碟中谍6：全面瓦解（原声版）

汤姆·克鲁斯是个不要命的演员。

站在两万五千英尺高空，向下跳了106次。

有些演员笑了。这都什么年代了，是好莱坞的特效做得不够逼真，还是绿幕抠的背景不够骗人？

不找文替，也不用武替，怕是脑子瓦塔掉了吧！

©[碟中谍6]，汤姆·克鲁斯扮演特工，亲自上阵跳伞

通常来讲，电影里展现跳伞的镜头不过几秒，[碟中谍6]中也只有2分钟。演员们无需为如此短暂的镜头卖命。

不要说演员，替身的专业特技跳伞员亦是时时刻刻在拿生命表演。

2013年，曾在2012年伦敦奥运会开幕式扮演007的跳伞高手马克·萨顿，在阿尔卑斯山跳伞时遇强风，直坠山崖身亡。

©马克·萨顿在阿尔卑斯山跳伞，坠落身亡后的现场

没有人知道在千米高空中会发生什么，每一次坠落都是命悬一线的冒险。

而汤姆·克鲁斯拿自己的命赌了106次。

有传言，跳伞的诞生源于一个囚犯的逃跑。

1628年，囚犯拉文被关于意大利的一座监狱中，像[肖申克的救赎]里的安迪一样，总想着怎么越狱。

不过他没有安迪那么完美的计划，他为自己设计的逃跑路线始终只有一个：翻墙。

监狱墙高数丈（如今监狱墙高是男5.5米、女4.5米），跳下墙非死即伤。

一天亲友探视他时，为他带来一把雨伞，使其灵机一动，打着伞翻下了监狱的高墙，毫发无损。

©[肖申克的救赎]里肖申克监狱的高墙，不同的是，拉文又被抓了回来

其实早在司马迁的《史记》中也有类似于打伞平安落地的传说。至明朝，还出现了跳伞的杂技表演。

但就实际看来，拉文与《史记》的事例更近似于传说或是侥幸的偶然事件，因为普通的雨伞根本担不起救人一命的重任。

曾有专家分析：

60公斤的假人从12米高的试验台坠落，超大太阳伞起到的减缓效果最好，说明伞面大确实能起到减缓坠落速度的作用，但同样不能当救命伞。 真正的降落伞伞面是测试用的太阳伞的十多倍，从而能够产生足够大的空气阻力。

也就是说，正常人打伞从高处跳下，不死也摔个半残，下半生无法自理。

那么有据可考，从高空跳下安全落地的第一人当属法国的加勒林。

©加勒林乘降落伞降落的情景，图片出于19世纪末

1797年，加勒林在巴黎100高空处割断热气球的绳索，在人们的惊恐中安稳落地。

同时，也开启了人类一项接近死亡的冒险运动。

据统计，1970年代的美国平均每年有42.5人死于跳伞，80年代降至34.1……

近年随着跳伞装备与技术的成熟，这个数字下降到了22.4，但这并不意味着100%的安全。

死亡之外，是数千万跳伞爱好者重伤的噩耗。

[触不可及]中的白人富翁菲利便是其中之一，他在一次跳伞事故中全身瘫痪，颈部以下都不能活动。

然而他们中却没有人因畏惧死伤而停止对高空的挑战。在影片[触不可及]的最后，坐着轮椅的菲利还带着德希斯又跳了一把。

©[触不可及]，菲利坐轮椅跳伞

这一点倒是与百年前拉德文一样，生死由命，为得是那分秒钟的自由感与挑战极限的满足感。

所以说，跳伞从诞生之初就是一项与死亡打擦边球的运动，上帝许你生便不会死。

如果说总体意义上的跳伞，汤姆·克鲁斯并非唯一接受跳伞训练，并完成这个项目的演员。

2015年，韩国女演员郑仁雅曾为即将接拍的电影进行跳伞训练，期间突遇天气变化，不幸身亡。

不过她当时接受的是高度在700m-3000m之间的普通跳伞训练。

©韩国女演员郑仁雅跳伞身亡前的情景

在跳伞的类型中，还有一种高度在7000m以上的高空跳伞，分为HALO（High Altitude Low Opening）和HAHO（High Altitude High Opening）两种。

汤姆·克鲁斯是第一个在镜头前完成HALO跳伞的演员。

HALO是高跳低开，HAHO是高跳高开，两者的区别在于开伞的高度不同。

HALO要求跳伞者根据情况，在低至3000英尺的低空开伞，HAHO则是从飞机跳下后10-15秒（27000英尺左右高度）开伞。

开伞高度不同，所以相比HALO，HAHO的跳伞高度更高，甚至允许超过20多万英尺。

©美国军方的HALO跳伞训练

但对于跳伞来说，跳得越高并不意味着越危险，而是对开伞时机的把握更惊险。

它就像是一个关于度量的游戏，不能多一分也不能少一毫。

在高空开伞过早可能遇到乱流导致降速不足，在空中一直飘着，找不准着陆点，或是由于空气的冲力不够，伞撑不开，还有可能与身体或是飞机绞在一起。

开伞过晚，低于安全高度开伞，空气阻力所形成的缓冲不够，就和打伞跳楼没什么两样，不摔死也残了。

虽说现代的跳伞装备中都会配有高度计，但几秒的误差也足以差出百米，致人于死地。

所以在众多跳伞类型中，汤姆·克鲁斯选择挑战的HALO是世界上最难、最危险的跳伞技术。

©[碟中谍6]中汤姆·克鲁斯HALO跳伞镜头

那么他为何要选择HALO跳伞？这种跳伞存在的意义又是什么呢？

HALO跳伞技术出现于上世纪60年代左右，它源于美国军方对高空飞行员生还实验的研究。

1955年的越南战争是HALO的首秀。当时一支由六人成的美国特种小组从18,000英尺（5500米）的飞机上降落到老挝。

高跳低开的跳伞技术，一方面加快了伞兵下降的速度，以最短时间到达战场，另一方面又减少开伞的噪音，悄无声息地来到敌人身边。

尤其是在敌方设有防空炮的区域，这项技术可最大限度地减少跳伞者暴露于高射炮面前的危险。

©越南战争中执行跳伞任务6人中的3位美国特种兵

于是HALO被广泛地应用于军事战争中。2003年伊拉克战争期间，美国军方曾用它绕过敌方预警系统。2009年、2012年又用于营救索马里海盗劫持的人质。

对于汤姆·克鲁斯来说，在[碟中谍]系列中扮演一名特工，就要接受特工职业的挑战。

他能做到徒手攀岩、潜水、开飞机……跳伞自然也要跳HALO。

否则被敌方发现，[碟中谍6]便是此系列的完结篇了。

为拍出[碟中谍6]的HALO镜头，汤姆·克鲁斯站在25000英尺的高空（7000多米），向下跳了106次。

他需要在跳出飞机舱前吸纯氧30-45分钟，整个跳伞过程中也要背着氧气瓶不断吸氧，以防止HALO跳伞所带来的特殊风险：减压病。

减压病的定义是：

由于高压环境作业后减压不当，体内原已溶解的气体超过了过饱和界限，在血管内外及组织中形成气泡所致的全身性疾病。

7000m以上的大气层氧气稀薄，不足以供人类呼吸，同时在下跳的过程中，肺部的氮气的膨胀极易引起减压病，一方面肺部不适，另一方面还会患上关节炎。

只有不断地吸纯氧冲洗氮气，才能有效避免高空中减压病的发生。

©一名装备完好从C-160上跃下，进行HALO跳伞的士兵

所以说，在HALO跳伞的过程中，一口氧气吸不好，汤姆·克鲁斯就会因缺氧失去意识打不开伞，或是氮气作祟，突发减压病。

无论是哪种情况发生，对他的生命都是一种威胁。

比起专业跳伞者更难的是，电影镜头的拍摄可不是跳一次就好了，而是跳出效果为止。为此他让自己的生命被持续威胁了106次。

汤姆·克鲁斯在每小时200英里下降的过程中，要记得何时开伞，也要避免与摄影团队纠缠、碰撞在一起。

©[碟中谍6]拍摄过程中的一次跳伞

重要的是，准确降落到距离摄像机3英尺的地方，否则这一次跳伞将失去拍摄的意义。

剧组可以在室内或是室外的一定范围内进行场景布光，却没有办法给7000多米的整片高空打光，所以他只能在日落时跳。

符合拍摄要求的自然光每天仅出现3分钟，只够拍一次。

于是[碟中谍6]搭建了世界最大的风力机，以供他们每天提前排练5次。同时准备了一台C17运输机，在拍摄前让汤姆·克鲁斯练跳3次。

©剧组为拍摄搭建的世界最大风力机

1960年8月16日，美国空军飞行员约瑟夫·基廷纳在31公里（31000米）的高空中说：「上帝啊！请你现在保佑我吧！」

拍摄成功前的汤姆·克鲁斯大概也是这种心境吧，他们都站在一个常人难以想象的高度上，纵身跃下的一刻唯有求神庇佑。

终于，约瑟夫成为突破音障的第一人，克鲁斯拿到了3个想要的镜头，是第一个成功在镜头前完成HALO的演员。

当然，他们也同是不要命的人。

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作者/小两岁

文章首发于微信公众号「破词儿」

和老婆一起看了IMAX版的碟6，观影过程中，两人自始至终一直在吐槽，然而还是能听到周围观众的惊叹。我在各类网站上评分，结果都不会被看到，想想以后也不评了，没啥意思，私底下有个定位就行了。这部片子我最多给5分，算不及格（可能我严格了一点），唯一可圈可点的就是阿汤哥的拼劲。

剧情简介（我都不确定我理解的是否真确，如有错误，望指正）：某教授造了三个引爆核弹的机器，给了辛迪加组织，然后上峰让亨特去找核弹，结果核弹被辛迪加使徒抢走了。听说拉克（连CIA都不知道真面目的某恐怖分子）要买核弹，上峰让亨特假冒拉克去要回核弹。卖家（使徒）其实要拉克救了辛迪加领袖莱恩才把核弹卖给他，然后冒充拉克的亨特就把莱恩给救了，结果亨特就被怀疑是拉克（狗血的不行）。这时候女主（前MI6）也来掺和，要得到莱恩，不管死活，后来得知是跟MI6进行交易，为了自由（狗血的不行）。亨特在被怀疑的情况下，找出拉克，最后把拉克&莱恩都搞定了。

故事还是那些老梗，一开始就能猜到结尾，剧本给3分，主要是编剧还是想讲故事，不然就给1分了。

老梗1. 一上来就是个千年老梗，疑犯要让在电视上播宣言，特工很生气，但要获得情报就妥协了，结果疑犯给了情报后发现电视直播都是假的，自己被骗了。疑犯好歹是一个搞核武器的教授，智商能不能在线一点。

老梗2. 设定了一个只有个代号的反派，特工也不知道他是谁，结果怀疑来怀疑去又怀疑到亨特身上去了。然后一开始不遗余力说服高层怀疑亨特的大超肯定就是那个反派了。编剧你能不能上点心，来点不一样的吧！

老梗3. 套路换脸，亨特带着佩吉假扮莱恩去谈条件，让大超看着真的莱恩。结果亨特一行走后，大超就在莱恩面前聊起过往来了。结果大超面前的莱恩是佩吉假扮的，大超直接暴露。好歹你是个特工，而且都换脸来着，也不试探一下，我党地下工作者还要报暗号呢。编剧如果想让大超暴露，能不能用一些其他的方法，比如无间道里的签名，多自然啊！！

老梗4. 女友纠缠不清。一开始妨碍任务，后来发现她也有自己的隐情。为了体现亨特重情的一面，亨特带着女友去拯救世界。琼瑶式的剧情，让人无力吐槽，结果最后前妻也来了，好一个三角关系。你是特工啊，美国特工要都这样，估计古巴都能把美国灭了。亨特一旦重感情了，这片子基本就没法看了，2,3都这样。

老梗5. 尼玛21世纪都快过去1/5了，拆炸弹还在读秒剪电线，能不能有点新意啊！最后定时设为15分钟，结果亨特和大超要对打，女友&班吉跟莱恩要对打，luther和前妻还要拆炸弹，尼玛，三条线让这15分钟无比漫长，我一直在想怎么还没打完啊！

老梗6. 拉克（大超）明明可以之前就把亨特干掉，结果说莱恩想毁了他，就没杀，结果最后被GG了，太俗套了吧。这种桥段以前还是少一点的好。

槽点：

1. 上述老梗，无力吐槽。

2. 女友说她想获得自由，但她以前一直卧底在莱恩身边，知道很多事，必须要把莱恩交给MI6，MI6才会同意给她自由。我去，这是在过家家吗？说给自由就给自由。如果真知道太多，为什么把莱恩交给MI6就能给自由呢？有相关性吗?

3. 亨特和白寡妇在酒会上一起杀人，好不痛快，说是其他买家为了买核弹而杀拉克（因为使徒只想卖给拉克，要让拉克救莱恩，都说要救莱恩了，咋又冒出说如果拉克死了，就卖给价高者，有没有想过莱恩的感受啊！），感觉就是为了打而打，剧情发展很不流畅。杀手就专业一点嘛，明明有枪，还要拿刀比划，直接一把狙不就结了。

4. 剧情很不流畅，网上一堆好评，但是找不到梳理剧情的影评。首先，拉克和莱恩的关系，我一直不是很清楚，貌似是使徒要救莱恩，拉克要毁灭世界，然后使徒让拉克救了莱恩再把核弹给拉克，既然使徒都能搞到核弹，为什么救个莱恩还要拉克帮忙呢。看剧情要拉克帮忙就是为了引出亨特冒充拉克，导致总部怀疑，很牵强。还有就是到底是拉克想核爆炸还是莱恩想，好不容易救了莱恩出来，结果莱恩要同归于尽，一口老血。总觉得这剧情特别拧巴。其实，拉克这个角色很多余，就是为了制造悬念，和剧情反转用的，逻辑上根本讲不通。

其实吧，看部爆米花电影不必这么较真，但谁叫我有强迫症，看着不合理就不自在。

要不是一堆人的hype，我原本是不会去看碟中谍6的，因为我已经对好莱坞动作片审美疲劳。结果看到评价这样高，我抱着去看一部有突破的动作片的期待走进电影院，结果是……浪费70块钱。我近期看的最差好莱坞电影，没有之一。比蚁人2还差。

碟中谍6的最大问题，在于动作戏毫无风格。你完全看不出他和其他任何一部好莱坞动作片有什么区别，一言以蔽之，行活，还是一个水平不怎么样的行活。什么叫动作片的风格？比方说谍影重重的伪纪录片，全程手持，高速剪辑，极近和极远来回切，时不时还暴力拧焦距。还比方说卖拷贝式环绕运镜+爆炸慢镜头，这一套的比较高级版本就是乔治米勒在疯狂麦克斯里的那种全实景调度。或者就是我最喜欢的John Wick，中景全长不切，考验演员和调度。结果在这个片子里，全！没！有！所有的机位都非常平庸而且毫无想象力。中间倒是有个跑酷长镜头，结果到了汤爷跳过去挂在楼边上就完了。一看就知道是行活导演想玩点花的结果玩不下去了。你对比一下谍影重重3里摄像师跟着马特达蒙一起跳窗户，高下立判。就连《伦敦陷落》这种典型好莱坞爆米花动作片都有一段长镜头巷战展现能力，这片子里是真心没有……我印象最深刻的也就是汤爷脑补劫车段落，那段没有音效，古典配乐，摄影师手持跟着汤爷背后镜头往前推，这段还挺有腔调，其他的呢？没有了。

再回到风格，这一部你看汤爷这段HALO（高跳低开）的段落，影评纷纷吹爆，说汤爷跳了106次才完成，结果呢？真的是毫无style。什么叫真的风格？你去看《哥斯拉》里那段HALO，那真是单方面吊打。（虽然哥斯拉这个片子除了这段HALO之外其他的都挺一般的）顺便一提：我认为最好的HALO段落实际上是《战地3》里那段，全程主视角HALO，当然那是游戏的特权。

文戏则是……我的天啊…… 我原本觉得Atomic Blonde的文戏已经很差了，结果生活中果然还是要靠对比……人文戏节奏差，但是有腔调啊！ 碟6这个台词是美式样板戏吗？尬度直逼死前交党费啊！而且除了Exposition之外真的什么都没有！我从没见过一部电影的台词真的只有Exposition的！而且这摄影……打光很差就不说了，你这谁说话就切谁特写的大学生毕设作品级别的摄影是怎么回事？你能不能除了正反打之外换个机位？几个人说好几分钟话，真的是除了正反打之外毛线都没有啊！我的个人感觉是这片子里有超出必要的多的汤爷脸的大特写，这跟汤爷是本片制片人显然是有关系的……

总之，说它是近期最佳动作片那是算了。就是一部平庸的没什么意思的爆米花电影。我还是专心等我的John Wick 3吧。

文末有关于高跳低开（HALO Jump）动作场面的详细讨论，有兴趣的朋友可以关注一下！

《碟中谍6：全面瓦解》

转眼22年过去，碟中谍系列已经走到第6部了。22年前俊俏的阿汤哥参与第1部的拍摄时，大概并没有想到这部60年代老旧英剧的翻拍作品可以成为一个系列，更不会想到这个系列作品能有今时今日的成功。但22年过去了，如果我要说《碟中谍》系列是当今电影市场最好的系列作品，应该也不会有太多人说我是在无理取闹吧？漫威系列作品虽然每部都有着不差的制作质量，却很难逃脱超级英雄的约束以及由于作品过多而无可避免导致的兴趣下降；新的《星球大战》作品本来有着非常高的制作质量，却因为试图脱离俗套而被观众唾弃（我对于新作的影评：//movie.douban.com/review/8986904/），同时也不能避免一年一部所带来的期待度锐减；《速度与激情》大概是现在唯一可以与《碟中谍》相提并论的系列作品了吧？但在票房赚得盆满钵满的同时，缺少焦点的它却完全不能跟阿汤哥所带领的本系列相提并论。

在我看来，《碟中谍》系列的成功，始于阿汤哥，也终于阿汤哥。

很少人知道，22年前由莱恩∙德∙帕尔玛所执导的系列开端作，其实是阿汤哥正式作为制作人身份参与制作的第一部电影作品。而在我看来，正是这部系列首作所奠定的创作基调使得这22年间我们竟然可以看到一部比一部好的作品（暂且忽略《碟中谍2》）——相对冷门但有着强烈风格的导演选择，配以让人印象深刻的动作场面（再次忽略《碟中谍2》…），这是《碟中谍》系列经久不衰的常胜配方。

而细细回想，虽然我们最津津乐道的首先是阿汤哥奋不顾身的特效场景，却不能否认每一部作品都有着各自导演的强烈风格。《碟中谍1》中德∙帕尔玛执导加上罗伯特∙汤编剧（电影史上最著名的黑色电影《唐人街》的编剧）的组合给我们带来最为直接的是心理惊悚元素，但让人最印象深刻的当然是系列最为著名的悬挂场面；《碟中谍2》的吴宇森则为系列带来了更多的功夫元素，以及让人（至少让我）稍微感到不适的不合情理动作片段和慢镜头；在2所经历的低潮后，《碟中谍3》则带来了当时美剧界的当红人物J∙J∙阿布拉姆斯，而我们也能看到这位后来成为好莱坞数一数二大制作电影人对于这种商业片的掌控能力，以及他对视觉效果犹如魔术般的敏锐触觉（最为经典的当数海上桥梁的动作片段。你知道整个片段都是在沙漠中拍摄的吗？所有的水都是后期使用电脑特效加上去的，观众却肯定不会发现）；到了《碟中谍4》，阿汤哥则找来了动画出身的布拉德∙伯德执导，而我们所看到的则是所有场景都被控制得那么完美，像是一部电脑特效动画一样，镜头经常可以出现在看似不可能的地方，也正因如此杜拜塔那段让人热血沸腾的戏份才能得以实现；渐入佳境的系列在《碟中谍5》中则请来了编剧出身的克里斯托弗∙麦奎里进行系列首次的执导兼编剧，但他却没有走自己成名作《非常嫌疑犯》般的反转路线，而是给观众带来了伊尔莎∙法斯特（由柔美与刚毅并存的瑞贝卡∙弗格森完美饰演）这位可以和伊森∙亨特（阿汤哥饰）不相上下而又引人入胜的女性角色，以及更为现代的制作手法和更上一层楼的制作质量。

阿汤哥与导演/编剧克里斯托弗∙麦奎里

到了今天的《碟中谍6》，麦奎里成为系列第一位回归导演编剧职位的人物。这位似乎总是在制作让人摸不着头脑的作品的电影人虽然不及J∙J∙阿布拉姆斯般是业界呼风唤雨的人物，却已经与阿汤哥在9部不同电影作品中有过合作了，因此他们也对彼此也有着相当重要的默契。其中最为重要的一个默契，大概是麦奎里对自身以及系列的认识：“我不是一个电影艺术者，因为艺术的标准本来就太主观了。我们觉得某件艺术品很好，其实很多时候仅仅是因为别人告诉我们它很好罢了。与其说我是艺术者，倒不如说我是一位娱乐人士，虽然这个称谓在当下似乎很被大众所排斥。“

是的，麦奎里精确地明白到《碟中谍》最让人津津乐道的肯定是它的娱乐性。而怎么制作出一部娱乐性十足的电影，在他看来则是一副拼图，需要在剪辑室里完成。他在采访中表示，相对于事先想有什么动作效果，他更在乎可以让观众感兴趣的地点，然后再根据找到的这个地点去有机地编排动作场面应该怎么发生。但这并不代表他在编写剧本时没有考虑到这部动作片拼图的每个部分。恰好相反，在很多不同的地方他在编写剧本的时候都有所思考，也让电影在前期制作时可以有足够的时间进行让人着迷的动作场面编排，尤其是那段巴黎的摩托车追逐戏，可以说是摄影、编排、以及音效的完美组合。

与此同时，麦奎里也希望可以在本作中适当的进行减速，给予角色们适当的背景交代。从剧情上讲，《碟中碟6》可以说是系列中唯一一部真正意义上的续集。《碟中谍3》后伊森的妻子朱莉娅（米歇尔∙莫纳汉回归出演）再次出场，给我们带来了意外深沉的感情冲击。不得不提的是在《碟中谍4》最开始的剧本中，朱莉娅是被设定为无情被杀的。但麦奎里作为该作后期请来的幕后写手，对这个设定感觉并不恰当而在最后时刻把朱莉娅重新写活（也因此有了现在我们看到的《碟中谍4》结局）。而在本作，他也终于可以有机会把伊森和朱莉娅这条感情线画上一个圆满的句号。

与伊森在前作中不相上下的伊尔莎则再次登场，无论是摩托车追逐还是空手搏击的动作戏都显得那么女性化地坚韧而游刃有余。此外作为与伊森不相上下的特工，可以说这两个角色的般配在上一作里已经备受追捧了吧？（另，有多少观众是觉得两位女角色其实长得挺像的？反正我是其中一个）这次麦奎里也在紧张的动作场面中不断穿插他们之间无声的交流，我甚至觉得在巴黎的追逐战中，两人对视后伊森毫不留情的撞击是一件浪漫的事……

至于老角色卢瑟和本吉则都走出了自己的舒适圈，卢瑟终于不是只被遗忘在监控车厢里的技术人员了，而本吉则终于如愿以偿带上了面具并且充当了一名合格的特工人员。

阿汤哥才是《碟中谍》系列唯一的极限

但正如前面所说的，所有的这一切，都是始于阿汤哥。是他说服麦奎里回归执导和写剧本的，是他正确地理解观众们需要的是一部什么样的电影，因此而召集了这些最为合适的角色和演员。

而所有的这一切，也都终于阿汤哥。已经56岁的他，脸上早已没有了出道时《乖仔也疯狂》（强力推荐，重看依然是经典电影）中的那般稚嫩的帅气了。但他脸上的皱纹，甚至是稍显下垂的面部肌肉却都让他显得更加的迷人。年过半百的他依然为了电影奋不顾身地亲自进行高跳低开的跳伞特技，依然像20年前一样帅气地踩踏摩托车的油门横穿巴黎，依然肆意地在伦敦里穿梳奔跑，依然为了电影以正常人一半的时间学习如何驾驶直升飞机，依然在脚踝受伤被叫停8周后继续自己亲身上阵拍摄动作场面……

阿汤哥的存在，似乎就是为了让其他人不需要去完成这些“不可能完成的任务“，似乎就是为了让作为观众的我们可以在两个多小时内真真正正地逃脱现实，进入这个”不可能“的世界里，看着所有的这些特效，惊叹着它们的”不可能“，心里却明白他确实亲身完成了这些”不可能完成的任务“。

在我看来，《碟中谍6》是近乎完美的。如果要吹毛求疵，接近两个半小时的长度以及被这么多动作戏冲击而带来的疲惫感，还有稍欠亮点的配乐，大概是我能想到的唯二不满了吧。这样看来，续集要超越本作似乎又是一项“不可能完成的任务“了，但我却毫不怀疑这个系列会继续这种”不可能完成“的自我超越。

归根到底，《碟中谍》系列唯一的极限，只有阿汤哥本身吧？而对阿汤哥来说，没有什么是“不可能“的。

PS：我虽然只字没提凡妮莎∙柯比所饰演的新角色白寡妇，但估计这个角色其实会很讨观众喜爱。而这些观众也不需要惋惜她的出场时间太少，因为柯比在接受采访时已经确认了白寡妇其实是《碟中谍1》里的军火女商麦克斯的女儿，这在她最开始出场的演讲中也有所暗示。相信后面的续作中她再次登场的可能性也相当大。

巴黎闹市空中高跳低开（HALO Jump）的跳伞特技动作场面

电影中其中一个（也是第一个）最重要的动作场面，当属伊森和沃克（超人亨利∙卡维尔饰）使用高跳低开跳伞技术潜入巴黎的片段。

无须怀疑，这当然是阿汤哥自己亲身上阵拍摄的。

半空中的摄影师（左）与阿汤哥（右）

这个惊险场面，从伊森看到云层闪电希望更改计划开始进入一镜到底的高难度拍摄状态。摄影师首先必须跟踪伊森转身回到货舱内希望延后计划，然后必须背身与阿汤哥一起往下跳，进行半空中的拍摄。

开跳时背身跳跃的摄影师以及高速往摄影镜头靠近的阿汤哥 —— 最近时阿汤哥离摄像机只有一米距离

由于阿汤哥正对镜头，往下跳之后最近只离摄影师1米的距离，然后摄影师迅速到他背后摄影他“进入”云层被电击的片段。虽然荧幕上是进入云层，但实际上整个段落都是在阿联酋的茫茫沙漠上拍摄的，阿汤哥甚至提到如果不是阿联酋慷慨允许他们进行拍摄，制作团队会不知道整个段落将如何是好。

进入整个动作场面的后半段时，镜头变成横向纪录伊森如何拯救在半空中昏迷的沃克。这两位角色缠在一起的同时，摄影师也离他们距离很近，因此麦奎里在接受采访时多次提到拍摄时大家都需要异常小心去避免演员和摄影师之间的空间位置，以防相撞。

似乎是为了让这个片段的难度再升一级，拍摄团队选择在每天的傍晚，也就是每天拍摄效果最佳的时刻进行拍摄。也因为这个要求，每天可以进行拍摄的有效时间只有不超过3分钟。而为了达到最佳效果，包括练习和实际拍摄，阿汤哥一共进行了106次跳跃！

近年来观众们对长镜头拍摄似乎有了更多的了解和更敏锐的察觉，但似乎很少观众讨论长镜头的使用是否得当，甚至很多拍摄团队只是为了挑战难度而进行一镜到底的制作。在我看来，在往后的几年内《碟中谍6》的这个跳伞特效场面都会是长镜头动作场面的标杆。

乐在其中的阿汤哥...

从一方面讲，动作戏是否成功至关重要的一个部分是如何把每个角色或者障碍物之间的几何位置简单地传达到观众脑中。要知道，每次普通镜头之间的切换都代表着视角的切换，导致观众需要作出几何位置的重新理解。这也是为什么长镜头在这个高跳低开场面中使用是那么的得当。在挑战高难度的同时，由于视角是连贯的，作为观众的我们并不会有任何关于位置关系的困惑，同时还会由于与动作场面的接近得到更好的临场感（被电击后全场安静也起到了同样的效果，而且可以说收效奇佳）。

同时，这个高难度的动作场面也很好地诠释了一个道理 – 电脑特效是否成功，完全取决于导演是否对观众眼睛的关注点有很好的了解。虽然是在阿联酋的沙漠中拍摄，剧情实际上的发生地点是巴黎。但整个巴黎背景均是电脑特效的这个事实，却一点都没有让观众们觉得有违和感，反而让这一连串的动作场面制作质量有所提升。归根到底，这是因为制作团队明白观众们的注意力不会在背景的巴黎闹市上，而是在高速发生着的动作场面中。

怎么样才算绝高的动作片制作质量，《碟中谍6》这个高跳低开场面可以说是范例了。

在观影之前，对本片没抱什么期望。如果知道这么有趣的话，当时真应该在公映前去参加一下业内场，好有时间做个深度评析。

《碟中谍》系列是后冷战时代的产物，虽然他的电视剧原作处于60-70年代，但是首部电影版已是1996年的作品。这个系列最初的意识形态介于007和《谍影重重》之间，不是完全的国内政治阴谋，也没有彻底剥离冷战思维。

实际上，直到今天，当许多人认为他已经从布莱恩·德·帕尔玛的“政治惊悚”谍战片转型成了动作谍战片，其核心议题也并未改变（也许第二部是个例外）。作为美国电影，它包含着某种“帝国主义正义”的成分，同时也有个人与国家利益冲突的命题。但是，无论政府对待伊森·亨特的态度如何，这位英雄特工永远忠心耿耿，用各种令人叫绝的手段一次次完成“不可能的任务”——典型的主旋律电影。

第六部的品质让我大感意外，不是因为情节人物上又有了什么新的突破，而仅仅是动作奇观部分的稳扎稳打所营造的良好观感。这次不再是标准的三幕剧三次大规模动作戏，而是用许多零碎的动作段落控制节奏，并且每个段落完成度都很高。难得的是，《碟6》终于没有高开低走，而是层层递进，在压轴的直升机拆弹中将情绪推至顶峰。

《碟6》采用了35mm胶片拍摄。这里要提到的是，胶片拍摄不仅仅是一种情怀和对成像效果的追求，同时还意味让摄影师在工作中掌握更多的自主性。在更早的纯胶片拍摄时代，监视器这种东西是不存在的。没有监视器，导演和剧组其他人就很难随时看到拍摄画面，影像部分就要更多的由摄影师定夺。数字摄影之后，导演椅面前的监视器有着清晰的即时画面，摄影师当然会失去一些自由发挥的可能。

如今的胶片拍摄，多数时候仍旧由摄影指导为主要掌控，摄影机上的目镜看到的画面是最准确的。偶尔，导演会要求在胶片机上装一个便携的小录机，然后再把画面传递到监视器上。但是录出来的画质很差，也不能完全由其决定。这样一来，摄影师在片场会有更多创作的自由。当然，最终效果仍要以导演的想法为准。

《碟6》的宣传点之一，是老汤搏命的表演精神。但是，如果最终呈现的效果平平，观众是不会管你在背后付出了多少汗水，受了多少伤的。毕竟电影就是最终效果决定一切。然而，如果没有出色的摄影加持，本片的动作戏也无法如现在这样精彩。大银幕既会放大震撼的影像奇观，也不会容忍任何制作瑕疵。好在《碟6》剧组凭借审慎的创作头脑和出色的执行力，最终赢得了观众的掌声。

因此，本片的摄影指导罗伯·哈迪和他手里的潘那维申MillenniumXL胶片机功不可没。他延续了与加兰合作《机械姬》和《湮灭》的风格，赋予《碟6》冷峻的现代质感。在我看来，本片的动作戏有剪辑和运镜，有对光线的独到运用，有人物行动与场景调度的完美契合，因此每一场都值得玩味，也都具有极高的观赏性。

《碟6》玩的不是爆炸与鲜血，不一定每个动作段落都激烈狠辣，但无疑都是赏心悦目的。高空跳伞的长镜头部分，自然用到了后期特效处理，没有与敌人拼杀的激烈感，仅仅是老汤在空中解救晕眩的大超，最终被迫完成低空开伞这一个“简单”行动。调度看起来也不复杂，却由于立体环绕拍摄与空中场景独特的纵深感，便营造出了极其出色的惊险气氛，丝毫不输于那些枪林弹雨或拳拳到肉的场景。这是一种以简驭繁的能力。

厕所打斗就又是另一种风格。在明亮的场景中，依靠合理的运镜、快速剪辑和造型动作，赋予每名角色不同的格斗风格，一个堪称年度最佳打斗的桥段自此诞生。伦敦的追车戏其实也不甚激烈，但是凭借高超的运镜，甚至与老汤的摩托车反向运动，见缝插针的速度感便出来了，令人大呼过瘾。下水道枪战，也是传统动作片的套路，但又是在35mm和50mm焦段内，利用完全的低照度与枪火的闪现，突出一种颇复古的黑暗与阴险之感。

楼顶奔跑，也是一个独角戏的时刻，将老汤的动作轨迹与场景结合的天衣无缝，不同景别的转换也制造出了凌厉的效果。最终老套的“十五分钟营救”，因为加入了直升机缠斗，于是也就很好解决了《碟中谍4》那样压轴戏疲软的问题，将所有的险象环生全部释放，唯一的瑕疵就是CG有点破功，损失了之前的写实感。

由此可见，《碟6》在类型片架构中没有任何创新，全部是老手段翻新使用，比如，系列前作的那些攀岩、拆弹、易容、设局等桥段，这里又都玩了一遍，但效果无疑是极佳的。除了老汤敬业的演出，这次将摄影机的运动发挥到极致也是成功的关键因素之一。在没有什么大场面、没有过多特效奇观、主角年龄限制等问题制约的前提下，通过对运镜、剪辑等视听语言的重视与扎实的编排，便令效果如此优秀，得益于创作者扬长避短的高明策略。

文戏自然是落伍而俗套的，几次反转已在意料之中。除了主角团队一如既往的刻板以外，如白寡妇、伊尔莎这样的配角塑造不力，也是不可否认的事实。两次梦境试图刻画亨特的心魔，也难免儿戏。但好在这些平庸的设计没有过于塌陷，后腿拖得不算太严重，也就给了动作戏补救观感的机会。总之，对于那些没有创新企图传统类型片来说，《碟6》做了一次不错的示范，在知道开头也猜得中结尾的剧情里，至少过程还是令人难忘的。

提前看了媒体观影会，看完了只有俩字：激动。

《碟中谍》这个系列，按照现在的说法已经成为了一个大IP，但每一部都会让人有一种期待，又有一种担心。

期待的是，下一次看阿汤哥如何跳战极限，担心的是，这么玩命拍摄……会不会就这样没有了下一部。

所以我的第一个推荐理由就是：

1、IP强大、口碑靠谱、又期待又害怕

从一个系列剧角度来说，《碟中谍》的这个系列至今没有烂尾，依然坚挺，实属难得，当然这也一定和主创人员的坚持和不妥协有关。

我其实不算是《碟中谍》的老粉丝，印象里最开始看这个系列还是《碟中谍2》的时候，那时候年纪小，看这种题材除了打斗之外，具体的情节啥的其实都有点看不懂，只是觉得间谍的世界，真有趣。到了《碟中谍3》的时候，就记得Maggie Q。

入坑是在第四部，有人说片尾几乎是苹果的形象广告，但当时年纪尚小的我，被徒手爬迪拜高楼深深震撼了，然后第五部就开始徒手扒飞机了。

查了一下资料，第二部上映还是2000年，18年，一共才出了四部，但每一部都不曾让人失望过，第六部也同样如此。

2、不炫技，有情义

和一些英雄片不太一样的是，《碟中谍》系列很爱讲团队，在第6部当中，因为要救队友，阿汤哥把快到手的炸弹原材料丢失了，也由此引发了后续一系列的故事。

但是他的领导见到他之后第一句给的肯定就是，你没做错！要给他点个赞。

团队的信任，这是很多大片里比较少被提到的，大部分的片子都很容易突出主角光环，或者为了家庭可以变身成超人，但在这部《碟中谍》当中，团队的三人形成了密不可分的三角形，即便最后在爆炸的最后一秒，也是无人放弃彼此信任。

3、实实在在地拍，真刀真枪接地气

其实美国的特效技术要高于和早于我们很多年，所以其实我也不太懂为啥不直接弄个什么3D动画，或者是绿幕抠图就好了，不过如果真的是这样，大概这个系列也就失去了至少一半的魅力。

不过对于今天很多看片的观众来说，有些内容和花絮，我们如果不看，或许都无法说得出，哪个是实景拍摄，哪些是用了CG动画。实景拍摄有很多的难度和意外，对演员，对摄制组都是挑战。

据说一个跳大楼的镜头，从这边跳到那边去，阿汤哥的脚骨骨折了，而片中出现的悬崖边上打斗，和直升机向飙车一样互相追逐最后撞在一起的镜头也都是实际拍摄，阿汤哥为此还特别学了一手360度俯冲飞行。【感觉阿汤哥的学习能力是开了金手指了么？】

这些搏命演出和NG镜头没放在片尾彩蛋里，是点映的时候片方特别拿出来提前看的，所以看的时候一想到其实骑着摩托车逆行是真实镜头，就觉得心惊肉跳。

4、伴随成长，解开心结

一般来说片子如何是动作镜头特别多，那么情节的叙述镜头就会变少，所以很容易变成剧情苍白。《碟中谍6》里在情感脉络上延续了上一部，比较难得的是前妻的出场算是终于给了一个交代，终结了内心的白月光，知道她很好之后，也许就能安然接受下一段感情了吧，不知道在这一部结尾，深情相拥的一对，会不会在下一部的开场就被拆散，从而衍生出又一个新的故事……

回顾《碟中谍》系列，可能原本很多人都以为主角应该是007一般的风流才子，却后来才发现，他的成功其实是和团队密不可分的，他也会和常人一样，坠入情网，也会再次爱上别人。

念念不忘也好，活在当下也罢，情感戏的脉络让硬汉有了人性，一部一部走到今天，也希望能早日修成正果。

5、出人意料，又在情理当中

《碟中谍》系列里剧情反转似乎是给观众预留的彩蛋一个惊喜，编剧总会让阿汤哥陷入一种进退两难百口莫辩的境地，不过这一部并没有太多强调这一点，一切的不信任并不是来自自己团队的，而是我方另一阵营的人。

这次反转最妙的是揪出内鬼的那一幕，虽然之前怀疑，谁会是坏人，可真的揭穿的时候，那个俏皮的小反转，一如西蒙佩吉贱贱的笑容一般，实在是太贼了。

6、有生之年，看一部少一部

我其实不太喜欢称呼阿汤哥叫美国的成龙，因为我觉得系列影片和个人影片是两类，但他们搏命出演的方式在某些方面是一样的，《碟中谍》这个系列还会拍下去，但是下一部会是几年之后，谁也不知道，什么时候会落幕，又以什么模样落幕，我至今也没敢想过。

阿汤哥的神奇之处在于他是一个跨了两代人的明星，从1996年第一部问世，那还是我没见过电脑的时代，当时在小舅舅家用DVD看片，那时候他就意气风发。如今当年笨重的台式机几乎全灭，在手机都能充当电脑的时代，他还依旧风采不减，身手敏捷，仿佛在银幕上的他从未老过，而只有戏外的我们在日渐老去。

什么才是偶像，跨越了时间的维度，让你一直记得的，他是。

什么才是经典，不断反复挑战，总是站在前排的，他是。

有生之年，《碟中谍》，一部都不能缺席。