时间代码

一个关于追逐梦想的故事 在影评课上观看的 导演对于自己想表达的刻画很细腻 从灰冷色调的背景到开头女主角红色的衣服及镜子里出现的橙色暗示现实与梦想 运用了大量的重复蒙太奇 框中框构图 非常细节的刻画了女主内心世界 尤其有那么一个镜头 男主离开 女主去够贴在外面的便利贴 也就是说 男主已经去逐梦 可女主还在仰望可望不可即的梦想 但是转场却是白化 也就是说最终二人都选择逐梦 导演想表达的很简单 就是无论在什么时候 不要迫于现实的压力 去逐梦吧 愿我们都有光明的未来

我们有权利和自己喜欢的一切在一起 这样才不会辜负美好的自己《时间代码》是今年在戛纳获得大奖的一个作品 但只有短短十五分钟 可能很多人都看不懂这部影片到底在说着什么啊？不就是两个人 群魔乱舞吗？我们能从中得到什么现实意义？可是我认为 虽然只有短短十五分钟 但是它带给我们的却是值得我们每个人深思的一个问题…

首先从内容上看 简单明了 两个人交班 互相问好 镜头也没有特别的描写 接下来我将从以下几个内容来揭示本片的主题:

1.本片开头用了一个中景 拍了一个女子曼妙的身姿 接着她走进了一个地下车库 此时的构图是封闭的 画面越来越暗

2.在女主人公换衣服是 多次是用的特写 有一个特写让我影响尤为深刻 一个脚掂了起来 并且受过伤 这很明显的让观众可以知道 她曾经可能学过舞蹈 但是因为某种原因放弃了 这就揭示了我们一个主题也回答了她为什么会和那个男生共舞 ——为了完成她的一个梦想

3.在影片快结束时 画面有一个曝光的镜头 这就让我们在想 :他们到底有没有产生爱情？很明显 他们两个的时间永远是交替的 所以有人认为她们不可能会在一起 但是 在最后的一个画面导演还留有留白

与其说这是一个励志片 一个爱情片 倒不如说这是一个现实片 很明显 这两个主角 代表的就是我们社会上的绝大多数人 可能我们因为生活所迫 因为在这样一个备受束缚的体制下 放弃了我们自己喜欢的一切 但是我们依然有权利去做自己喜欢的事 你我都一样

在没有点开这段影片前，看着时间代码这个标题，让我联想到了平行时空。我们社会上的每个人都活在自己的生命轨迹上，每个人都是一个独立的平行时空。周遭的一切是冷漠的、空洞的，并且大部分与己无关。可即使是这样，我们每个人又都是真实地活在这样一个看似规规矩矩、冰冷单调的逐渐被公式化的世界里。 现代社会的人们似乎都非常有礼貌地，自觉或者不自觉地和陌生人保持着距离，是社会上的种种关系令每一个平行时空有了交汇点。影片对女主人公穿戴制服的画面进行了三次特写，在我看来，穿衣服这个动作就像是给自己戴上了一个面具，提醒自己开始不同的角色扮演。日复一日的枯燥生活或许能够在长时间里将人们活成面具下的模样，甚至和面具融为一体，失去本真的自我。脱下制服的女主，穿上自己的舞鞋，又回归到了一个怀揣着舞蹈梦的普通模样。走进她原本生活轨迹的这位男同事，在工作岗位上给予她的温暖是无声的，却也有着强大的力量。也正是因为两个人在社会上角色扮演的相似性，使得两个或许原本生活领域天差地别的人，在监控下起舞的瞬间产生了同情和共鸣。穿着工作制服的二人，在起舞的那一刻他们的身份重合了。以这种形式存在的默契，蕴含着残存的人情味和还未被生活完全割裂的些许自我。 随着影片接近尾声，音乐的进入和好几个跳舞镜头的展示，能让我们感受到这个社会还是有真善美的存在，而能够在社会角色当中保留自我的人也足够强大。尽管在最后，新来的职员看完老员工的“舞蹈”之后，面对他上司煞有其事的神态，还是说了一句“我，不会跳舞。”也许我们都明白内在利益很重要，但为了生存，我们有时不得不向外在利益低头。时间代码告诉我的是，每个人的真实面目和未来的行踪将永远是个谜，但每个人在看似孤独寂寞的生活中，也有着不为人知的确信和尊严。至于，这两种利益要把谁放在首位，也是每个人对自己生活方式的选择，无关他人，无可厚非。

这是拉片课程里我最喜欢的影片。

忧郁的旋律下，女主走动入画，带动了镜头的运动，走进地下车库。地下车库在地下，这一封闭隔绝的场景往往关联人深层次的心理。前景的设计有效地丰富了画面的视觉要素。特写接全景，横向接纵向，老道的拍摄手法令影像颇有层次感。

穿脱衣服时的跳切有时间跳跃的效果，从脚到头从下往上的小跳切也让整段运镜自然而不拖沓，尤其是胸口到脸的跳切是许多影片的惯用。女主光脚时的脚茧是舞者的茧，为剧情铺垫。对着镜子整理头发这一情节也在接下来会有新形式的重复。

二人在影片中第一次见面时十分客套，而女主似乎不满意收音机里的音乐，遂将其关闭，这也是剧情的铺垫。

女主在办公室的两个互相垂直机位的拍摄，除了在窥视视角下展现女主日常工作时枯燥的自娱自乐，更是充满层次，达到了时间跳跃的效果。第一个镜头车出库的纵向运动和女主静止的位置垂直，画面被分隔成两边，左半边静止右半边运动；下一个镜头则是右半边横向运动，垂直左半边的静止车辆，也和上一个镜头纵向运动垂直。

刻意不展现路人角色的脸代表着其象征性，这只是女主日常工作的一部分。而在简短对话后接近电话铃声，衔接自然的同时也有紧迫的节奏感，与方才的散漫对比。

电话被放置一旁的处理令角色和观众都有被监视的紧张感，电话里上司的语气更是加重了这一氛围。上司是讲求效率而无人情味的现代社会的符号。

监控摄像头中的衔接在影片中也可以以运镜的形式呈现。

地下车库贴地的运镜，揭示出了角色运动的状态，也直接展现角色抵达的位置。对于监控探头的拍摄，起初的固定机位在露娜运动后也有了微动的运镜，这自然承接了动势。

女主在监控摄像头前行为被处理成刻意的留白，这为影片增加了递进感和层次感，留下悬念。

第二幕后，女主办公室换衣服的速剪镜头明显加速了，而甚至于整理头发这一本应该在镜子前的行为也被女主省略到了路上，连打卡上班的环节都险些被遗忘。这代表女主的期待感和紧张感。

第二次见面，男主察觉到了女主的喜好，收音机被提前关闭了。

第三次办公室过道的镜头，女主已然不紧不慢，头发也早早整理好，甚至在打卡处拉腿，这代表女主已经习惯和男主的交流方式。

然而这一次办公室里收音机被再度开启了，嘈杂的环境中涌动分歧。男主从女主身边挤过的安排更是强化了这样突如其来的转折。

画面被玻璃分割成两边，男主纵向的运动融进门外的白光，而门内的女主静止地看着便签望着男主，他们构成垂直。

扣错扣子的安排体现出新上任安保人员对环境和职位的生疏和稚嫩。

监控狂舞在多个机位下配合着上扬的旋律，把情绪推到最高潮。这些机位和演员的安排也有垂直、递进等关系。随着情绪高潮的来临，画面里所容纳的监控机位也越多，画面的内容越满。

短片（时间代码） 你如果是评委会的成员在看到许多相似的影片后，突然出现这样一部，形式上新颖，有创造性。内容上又不落俗套，虽然是很形式主义的电影，把人物封闭在地下停车场的世界，通过不同的场面调度元素，来强调封闭，机械和重复的人物生活状态。 这当然是出于导演对于人的关怀。 而且导演的观点也很明确，这样的工作（人物的生命活动）是反人性的，枯燥无味和机械的。 导演也认为舞蹈（艺术）是人性里面很美好的东西，不管现实生活会不会发生这样的事，它是不是有点虚假。我可以说它不是写实主义的影片，而是形式主义的影片，影片很明白且清晰的呈现出了导演的所要强调和要你观看的事物和东西。他认为在监控室里日复一日进行这样的工作是重复，静止和没有生机的。他认为舞蹈（艺术）这样的东西是美好的，是人应该去追求和热爱的东西。可以看到生命的律动。难道作为一个创作者不应该去向人们传达出什么是美好的东西，去唤醒人们对美好情感的觉察吗？ 不管两个保安工作人员，现实生活中会不会真实的发生这样的事情，在地下停车场起舞。影片本来也没有要真实客观的展现生活中的一切，只是通过一个合乎逻辑，真实存在的场景，可能存在的人而构筑起一个我们向往的美好的情感和行动。 男人和女人在监控摄像头下的舞动虽然是导演的刻意安排，但当我们做为一个观众，在看到由不同空间摄像头所记录下来的男女的舞动。被不断的强调和升华，难道我们不应该有一丝感受吗！认为他们在那一刻的舞动是美好而有人性的。 当我们在嘲笑他们时，我们自己也就再慢慢丧失什么是美好的东西。什么是更加美好的情感。作为一个创作者去尝试唤起我们日益麻木的感受和被日常所规训出的集体无意识。 做为一个创作者，你拥有什么样的态度和立场，拥有什么样的情感是很重要的。 这些东西从哪里来。从生活中来。 而阅读心理学、社会学和哲学的东西可以帮助你理解和更加深刻的认识这些东西何以产生，何以存在。

有观众看完短片《时间代码》后反馈，这是讲的什么？看不太懂！更惊呼这样的一个片子怎么能获得戛纳电影节最佳短片奖？现代性问题正日益困扰着人类的天性发展，在现代社会日复一日的生活和工作轨道中，我们到底是机器，还是人？属于我们人类的天性该如何释放？这可能就是短片《时间代码》意欲通过影像而呈现出的寓意吧。该片在斩获第69届戛纳电影节最佳短片奖后，亦获得了第89届奥斯卡最佳真人短片提名。

卢娜和迭戈是停车场的两个保安，卢娜白天上班，迭戈晚上工作，虽然都大家都是同事，但两人形同陌路，哪怕每天早上还有工作上的一点交集，但几句重复而机械的对话也是毫无人情味可言。直到有一天，迭戈因为在停车场跳舞，而踢坏了别人的车灯，因为车主投诉，所以这一切被换班后的卢娜在监控室里看的真真切切，但是，她不仅帮迭戈把这一切隐瞒了下来，并且，两人开始有了情感上的交流和情绪的释放，他们将自己的舞蹈展现在监控器前，然后留下时间代码，让对方观看。

片中用监控器来表达这个故事是一个非常取巧的方法。监控器似乎是用来窥视的，它一般被赋予了某种贬义和不光彩的色彩，为什么需要监控？或许是因为人性中有暗黑，人的行为中有见不得光的部分，人的潜意识中有更深层的罪恶源头，所以，这个社会才需要被监控起来，用以保护人类社会的安全。悖论的是，在这个监控器中，我们却发现了人性中最真实、最有朝气、最有生命力的那一部分，那一份无时无刻不想抒发和释放的真实自我。只是，在现代社会的这个大机器中，作为某一个机器零件的我们，来自于心底最真实的那个需要释放的情感，早已被深深地掩藏了。从监控器中，我们没有发现人性的罪恶与暗黑，却发现了从真我的心底释放的闪亮，这不是一个绝妙的反讽吗？

这个故事的影像画面也寓意深刻。在狭小的停车空间，监控器似乎是一个全知全能的神，在它的俯视下，车库显得不高，顶上的各种管道纵横交错，赋予了画面一个逼仄压抑的空间，而整齐划一的停车线，又好像是这个社会规定着我们行为举止的各种条条与框框，这个空间是如此的整齐但却又那么的单调，整个人类社会，就在这其中有条不紊的生活着，看上去那么整齐划一，却又是如此的遏制者人性的自由，生活在这个已被我们每一个人写好规则了的社会里，每一个人都默认了这些规则，奋斗着、付出着的同时，总想呐喊却呼不出声，总想挣脱却又不能。这个保安又何尝不是，他就像一个自由的电子翩翩起舞，而后，又不得不回归到惯常的轨道上去。

迭戈被老板炒掉了，来了一个新保安，这个保安还是个小伙子，脸上还写满了稚气。上岗的第一天，导演给了他一个充满暗喻的细节，小伙子把制服上衣扣的顺序给扣错了，他发现了以后，又把它们按秩序一个一个整理扣好，这个意味深长的小细节，象征着这个涉世未深的小伙子开始学会套用社会的规矩，准备按部就班地像机械一样的生活了。从某种角度来说，这个社会是没有自由的，所以，渴望自由的保安走了，来了个小伙子，他愿意放弃自由，同时，也意味着他满脸的童真和稚气将在这里被磨灭，一如最后一个镜头那句充满寓意的台词：他怔怔地看着老板说“我不会跳舞”。

正如歌中所唱“童话里都是骗人的”，在监控器前跳舞，这显然是童话般的情节，但它直抵我们心灵的感受却又那么真实，就像那封红遍网络的辞职信所呐喊的“世界那么大，我想去看看”，这心情谁都有，但谁都不敢袒露。在现代社会为我们规定好的各种理性的条条框框中，每个人都是在带着镣铐跳舞，这是童话，又不是童话，就像卢娜与迭戈在“时间代码”中为我们出演的这一精彩故事。

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