穿越腾格里

正片

主演:内详

类型:电影地区:大陆语言:国语年份:2019

 红牛

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 剧照

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 长篇影评

 1 ) 后现代的作家王家卫

王家卫被誉为后大师时代最后的电影大师,每一部影片都具有强烈的个人风格,总的来说便是爱情的偶然和必然,现代人生活的自我追寻。 导演是成长于香港独特的社会状态之下的,所创作的影片常常带有非常多的香港元素,但又区别于大部分的香港影片,快意恩仇的黑帮片,走向不同于当时的香港商业电影,因此票房较低,而在大陆,王家卫的电影却变成了文青们的挚爱,是有其原因的,当时第五代导演大多关注宏大的,文化的历史叙事,名著影视化,而王家卫用自己独特的美学风格,讲述现代人的思绪,爱欲,痛苦。 导演的片中常常浮现一种浓烈的怀旧,恋物的色彩,花样年华中的每一身旗袍代表了主角的心情,绸鞋是二人情感的证明,东邪西毒中的鸟笼和马,重庆森林的沙丁鱼罐头也会过期,又或是这部影片中的橘子爱欲的纠缠,这些东西代表的是各种难言的情绪,暧昧不可说又或是无法说。镜头色彩音乐都有其表义方式的原创性,音乐配合虚焦的镜头,要表达的重点已经不再是画面中的信息,而是影片的情绪,色彩也营造了一种怀旧的氛围。 影片讲述的是一对男女在电影院这个公众而又私密的地方互生暧昧情愫,情节在片中是模糊的,情绪的表露是清晰的。 首先导演选择电影院这个地点来拍摄就非常具有导演特色,电影院是一群互不认识的人在一个黑暗狭小的地方观看电影,电影是现代社会才具有的东西,在这个地方现代人的情感隐匿在黑暗处,大胆而难以自控又必须控制,矛盾的情绪和禁忌感达到了极致。电影院人来人往,每一个人都是不固定的,就如同花样年华,阿飞正传中的旅馆一般,充满了无根和不安定感,在这种地方滋生出的暧昧又或是欲望在理智之下被压抑。

 2 ) 《凤梨罐头会过期,但你忘不掉那味儿》

欲拒还迎,欲罢不能 ——浅析《穿越九千公里送给你》 标题来自豆瓣短评,在重复观看无数遍以后唯有这八个字能表达此刻内心的想法,索幸借用了这句话。颓靡的音乐、暧昧的光影、迷离的镜头构成了王家卫电影的独特风格,哪怕是这短短三分钟的回忆也不例外。短片用特写镜头贯穿首尾,同时以戈达尔的《阿尔法城》男女主人公的台词作铺垫,再加上鲜艳的红色与暖光,时刻挑逗着观众埋在心底的躁动。汹涌、强烈、酸涩...... 特写镜头所带来的信息量无疑是非常巨大的,剥橘子的女人虽然从头至尾没露脸,但是在将橘子交给男人时那刻意的触碰已经充满了暗示,瞬间激起了大脑中对这只手的主人的幻想,留下的半只橘子却是那不寻常的欲念酸甜带涩。伸手触摸感受,红色高跟鞋向内紧收,伸手攥住又缓慢收回。人物心理动作在这里达到了最饱满的外化,这种感觉就像涨潮的海水,来的汹涌退时又温柔细腻亲吻在沙滩上。再配上女人那急促一吸,似乎在这里我们不需要知道他们是谁,只需静坐看着镜头,来感受其中细腻来往的不同寻常的欲念。 阿尔法城中是一群被电脑“阿尔法60”控制的人类,他们木讷、思维受控制没有任何情感与欲望。而电影台词从头到尾的贯穿与男女间无法控制情绪形成了一种鲜明的对立,那种不同寻常的欲念呼之欲出。当巴赫的1007大提琴曲加入,两只手再次相握,演员表演的节奏开始加快,女人的呼吸更加急促,剪辑也随之变更了节奏,却如刚刚所做的沙滩这一比喻,浪潮翻滚而来汹涌强烈。此时欲念也达到高潮。丝袜、摇曳的高跟鞋、翻滚落地的橘子、紧握男人衣服的手。一切都在顷刻间奔泻而出,所谓欲罢不能。 画面的鲜艳高饱和度总让我有一种王家卫的电影似乎都处在同一时空的感觉,似乎是在讲述同一个故事,以前是不懂导演的风格的,也就是看了王家卫的电影才隐约了解。鲜艳红色的影院座椅,那一双不知道自己是要进还是退的红色高跟鞋,以及被红色黄色光影笼罩的皮肤。这样一个暖意暧昧的色彩空间,怎么能让人在这样热情的夏日不欲念四起,欲进还退,欲罢不能呢。最终,一个打板又拉回现实,橘子的味道还是那样,咬一口下去汹涌、强烈、酸涩带丝丝流淌的甜。这种感觉永远留在那年八月,漫长炎热的夏日午后。 也许凤梨罐头会过期,但它也像橘子那样,咬一口你就永远也忘不掉,那种无法抑制的——欲念。

 3 ) 2017年12月29日

《走过9000公里把它献给你》这部短片的导演是王家卫,这是他应邀拍摄庆祝戛纳电影节七十周年的献礼,表达了他对于电影院的感受与感情。片名的灵感来源于戈达尔的《阿尔法城》,在这部电影中,他们充满了对生命的渴望,但又麻木不仁,没有爱情。导演想用这种对比与反衬,去更深刻地展现爱是要勇敢的去追寻的,爱是没有界限没有障碍的。就算路途再遥远,就算跋山涉水,途径九千公里,也同样要见到你,把它带打你的身边。他是一个善于用色彩去表达主题与内心情感的人。在片中,没有哪句话哪句台词一针见血地点明所想要表达的,但是在他所融入的那些物像当中,恰能很好的体现。橘子,这样一个色彩饱和度高的物品,带给人吃的兴奋之感,这是导演对于爱欲的理解,浓烈并且充满了诱惑。故事发生在一个电影院里。安静狭小的空间总会带给人一种坦诚相对的真实感,导演把主角安排在这样一个环境里面,男女主之间卸下了包袱,揭开了皮囊。剩下的只是肉体与肉体之间的交流,还有心与心之间的交流。这种爱是透明的,是纯粹的。“人生如戏,戏如人生”——通过电影院里我们在看电影,是在窥视别人的人生,那么我们又何尝没有在被别人所窥视。

 4 ) 爱与欲。

这部短片很容易让人联想到王家卫在Eros中拍的《手》,但两部片表达的欲却是相反的。

《手》里面巩皇最后贫困潦倒之际住的地方整个布景明度和饱和度都是很低的,对欲望的一种压抑和隐忍的表现手法,最后为张震手,张震不理会可能被传染都要吻她,这也太惨了,实打实的爱啊。

而《穿越九千公里献给你》的欲是极度愉悦的,整个色调配上巴赫,再加上丝袜、橘子、娇喘,荷尔蒙简直要喷出来了。

「不寻常的欲念攫住了我,汹涌、强烈、酸涩。」

讲的就是欲,跟爱半毛钱关系没有。

 5 ) 人不轻狂枉少年

《穿越九千公里献给你》是由王家卫导演执导的为纪念戛纳电影节六十周年的短片。片子篇幅很小,只有三分钟,但内容十分饱满,充分展现了导演才华。

全片的镜头笼罩都在满目的红中,红色的座椅,红色的指甲油,红色的高跟鞋,衬得皮肤格外的白。昏暗的电影院中,放映着的屏幕是光源的唯一来源,光忽明忽暗的照在脸上、不安分的手上、凹凸有致的身材上,调皮而神秘。热情似火的红配上扑朔迷离的光影,暧昧的光影效果渲染出浓烈的迷离的情欲气息。

整个短片从头到尾只用了特写镜头这一个景别,细腻的刻画了发生在电影放映厅这个狭小空间内的激情情事。镜头跟随着二人的手,以此为线索。从分橘子到主动试探到心意相通再到发生关系,二人的手逐渐同框,象征着情感的升温。不断加快的剪辑速度,镜头迅速切换,男女二人迷情忘我迫不及待的姿态一览无余。观众的情绪也跟随着剧情的发展产生巨大波动,调人心弦。导演只用特写却将暧昧情事充分刻画,还以此巧妙的给予观众充分的想象空间。女主人公全程没有露出相貌,也使她的身份覆上了一层神秘感,为短片末尾做了铺垫。

短片设定的地点在电影院,电影播放的声音贯穿全剧,大量的同期声运用增加了真实感。衣料的摩擦声,女子的喘息声,身体的触碰声,声音与画面同步传达着浓浓的暧昧。法语电影中男女的对话,与放映厅中男女的无声动作相互契合。二人身体相碰时,低沉的大提琴突然奏起,琴声婉转流畅,使二人的动作看起来更加连贯自然,迷情欲罢不能。

全剧没有一句台词,通过三段文字进行分段,配上同样的镜头:男人的脸遮挡在靠椅背后,只露出四分之一张脸,微微垂眸,仿佛在思考什么。短片的末尾,男女二人情义正浓时,画面又切换到静坐的男人,声音却还是女子的娇喘。声画分离的运用,让人恍惚,思考一切的真实性。就在此时,打板声响起,所有声音戛然而止,一切皆为假象。镜头缓缓下移,灯光微微亮起,讲人的思绪拉回现实。

人不疯狂枉少年,男人的想法充满诱惑的,是沉浸在欲望中的,是疯狂的。但导演通过大量的电影语言,认可了这些想法的存在,是持支持态度的。每个人都有追逐爱的权利,不论是肉体还是精神,不论爱与爱之间相隔了一千里、两千里、三千里还是九千里,都应该翻山越岭的去追寻。就像那年八月漫长炎热的夏日午后,放映厅中的种种,不论真实与否,都该被永远记住。

 6 ) 游离中的王家卫

王家卫香港电影中浓墨重彩的一笔,也是一个极具个人风格的导演,对于影片的每一个角落都仿佛贴上了他的名字一般。音乐,色彩,特写以及镜头。 王家卫一个被法国新浪潮所深深影响的人,导演中心论在他心中已经生根发芽,他影片中的人物总是会游离于社会之外,表现出那一代港人的复杂心境,如《春光乍泄》中的黎耀辉在动荡不安中选择了抛弃了所以,远赴布宜诺斯艾利斯,从而放弃香港的生活,再比如《阿飞正传》中的旭仔愿意永远当一支无脚之鸟,宁愿四处漂泊也不愿落叶归根,香港都市之中的年轻人的想法在影片中所表现的淋漓尽致,那一种不敢回家的无奈和彷徨,仿佛就是那个年代的港人的生活写照,到后来的《一代宗师》就仿佛写了应不应该北上或者说应不应该远走他乡在开山立户,也只是因为这样他才显得那样的独特和不同。在人物设置上他总是喜欢用边缘人物,因为他们可以更好的表达出社会的动荡之中的不安感,如《堕落天使》中的杀手黎明,他总是不知道自己大卫归西之处,他也总是害怕爱和拒绝爱,他的不安感就像是马上要回归大陆的香港一般。用边缘人物在《穿越9000里献给你》也是这样一个表现力极度张扬的演员,在一片橘子和性爱中相互表现通过一个意向来表达对爱情中的约束感。王家卫总是通过爱情来表达出浪子的心声,不管是《春光乍泄》中的何宝荣还是《东邪西毒》中的欧阳锋由内而外的不羁气息,都是因为在都市生活中的不知天下之大那里有容身之处所表现出来的,没有一个真正的容身之处,没有那里可以给他们安全感,也更不知道以后得的路应该何去何从,在不安于现状之中又希望自己可以突破现状,将这一种复杂心态隐藏于爱情之中,再将爱情表现的像是一团淤泥,身处其中无法自拔,就像苏丽珍一般她逃的了《阿飞正传》也逃不了《花样年华》她逃的了《花样年华》也逃不了《2046》。在王家卫看来已经身处其中你也不出去的一种无奈感。 在王家卫看来封闭感也更可以表现出思想与爱恋的极度碰撞,《春光乍泄》的水房,何宝荣和黎耀辉在其中翩翩起舞,《穿越9000公里献给你》中的电影院,两个人在这封闭的空间之中,表现出了一种不同于常人的爱的表达,好像是港人在狭小的空间表达出一种不同于常人的心境,更小的地方更有安全感亦或者说狭小的地方可以让两个人的爱情更加的纯正,才可以让思想或者是心境更加的融为一体,将对方融入到自己的身体之中,将两个个体表现为一个整体。 王家卫的台词一直以来都是被人津津乐道的,如《春光乍泄》中黎耀辉说的“我原来也为我和何宝荣不同,但人在寂寞的时候都是一样的”,再比如《一代宗师》中的“叶里藏花一度,梦里踏雪几回。”从而体现出人物内心之中的纠结于无奈,将人物的语言放在上帝的视角,将人物的悲伤离合赤裸裸的表现出来,就像是剥开橘子一样,一丝不挂。就像是这部影片的标题一样,都如此的直接,通过戈达尔的《阿尔法成》中的经典台词“能借个火吗”“可以,我穿越9000公里就是为了将它献给你。” 王家卫通过描写一个虚拟的世界,从而将一个更加真实的世界表达出来的导演。

 短评

感觉墨镜王特意拍男主遮了一半的脸把轮廓拍得特像哥哥,真是用心良苦。

6分钟前
  • RealityBites
  • 推荐

欲火焚身的酸爽口感【7】

9分钟前
  • 吞火海峡
  • 推荐

那年,我遇见她。

11分钟前
  • 木卫二
  • 还行

王家卫还是爱不起...不过喜欢那个橘子的隐喻

12分钟前
  • Submarine
  • 还行

欲拒还迎,欲罢不能。

15分钟前
  • 芦哲峰
  • 还行

叔平叔果然是墨镜最必须的幕后。“年华”后墨镜的影像越来越依赖文字的表述(除了那部与“森林”关系密切的“蓝莓”),原先为更好安插这些文字而设计的大量独白好像已不能满足他想表达的话语(其实他更适合写书),他总想着怎么把一些文字另外安排在一个画面中,更以这种形式取替了独白,诞生出该短片

16分钟前
  • 回忆与否之
  • 还行

当年为了从短片集里截出这段传到某倒塌视频网站,用破电脑搞了个通宵啊。一个字,骚!

17分钟前
  • 羽化飞仙
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高手王家卫,暧昧,隐晦,激情。

22分钟前
  • Sabrina
  • 力荐

配乐好熟悉,听歌识曲发现是<Janos Starker - Suite No. 1, BWV 1007, In G: Prelude>。

27分钟前
  • Panda的影音
  • 还行

“能借个火吗?” “可以,我走过九千公里只是为了把它交给你。”——《阿尔法城》

29分钟前
  • Shortcuts
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《每人一部电影》中的wkw短片,有毒的蓝莓。

33分钟前
  • 黑狗成
  • 推荐

汹涌的情欲

36分钟前
  • 承泽明
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王家卫的戛纳60周年纪念短片,情欲与道德,电影与回忆,影院电影是戈达尔的科幻片《阿尔法城》,片名也出自此片台词。得空一定要把35位大导的短片集《每人一部电影》全补完,看看他们心中的电影院承载了什么。

37分钟前
  • 喻鸣
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戛纳60周年短片合集《每个人都有他自己的电影》王家卫的3分钟。还是我们熟悉的墨镜王:极致的光影和构图,旁白,浅焦点,音乐。3分钟的时间没有故事,只有一种萦绕不去的情绪:一对男女之间的情话,迷离暧昧的情欲。透着从《花样年华》就散发出的古典气质。即便没有梁朝伟和张曼玉也依旧迷人。

41分钟前
  • 德州没有巴黎
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7.5/10欲望之红,欲说还休后手掌探入掰开的橘瓣。而这只是一场来自男人的意淫,他只是把橘子放进嘴里,继续看法语电影。

44分钟前
  • 夏日白书
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4.5,荷尔蒙会消退,回忆很难褪去。

46分钟前
  • LiM
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片名要死了

51分钟前
  • 张维托
  • 推荐

短小,不见太多内容。我要能有这拍摄水平就好了。

53分钟前
  • k-pax
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可是为什么中间要打板?

54分钟前
  • Ill71903991
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https://vimeo.com/159683488

59分钟前
  • OhMyTotoro
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