智取威虎山

       时至岁末，贺岁档两部大片接踵而至，在《一步之遥》遭遇口碑滑铁卢之后，徐克版的《智取威虎山》也呼之欲出。
       从1956年的长篇小说《林海雪原》，到文革期间的样板戏《智取威虎山》，再到2014年岁末的3D大片《智取威虎山》，一个艺术形象跨越58年，至今仍引人注目和遐想，那就是“杨子荣”。
       谁是杨子荣？围绕杨子荣有多少的故事？杨子荣在各种艺术载体上有怎样的演变发展？徐老怪为什么对杨子荣感兴趣？楼主呕心沥血收集大量资料，为你在观影之前补足功课。
 
一、1956年——“杨子荣”的诞生：小说《林海雪原》
       要讲《智取威虎山》，必然从原著《林海雪原》讲起。很多人都知道，这部长篇小说是作家曲波根据亲身经历创作的（提醒：不是踢球那个曲波丫），但很少有人认识另一个人：龙世辉。
（曲波插图）
        曲波（1923-2002），山东省蓬莱市人。15岁成了小八路。1943年进入胶东抗日军政大学学习，毕业后在胶东军区做报社记者（小编同行啊）。1945年，担任牡丹江军区二团副政委。
       1946年冬，他亲自带领一支小分队，深入东北地区茫茫林海皑皑雪原，与国民党在牡丹江一带的残匪做斗争，并最终灭之。这就是《林海雪原》的生活基础与现实题材，杨子荣就是曲波的战友。
        1952年到1956年，曲波完成了40万字的书稿。1957年由人民文学出版社出版。
        那么龙世辉是谁呢？曲波的书稿原名《林海雪原荡匪记》，辗转到了人民文学出版社后，积压很久无人过问，被一名年轻编辑发现，并亲自进行了大量修改，最终定名《林海雪原》出版。
       这位编辑就是龙世辉，他在情节结构、语言风格、人物设置方面都进行了较多改动，其中一处就是“小白鸽”白茹的加入，“少剑波雪夜萌情心”等情节大大丰富了原著的内容和吸引力。从某种意义上说，没有龙世辉就没有《林海雪原》。
（插图）龙世辉（1925年12月30日—1991年8月18日），
       粗略统计，至1964年《林海雪原》印量达156万册。这并不是一个很了不起的数字，对比一下郭敬明2011年《小时代3.0刺金时代》，全国首发，首印量就是160万册。但后来，书中的杨子荣、少剑波、高波、白茹等一批英雄人物闻名海内外，靠的就是多种艺术形式协同作战。
 

二、1958年——最早的改编者：话剧《林海雪原》
       1958年，北京人民艺术剧院将《林海雪原》改编为同名话剧，总导演焦菊隐，演员包括童弟（少剑波）、童超（杨子荣）、胡宗温（白茹）等。
（插图）
       细心的读者可以发现其中的亮点：朗诵者正是在当前中国话剧界德高望重的，蓝-天-野！
       这部话剧在整个《林海雪原》的发展史上都是较为平淡的一笔，但此话剧在上海的演出倒是激发了上海京剧院的灵感，这才有了以后的“样板戏”《智取威虎山》。
 
三、1958-1967年——最牛样板戏：京剧《智取威虎山》
       《林海雪原》1957年出版后,很快就出现了3个京剧改编本:北京京剧院的京剧《智取顽匪座山雕》、上海京剧院的京剧《智取威虎山》和范钧宏的京剧《林海雪原》。
       其中上海京剧院的《智取威虎山》就是样板戏《智取威虎山》的最初版本，1958年9月17日最早于上海中国大戏院公演。
       1964年全国京剧现代戏观摩大会,江青开始插手此剧，并重点向毛泽东、周恩来等国家领导人推荐。
       1965年3月到1966年5月,上海市委集中多位艺术家对其进行了大规模的第三次修改,初具同名“样板戏”的雏形。
       1966年12月26日，《人民日报》在文章中首次将《智取威虎山》和《沙家浜》等并称为“江青同志亲自培育的八个‘革命现代样板作品’”。
       1967年“样板戏”在京会演,三年前不为同行看好的京剧《智取威虎山》,一举被抬高到八个“样板戏”之首。当时江青曾对演出人员说：“同志们啊，这个戏可遭罪了，我是淌着心上的血写成的呀！为了你们这个戏，我真是心力交瘁呀！”
       1970年7月的《智取威虎山》演出本,是这个“样板戏”的定稿。
       为了扩大“样板戏”的影响,1968年11月到1970年10月,它还被压缩摄制成电影。
       “革命样板戏”《智取威虎山》突出强化了《林海雪原》中阶级斗争的主题，体现“三突出”原则（“在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物”）。
       少剑波与白茹因为“谈小资情调的恋爱”被隐去姓名，以“参谋长”和“卫生员”代替。而整个剿匪小分队除了杨子荣外都被更改姓名，孙达德改为申德华，高波改名小郭。同时突出了杨子荣对党的赤胆忠心。
（插图）
       现代京剧《智取威虎山》杨子荣扮演者童祥苓（1935——），工老生的童祥苓扮演的杨子荣，却颇有小生的神采，应该是因为演员本身就是个帅哥。
 

四、1960年——走上大银幕：电影《林海雪原》
       1960年，八一电影制片厂出品电影《林海雪原》，编剧刘沛然、马吉星，导演刘沛然，主演张勇手、王润身等。
       刘沛然当时写出了上下两集剧本，其中下集内容主要围绕“智取威虎山”展开，情节曲折生动，所以电影厂安排先拍下集。
       电影公映后反响很大，但也有批评。1961年，有观众撰文批评该片及同名小说，认为“《林海雪原》之所以不够成功，关键之处在于没有表现出时代特点，没有表现出党的领导作用”。
（插图，海报，剧照）
       2007年9月29日，“杨子荣”扮演者老演员王润身在长春病逝。由于其生前行事低调，所以网上的报道和生活照比较少见。小编找到了一张生活照：
（插图）
       王润身曾主演过《林海雪原》、《野火春风斗古城》、《战上海》等多部电影。
       而导演刘沛然2014年11月24日于京逝世，享年92岁。
（插图）
 
五、1969年——土匪变“英雄”：寻找“杨子荣”
       小说、样板戏、电影，数种艺术形式强力推动下，《智取威虎山》和杨子荣蜚声海内外。但谁也没有想过一个问题：杨子荣究竟是谁？但没有人问过他来自哪里。
       直到1969年，一个美国人受周恩来邀请观看京剧《智取威虎山》，问到“杨子荣来自哪里”，一语惊醒周恩来，他马上指示要在一个月内找到杨子荣的家乡和亲属。
       对这位当时红极一时的英雄，人人都想抢到自己的地盘上。山东胶东地区一下子冒出三个杨子荣的家乡，各执其辞。还好有照相机这个工具，调查组几经周折，在杨子荣原所在连队获得一张照片，一百多名战士的合照，人头只有火柴头那么大。对照片进行了翻拍放大处理后，交由村民识别，最终确定牟平县宁海镇（今烟台市牟平区文化街）嵎岬河村是英雄的家乡，而英雄的原名叫杨宗贵。
       对于突如其来的“英雄”认证，杨子荣的家人如拨云见日。因为之十几年来，杨宗贵已经被传在东北做了土匪，杨家人因为羞愧一直在家乡抬不起头来。现在好了，平地一声雷，转眼变烈属，人人看得起。
       不过世事难料，文革期间，杨宗贵再度受到怀疑，被指责“冒充”英雄杨子荣，各种荣誉又被剥夺，包括家属的各种福利。这是后话。
（插图）杨子荣（后排左三）
       杨子荣的一生还原如下：
       1917年，杨宗贵出生，１３岁时随父母闯关东 ，先后在鸭绿江上当船工，在鞍山、辽阳一带当矿工。１９４３年春，因反抗日本工头，被迫跑回山东老家。１９４５年参加八路军。同年１０月随部队开赴东北，被编入牡丹江军区第２团某部炊事班当战士，不久调到战斗班当班长。１９４６年１月加入中国共产党。
      １９４７年１月下旬至２月７日，参与剿匪“座山雕”。同年２月２３日，在继续追剿丁焕章、郑三炮等匪首的战斗中英勇牺牲。
       至于其何时改名叫“杨子荣”，并无考证。
     （但此后，仍有部分媒体“死心不改”，坚持不懈地寻找新的“英雄故乡”，例如2008年《青岛晚报》刊登《杨子荣原型可能是莱西人记者找到其唯一女儿》一文，简直是一篇奇葩文。）


六、1958年后——老少皆宜：连环画中杨子荣
      《林海雪原》出版后，全国各地出版社也相继出版了根据小说改编的连环画，其中，上海人民美术出版社六集一套的连环画册是公认绘画最精良的一种。现将出版的具体情况开列如下。（注：以下名单，仅局限于文革前出版的《林海雪原》连环画。）
       《少剑波智勇救同志》 张仲改编周韶华、田子绘画 湖北人民出版社1959年3月出版，60开本。
       《林海雪原》 青椒改编俞沙丁绘画 天津美术出版社1959年7月出版，60开本。
       《奇袭奶头山》（林海雪原之一） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1959年11月出版，60开本，173页。
（插图）
       《三路进兵》（林海雪原之二） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1960年6月出版，60开本，106页。

       《深入虎穴》（林海雪原之三） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1960年6月出版，60开本，94页。

       《智取威虎山》（林海雪原之四） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1961年8月出版，60开本，100页。

       《将计就计》（林海雪原之五） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1961年9月出版，60开本，112页。

       《大破四方台》（林海雪原之六） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1961年11月出版，60开本，172页。

       《飞袭仙姑洞》《智取威虎山》《调虎离山》（林海雪原上中下）曹丽泉改编傅志旺绘画，江西人民出版社1960年9月出版，60开本。
 
       《林海雪原》（上）韩廷佐改编肖林绘画，人民美术出版社1960年3月出版，60开本。

       《林海雪原》（中）韩廷佐改编肖林绘画，山西人民出版社1963年3月出版，60开本。

       《林海雪原》（下）韩廷佐改编肖林绘画，山西人民出版社1963年11月出版，60开本。

       《活捉小炉匠》（林海雪原1）景芝改编姚鸿发、赵明钧绘画，辽宁美术出版社1964年11月出版，60开本，128页。

       《奇袭奶头山》（林海雪原1）葛庆亚改编钟为绘画，长安美术出版社1965年10月出版，48开本。

七、1959年——最美“杨子荣”：油画《林海雪原》
        油画《林海雪原》（十三幅）， 布面、纸本油画/纸本素描，是孙滋溪1959年的作品。后来的电影和样板戏中的人物形象、服装、道具，都参照了这套插图。
       1958年，29岁的孙滋溪时任中央美术学院附中教师，因喜爱小说《林海雪原》，用一年时间绘制插图。请了很多模特，还被模特顺走过手表。最终完成了十三幅作品，每幅画表现的都是该人物最具代表性的瞬间形象，将观者瞬间带入小说的情境中去。这些油画也是英文版的《林海雪原》（外文出版社）的插图。
       《林海雪原》英文版的译者是沙博理（Sidney Shapiro，1915年12月13日－2014年10月18日）。1915年生于美国犹太家庭，二战期间，以美国陆军身份参战。1947年4月来到中国，1949年10月1日应邀参加开国大典，从此定居中国。1962年翻译了《林海雪原》，英文名：Tracks in the Snowy Forest。
       关于他还有一个故事：文革期间，他翻译《水浒传》，受江青干预。“当时四人帮他们对总理心怀不满，又不敢明目张胆说他坏话，就拿《水浒传》大做文章，把总理比喻成新中国的宋江，借着骂宋江来把矛头指向总理。我把《水浒传》翻译成Heroes of the Marsh，他们对于我把宋江翻译成英雄(heroes)表示不满。江青说宋江是个“叛徒”，因为他奉皇帝诏令，率领他的部队歼灭了从东北进攻中国的辽鞑靼。我说：“如果你不喜欢heroes，那么outlaws怎么样？”他们以为outlaws是盗匪，可是在英语中outlaws是当作一个褒义词来用的，是民间英雄。”（沙博理，2011年）
       老头儿活到了99岁，2014年10月18日逝世。
 
八、1986、2003年——经典重现：电视剧《林海雪原》
       电视剧《林海雪原》有1986年版与2003年版。前者由吉林电视台出品，共十集，导演朱文顺，主演林达信、韩再峰、白玉娟等。
（插图）
       2003年版的编剧为王德忱、周七月，导演李文歧，主演王洛勇、于洋、童谣等。由中国人民解放军总政治部话剧团、深圳市委宣传部文艺创作中心与万科影视有限公司联合出品。
       这一版版电视剧《林海雪原》争议很大，很多观众包括小说《林海雪原》作者曲波的爱人刘波也撰文批评，2004年10月，杨子荣“养子”杨克武以该剧侵犯了杨子荣的名誉权为由，将总政话剧团告上法庭。2005年8月，终审杨克武败诉，还因此在法律上丢了“杨子荣养子”的光环。
       在2003版剧中，杨子荣成了一介伙夫，油腔滑调，牢骚满腹、爱搞小动作、与土匪妻子有感情瓜葛。为此，国家广电总局下发了《关于认真对待红色经典改编电视剧有关问题的通知》，要求不要因为片面追求收视率和娱乐性，就在主要人物身上编制太多的情感纠葛，过于强化爱情戏，在英雄人物塑造上可以挖掘所谓的“多重性格”，以免影响了原著的完整性、严肃性和经典性。
       有意思的一个细节是：在1986年版与2003年两版剧里，土匪郑三炮都由演员关新伟扮演。
 
九、2014年——徐老怪为何要拍“杨子荣”：电影《智取威虎山》
       12月23日，徐克版《智取威虎山》上映。电影海报上张涵予版的杨子荣横枪立马，傲视猛虎。
      在当代演员里，张涵予还是比较贴合小编心目中的杨子荣形象的，正、硬、有棱角、又不过分冷。首映礼时媒体和观众反应不错，评价说“把样板戏拍出了时代感”。但小范围的点映出来的评价并不能完全听信。我们还是拭目以待大波观众的评价吧！
       徐老怪为什么要拍杨子荣？“说起源头来，还是四十年前我在纽约的时候，当时我在华人区做义工，放过京剧版《智取威虎山》。看了之后我就想，如果有一天入行做跟电影有关的事情，我就要把这个故事变成电影。”
　　后来，徐克陆续看了《林海雪原》的小说、电影，更觉得这个故事没有过时。1992年，在一次香港、内地导演的聚会中，谢晋导演曾问他想拍什么内地题材的电影，他马上回答：“《智取威虎山》。”当时成龙还在旁边说：“我演！我演！我要演杨子荣！”
      2010年，成龙宣布新片计划时，其中就有3D版的《智取威虎山》，但因为版权的问题，最终此片到了徐克导演的手里。成龙曾表示“挺遗憾的”。
       但其实成龙在30年前已经拍过这个故事，那就是《A计划》，大家可以回想一下“A计划”的故事情节：马如龙潜入海盗巢穴，最后里应外合，将海盗一网打尽。这不就是“智取威虎山”的香港变体吗，只不过山贼变成了海盗。看来成龙大哥走主流路线，也是从30年前就埋下伏笔的。


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很多人认为，青莲去勾引杨子荣，是座山雕指使的。在下有一点不同的见解。

前后剧情是这样的：

众匪谈论先遣图的时候，有个穿红花黑地旗袍的女人，一步一摇地走过来。当时我们都认为她是土匪的女人之一，按照徐克的一贯风格，山寨里有一群终日半退罗衫吸食鸦片疯疯癫但是美艳无比的女人，也不是不可想象的。

后来座山雕出现，把她“拎”走了，字面意义上的。

再后来，我们知道这个寨子里只有一个女人。而且她的背景很直观，一个痛恨土匪的压寨夫人。

杨子荣出现后，青莲想杀他但是不成功。并且在场的所有人都没把这当回事。他们都知道青莲痛恨土匪，也都知道青莲杀不了人。

再然后，杨子荣变成老九，喝醉了，跟两个兄弟回屋。

青莲悠悠地出现，一个人想拦他，青莲说：“关你屁事，给我滚。”他就滚了。

另一个让老九小心点，也滚了。

两个土匪在门口看到座山雕，愣了一下，然后觉得事不关己，悄悄溜走。

青莲勾引老九，老九说出栓子的事，青莲哭了几下跑出去。然后青莲被座山雕打。

其他土匪对这件事的评价是：“老九真厉害，这女人害死我们好几个兄弟了。”


如果说这一段是座山雕安排的试探，座山雕预期的最佳结果是什么呢？

比如“我和XX掉河里你救谁”这个经典试探，里面有一个正确答案。如果回答：“当然救你”，恭喜你过关了。这叫试探。

老师出卷子是为了让你过，不是为了让你不过。如果大家都不过，老师的麻烦更大，以后没人跟着学了。

让土匪冒充共军是一场试探，杨子荣选择了正确答案，就是扛起枪打共军。假设他没有打死很多人，这场试探就是皆大欢喜，你证明你的忠诚，大家还是好兄弟。

让青莲试探老九，是为了试探什么呢？如果座山雕预期的正确答案是“老九拒绝了青莲，说明他忠诚”，那么他就不应该打青莲。青莲的任务不是和老九上床，是证明老九不想上床，完成任务不是很好？

而且，整个山上就一个女人，他们又是土匪，脑袋绑在裤腰带上的人，很难把忠诚和乱性联系到一起。座山雕只要不傻，他就明白，整个山上最忠诚的人，也想和青莲上床。

还有，这件事不是第一次发生，那两个土匪明知道青莲干嘛去，为什么要拦她？为什么要对青莲杀死的兄弟表示惋惜？

无论老八多喜欢杨子荣，如果他知道杨子荣是内鬼，恐怕也想杀了他。这可是生死问题，让青莲试探一下不好吗？


下面问题来了。如果这不是试探，青莲为什么要去刚认识的老九屋里呢？

座山雕明明知道这件事，为什么在屋外守着呢？

座山雕心里不爽，为什么不提前阻止呢？事后打青莲报仇算什么事？

要回答这几个问题，我们必须明白，青莲这个人物是徐克原创的，她身上带有徐克特有的扭曲审美趣味。这种趣味在青蛇、东反不败身上都有体现。

为了说明“青莲”这个人物如何欣赏，下面引用古龙《欢乐英雄》里的片段。里面有个五人杀手小组，老大是“游魂”，组里唯一的女人叫“红娘子”，两人的出场对话是这样：

    红娘子眼波流动道：“你想他会不会来？”
　　这游魂道：“你说呢？”
　　红娘子眨着眼，道：“为什么要我说？”
　　游魂道：“你比我们了解他。”
　　红娘子笑盈盈走过来，用眼色膘着他道：“你现在还吃醋？”
　　游魂道：“哼”
　　红娘子道：“你以为我真的对他有意思？”
　　游魂目中的恶毒之意更深道：“他在的时候，你从来没有陪过我一天！”
　　红娘子道：“你难道已忘了是谁叫我那么做的？”
　　游魂不说话。
　　红娘子冷笑道：“你为了要拉拢他，叫我去赔她睡觉，现在反来怪我了，你有良心没有？”
　　游魂道：“没有。”
　　红娘子又笑了道：“想不到你偶尔也会说句老实话。”
　　游魂道：“你呢？”
　　红娘子道：“我在你面前说的句句都是实话。”
　　游魂道：“我若不叫你去陪他睡觉，你难道不会去？”
　　红娘子道：“还是样会去。”
　　游魂道：“为什么？”
　　红娘子婚然道：“因为我喜欢陪男人睡觉。”
　　游魂咬着牙道：“陪什么样的男人睡觉？”
　　红娘子道：“除了你之外，什么样的男人都喜欢。”
　　游魂目中的恶毒之色已变为痛苦，但眼睛却反而亮了。
　　红娘子看着他的眼睛道：“你的话问完了吗？”
　　游魂突然一把揪住她的头发，反手重重打她的脸，嘎声道：“你这贱人。”
　　红娘子既不惊惧也不生气，反而笑得更甜，道：“我本就是个贱人，但你却比我更贱。”
　　游魂又重抓她的脸。
　　红娘子还在笑，道：“你不但喜欢我去陪别的男人睡觉，还喜欢问我，天天问我这些话你已不知问过多少次了。”
　　她不让游魂说，接着又道：“因为你喜欢这些话，喜欢被我折磨，只有我在折磨你的时候，你才是个人，你才会快活。”
　　游魂喉咙低嘶声，用力将她拉了过来。
　　红娘子吃吃的笑道：“你是不是又想─。”
　　突听人冷冷地道：“现在不是你们打情骂俏的时候。”


简而言之，游魂让红娘子和有前途的小弟睡觉，以笼络人心。但他同时又很嫉妒，因此仇视那些小弟。而他同时又想知道红娘子和其他人交往的细节，那让他兴奋。

红娘子碍于游魂武功高强，不得不和很多男人交往。她因此仇恨游魂，又知道她和越多人睡，就越是折磨游魂，因此她带着报复心理高高兴兴地和很多人上床，把细节告诉游魂，如愿地激怒游魂，挨打，皆大欢喜。

我记得这个故事暗写游魂（又名“催命符”）不举。可能小说并没有这样说，只是我觉得这样比较合理。

放在青莲身上，青莲的身份是“压寨夫人”。其中“压寨”二字，说明了只要山大王娶了老婆，即使这老婆是抢来的，并不心甘情愿，他的山寨组织也会因这个女人，更稳定一些。

压寨夫人这个角色，和山大王的金银财宝一样，可以让年轻气盛的土匪们憧憬、幻想、有个奔头。她必须经常作为老大地位的象征，打扮地美艳如花，在土匪面前抛头露面。

青莲当然是反感的，她对座山雕的反抗，就是勾引山寨里有前途的年轻土匪，让座山雕杀了他们。

座山雕明知道青莲去干什么，还守在窗户下面“听窗根”，也许是为了抓奸在床，也许是在享受这场爱恨交加的游戏。毕竟，座山雕年逾60，抢回青莲是个摆设……

座山雕真的阻止不了青莲偷情吗？那他这个老大还玩什么？明明就是在享受这里面的反抗、偷听、抓奸、惩罚的过程，大人都能看明白。

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评论中提出一种看法，说座山雕派青莲去勾引老九，想以此为借口除掉老九。
这个看法和我上面的讨论，最主要的区别是，我认为青莲不知道座山雕在外面，按照“借刀杀人”说，青莲一定知道座山雕在外面。
参考这几个细节：
1. 青莲第一次出场，花枝招展地走向众土匪，座山雕把她提溜回去了。当时不知道原委，从事后看，明明就是偷情未遂。
2. 青莲看到“栓子”二字，马上就要发作，还是杨子荣紧紧捂住她的嘴。
3. 青莲从屋里跑出来，四下张望，怕被人发现。
4. 青莲总是以为没人看见她，尽管总是有人盯着她。
5. 她的斗争精神很强，而且是一种鱼死网破的斗争，因为她以前以为栓子死了。有反骨而没战斗力，在座山雕的角度来看，不堪大用。

还有一个重要原因，如果是青莲自发NTR，这件事就比较有意趣，你们体会一下。
如果她只是座山雕的棋子，就比较平淡。你愿意接受哪一个？

这也不是SM，SM的第一要素是自愿。如果拿枪逼着，那就是压迫，不是SM。

大冬天跑去给徐克捧场，想看看这个科技怪杰会把样板戏拍成什么个后现代模样。我有过一千种一万种猜想，却万万没想到，徐老怪这家伙，他竟然，他竟然拍了一部007！
 
没错，不只是借了点谍战皮毛，不只是搞了点后现代动作，不只是把座山雕拍成了阴谋首脑，不只是把杨子荣神话成超级英雄！远远不止！真TM就是拍了部货真价实、原汁原味的古典007电影！我已经激动到无法自制了！等等，这不是我的写作风格。喘口气，听我说。
 
在丹尼尔•克雷格接棒007之前，这系列一直有一套非常稳固的故事套路，无论编剧怎么换，出来都是流水线，看似常有新意，其实全是复制品。看多几部就知道，有许多约定俗成的规则，比如开头一定先声夺人，中途会有一两个同僚殒命，打入内部后会遭遇身份危机，敌人总爱手下留情，结尾一定大炸一通，摧毁敌人老巢；甚至具体到何时打，何时调情，何时来个悬疑段子，各自是个什么样式什么程度，观众都能心中有数。也因为观众太熟了，所以要变，于是2006年有了《皇家赌场》。
 
《智取威虎山》这片，整个剧情架构，角色定位，氛围基调，动作风格，所有的起承转合，所有娱乐要素的安插，全部按照古典007（也就是1962到2002年出品）的模式构造。它和那套英国间谍片的血缘，比任何一部国产抗战电影要近得多。给主角们换一身装束，改一批名字，拿这剧本让米高梅拍成正统占士邦，绝看不出一丝不协调。
 
徐克爱007电影，在《通天帝国》已经露出很多苗头。狄仁杰走一处打一处的查案方式，反派的身份和阴谋设定，狄仁杰与朝政的关系，超级武器的运用，蛇蝎美人的设置等等，我曾经在《大唐情报员狄仁杰》一文详细比较过。
 
而他的这一份推崇之意，在《威虎山》全面爆发，条件更是得天独厚：国共内战与美苏冷战，险峰剿匪与跨国锄奸，从对抗模式到技术含量，几乎可以画上等号。开篇表现座山雕兵强马壮，火力威猛，占据天险，令解放军束手无策，这情形相当于每部007的开篇出现超强阴谋集团，令世界恐慌。杨子荣从天而降，吊儿郎当，不得首长（居然是captain，中国队长？）信任，就像军情六处局长对007无可奈何一样。同时他也是一根坚硬的救命稻草，不得不任他冒险一试。这一切，都与原著大相径庭，却与007的编排异常吻合。
 
杨子荣由张涵予扮演，兼有中国传统北方硬汉的粗犷糙劲，以及古典绅士的贵族气派。这里的绅士不是那一类西装革履谈吐得体的上流人士，而是不分国界民族（甚至性别）的一种人性气质，他们心地和善，嫉恶如仇，他们关怀弱者，恪守道义，既有威虎山崩于前不改色的胆气，也有命在旦夕间幽上一默的情调。我想不出在中国大陆演员里，有谁比张涵予更适合演这个传奇剿匪英雄，这个最解放军的超级特工。从头到尾，杨子荣的气场、智谋、身手和应变能力，对敌人完全呈碾压式，徐克拍这一类角色，已是驾轻就熟，他懂得怎样让一个“无敌”的人来戏，黄飞鸿系列就是明证。
 
座山雕现身了，前半段神龙见首不见尾（放在文革年代语境里就理解为见不得光），用镜头语言遮掩，千呼万唤才能看到真容，这拍法，跟拍007老对手、魔鬼党党魁一模一样。两者被扒皮的过程也高度相似，起先牛逼哄哄，深不可测，几个回合一斗，气急败坏，露出色厉内荏的纸老虎本质，都是一脉相承。
 
匪徒们信不过杨子荣，要试探他虚实，反被摆了一道，有苦说不出。这一桥段既有原著精髓，也深得007电影如《太空城》的讽刺调子。古典的敌人都比较蠢笨，放在这个时代就多了一份蠢萌，不失时机营造了喜剧效果。接下去，敌人的傻体现在更多地方。我记得一个电影情节，某士兵讲故事，说队里来了个新兵，一帮兄弟突然闹得矛盾不断，于是合伙把新兵揍了一顿，之后就相安无事了。《威虎山》的八大金刚是没有这个觉悟的，任一个外人搞搞震，先反间死一个兄弟，最后老巢都给端了，匪到底是匪，和兵的差距就在这里，枪再多，智力还是有鸿沟。
 
余男演的自然就是邦女郎，可不是牵强附会，青莲这角色完全是照着那个路数编的。她的身份是魁首情妇，一见主角立刻倒戈，结尾要依靠主角舍命来救。熟悉吗？想想《金手指》的飞行员，《霹雳弹》的头目情妇，《八爪女》的马戏团员。毕竟是红色题材，不能滥施情圣魅力（虽然张涵予完全有这个资本），于是借个母子重逢的由头，好增加亲情筹码。
 
还有人狐疑，八大金刚里，竟有装扮得像日本动漫人物，在漫天弹雨里使飞刀的。奇怪吗？出戏吗？一点也不！怪人怪兵器同样是007传统，《金手指》有飞帽子的，《生死关头》装铁手的，《海底城》的大钢牙索性用牙齿攻击！飞刀算什么！
 
高潮时刻，杨子荣身份暴露，身陷重围，扭转局面、死里逃生，靠的是什么！没错，小道具！跟007的子弹香烟、爆炸钢笔如出一辙的小道具！接着，大战全面爆发，共军杀到，两军血战，杨子荣呢，只身追杀魁首，营救邦女郎去了。我的天，他和007一定是在同一个地方受过训！
 
看到杨子荣干脆利落击毙座山雕，我有点失望，没有惊天动地大干一场，不符合007传统，也没有体现徐克热爱炫技的嗜好。果然，他果然留了一手！之后那个最不像彩蛋的彩蛋，充分具备了007和徐克电影的双重风格！这段飞机搏杀，灵感来自《八爪女》和《择日再死》，动作的奇想天开则充满了徐克印记！座山雕并不是死于杨子荣之手，而是采取上天裁决，这样老派的道德法则，也不是这个时代的标准，却是非常正统的六七十年代好莱坞规则。

除此之外，影片还有数之不尽的细节，都是从古典007模板中衍生而来，那些原来的配方，熟悉的味道，太亲切太亲切。我必须感谢徐克，他的勇气令人赞赏，冒着被批剿匪神片的风险，坚守着并不全属于这时代的一招一式，并与最本土化的革命样板戏共度两小时的爆米花蜜月。徐克在美国学电影时，正是古典007电影风头最盛之时，很难不受其影响，但我没想到影响之大，使得他用一整部贺岁大片来致敬。有人说徐克老矣，但《威虎山》证明，他还是30多年前《蝶变》用钢丝来表现轻功、用炸药来解释内力的那个徐克，用最出乎意料的方式娱乐到你。（文/方聿南）

昨天特意买了票赶去上海看了点映，出来的时候已经是晚上10点，12月的夜风带来阵阵寒意，我却感觉不到，拎着大衣走了整整半个路口，路过某块店铺前的玻璃时，发现自己原来整个脸都红了，按照电影里的黑话来说，很是“精神焕发”。
我想这一切不仅是因为室内空调的关系，更主要的原因，是在这部我出来后形容为“燃烧了我整个肾上腺素”的电影。它虽然结束了，但却留给了我长久的余韵，就好像点得很旺的柴火，就算灭了，也还是会有噼噼啪啪的火花和温度难以平息。

关于电影本身为什么让人燃烧，又是如何燃烧，这其中具体的过程，我相信别的影评和感想必定会加以概括，事实上，只要等到24号全国大规模上映以后，去看的人自会明白——语言在这种时候真的是很苍白的。

所以这里这些都不赘述，只说我在昨晚看完电影后和朋友乱发感慨时曾发问，“为什么一个香港导演，能够把一部主旋律的小说（样板戏），改编得这么热血靠谱，同时又没有淹没导演的个性风格，让所有人都觉得这完全就是徐克的导演作品？”

这些本来只是感慨，并不会去想答案，没想到深夜回到朋友的家，躺在床上瞪着眼却睡不着，脑子突然回想起了电影里的一个画面。
那是在重头伏虎戏之前一个其实十分短暂，一闪即逝的镜头：杨子荣告别了203小分队，掉转马头，走向威虎寨的方向，林木之间，白雪皑皑，天地间唯有一人一马。

在看的时候我当时心中就一动，但是很快下面高潮迭起不间断高能高燃的剧情就让我无暇再去多想，直到此时回想起来，突然就灵光一现。找到了那个感慨的答案——

答案就是，徐克想要讲的，仍然是那个他讲过无数次也不厌倦的，关于侠义的故事。

没错，这的确是一部被定义为红色经典的作品，但仔细想来，徐克并不想要着重描画意识形态或者立场的对立，这些当然都有所涉及，但却不是影片核心最在乎的。
它专心而集中地刻画了这一整个精彩纷呈的故事，摈弃了所有无用的旁支或者传统印象里红色经典里常有的正气凛然的宣言。
这里面所有好人的动机，其实特别简单：保护那些弱小的村民免遭屠戮。

杨子荣去卧底的建议最开始被驳回，于是请辞，决定只身前往危险的威虎寨，当时他甚至没有图可以献，多半有去无会，但他依然去了。

在这样的背景下，天地间一人一马的镜头之所以触动了我，是因为那让我一瞬间想起了孤独的侠客。

诚然在大东北披着貂裘会唱二人转的杨子荣在外貌上并不像一个我们传统认知里的侠客，但侠客又何须一定要在古代的江湖，也不是一定要会轻功会武艺，只要有侠义之心，便是侠客。
而这说起来堂皇，其实也很简单，当无辜的人将被戕害时，愿意挺身而出，用一己之力，保护与自己无关的生命，那就是侠义之心。

一身本领，仗剑而行，遇有不平事，剑出鞘，大杀四方，愿以身殉。


这种精神，是不需要附加在某个特殊身份上的，也不需要刻意地煽情和口号，就好像杨子荣留下的那封信，“如果七天后没有我的消息，证明任务失败，我已牺牲。”
简单清晰，他想要那样做，就做了，即使不被理解，也无所谓，要死就死，没有二话。

203小队也是如此，三十个人，对抗数量远远多于他们的威虎寨，在临行前同样也没有煽情或者意识形态的强调，只有淡淡一句，年夜饭回来再吃吧。


我终于明白徐克为什么说想拍这个故事想了几十年，诚然，这里面的正方都是解放军，因此它才成为红色经典，但它为什么能够被那么多人所热爱，却不单纯是因为这些身份的标示，因为这本身，其实真的是一个非常爷们，非常纯粹的，关于保护，关于侠义的故事。

我们在红色题材中见到过很多讲信仰的故事，也在武侠题材中见到过很多”侠之大者，为国为民“的故事，但大部分时候，它们都是一个提炼而出的概念，就好像龙门飞甲里，正义的代表们一起对付宦官的代表。为的是黎民苍生，但我们观众，其实在影片里没有办法真正见到黎民的代表，我们只是认知了这一点，以此作为区分正邪的标准。

但在威虎山里，它变成实实在在可见的最朴素的动机：为了让同胞们在这冰天雪地里活下去，活下去。

这种踏实而明确，和最底层的生命相关联的侠义，才使得它即使是脱离了特定的年代，也依然让观众有所触动。

比如我，并没有看过原著小说，样板戏也只有小时候喜欢看（同样喜欢的还有地道战）但具体说了什么早已记不太清，可以说，并没有和这部电影的过去相连接的回忆来加成观影的效果，甚至我对绝大部分红色题材，一向也保持着敬而远之的态度，但它依然让我热血沸腾，让我感同身受。

因为它最本质仰赖着的，依然是人心深处所共有的情怀——对正义的向往，对同胞的救济，以及明知不可为而为之的豪情。

这就是艺术的力量，我们在荧幕中看到形形色色不同的故事和人生，但能够打动我们的好电影，永远都是成功地让我们在那些故事和人生里，照见了和自己内心的联系——我们和屏幕里的他们所共有的，他们拥有而我们所向往的，或者他们无法享受而我们终于获得的。

当然光有这种联系还不够，要能够成功地建立这种联系，还需要”硬件“的支持——拍摄手法、故事节奏、人物的塑造…………

这些，徐克都做到了。所以他成功地让电影厅里的观众们都热血沸腾又爽到飞起，走出电影院的时候甚至有些醺醺然，好像猛地灌了一口老白干，酣畅淋漓地痛快。

唯一的区别是，它不会让人宿醉，所以现在我已经迫不及待地想要再喝一口了。


PS：所有疑惑影片最后为什么要有这个彩蛋的同志们，我特别想这样回答你们：有脑洞有钱，任性，咋的？XDDD

兄弟 ，他要看俺腚

标题的这段笑点相信看过的朋友一定都记忆深刻，如果是喜欢这部电影的，说不定日后一段时间在蹲坑的时候总会想起这个梗来。这也是我看完之后印象第三深的一段台词。
印象最深的自然是杨子荣进威虎山对黑话的那一段，耳熟能详，铿锵有力。张涵予是个好演员，更是个好配音，其酷炫拽淋漓尽致地表现于肢体表情和台词上，那一句重复的“正晌午时说话，谁也没有家”，夸张的口气吐字，听着却酣畅淋漓，忍不住在心里叫好：对，就是这股劲儿。
第二深的却大概和诸位不同。小白鸽抽了栓子一巴掌，哭着哭着又和栓子抱在了一起。佟丽娅的表演中规中矩，让我觉得有意思的却是栓子。栓子的那几声吼不仅提神，还催泪，然后他倔强地硬在解放军面前，固执地说着混话，俨然就是个毛还没长齐的东北大汉，让我很是感触。

就我今年看过的国产电影来说，威虎山毫无疑问能排第一。节奏紧凑，剧情精彩，特效不错，老虎逼真，打斗好看。一些特殊的镜头运用得稍显突兀，不过效果不错。这是徐克式的爽片，在这个富野由悠季依旧节奏诡异的2014，徐克终于回到了爽片。别问我为什么突然提到光头，因为高达G复国追得我很崩溃。
前几年的徐克多少让人有点失望：通天帝国中规中矩，德华宝刀未老，却也没有更多；龙门飞甲前半段层层推进十分精彩，但李连杰和陈坤一碰上沙尘暴智商就被风吹走了；神都龙王怒打怪兽，洛阳旁边还有海，更过分的是主演是个弯弯口音的面瘫。三部商业大片都票房不俗，却总让人觉得这不应该是徐克。诚然，徐克在三部中分别贡献了让人大呼美人的三朵花（神都龙王的花不是AB），也贡献了让人大呼帅逼的李冰冰和周迅，其百合情节和外貌协会似乎仍然是那个徐克，但总觉得徐克应该可以做得更好。
而威虎山，没了鸟语花香、绝世美人，香港导演拍起了样板戏，但这快意江湖和侠义之气，却远比前几年的徐克更徐克。

你当我是猪，用料来套我，梁家辉的座山雕外形酷似格格巫，霸气外露，让人几乎认不出来，但是在兄弟们热闹的时候却一拍掌冲上去唱歌；老大崩了老四，泪眼婆娑地要给自己一枪，座山雕客气客气地表示，你和老四是基友，感情好，有话好好说；老二要试探杨子荣，结果一出乌龙，座山雕呵呵呵，杨子荣嘻嘻嘻，观众哈哈哈；老八最逗，一见钟情一起拉屎，看到嫂夫人进了老九的房紧张得不行，结束时还委屈地噘了噘嘴。
先不提土匪的江湖气，这种细节是十分有意思的。徐克镜头下的反派一向如此，轻轻地挖一个坑，让人展开联想，引人去探究，然后任人把坑越挖越大，似乎以往单薄的反派便瞬间有了完整的人生，十分有趣。

相比起土匪这边，土共突出的是兄弟情。土匪大碗喝酒大口吃肉，杨子荣也忘了他以前是土匪头子宋江，当着十四阿哥的面儿唱起了二人转，杨过推了推眼镜瞄了眼赵飞燕，心想还好这姑娘比他的姑姑美多了。
然后300土匪来犯，30人小队硬抗。朝夕相处，还一起治冻疮，转眼就躺在雪地里，血染红了地，白白红红的，让人揪心。

说起年轻演员，看到有影评把他们批得一无是处。我倒是没怎么注意他们，毕竟戏份不重也不出彩，不知道批评他们的是不是看错了重点，毕竟他们中规中矩，并不出戏，事后才想起来，哦这是谁谁谁这是谁谁谁。反正我确实没看出来203和高波其实是所谓的娘炮小白脸，这么说的人，只能说你们跑了题，别故意挑刺儿，多看几眼杨子荣成不成？

说回上文，这是一个好的徐克，却并不是最好的徐克。
不知有生之年能否再看到一个意气风发的徐克，脑洞大开，拍下神段子无数。你有科技，我有神功，如今科技越来越发达，徐克的神功却始终未能火力全开。当意识到那个高波就是于正爱将陈晓时，我联想到了于正，又联想到了东方姑娘，最后想到了林青霞的东方不败——徐克的脑洞影响了无数人，气得金庸再也不给他拍作品，徐克笑笑说还是做朋友，而作为观众，在走出智取威虎山的放映厅时，愿望便是能够再看一次徐老怪的快意江湖。

至于为什么给5星。
本来打的是4，看到好多“主旋律垃圾”“只为主旋律”“抗日神剧”的一星之后犹豫了一下，改成了5。诸位公知粉怒喷之前也要先搞清楚，威虎山不是抗日，也不是打老蒋，键盘侠可以喷土共，不过别搞错了土共的敌人，毕竟按照敌人的敌人就是朋友的逻辑，土共打谁，谁就是你们的朋友。
这是一部很好的商业片，就像把眼光局限于年轻演员是娘炮小白脸的观众一样，这些不看一星党，你们的眼光也实在是狭隘得公知都不好意思收你们了。土匪还知道拉屎要遮着腚，你们拉屎拉错了位置，还是别丢脸了。