艺术大师

在这几集中，给我印象最深的是马帝斯那集。亨利·马蒂斯，法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物，代表作有《豪华、宁静、欢乐》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等。
他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”他与毕加索是20世纪最重要的两位画家，出生在法国北部皮卡第地区勒卡托一个药商兼粮商家庭。1882－1887年间学习法律，后来放弃了法律界的工作，转而学习绘画，在朱利安学院预科班就学于威廉－阿道夫·布格罗门下，1892年考入美术学院，在象征主义画家莫罗的画室学习。
莫罗对绘画色彩的主观性论述，给马蒂斯很大的影响。莫罗认为：“美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画中的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得”。离开美术学院后，受西尼亚克新印象主义的点彩画法影响，作《豪华、宁静、欢乐》（1904），该画取材于波德莱尔的诗篇《西苔岛之游》：“在那里，一切如此美丽而秩序井然，豪华、宁静，充满欢乐。”此画表现出作为色彩画家的马蒂斯那巨大的构思能力。粉红色、黄色和蓝色的色点的组合，充满幸福和欢乐的情调。这幅画使他赢得了许多青年画家的崇敬。在这集当中，我都成了他的粉丝了。推荐大家去看。

用四天的时间，争分夺秒一天一集看完现代艺术大师，它分别详细介绍了20世纪的四位重要的艺术大师：安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、马蒂斯（Henri Matisse）、毕加索（Pablo Picasso）和达利（Salvador Dali）的艺术生涯。

镜头跟随主持人Alastair Sooke先生的脚步，走访了四位艺术家们生前的居所、游历、求学、谋生、发迹的国度、釆访了他们相交的至爱挚友、以每一时期的艺术品为主轴，细划每一个时代背景，艺术家诞生的年代滋养了其的艺术发展。此片最难得的是，将现代艺术拍得如此好看易懂，轻松活泼又不失历史文化内涵，足见A的学识扎实，着实掌握了将难言的艺术转成通俗的大众传播语言的决窍。

安迪•沃霍尔的艺术，把名人、大众消费品都当成了一种艺术品，他让艺术品可以批量生产，让曝光成为名人赖以生存的手段，简直预言而今的名人制造工业，而后他转向电影，音乐都获得巨大的成功；野兽派创始人马蒂斯从传统画法中不断精简线条，最终缔造简单勾勒，大胆色彩的绘画艺术；毕加索争脱了西洋画派的中规中矩，从蓝色、粉色时代走入了情感宣泄的画风，把旺盛的荷尔蒙做为灵感的源头；达利则终身实践超现实主义，用两撇上飞的小胡子，瞪圆的双眼去审视一切，龙虾电话也罢，嘴形沙发也好，让人类展开想象的翅膀。

艺术家互相联系，安迪穿毕加索式的上衣，拿着梦露的画，去找达利。马蒂斯说毕加索是个无赖。希望那些满口艺术的人都能静下心来，补补课。

去年看的四集，达利那期拍的太美了六月特意带妈妈去了达利戏剧博物馆，但是游客太多，想要纪录片里那种怡然自得的效果还真是不容易。
后来在油管上把Sooke这几年拍的所有纪录片都翻出来看了一遍。最贵的画还有最贵的被偷的画系列也非常好看。
感觉纪录片都能按照Sooke这样轻松又煽情，形式多样又有逻辑的方式拍大概会有更多的人爱上看艺术纪录片。

看了安迪沃霍尔、马蒂斯和达利，毕加索还没有看，因为毕加索是之前最熟悉的，留到最后看吧。

主持人小哥挺可爱的，弹幕里好多人叫他老公，还说他是小受，不过他已经订婚了，感觉是个温柔细心的小鲜肉，啊哈哈我好猥琐。

几年前去巴黎，看卢浮宫看了三天，虽然也很惊叹，但赞叹的是和谐静谧的、宏大直观的美，朝着瞻仰名字如雷灌顶的古典大师们去的，发出的感叹无非是“哇好像真的”、“真好看”之类粗鄙之语。后来冲到对面的奥赛博物馆，一口气看到天黑，感觉灵魂受到了冲击（哈哈 ），因为看到那么多梵高的画、想到《渴望生活》里那个充满爱的人，看印象派的画，能感受到强烈的生命的冲动、那些飞快的笔触、刺眼的眼光、看到塞尚的倾倒出画面的景物、莫奈的雪地的草垛、睡莲和无数的风景画、还有高更的诡异的日本版画风的大溪地岛民，走出博物馆，夜晚深蓝的天空和塞纳河岸金黄的灯光在水中的倒影，就特么是伍迪艾伦在《午夜巴黎》里的画面啊！巴黎在那一刻变得如此迷人，那一整天的整个人感觉是醉的。

扯远了，现在回想，为什么印象派、后印象派的东西能最普及，可能是因为那个时代它的题材和风格，是在我少得可怜的艺术史知识的基础上能欣赏得了的，你从笔触的情绪、色彩的冲击中一股脑地感受到画家的激情，那些东西能本能地引起你对大自然和生命的美的共鸣。

但是对现当代的艺术、除了能知道点耳熟能详的名字和代表作、多数无感，越到当代越无感，可能总觉得并没有技术含量吧哈哈，当然了照相机问世以后，绘画的技术含量某种程度上被抛弃了。那些牛逼轰轰的大作，并不知道好在哪里，有的有点感觉，但说不清、更多的，是企图用一些哲学概念去套，象征啦、解构啦、批判啦、嘲讽啦、荒谬啦。

BBC的这套纪录片拍的方式很棒，依着时间顺序，先追溯大师们出身成长的经历，小哥顺便当地一游感受氛围，再扩散到作品和周边、对时代的影响，小哥又顺便世界各地观光浪荡一翻，拍得逻辑清晰，画面美好，配乐棒呆，小哥口才不错又很萌。不过真正打动我的，是那些访谈，比如其中讲安迪沃霍尔的时候，采访了安迪的好朋友，纽约的一个老骚货（看起来就是）艺术家和演员叫Dennis hopper，小哥问他，为什么安迪喜欢复制，他说，这不就是我们的时代吗，媒体、报纸、滚动新闻联播~~~迈克尔杰克逊都死了多少回了？小哥被启发了，说，你不觉得安迪能够预言么，他预言了我们时代的媒体运作方式。老骚货摇头，我不认为艺术是对时代的预言啊记录啊什么的，当杜尚说“artist in the future would be a person points his fingers”这个人不一定是画家、不管他是画在布上或者是别的，他只是说这是艺术，这就将成为艺术。！！！恕我无知，之前怎么没有听到过杜尚这句话，惊为天人!我觉得这是对现代艺术最精辟的总结，艺术家就是那个point his finger 的人，成为艺术的方式，不在于他的作品好在哪，而在于对他对艺术的全新定义。

还有一个是讲达利的时候，小哥采访一个广告创意总监，总监在拍广告,一只完全陶醉在音乐中的黑猩猩以为我独尊、“我的低调不是你们装逼的资本”的气势和着音乐打架子鼓，画面非常动感，小哥很喜欢，提问：“为什么是黑猩猩（有何深意）？”，总监：“why not？你所知道越少的东西，会越迷人和有趣。”小哥：“那比如一个蜥蜴在跳康康舞呢？就不行吧”总监：“为什么不行，你看，这种角度就不对了，企图去搞懂为什么，企图去用理性的认知去分析和阐释，这就错过了重点，出发点不是说让你think differently about this，而是feel the emotion about that。The art of a great salesman is they don’t have to sell，而超现实主义，让你脱离实在确定的东西，到达另一个地方，在那里，你的理性失灵了 。”几句话直击要害，醍醐灌顶、豁然开朗啊~~~这才是艺术可贵的地方啊，如果艺术是描述或者传达一种思想，那何不直接言说？所以超现实主义重点不是荒谬啊反讽啊，而是一种边界，跨越理性的边界，是一种惊叹，语言所不能描述，理性无能为力的惊叹。