叶问4：完结篇（国语版）

惊讶的是叶问4拍的还是蛮不错的，也不是太min族沙文。

以唐人街和李小龙为焦点，所以主要讲的是华人在美国的融入，用实力获得别人的尊重，而不是单纯的功夫吹，不是中美对抗，是一个李安的故事。

李安版的一代宗师。

叶问这个ip，武术和家庭社会的和谐，中西和谐，温文尔雅，还是挺好的一个形象。挺李安的。

吴越的太极高手造型、角色和动作很好啊，硬版的太极。吴越不仅是武英级武术运动员，还是中戏毕业国家话剧院演员，还是很优秀的。

非常好的复刻了李小龙的一些经典的录像，坤哥自周星驰起经20年香港电影人调教，真是找出那个味道了。香港版的影武者。

对手是美军的教练，所以在于切磋和认同，而不单纯的侵略。吴越和叶问都被打的鼻青脸肿，最后叶问靠经典的黑招插眼睛和提档才打的过一个美军教练。这不是黄飞鸿式的英雄塑造，而是追求合理性的设计。

豆瓣目前这个6.8评分有失公允。

知乎看到这个回复挺有意思。

作为终结篇，真的拍的不错了，即便是利用了民族情结，可是又有什么不对吗？这次又是击败美国白人，但所有的矛盾设计都是为剧情服务的，作为一部商业动作电影来说，没毛病。

万会长的实力设计的有点偏低了，显得叶问高太多，俗话说拳怕少壮，要是小龙来对抗还好，叶问能拿下轻松废了万师傅的对手，有点主角光环了。当然，动作设计里也尽量设计了一些扫眼、踢裆、折骨、点穴等细节来平衡，也算有心了。空手道哥们特别像蚁人呢，去唐人街一脚踹飞第一个上来的师傅，跟现实里徐晓东的剧情如出一辙，让人不禁唏嘘…

另外，影片还原了几段李小龙存世的录影带影像，增强了本片的真实感，致敬巨星，加一星；片尾对叶问的前几部的片段回顾，让这最后一部顺利落下帷幕，加一星；叶问和儿子的戏份，也很有现实意义，究竟什么才是孩子真正想要的？怎样定义人生的成功？尤其是最后一次电话，很催泪，再加一星……因为，我也想我爸爸了……

今天来说点题外话，借着电影抛砖引玉。

打架就打架吧，总是把人民内部矛盾上升到阶级矛盾，这是不对的。但也是无奈的，因为没有别的办法，中国武术，如今也就这点出息了。

所以咱们就单说这个“打架”。关于中国武术的问题。

武术，这几年算是“烫手的山芋”，最起码话题性很强。因为电影里的武术与现实中的武术，就好像不是一个次元的东西一样。

几年前徐晓冬操练太极雷雷是导火索，但他不是发起者，而是“点焾儿”的人，因为这种乱象早就有，就像一张窗户纸，他的行动把我们一直以来的三缄其口的疑问摆在台面上了：

自从有影像记录以来，中国武术就几乎没有实战成绩了，但为什么仍有多人迷信民间武术？

中国武术有实战能力吗？最起码我们都知道昔日杨露蝉、董海川、黄飞鸿、林世荣他们都是一代名家，在近代还有霍元甲这样被称为民族英雄的武术家，江湖上都有他们的传说，而这些影视剧也是根据坊间传说改编的。

但是，在如今的主流格斗界，包括一些竞技比赛项目，有空手道、跆拳道、泰拳、拳击、综合格斗（MMA）这些，来自世界各地的武术流派和格斗技巧大行其道，唯独没有中国武术的影子。

说中国传统武术牛逼吗？结果让人揍成那样，究竟是中国武术没落了，还是一直是吹牛B来着？

我的朋友李小飞曾经写过一篇关于中国武术的文章（现在找不到），这里引用一下文中的观点，就是“业余的永远干不过职业的”。

割裂的中国武术

《叶问4》有一个很割裂的地方，或者说是编导有意为之。那就是武术表演与武术技击，二者混为一谈。

华人总会那些老帮菜们，各个都是武林门派的代表，用武侠小说里的话形容，这些都是“海外分舵”，虽然够不上掌门的职位，但“舵主”往往也不是什么省油灯。（与《叶问2》高度重合）

结果这帮人让人拆成那样。根本不行，很简单，因为依照电影的设定，他们不是练武的，而是“练舞”的。

电影一再强调，包括总会长也是一样，他们近期内的活动，是在中秋晚会上表演。与他们同台的，是舞狮子、杂技，还有啦啦队跳舞。。。

这是一个很现实也很讽刺的设定，中国传统武术，包括拳法套路和器械对练，大部分时间学成之后就是为了上台表演。

小弟不才，真的就学过传统武术，就是练套路，时间不长，3年半不到4年的样子，我们师父很牛逼，当年跟李连杰一个队的，如今已经是某省武术协会会长兼国家裁判了。当年我练传统就是因为他，因为我一次能把套路动作练得如此出神入化的，那动作极其标准拉风，简直是《东成西就》里“举手投足都带风的新一代开山怪”。

但后来我为什么不练了？一方面是我练不了太极（北派长拳练惯了，切换不过来，或者俺根本不是连内家拳的料），另外就是失去兴趣了，因为那几年我们练了长拳、刀、棍、枪、以及刀枪对练，期间跑了各大运动会开幕式，就是为了上台表演。。。虽然不同人练武的目的不同，但我想没有一位是本着练体操的目的而练武术的。我们同队一哥们的话我至今印象深刻，“现在练武已经成为我的负担了”。

《叶问4》直接把这个命题搬了出来，甚至之前还安排了小龙哥与徒弟在台上表演技巧，而每次表演之后，接踵而至的就是实战。

第一次李小龙表演之后的实战，小龙哥完胜，但因为人家是李小龙，是真实历史原型人物，真的有实战功底。随后罗莽为首的那些老帮菜就没那么好运了。

电影这样的剧情安排，就是为了引出叶问参战，突出叶问实战，但我觉得把“表演→实战”如此安排，大概率是编导故意的，否则不会这么明显，刚跟啦啦队表演完就打架？而且打输了还各种狡辩？绝对是高级黑！

摆明了就是把中国武术这种困局交待出来，言下之意，电影是电影，现实终归是骨感的。银幕上下的中国武术就是这么割裂，因为如今的中国武术，是业余的。

业余武者

什么是职业？用大白话来形容，你干这个有人给你钱，你拿这个可以谋生，与之对应的，就是业余。就拿如今的竞技格斗来说，你练拳击、泰拳、空手道，是谋生的手段，因为可以进入竞技领域，变成运动员了，是可以参赛的，可以获奖的。

而练武术的，几乎没人把你当运动员，直到后来才从传统武术里分出来职业散打，也加入竞技体育的范畴，后来出现了商业擂台比武，有出场费，也成了职业。但传统武术，虽然也有表演和出场费，但没有商业化，不算职业。

《叶问4》里也是一样，片中以吴樾为首的那帮人，都是不是职业的，吴樾的身份，除了分舵舵主外，中华总会会长才是本职啊。

但也有人说了，人家教拳啊，像叶问一样开拳馆啊，也是用传统武术谋生啊。关于这个问题，就要上升到职业专精和专业手段上了。

拳击、空手道作为一种技能，终究有着竞技体育的优胜劣汰，追求的是胜负关系。而为了参赛取胜，拳击运动员们必须掌握科学系统的训练方法，以及参与到选拔制度中，只有你打得牛逼你才能上。这叫做“职业专精”。

但传统武术这些拳馆和拳师就没有这样的要求了，因为没有竞技体育的束缚，不会追求胜负关系，你特么练好练坏跟我有毛关系啊，练得再好也就是上台表演。而且教传统武术的师父都会告诫弟子，不要出去打架。。。废话，你他妈打的过谁啊。

告诉各位两个真事。其一，当年我们队里一个练武的小子，练了一年半，只有一年半，就去北京当教练教拳去了。。。现在不知道怎么样了。其二，我一个传统武术和散打双修的哥们，跟我吐槽，在训练的时候，他想找人对练格斗，结果没人跟他打。。。

这一点，我还是站《叶问4》的，而且《叶问》四部曲，每一部的必修课，就是揍拳师！中国人揍完外国人揍，玩命的黑这帮二五眼教拳的，都快成过街老鼠了！你不是现实里不敢打吗？电影里让你打个够！

毫无用武之地

中国武术曾经很牛逼吗？个人观点啊，如今还有这么多人神话中国武术，不仅仅是因为武侠小说和影视剧的渲染，因为单靠吹牛B是不可能捧到如今这个段位的，所以我相信中国传统武术曾经是辉煌的。

因为在古代，武术是一种职业，是一种杀人手段。

我们都知道，古代有武状元，就是因为武练得好才能夺魁。也知道，有江洋大盗占山为王的，二者共同点，都是骨骼清奇，练武奇才。

武术练得好，就有机会进入仕途，当武将，战场杀敌；当不了官退居其次，去衙门口跟武松一样当捕快，也算基层公务员，或者进不了编制，那就当镖师保镖的，加入镖局，看家护院甚至盯个场子也行。都不行的话，那只能学梁山好汉上山了。

可见古代人是有专门靠武术吃饭的，咱不管习武的人有多少，单论这个武将，华夏文明连年征战，开疆扩土靠得就是这帮人，也决定了武术这种杀人手段的在当时的地位，肯定有更加完善和系统的训练，比现在的竞技不知道高到哪里去了。

所以，武术当时是一种职业，是一度辉煌的。

但如今武术为什么没落了？因为有个词叫“毫无用武之地”。

热兵器时代，武术的地位大不如前，进入到近代之后这种杀人手段就没什么用了，无论是官方还是民间，也不成系统。还有打架伤人，那是要坐牢的。

再加上官方禁令，各个朝代对于武术这种杀人术看得其实很紧的，比如宋代，就禁止民间拥有长兵器，所以也就诞生了《水浒传》中的朴刀（把长兵器锯短，或者短兵器略微加长，在官方禁令之内），而元代也是民间禁武，明清对兵器管控很严，民间充其量也就教授一些拳脚功夫和短兵器技法，但这些只是武术的一部分而已。（所以有人觉得武术、功夫都是拳脚，是不对的，武术包罗万象，最早就是军事技能，杀人手段）

PS，当然还有一贯操作：门派壁垒，不同门派之间不能互通有无，这在《叶问》系列里也有表现，甚至咏春内部也要分个高下。而师父教徒弟总会留一手，这是也是不成文的规矩（文化传统就这样，参考猫教老虎的寓言故事），导致中国武术失传的比流传下来的更多，越来越差，这是自身原因。

到目前，中国传统武术几乎就剩下强身健体和表演功能了。什么？为什么中国武术没有进入到竞技体育？问得好。

这里搬出《叶问4》最后一战，叶问VS斯科特·阿金斯。面对比自己更年轻、更强壮的空手道高手，叶问在不占优势的情况下，如何赢得战斗？就是最后三招：撩阴、反关节、（标指）击打咽喉。

再加上之前叶问还戳了对方的眼睛（跟《叶问3》里叶问VS泰森如出一辙），这几招下来都命中的话，对方就废了。因为都是要害。这是中华武术的厉害的地方，作为一种杀人技术，要让对方在短时间内丧失战斗力，最好的方式，就是击打要害。

这样中国武术，怎么进入竞技领域？无论是比赛也好，还是商业擂台也罢，最强的杀手锏全都是犯规，把这些都禁掉，那中国武术就剩不下什么了。。。

这就是“毫无用武之地”，曾经一度辉煌的中国武术，就这样从职业变成了业余，最起码在“把人放倒”的层面，如今的中国武术就太业余了，再加上一帮坑蒙拐骗的主儿，唯有一声叹息。

所以，《叶问4》里阿金斯格斗前主动强调“no rules”（没有规则）！这就是作！

什么是武术

有人也说了，为什么只有中国武术可以打别人要害？其他国家的武术流派难道不懂“击打要害”是取胜的方式？

这就要明白杀人术和竞技术的区别，中国传统武术，不能跟那些上竞技台的技法相比，后者都是经过转化的，要对比的话，也要跟古泰拳，古柔术，居合道这些相比，比如古泰拳，全是阴招儿，同样跟上台竞技的泰拳不一样。

但不少技法后来都转变为竞技了，而传统武术因很多原因没有转化，或者转化的比较晚，就是自由搏击这些就是后来转化的。但很多人不明白这个道理，或者固步自封，一再给那些表演性质的套路吹牛B，终究还是狭隘的观点。

所以《叶问4》，只能让“毫无用武之地”的中国武术，承担了阶级矛盾的火力，明知道个人的强弱无法代表整体，还是这样生硬的嫁接了。

好在编导也是心知肚明，借着最后一部的机会，把中国武术如今的一些弊病和浮夸也是摆在台面上，但也并不是一味的悲观，接着李小龙的真实故事的顺风车，让中国武术还有一个积极的未来。

无论是把中国武术技巧写进美国海军陆战队教科书，还是从传统武术中拆解出来的自由搏击在世界上的声望，中国武术如今算是继往开来吧。

你要说中国武术如今都是表演套路+坑蒙拐骗，也不是绝对，当年队里跟我一块搭档的是山西太原一哥们，他跟我说他们家附近，每天早上在漪汾桥下晨练的一个大爷，就是形意拳高手，为人云淡风轻，但真的可以一招把人“放倒”的那种。

还有央视老《水浒传》演时迁的孟耿成，一家武术学校的校长，也是可以一个打的几个的高手，当然这些我也没有亲眼所见，即便是有夸张之处，但一切都不能凭空捏造不是？可见真的高人还是有的。

终究而言，什么是武术？Martial Art的字面意思，是古代军事战争一种传承的技术。包括了搏击，防身，兵器，武道，武艺，武德，武医，武术哲学，武术文化等等，这些加到一起，才是武术，世界各地都有。

文无第一，武无第二，但个体的强弱不能代表不同流派的武术强弱。而武术最直接的就是应用目的之别，并不是只是单纯的打架，因为在武术中，你可以看到李小龙智慧的武术观，还有叶问“非攻兼爱”的武德，甚至西方不同流派武术所包含的战斗艺术和哲学，这是关键的。

所以，《叶问》系列，更偏向于武术片，而不是传记片和动作片，只不过各自都不太纯粹而已。想当年李连杰拍完《霍元甲》之后，说自己不再拍摄武术片了，这个人家说得没错，《黄飞鸿》《霍元甲》《精武英雄》这样作品就是武术片，其中对于打斗理念的呈现，跟传统动作片有所不同。

所以归根结底，要明白武术是什么！

彩蛋1，对抗性

我当年练传统武术那几年，各有收获和疑惑

要说练武术，可以强身健体，这没得黑，但后来发现在操场跑圈也可以达到同样的效果；要说可以上台表演对练，还不如直接练体操去。但也不是完全没有收获，就是练武那几年，在套路演练和身体拉伸的运动中，身体协调性明显增强了。

您要问我身体协调性有什么用，我也说不上来了，反正就是练武期间包括踢足球、打篮球在内的各种运动更加得心应手。

但最大的疑惑，就是我们从未练过力量。不知道其他习武的朋友是怎样的，但在我们队，继续训练里没有力量练习。虽然武术套路技击的是爆发力，但前提条件是要有力量，才能“爆发”啊

这一点在《叶问4》里那几个二五眼师傅与空手道大汉的对决上就有体现。说实在的，除了罗莽是送人头扑街外，其余几位，单论招式并不输给对方，差距就是力量，完全打不动人家。大汉正面接了师傅几招后，导致对方门户大开，进而反制。

可见，对战是要分量级的，否则没法打。而力量和对抗性，也是如今中国传统武术最为缺乏的，看来大部分拳师/教练教拳的目的就是为了表演。。。

彩蛋2；中线理论

什么是咏春的“中线理论”？

顾名思义，中线就是由人体头顶至尾闾（尾龙骨）之线。咏春以自身中线向敌方中线攻击，是敌我之间最短的距离，咏春用用快速步法追身，始终保持正面冲着对手中线（朝面追形），防守方面自己也紧守中线，使自身与对方保持“咏春”距离。

电影里中线理论也非常明显，无论是对太极还是对空手道，叶问的拳轨短打和追身上步非常明显，与对方大开大合的身形形成鲜明对比。退一步说，这种打斗方式也比较省力啊。你看着太极和空手道又是白鹤亮翅又是高踢摆腿，时间一长绝对累。

万师傅跟叶问第一次比武被中断胜负未分，但再打下去老万输定了，因为他那种打法太耗体力了。最后阿金斯也是一样，叶问前几个回合就是与对方周旋，还不得不生抗了对方几下，险些扑街，就是为了消耗丫的体力，最后阿金斯露出破绽，一套要害三连搞定。

详情可以参考俺《叶问3》的旧作：止戈为武——浅析《叶问3》的五场打斗

彩蛋3，小龙哥名场面

电影中的李小龙，相对比较出彩。可惜只是客串，精彩之后全无下文，沦为功能性为零的看客，而且在故事层面上是错位的，依照情节惯性，最终一战应该小龙哥上才对，可惜电影拍得是他师父叶问。

其一就是终于开打了，想必很多观众都在关注李小龙使用双节棍的场面上，但有一处场面我格外留意；

就是当李小龙被被“击倒”后，对方扑上来，小龙哥在地上用了一招上蹬腿反击对方，这是截拳道著名的招数“兔子蹬鹰”：当对手以拳法连续进攻或追击推压时，我方顺势后倒，同时一脚屈膝抬腿，脚心向上，蹬击对手腹部并借其惯性将其蹬于身后。

此乃截拳道的截击精髓。

其二就是贡献了寸劲的名场面，这是有视频记录的，真实虽然没有电影里那么夸张，但足可见小龙哥的爆发力。

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从2008年的《叶问》到2019年的《叶问4》，“叶问系列”11年的长跑，随着《叶问4：完结篇》的上映而终告大幕落下。

近年来，刻画上个世纪“武林往事”的港片们，虽然一直没有消失在我们的视野中，但必须承认的是，关注此题材的作品已经稀缺。我们都知道，华语功夫片的黄金时代早已逝去，并且每况愈下。

当然，《武侠》、《一代宗师》、《师傅》、《箭士柳白猿》在其中都算是不错的作品，而成功的系列却只有一个：“叶问系列”。在逆流中，“叶问系列”仍能不断地推出新作并获取市场成功，如今回想起来，这几乎是一件难以复制的事。

“叶问系列”最受欢迎的地方，就在于它传承并改造了传统功夫片的内核，塑造出一位足够撑起四部电影的人物。

《叶问》最初设置在1935年的佛山，当时的叶问已经步入中年，却要面对国破家亡的威胁。整个系列没有从叶问的少年与青年时期开始着笔，这着实是一个关键的选择。

因为这个系列的跨度不小，所以编导也在不断地对叶问的人物形象与影片主题做出调整。

第一部中的叶问面临着国仇家恨，即便自己的性格低调，但对立面仍随着时代洪流而不断涌现。他对此的回应与对抗也显得更为“意气风发”，是他的全盛时期。

《叶问2：宗师传奇》延续了前作中的人物形象。叶问从佛山到香港，有着立足的艰难。时代发展下，武林的格局在逐渐收缩，叶问自身的格局却在扩大。

《叶问3》和前两部产生了较大的不同，对于步入老年的叶问，电影有了更多日常生活的细节呈现。他开始把自己的生活重心从武术移向照顾生病的妻子与家庭之上，温柔好男人的形象深入人心。

而《叶问4》则是对叶问的最终书写。打戏之外的人物形象，塑造得要比打戏本身更加出彩——两鬓稍许霜白的叶问，在人生的最后时光想要让儿子叶正走上正途，太极宗师万宗华则与他互为镜像，“异乡与异客”的题旨不由地令人慨叹。

《叶问4》的主题之一，关于中国文化如何面对世界，其实也是“叶问系列”一以贯之的核心问题。

从《叶问》中与日本军的对抗，到《叶问2》对英国拳手的反击，再到《叶问4》对美国军方的歧视还手。叶问的人生充满了颠沛流离，里面是二十世纪国家的沉浮、武林的沉浮，每个阶段都需要不同意义上的反抗。

被“中华总会”的老师傅们斥为“标新立异”的李小龙，是这个问题在新时代下的答案——要走出唐人街，用武术去改变外国人对待中国的偏见。

李小龙在《叶问2》和《叶问3》中都曾作为“彩蛋”而出现，此次在《叶问4》中，他在美国的事业起步，和叶问师徒团聚。不再仅是作为客串，影片中还高度还原了李小龙在美国空手道大赛上的名场面和街头一整场的打戏。这些场面，都意味着武术发展的新时代到来。

这种“新”也体现在拍摄手法的转变。从《叶问》到《叶问4》，每一部的拍法都不尽相同，里面包含了每个时代的不同气息。从老佛山、老香港，再到六十年代的香港和七十年代的旧金山。我们可以看到，叶问越来越老，但《叶问4》却是四部曲中“最新”的。在场面调度、打斗招数上，都越来越像一部标准的好莱坞电影。

《叶问4》中的打斗戏分为两种方向：与美国军方人物的几段打斗重头戏、李小龙的街头打斗，更倾向于动作的力量与视觉冲击；而与“自己人”的比试，比如叶问和万宗华在家中的切磋，是限定空间下的腾挪闪躲，在之前的每部《叶问》中都有，这种动作戏把重点放在细节上，很多招点到为止，体现咏春拳短打寸劲以及和太极拳之间的互补特点。

这两种方向的打斗戏，都保持了系列的一贯水准，前者在场面上更有气势，后者在动作上行云流水。

无论是叶问在武术上的造诣，还是人物本身的塑造，前三部都已经做了足够的工作。所以，《叶问4》更倾向于一种人生最后阶段的总结。

尤其是叶问与儿子叶正之间亲子关系的这条线，在简单的书写下获得了动人的情感。最终，叶问回家教叶正练拳，让叶正把自己练拳的画面摄录下来时，摄影机开始“回顾”他的一生，此处的“回忆杀”释放出了整个系列积攒的能量。（2020.1.27更新：叶正于春节大年初一去世了...RIP）

叶问人生的最后一程，仍是“一代宗师”，但更是一个慈父。甄子丹对待自己的这四次表演，每次都有些许的差异，而这一次则是最出彩的——握拳时发抖的双手、充满遗憾却又怀着释然的双眼，他将老年叶问的动作与眼神细节诠释到位，从中也可以看出他与角色在走过四部电影后所产生的真实情感。

据说，这会是甄子丹最后一部功夫片。对于他，也对于这个系列，《叶问4》这个完结的落位点虽然存在着些许缺憾与不足，但仍旧打动人心，是一次不错的落幕。

好歹看了這麽多部了，總想寫點什麽，但人多口雜不免爭議。

我不是單獨評價影片拍攝手法或者劇情之類的，而是講講動機。

葉問也好，李小龍也好，不見得真的很能打，它實際上是一個文化符號。文化符號中所裹挾的，應該是文化精髓而不是民族情緒。我一直認爲甄子丹的葉問系列有很嚴重的情緒，這種怨婦一般的民族情緒，與其説是對外展示中華文化的精彩一面，倒不如説是對内迎合我們想象中的外敵。你看看葉問1-4裏面，任何問題到了最後都是武力解決。很多人定要說我較真，功夫片不打架怎麽看，看什麽？然而現實就是中國人嘴上説功夫只是强身健體，内心都渴望啪啪啪啪和人鬥毆一番，完了還要以一個逼不得已的藉口為幌子，這個模式甚至已經成爲一種虛僞的套路了。以前拍霍元甲是這樣，黃飛鴻是這樣，陳真是這樣，後來葉問也是這樣，收皮啦！你們看隔壁王家衛拍功夫片，有沒有一天到晚跟怨婦一樣裹挾民族情緒啊？有沒有擺個擂臺打洋人啊？葉問系列4部，前面中日戰爭期間面臨亡國滅種的風險，尚可理解。後面又是找泰森，又是找海軍陸戰隊的，怎麽就這麽巧？歧視都集中到你一人身上了？文化符號不應該是一種宣泄，更不應該過分裹挾民族情緒。通常我們講，但凡文化的，必是民族的，但不應該是情緒的。在今天這個時機和環境下，你製作這樣的作品，就差把“非我族類其心必異”寫在屏幕上了，現在是什麽結果呢？觀衆只要一看到中國功夫打洋人，就會立刻高潮！這很危險。民族情緒高漲的時候，你可以飛得很高，將來反轉的時候，也會被批得很慘。就算你無法在文化底蘊上精雕細琢，隔壁黃Sir在得罪了造型師之後也能憑藉一己之力演出老港風情，雖然劇本很爛。你爲什麽就不能多在文化上下點功夫，少在宣泄情緒上鋪墊地雷？人家川井憲次都沒嫌棄你好嗎？

方才是講對外，那麽對内呢？葉問也好，李阿達也罷，也許他們很厲害，但武師再能打也有老的一天，給後世留點東西才重要。傳承這東西，傳到今天，結果傳出個徐曉東，我覺得很能説明問題了。另一部廖凡主演的傳武片《师父》將傳統武術陰暗、狹隘、輸不起的一面表現得淋漓盡致。我當時的評價是：

此片足見傳統武術之陰暗、狹隘，活該後繼無人！處處以規矩體制壓人，能人不得出頭，高手被逼圍攻報復，此武林猶如皇帝新衣，被人揭穿則惱羞成怒。裝模做樣者狐假虎威聚衆壯膽，攀附軍閥官僚，自己不長進還見不得他人好，實乃腐爛至極。

有人必又稱我負能量。此片恰恰道出傳統文化精髓斷絕根源的原因。其實在甄子丹的葉問裏也有此體現。比如開拳館收徒還要被其他拳師爲難收保護費，同門之間非要比出誰是正宗等等。隔壁墨鏡王掰個燒餅就解決的事，到了甄子丹這邊就要大動干戈一番，實在俗套沒品。

梁朝偉由個人境遇變遷轉至時代境遇和武林群像的演變，雖然老王免不了要犯風花雪月病，但文化上夠格了。黃Sir 雖然得罪造型師，又揀了個爛劇本，尚且能當風物志觀賞，飯後剔牙尚有餘味。廖師傅很真實地做了個小人物，真實到有些反胃，在刀光劍影中帶著一身本事和無奈歸隱于世俗，但經得住人夸。周星星沒啥文化但會搞笑，而且是很認真地搞笑，既坦誠又直白，這份執著讓人心甘情願補票房。甚至殺死比爾也帶著相當的敬意爲您做了西方視角的文化展示。而偏偏有人，他就是動機不純。

可能是葉問很忙，沒時間細想吧。

其實要收官，第一部就可以。本來不想寫這東西，拍了四部還沒長進，你打贏打輸跟國家民族有什麽關係，滿腦子生意。靠插眼踢襠打贏 MMA 就説明你很行是嗎？片中唯一會打的兩個還變成龍套。

我小时候，家住的小区对面有个武术班常年招生，那时没什么宣传海报、微信广告之类的，就记得一面灰色砖墙上用红漆刷了三个醒目的大字：截拳道。然而那时我只知道有个跆拳道，并不知道截拳道为何物。直到后来读了一本关于李小龙的书，才晓得这门功夫的来历。年少的我对一切女孩子应该感兴趣的东西基本上置之不理，专门喜欢看动作片，甚至在亲戚家翻出一本武术杂志照着上面的虎形拳教学自己练了一阵子（别笑！）要不是家里人拦着，我可能真的跑去那个截拳道班报名了（后面除了学校统一排练的武术操和大学必修的军体拳、青年长拳以外再没学过别的功夫，现在早都忘光了而且从来没跟人动过手，动手肯定也菜得很）。后来看了李小龙主演的几部电影，再后来知道了李小龙的师父叫叶问。

小时候看霍元甲和陈真，最过瘾的场面就是主角痛打轻视、侮辱中国人的外国人，感觉真的太爽了，有种浑身的血都在燃烧的兴奋感。那个时候这类电影的意义在于让中国人扬眉吐气，一洗“东亚病夫”的耻辱。然而这么多年过去了，中国人的自信早就上去了，但观众为什么还爱看这类“痛打外国人”的电影？这并不是说，观众拿这种电影当精神鸦片，陶醉在中国功夫打遍天下无敌手的沾沾自喜当中；武术本来也并不是谁拳头硬谁就是老大那么简单的东西，现在早不是说中国人能在功夫上赢了老外就说明国际地位提高了。事实上《叶问4》这部电影里，叶问每次针对外国人的出手（也包括李小龙的出手）都不是出于什么民族主义这种高大上的动机，而是最根本的目的，即保护自己和身边的人。叶问赶走霸凌万若男的美国学生，是单纯的路见不平；后面几场动作戏目的也都很简单直接，别人都踩到头上了，反击是正常的事。最后海军陆战队那块，万师傅一句“再忍就不是中国人了”可能比较容易被抜到民族高度上去，但也得看看情况，这回不是洋鬼子到中国地盘来撒野，而是华人在美国的地盘上被人瞧不起，他闺女被美国小孩欺负，小孩家长还借机打击报复，逼得闺女受了委屈还因为怕老爸受伤而给对方下跪求情，这要还能忍的话，是不是中国人且不说，起码不是闺女她爹了。叶问后面上场除了替中国人争口气之外，还有一个很重要的原因，他也是当爹的，今天万家父女在美国被人打，明天叶正来美国难保不会遭到和万若男同样的对待。万若男向他吐槽自己父亲“什么都觉得孩子错自己对”的时候，简直和叶正一模一样，彼时叶问心里可能在想原来老万家的娃和自己家是同款吧。可怜天下慈父心呐。老万一直让闺女忍，老叶一直劝儿子好好读书打算送他留美，结果你想消停人家偏不让你消停，这不光在美国，在哪都忍不下去吧。反正作为一名家长，谁要欺负我孩子完事还想把我整死，信不信我跟他动菜刀。（其实我没那两下子）

这部电影的打戏看得一如既往地过瘾，拳拳到肉，看着是真疼。记得叶问好像不止一次袭对手的裆插对手的眼了，有人说这是下三滥招数，其实我不以为然。出招光明磊落不玩阴的，那仅限于切磋和比赛的场合，讲究点到为止，这人家都把你往死里揍了你要还惦记着光明磊落，那叫对敌人仁慈就是对自己的残忍。没学韦小宝撒石灰就算讲江湖道义了，再说老美不是也说了no rule吗，那被搞得眼盲蛋碎也怨不着别人。真到玩命的时候谁还管这个那个的，自己活下来最要紧。

任何知识技能做不到与时俱进都是要被时代淘汰的，功夫也是一样。这点早在很多年前冯骥才小说改编的电影《神鞭》里面就已经探讨过了。神鞭傻二一条辫子使得出神入化，指哪打哪，冷兵器全都不是对手，然而洋人一发子弹过来，神鞭也断了，傻二也一蹶不振。最后傻二痛定思痛，想明白了固步自封是没法进步的，索性剃了光头拿起双枪，成功转型神枪手，照样一打一个准。这点和李小龙的将中国功夫推广到全世界是一样的，走出去才有出路。事实上李小龙的截拳道也是吸收了很多国外武术的精髓（我记得说是有柔道、泰拳、法国踢腿术等等，专业的我也不懂）。后面综合格斗MMA的发展更是印证了这一点。不管中国功夫还是外国功夫，一味在那强调自己本门派多么多么厉害、拒绝吸收新鲜血液都是会落后的，博采众长、不拘泥于固定形式才会发展得更好。不光武术，别的很多都是。

整部电影最重要的两句台词，一句是“忍不下去就不用再忍了”，另一句是“外国的月亮真的没那么圆”。叶问费尽周折想送儿子留美，最后推荐信终于到手了，他却已经打消了这个念头。为什么，因为他看到了华人在美国受到的排挤和歧视，不替自己争取到平等地位，什么都是白扯，只是来自取其辱。强者才有话事权，当年美国人仗着船坚炮利打开了世界的大门，便对其他种族颐指气使，忘了自己本身就是多个民族拼凑起来的国家。这种时候，让他知道疼才是最有效的说话方式。不仇洋，也不媚外，外国人也是和中国人一样吃饭喘气蹲厕所的普通人，不比中国人差，也不比中国人好。外国的月亮虽然不方，但确实不比中国的圆。

要吐槽的地方是，前面那几位师傅基本上一上来就让人撂倒了，也就那位女师傅还能多支撑一阵，最后还是全靠叶问救场，敢问前面那几位跟叶问的差距是多大……这有点不科学。万师傅被打断腿那里更叫人捉急，怎么说也是大师级别的高手，叫个美国大兵打成这样，好生郁闷。叶问还是一如既往地主角光环护体，好像就是嘴角出了点血，在年事已高、身患癌症的情况下还是撂倒了击败众多中国高手的（壮年）敌人，太可怕了。还有美国人吵吵什么“让你们黄种人见识一下空手道”（原话记不清了），话说空手道的起源不是中国的唐手吗，就算后来在日本发展了，日本人不也是黄种人吗，轮到你们美国人来显摆了？真逗。

甄子丹老了，叶问也老了。当年的意气风发终成往事，一代宗师业已作古。叶问系列电影从1到4，已经过去了十二年，是时候该画上一个圆满的句号了。但我不认为中国的功夫片时代会就此结束，功夫片当中的内涵应当流传下去。功夫片存在的意义，不是要去证明中国人多么多么厉害，拳脚如何如何硬，如何扬眉吐气。功夫片象征的是中国人那种任侠好义、除暴安良的热血精神，招式会过时，但精神是不会过时的。