的愿景。从出生的那一刻起，每个人就站在了不同的起跑线上。还记得阿明的话吗？“有钱人的孩子，什么都比较会！”是啊~就算是专家眼中的天才又怎么样？谁让阿明只是个普通的穷人家的孩子，而不是所有人都想巴结的乡长家的孩子。所谓的民主投票，最后选择的还是乡长家的孩子。民主这个词在这样的结果下，显得格外的讽刺，大多数人的意愿不一定就代表了真理。大人设定的条条框框，抹杀了孩子的灵性与创造力，大人的一己私欲，毁了一个孩子最后的梦想！阿明在弥留之际都还在画着图啊！可怜的阿明，死后才得到大家的认同，而这种认同实则因为他得到了荣誉，又有几个人真的欣赏这个孩子的天赋呢？
     孩子的天真无邪和大人丑恶的谄媚的嘴脸形成了鲜明的对比~某些大人~不要让你们灰暗的思想毁了孩子的纯真~更不要让你们肮脏的私欲毁了孩子的前途~不要让孩子纯净的双眼蒙上一层灰~
          整部电影自然流畅，既有明快的清新的感觉，也有深意要表达~
      啊~夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花~~~

   小明传给我鲁冰花有一段时间了，我一直没能安下心来看完。今天放弃了午睡的时间,重新拾起这些原本在记忆安静存放的东西。
于是感情一发不可收拾。
    鲁冰花一首歌从小唱到大，却始终不知背后有这样的故事。直到现在爸爸和我经常会在安静的夜晚，看着皎皎明月一起唱着这样的歌。爸爸一定看过这部影片吧，所以他在我的生命中扮演着一直是郭云天老师的角色。直到前不久，爸爸的一条短信都让我感念很深，“奖学金不管是多是少，都是你争取而来的。恭喜你”。
   我不能用很专业的眼光去评价这部片子，但至少每一个镜头的安排都花足了心血，让人看起来极其自然又能深刻铭记。看完我哭了，的确我很久没被一部片子催泪而下了。
   在那样的一片碧水蓝天下，平静得不愿有人去打扰。在那样的一片青山绿水中，有孩子的笑声回荡不绝。
   郭云天老师的天真和善良可以博取每一个孩子和女孩的欢喜，他的笑并不会因为他被流放到穷乡僻壤而黯然失色，反而与这片醉
人的景色浑然一体，与孩子们的童心丝丝入扣。于是他是降临在这片土地上的天使，激发孩子天赋的良师。
   郭老师第一次乘竹筏来到古家时，笑容随着他轻快的脚步流淌着，阿明的一句呼唤：郭老师！是他年幼岁月里快乐时光的开始。
   郭老师再一次乘竹筏来到古家时，却是因为他用最原始的方式发泄了他心中不满后被驱逐前对阿明和他一家的告别。笑容已逝。
他飞奔而去的背影让人体会到年轻的他也如此的苍白无力。阿明的追随和呼唤像是用尽了全身的力气，可是他同样是苍白的，挽留成了梦一场。
   于是华丽的天赋，想像的色彩最终跟随阿明离开了这片土地，汇成一曲最悲伤的鲁冰花。虽然老师为他带来了世界第一的奖状。
   古爸爸说:活着的人死不了，要死的人救不活。那么就让阿明走吧，他可以在另一个世界接受上帝最真挚的赞美，他也一定可以无忧无虑画出自己的故事，再不用去想是不是有钱的孩子会得更多些的问题。
   古茶妹在烧去弟弟的画时，那种空灵而坚韧的眼神告诉我，她会带着鲁冰花和爸爸一起很好的生活下去。在天涯的妈妈和弟弟都是彼此最爱的心肝。
   我没有办法去数落大骂那些睁眼瞎子老师，因为连孩子都知道默默地转身不责怪是一种宽容，而我们只能看着阿明的画和奖状一同飘为灰烬。我们用巨大的悲哀祭奠属于孩子的天真，用深沉的不舍悼念属于每个人的童年。而童年终究不再，我们回头看时，只是一片空茫茫。
   朋友问我：为什么孩子可以那么长久的喜欢一样东西，长大了为什么就不可以了。我真的，不能回答。那种很茫然的失落感充斥了心灵，想到就会害怕。我说孩子不长大是真正的幸福，长大了懂事了不过是复制大人的悲哀，成为了时间的殉葬品。他又问：那么有什么办法可以改变吗?我们可以改变吗？我说我已经不是孩子，早不知是否还有那样的能力可以回到从前，为了喜欢而喜欢，为了爱而爱。
   那么如果可以，至少让我们也再做一次孩子，完成我们未能完成的童话，画完我们没有完成的想象之作。
   童真曾经离我们那么近，现在离我们真的好远。


http://duoduo-blue.blogbus.com/logs/30364920.html

       从乡里电影院回来了，妈妈用小姨刚工作赚钱买给外婆代步的凤凰牌单车载着我，妈妈那时还在外婆的村子里办的小学里当老师。我双脚交叉搭在单车“砼”上以防双脚再次卷进车轮里，双手抱着妈妈柔软的腰，时而贴在妈妈的后背上闻着妈妈独有的熟悉的气味，时而抽离开来或是百无聊赖的眺望着远处绿油油的庄稼或是饶有兴致的低头瞧瞧轮子两旁匀速后退的小草和泥沙。

       妈妈今天好像跟往常不太一样，都不怎逗我说话了，只是我坐在后面太久没动静的时候才低声唤我的昵称直至得到我的回应，好让我别睡过去。

       不知过了多久，我们两母子骑到了一条桥，那是由外婆村去乡里捷径必经的桥，那应该是一条上了年岁的拱桥。桥上长满了绿绿的小草，只有中间由过往行人和车子压出来的的白白泥沙小道，小道是那么的小，小得好像马上就要被两边的青草给侵食掉一样。桥下的河貌似没有多少水，也不知道是不是汛期还没到的原因，露出的河床由于水分充足早已布满了青草。小河上游不远处是一条被高高架起的地上水渠，那时候的我还不懂事，一直奇怪那条“桥”怎么那么高那么小，从来没见过有人在上面。

       忽然，妈妈不知怎么地就哼起了刚才电影院结尾时候响起的音乐，“夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花，啊~啊~啊····”。这首曲子她没给我哼过，只是当时觉得它挺好听。

       也不知怎的，关于鲁冰花最初回忆的画面就这样定格在那一帧，画面上有妈妈和我、有单车和拱桥、有小草和泥沙小道······