花瓣舞

首先我要承认，如果不是因为我爱小葵到这种程度，我也许不会看完这部电影，更也许不会找来看它。不过在我看完之后，却是十分喜欢，也有了一些新的想法，比如在VR这种媒介下的电影的一种表现的可能。

《花瓣舞》在拍摄方法上有一些很不一样的地方，它几乎是自然主义的，也就是，摄像机只是提供一个视角，没有很多镜头上的处理，特写也几乎没有，让人感觉不到，整个的故事是沿着时间线，跟随电影里面的角色，角色也没有任何刻意表演的成分，仅仅是表现出一种日常的状态，有一种纪录片的印象，但是和纪录片不同的是，里面的角色似乎从来都没有看到摄影机。

其实前面说的是很多电影的风格，包括很多现实主义的，或者文艺的电影都有类似的手法，但是花瓣舞还是有一些非常特别的地方，比如，你无法确定电影里面的主角，或者人人都可以是主角，或者没有一个人是主角，镜头一直在几个人之间游离，一会儿你是主角，别人都是他者，一会儿忽然另一个人又成了叙事的主角，你又成了他者。

比如在海滩的那一段，最后离开的时候，镜头几乎是在等着每个人经过，每个人经过的时候她就成了我们的焦点，在我们观察每个人的时候，都会从这个人的视角感受到整个世界的冷漠，或者一些值得期待的美好的憧憬，仿佛你成为了她，成为了这个世界的中心，但是忽然又换了一个人，这个时候刚才的那个人，或者你，又忽然成为了别人的他者，成为无法理解自己的人，成了世界上无关的风景。

比如在小葵接到表白电话的时候，你会代入进去，就像你自己接到了这样的电话，世界忽然变得明媚，抑制不住的笑容。但是这时候镜头又聚焦到了另一个悲伤的人身上，她刚刚从一次自杀中幸存，这时候你忽然会感觉到，一个人的幸福忽然成了别人痛苦的映衬，这种感觉就像是你忽然被从自己身上抽离，转移到了另一个你身边的人身上，你的快乐变成了别人的残忍，或者你的残忍变成了别人眼中的毫无关系。

从我看电影的经验来说，很多都是想要讲一个故事，一般比较大众化的电影都是有丰富的情节，有叙事的主线，有主角，然后所有剧情和台词都是为了这个故事服务的，而且它的焦点和关注点都集中在一个或者两个人身上，其他的人本身都是无关紧要的，是为剧情而生的。
花瓣舞放弃了主角和主线，或者你也可以认为，这部电影里面的四个人都是主角，但是它并不想探究事情的来龙去脉，没有一种刻意，似乎并不关心观众能否知道事情的缘由，她们在发自己的呆，想自己的心事，就像是你偶然在大街上跟上了几个人，跟随他们的生活，但是他们却不知道你的存在。

当然，电影里面也有少量的台词，或者一些举动，可以给你诠释和想象的空间，比如自杀未遂的人对同学的到来感到意外，然后小葵又对她的意外感到意外，这是因为，一个彻底绝望的人，是不会相信别人也会在乎她的，或者说，她已经感觉不到别人的存在。
还有在海滩上，在很大的海风吹拂之下，小葵提议说要画画，当大家画好之后问她然后的时候，她说没有然后了。这个情节也许和这个电影给人的感觉有些相似，就像你看到最后，她们一起开车很远去看了她，她们去了海边，然后呢，然后也没有发生什么。

小葵指着自己受伤的手指说，我已经开始喜欢它了，因为如果没有它，我们就不会在这里了。就像我之前也经常说，其实受伤也没什么不好，不然我现在感觉美好的东西，也不会存在了。也许这只是一种自我安慰，因为你也不能说，那些没有发生过的生活，就一定不好，但是至少，对于一切后果的接受，这样的一种欣喜的感恩的态度，比后悔怨恨要好很多，这样一个可爱的人，也许真的是因为这些不好的事情才造就的。

还有在车站，小葵以为陌生人想要自杀，然后就上去阻止，也许是因为，她知道了自己同学自杀未遂的消息，如果在平时，她可能就不会这样去想了。如果没有这个误会，他们也不会认识。


说回来，说一下我本来想谈的一个题目，就是在VR这种媒介出现之后，视角不再完全由电影控制，而是有了一定的自由空间，这时候的电影表现，还有我们的感受是否会更丰富呢，这部电影似乎提供了一种回答。
如果把电影中移动的镜头换成全景的VR视角，如果你有机会可以同时关注电影里面的不同角色，而整个的电影时间线是同步的，比如同一个事情，你可以像在现场一样，同时观看每个人的反应，也可以通过切换视角选择关注特定一个人，比如发生这个事情之后，我只关注小葵的反应，然后我的意识会和小葵同步，或者我可以切换很多视角，取得一个上帝的视角，或者我可以只关注两三个人，这样一个电影就像一个时空的标本一样，有了无数种可能，你可以选择从这个人角度看一遍，也可以选择从另一个角度看一遍，或者你可以把镜头拆分，一点点的剖析对比分析，就像你成了某一个时空里里面的鬼魂或者上帝。

        这是一个非常简单的故事，非常简单的人物架构，六女三男。

        纯子刚刚和一个男生分手，也许是情侣间的分手，也许是炮友间的分手，带着一丝尴尬，就这样吧。

       店老板一声不吭地弃店而去，留下毫不知情的原木和女同事，女同事带走了一个“纪念品”，原木也在不断想着一声不吭离开自己的朋友杏子怎么样，会不会选择了轻生。

       素子和前夫还是那样貌合神离，疏远而客气的礼貌，借来了许久没有启动过的旧汽车。

       纯子和素子打算去看自杀未遂的老友美纪，原木凭着和纯子的际会，成了她们的司机。

       一路上纯子和素子心里都在苦寻这次见美纪的理由，一路上原木都在祈祷杏子一切都好。

       故事的最后，四个女孩都放下了自己心中的顾虑，纯子甚至接到了那个男孩的告白电话。

      无比小清新的一个故事，淡淡的色调。有多少的思虑，是多余的呢？

      故事有着很多的留白，人物对话的间隔往往在5秒以上，空镜头也甚至长达近半分钟，这样的表现，也许可以投许多小清新小文艺所好，然而这样的手法实在太过偷懒，通过营造氛围而不是充实故事的方法来文艺，实在是不能更矫情了，一种懒惰的矫情。

     

   

画面真的美哭了！强荐！就算闷但是有菅野洋子的音乐和美好的风景可看，就这两点就值二星了。

纯子（葵）用受伤的手指追寻飞机和海鸥的步伐，女孩们都穿着深色大衣搭灰白围巾，画面也都是这个色系。
旅程（莫名其妙走到一起互相陪伴了一小段）过后，每个人都变了一点，又似乎一点没变。

忽那汐里（五官还是很美的）：“我是弯曲的吧，既不是纯白也不是笔直的。”这个少女内心有一点渴望死亡，所以才会去图书馆恳请葵帮她找关于自杀的书，葵也确实热心地帮忙她找了。之后在等电车的时候她站的离轨道很近，所以葵误会她要自杀，所以扑过去摁倒了她（百合大法好）。
宫崎葵：“我是浑浊的，总觉得被很多事情搅浑着。”

石川宽的画面很冷淡，很萧索，然而又隐约透出几缕光，柔柔地照过来。明亮度的变化好美，雪和树木、女孩的脸庞都好美。

剧情很简单：三个分别为工作、家庭、恋爱所负累的少女，开着一辆废品车前去疗养院探望好友美纪，见面了以后也发现没什么好说的。中途的言语交流多以“嗯……”、“欸？”、“hey！”草草结束，非常潦草，几乎没有台词。不过姑娘们的轻声低语更衬出了风声的音量巨大。

一株很细的、保持着风的形状的树惹人注目，它“虽然摇晃着，但是像这样拼尽全力站立着。”这也是她们用来安慰好友的唯一一句话。

对白好少的电影，景色很美，演员也都很好，音乐也赞，四颗星主要是给这三点的，至于剧情也许是留白太多了，看完也没有太大感想。
然后就是，之前的宣传里说，是表现女性友谊的电影，但不知道是不是只有我自己看完全剧之后，总觉得对女性友谊的表达上，太过朦胧，导致我反而更加想看女主和她男盆友的故事，以及女三跟她前夫的故事。。。。

学院派电影的作用在于探索，花瓣舞就是这样的一部新学院派文艺闷片。
该作的画面继承了日式青春片一贯的美感要素，清冷寂寥的冬日海滩，风与海鸥，清一色森女打扮的女青年。但这并不能让大多文青看客买账，理由很简单，沉闷的节奏冗长的镜头让一个原本5分钟信息量的MV延展成了一部90分钟的电影。是这样么？在那些长镜头背后角色在思考什么，我们再怎么去搜寻线索也无从得知，也并不重要。一句迟来的谢谢便化解了渐渐形同陌路的友人间的隔阂，抹上温暖色调的影像最后几分钟令人豁然开朗。这些都要依靠环境气氛角色心绪在时间线上的不断积累铺陈，如若是缩短为MV效果一定不同。
大多数人喜欢用故事来获得共鸣，大抵除此之外的处理手法都会被冠以空洞字眼。笔者对这种处理手法也并不热衷，电影中女主的故事线直到最后都没有给出解答，但就好比是陌生人的故事，我们只看到他们的生活一隅，凭自己的记忆与认知去猜测另一面的真相，其实也等于是在思索电影之外的事物，如此一来其信息量远比90分钟的故事片所能承载的要多的多，那是每一个观众对女主的解读以及他们的思绪集合，或许这才是创作者的本意。