快乐王子

哇跪下来喊多瑙爸爸！都没有在我们这or国内上映过 已经能找到了！！！是四平八稳的电影 影片本身中规中矩 但是因为题材的发挥 我又要因为个人偏爱给虚高的分数了。看到在火车站Bosie从远处走过来那一幕 毅然决定要给满分并且发朋友圈安利给所有喜欢王尔德的朋友。

很早就听说要拍这部片子 激动到不行 看了阵容有脸叔越发期待 前几天发现多瑙有happy prince简直开心到飞起。也有可能是因为这样期待太久期待太高了 看完之后有一点意犹未尽只是伤心。 不过也差不多该是这样吧 毕竟讲述的都是王尔德临死前的几年。电影本身的色彩配乐都很棒 情感酝酿个人觉得也算足够优秀了 以快乐王子为线索的电影叙述方式也深得我心 最最最最喜欢的是台词部分 用王尔德自己的话算不算小小的作弊啊 这样一搞岂不是让我这种人每一句都很喜欢啊呜呜呜涕泪纵横 （看的时候老是想暂停好好回味一下台词qwq）

anyway，很满意了！

（啊所以到底哪里可以找到王尔德站在酒馆桌子上唱歌的ost啊！国内的播放器以及Spotify都只有bgm呜呜呜）（啊Rupert本人演王尔德这真的好合适！以及演bosie的演员的眼睛哇这就是我想象中bosie该有的眼神呀！请导演给自己&所有演员加鸡腿！）

（这不是影评，只是自己的碎碎念。）

那不勒斯的清晨，披着睡袍的波西美貌得过分，他对奥斯卡说，你明白，我能给你快乐。奥斯卡回答，是的，你可以，再没有焦虑，没有抱负，忘记了时光，只有当下。

和波西相聚前，奥斯卡曾对罗比说，在爱情面前，痛苦渺小至极，爱情就是一切。他不能没有爱，他必须在爱人的身边。

在奥斯卡看来，和波西的爱情是超越世俗的，是高贵的，美丽的，虽然波西从来都不是完美情人。波西美貌，天真，骄纵，恣意，任性，放荡，他不惧世俗，他像是引人堕落的天使，迷惑人心智的海妖。即使奥斯卡在狱中曾深恨过波西，再相遇还是抛开一切选择了他。即使再次狼狈散场，波西毫不留恋地离开，奥斯卡至死最挂念的人还是他。我想给王尔德带来苦难的从来都不只是波西，让他深感痛苦饱受折磨的是宗教伦理的枷锁，是世俗的偏见和唾弃，是那个视同性相爱为原罪的社会。

喜欢他们在那不勒斯的街巷行走那是拔杯隐居的样子

对一个光彩夺目的天才来说社死是极度残酷的因为他的光芒难以掩饰

但社死并不会杀死他只有他自己可以

第一段他站在桌上高歌酒馆为他疯狂心情就和给了他五镑的那个女士一样而她冷漠的丈夫就是社会

第二段出狱被一群披着人皮的土狼追咬绝望

第三段他对罗比说波西要来的时候就是个混蛋他还同时在和妻子联系所以这一切都有他一份孤独真的能这么致命？小透明无法体会

或许天才和多巴胺是共生的我也想来一点

虽然我就是为了看科林才打开了电影但现在对波西的出现如此抵触

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看到波西他忽然就哭成了狗尽然如此自然活着的感觉那种无法停下脚步的冲动而波西的眼中有一丝失望

我泪点好低然后之前的所有都不重要了他们可以就坐在那里聊一辈子如果只是聊一辈子也挺好

波西就应该只在梦中他的老婆和罗比却相处融洽天才的世界即使毁灭还是要绕着他旋转

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第四段他们开始玩角色扮演了我不知道还要不要继续这个流水账

波西就是他的毒品

Nomoreanxiety.

Nomoreambition.

Notime.

Justnow.

在最美的清晨缓慢的自mnjhgfghfhgv杀

短暂的美丽剧毒

如果一切没有变得粗鲁

第五段女人才是世界上最稳定的元素

她平静的离开世界却火山爆发

半途而废了不打算继续看了

这不是Wilde的传记，这是Rupert的自传。Rupert也是个艺术气息十足的人，也因为出柜而经历艰难时日，不得不到欧洲大陆谋生，出版了两部小说。那个时候他就在酝酿《王尔德的最后时日》了。所以这部电影感觉不是老王活不下去了，而是Rupert要活不下去。故事讲得很平常，因为老王出狱后的日子确实很平常，相比他灵气四溢的辰光，潦倒颓废就是普通。Rupert既忠于事实，又演得过于卖力，特别是为了看上去像老王而一直吊着下巴，着实令人抓狂。整部片看下来我脸抽筋了。Rupert不适合演王尔德（为了身形像患有巨人症的老王，他竟然养了一身恐怖的肥肉出来），他是王尔德作品中的人物，An Ideal Husband，Rupert之后不会再有第二个Lord Goring（虽然对编剧乱改原著最华彩片段十二万分不满）。至于Ernest，在本片中还有这重双关，既是向老王致敬，也是戏谑了一把自己和Colin Firth为了玩儿而演的那部电影版。

演员班底简直是《乌龙女校》再现，除了叽叽喳喳的女孩儿们。一众老友前来支援的义举，倒也像极了Reggie Turner和Robert Ross对老王的情义。拍摄上一些镜头的处理很生涩，不够连贯。但是当Bosie在车站出现的那一刻，golden boy还是惊艳了一下的（如果不是恰好想起梅林大法师假扮老太太训斥亚瑟的那一幕）。良心讲，科总在本片是很亮眼的，对得起美少年Bosie，只是本人是柔美，而科总棱角分明了些。Bosie在老王死后的所作所为，是与其天使般的面孔毫不相称的扭曲丑恶，是活脱的道林·格雷。老王从美之中看到了人必然毁灭的路径，一语成谶。

Robert Ross，这个加拿大人，在王尔德死后偿还了他全部的债务，致力于整理出版他的作品，同时为了捍卫王尔德的名誉同黑市流行的以王尔德之名传播的低俗小说作斗争，还时不时地遭受来自Bosie的人身攻击和道德陷害。他请爱泼斯坦给老王设计了现在老王墓的斯芬克斯雕塑。在伦敦，阿德莱德街多了一座老王的雕像（爱尔兰民族主义者也是很大方）。

去年到巴黎第一件事，涂上妖艳的兰蔻玫瑰，挑花店里最红的一支玫瑰，去老王坟前献花献吻，结果发现自2011年起被玻璃罩子给圈上了，据声明称是应其后人要求。不过照Rupert讲的这个故事，老王对家人是愧疚的。那么尘归尘、土归土，也许他愿意看到的恰是这个大玻璃罩子。从老王后代遭受的不幸角度考量，也许这是最好的。Rupert选择快乐王子来讲述老王的最后岁月。如此看来还是Robbie最懂老王，斯芬克斯，那关于人的谜语，才是老王最后的感受。

美不是为了满足一己的功利，而是超私欲、超功利的。在王尔德的“唯美主义”文学思想中，他认为：作品的价值在于艺术形式的完美，而与社会伦理道德无关。文学本就应该“为艺术而艺术”！百年之后，奥斯卡王尔德依然是19世纪英国最伟大的作家与艺术家之一。

他的一句，

生活在阴沟里，依然有仰望星空的权利。

激励着一代又一代人，在绝望里探寻希望，在颓废中奋勇而起。王尔德的传记电影不算少，但最近这部《快乐王子》却十分特别。

首先，该片的导演鲁伯特·艾弗雷特是绕不过的话题之一。鲁伯特·艾弗雷特出身于英国的特权阶级，但是愤世嫉俗。少年成名，却因为狂傲的性格而备受冷落和排挤。早在1989年他就宣布了自己的同性取向，这一度令他的声名和事业陷入低谷。但一些列优秀到让人心悦诚服的影视作品问世后，所有人都难以无视他的才华和美貌。

他以自己的成功打破了影视界“一个天才演员逃不过公开承认自己同性身份所造成的负面影响”这一怪论。《快乐王子》是他首部转型导演后的长片，他一人独揽了导演、编剧，并主演了奥斯卡王尔德。片中王尔德的经历和现实中鲁伯特·艾弗雷特的遭遇发生了强烈的互文关系，令影片本身围绕着迷人且耐人寻味的丰富文本。这是王尔德的传记片，也是鲁伯特·艾弗雷特自己的生活和性格隐喻。片名“快乐王子”取自王尔德久负盛名的同名童话小说。

故事讲述了生前不知忧愁为何物的快乐王子死后目睹种种人世间的苦难，和燕子牺牲自我，企图唤醒社会，帮助他人的故事。《快乐王子》勾勒的城市是维多利亚时期英国社会的缩影，王尔德把在真实社会中发生的种种丑恶现象揉入故事中，对当时冷酷的社会进行了无情的鞭挞和揭露，对于富有同情心的快乐王子与燕子对社会底层人的慈善救济活动和他们最终的失败寄予了深切的同情。

在故事的结尾，上帝让天使去取城市里最珍贵的两样东西，天使带来了死去的燕子和化为雕塑的王子的铅心，尽管王子和燕子在俗世间死去，他们的灵魂将在天堂里获得永生。在一则童话故事里，社会上层对社会底层人民的冷漠态度反映了当时在英国盛行一时的“社会达尔文主义”的影响力。

鲁伯特·艾弗雷特改编了《快乐王子》，他没有在影片中大量批判当时的社会，而选择了缩小视角，从王尔德“最后的日子”里切入，一窥伟大作家失落之时，社会对他的看法，反过来探寻当时社会的风貌。19世纪末，王尔德已是整个英伦最具影响力的人，但他和昆斯伯理侯爵儿子波西（Bosie）的同性之爱触怒了他。两人对簿公堂，王尔德沦为阶下囚，失去了所有，包裹家庭，事业，还有他的未来。影片从王尔德出狱后开始讲述。远赴法国，改名后企图重新开始的王尔德如何再次堕入地狱的经历是影片的故事主线。

看着如快乐王子一般，原本“金箔镀身”，受人爱戴，却一步步沦落为人人唾弃的“性少数”边缘人，我们不得不感叹造化弄人。王尔德和波西的情爱纠葛是情节的张力所在。原本可以重新开始的王尔德，因为波西“重归于好”的要求，而再度沉沦。两人逃离到意大利的小镇上纵情声色，过着荒淫无度的生活。虽然快乐，但却消沉。很快两人再次一拍两散。波西贪婪，势力，靠着母亲的救济度日，是毫无生活自理能力的富二代。在他的盛世美颜之下，只有一副溃烂着的内心和一具病态的灵魂。他亲口告诉王尔德，“如果你已不是高高在上的那个王尔德，你们就没必要生活在一起了”。可见其绝情寡意。

但占有的欲望把王尔德推向了“飞蛾扑火”的绝境中。好比他自己童话中的“快乐王子”，我们看着这位大文豪在波西面前哭成泪人，好像依偎在爱人怀里的小孩子的少年；我们看到他因为一封波西的信而勃然大怒，因为他的笑又瞬间融化，波西是他的软肋，是他的致命要害。这最终要了王尔德的命。

当然，导演鲁伯特·艾弗雷特在影片中多处结合自己的经历加入了当时社会对于王尔德的苛责。在转移监狱前，官方“别有用心”的为他安排了一场精神凌迟般的游街示众。在火车站，他穿着邋遢的囚服，被剃了光头，他被打落神坛，他是失去了“金箔”外衣的“快乐王子”，遭到众人的围观，唾骂。

在这一刻，那个骄傲的王尔德已经死去了。这为他后来不顾一切，朝着毁灭一路狂奔的悲剧性人生埋下了伏笔。在他万丈光芒的时候，那些上流人士，爱人波西都视他为神；可他当因为同性身份沦为阶下囚，失去地位和财富后，人人都视他为恶疾和疾病一样远远避开、嗤之以鼻。

不过，还是有人爱他的，对他一直不弃不离的爱人罗比，影片中来自底层的流浪兄弟，还有酒馆中，那些为他的才华而侧目的陌生人。

他们因为他的老态的外表，落魄的现状而排斥他，羞辱他，无视他，相反，这些底层的陌生人才是王尔德当时最贴心的观众和崇拜者。没有太多学识的他们反而领悟了“为艺术而艺术”的唯美主义的关键核心。作为鲁伯特·艾弗雷特的首部长片，《快乐王子》的叙事剪辑方式遭受了一些非议。影片在构图取景，人物造型，场景设计上都极具古典气质，奢华且颓废，有着令人沉醉的美学观赏性。但带一点“意识流”处理方式的剪辑和叙事模式却让故事有“形散”的诟病。

没有规律的穿插进主线故事中的回忆性叙事让跳切显得生硬。但我却恰恰认为这是影片最大的形式主义美学价值之一。看似杂乱且生涩的情节切换，剪辑推进，正如王尔德酒醉之后，潦倒度日一般有着一种难以一言而概论的形式美。的确，好比，王尔德和波西在火车站久别重逢，王尔德和波西在别墅的裸体派对，还有王尔德几次于教堂之中的不同的行为，以及贯穿全片的车站受辱，都是为了情节而设置，并非完全为了叙事。

先形式，后故事，这契合了王尔德的美学观点。王尔德，“快乐王子”、鲁伯特·艾弗雷特彼此之间的高度互文关系本就耐人寻味，自带几分颓废的唯美主义气质。

特别喜欢病重的王尔德，于小酒馆内的最后一场表演经历。他命不久兮，却纵情表演，在酒精的作用下，他恢复了往日的状态，他还是那个风趣又迷人，情深且诙谐的王尔德。他的舞台虽然只有小小的一张餐桌，可台下的观众依然视他如神，爱戴他，憧憬他。

毕竟，他是奥斯卡王尔德。“我们都在阴沟里，但仍有人仰望星空。”（We are all in the gutter，but some of us are looking at the stars.）

除了罗比顺眼一点，其他人严重颜值不在线。努力看了一大半，都看不下去了我都。

虚无缥缈的魏晋名士，仿佛是另一个世界的产物，他们的入场券无非是两样：门第和颜值。

千年之后，地球另一端的大才子王尔德与其何其相似。或许他蔑视门第，但是造就他才华潇洒的何尚又不是富贵生活。更要紧的是他的美学说白了也就是颜值，他和他情人们的存世照片也当得起风华绝代。