朱门巧妇故事上演的那座房子好像在另外一部电影里也有出现,谁能告诉我那部电影名字(一个欧洲大龄剩女最终跟一个门当户对的人结婚,婚后去了他们在非洲的庄园,故事也在一座房子里展开)
原著里一开场,Margaret就是一通骂,但是并不粗鲁,而是可爱诙谐,本来以为她只是一个活泼伶俐的小女人,没想到她对Brick的问题都看得入木三分,在第一场里她说:
“当然,你总是具有那种飘离的气质,好像在玩一个不在乎输赢的游戏。而现在你已经输了,噢不,你没有输,你只是退出了,于是你又具有了只在老人和绝症患者身上才有的罕见魅力,失败者的魅力。你看上很冰冷,很冰冷,让人嫉妒的冰冷。”
但是她也没有看扁他,对于一个女人来说这可以用神奇来形容了,紧接着她又说:
“你曾经是一个多么美妙的情人······和你上床是多么美妙的事,我想这是因为你真的对做爱漫不经心,对吗?你从来都没有激情,只是自然地,慢慢地来,带着绝对的自信和冷静,更像是为女士开门或是拉开椅子,而不会表达出对她的任何渴望。你的冷漠让你在床上如此美妙,奇怪不是吗?但这是真的。你知道吗,如果我确信你永远永远也不会再和我做爱了,我会冲下厨房找一把最尖最长的刀插进我的心脏,我发誓。”
一个在丈夫身上寻求依靠的女人是不可能说出这样的话来的,这更像是一个挚友,甚至母亲。她自己也说过,她想赢,不过这个赢恐怕不仅是指赢得家产,而更多地指拯救自己的生活,其中包括拯救老公。她身上有很多超越俗事之外的怜悯,有点像玛格丽特杜拉斯对中国情人的怜悯。
从男性的角度来说,这个角色有着极大的意淫成分,既是妻子,又是母亲,又是朋友,又是老师。就好像明日香老是喊着“笨蛋笨蛋”,对于真治的懦弱也再清楚不过,可还是爱。
伊丽莎白泰勒没有那种单纯的,母性的感觉,她在电影里往小孩脸上糊冰激凌的时候,眼里有一些真正可怕的东西,脸上也全是横肉,这个女人演克里奥佩特拉倒是很合适。和同是田纳西威廉斯的《欲望号街车》中斐雯丽相比,实在是相差甚远。梦露也许能胜任,而且在文艺方面更用功。
一、艺术性
1、坚持:次子坚持逃避,次子妻子坚持挽回,父亲坚持了解次子,母亲坚持爱父亲,长子坚持做乖宝宝要遗产,长子妻子坚持生小孩以赢得父亲喜爱
2、丰富
1)次子逃避、怀疑误会妻子
2)妻子挽回和解释,一直失败。妻子和长子的财产争夺
3)父亲想了解次子,次子一直逃避,多次攻防,才打破逃避的外壳,说出真相
4)父亲的死亡倒计时的真相隐瞒,父亲大病后人生态度的转变,揭露后父亲人生态度的再次转变。
5)爷爷的穷和爱,父亲的钱和缺爱,次子的不要钱要爱
6)母亲的忍受
7)长子的尽力、听话、和不被喜欢
8)长子妻子的尽力和不被喜欢
3、演技和美貌
父亲、次子、次子妻子把爱、脆弱、坚持、绝望,都演绎很好。
二、内核
1、人生意义:父亲努力工作到65岁,以为自己大病可能死后,不再沉迷工作。要快乐、享受。平衡点更好。巴菲特说的的很好,人生不是一直工作,把所有的sex留到60岁再做最幸福。父亲忍受母亲,想清楚人生意义后,不爽可以离婚的。母亲忍受父亲,如果这是她愿意的,没什么可抱怨的。
2、逃避:次子和男性朋友史吉普同性恋,史吉普一次比赛大败。史吉普和次子电话,很害怕,需要次子帮助和安慰。次子心情不好,无力帮他。史吉普自杀,次子为他的死自责。
3、面对:父亲说的很对,史吉普的死是他自己的责任,次子自怨自艾并没有帮到史吉普,也没有帮到自己。人生很残酷,但仍要面对,逃避只会让事情更糟,一直喝酒也不解决问题。最后父亲疼痛来了,还坚持不打药,宁愿要同时拥有痛苦和敏锐的感知,而不是麻木。每个人尺度不同
爱和钱:次子缺爱,认为父亲的钱给不了次子幸福。虽然爷爷很穷,但给了父亲爱。平衡点更好,钱和时间。
沟通:次子妻子开头试图通过各种方式来沟通,都失败。最后还是父亲一次次强逼次子开启对话,了解酗酒原因,才能解决问题。
少了伊利亚卡赞的导演,片子对原作者威廉斯的背叛,成全了大众化电影的成功。一部纽曼只负责扮忧郁,而伊丽莎白泰勒负责扮猫的电影。你不会遇到第二个比泰勒更像猫的女人了。你问这片讲了什么?家庭矛盾?扯,这片就是人性单纯的伦理冲突。只有威廉斯般的天才,才能塑造出如此尖锐的冲突和如此鲜活角色
同样是室内戏,这片跟《灵欲春宵》比差得真不是一星半点。《灵》里那种人与人之间的痛苦是每个人都会切身遭遇、感同身受的。而这片,我只能说男主角你可真作啊!就算你是同性恋了不起啊?搞形婚你还整天对着老婆一张臭脸、埋怨你爹不关心你?何况导演最后压根儿不提这茬,直接用爱拯救一切了。
单幕话剧般,有如《雷雨》,玉婆真美纽曼真帅。老汉身家巨亿,长子有心计稳重善经营,长媳训练一队孙辈献媚但缘过切而丑态百出;次子散漫酗酒极不懂事对金钱父母妻子漠然置之。老夫妻向来溺爱次子,最后仍传次嘲长,恰与伊东相反。看后颇觉其实对长子很不平,表现再好都不入眼,莫怪他急,佛都有火。
伊丽莎白泰勒腿太短头太大。
完全没想到是这样一个故事,爱情只是虚晃,亲情才是主线,爱不是给予,不是馈赠,爱是陪伴,是信任,是长久的回忆……地下室那场戏太精彩,父亲不停说着我爱你,儿子不停说着你不爱我,看到paul newman捶胸顿足咆哮着you can't buy love的我只想沉沦在他蓝色的眼眸里
怀旧纪念玉婆。。那时的Taylor真美那时的Newman真帅天造地金童玉女的一对。。电影看了没啥感触。。关于家庭矛盾。。自尊心强的丈夫怀疑妻子有轨而cat on a hot tin roof正是形容这么个受委屈忍辱的好女人。。也许原著更有精髓吧。。
枷锁般的父权制给男性下的「绊子」较比女性只增不减,为防止「接班人」逃离《围城》而设置的栏杆也只高不低。这或许也是令一蹶不振的「懦夫」日渐趋于保守和顺从,和不得不以打压、羞辱和迫害女性的方式来重振「男性雄风」的原因。相对于《朱门巧妇》来说,在婚姻中较早体验到不自由的「野马」也是较早得到「教训」的一方。遗憾的是,五十年代末的女性依然在「热铁皮屋顶上」做着美梦——仍有陪着醉汉买醉的「性」致。男女主人公的核心形象在于:他们是「不知去哪里做爱」的猫。依靠「巧妇」勉强站起来的男主却因「心不在焉」而成了不孝子孙,他的自我厌恶源于混乱的自我认知,而他的「自我批判」最终沦为博取「老爹」同情的情绪发泄。显然,最后一幕是权杖移交和共享,而这场「床笫之欢」也注定让吾辈《心中的野兽》像父辈那样懦弱又虚伪、贪婪而丑陋。
怎么会有这种女人?前一秒还是个怨妇,后一秒就散发出女王的气势.
赏心悦目流鼻血各种牛逼台词俯拾即是。简直就是女性榜样。真不敢相信如此优秀的作品当年会输给一部歌舞片。
如果你读过田纳西.威廉斯的原著,你就知道改编的并不好
“虚伪的气味最强烈。”还是觉得话剧的形式会更好,可以避免电影的那些大特写,那些珠宝,沙发,廊柱。不过那个地下室真好~
情节紧凑,人物有张力,让人坐下来就不敢动看到大气都不喘的编剧田纳西威廉。
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跟威廉斯的原剧作比起来,这结局改得……电影中男主居然被掰直了,我真是目瞪口呆.JPG。
这擦边球打得,真是惊险呢,眼看着就要上演别扭受出柜大戏,在玉婆悦耳的声音和语调里陡变,转入床头打架床尾和一片莺莺燕燕相安无事中,虽然说田纳西很不满意这次改编,但是台词也已经非常厉害了,导演的调教也是神仙级。最吸引人的表演在老爹身上,提名的同年凭借另一部片子拿了奥斯卡最佳男配,厉害。一开始觉得田纳西的剧怎么都那么聒噪、厌女,半小时后渐入佳境,把狗血伦理剧大变四两拨千斤人生哲理,神了,很深刻。你可以恐婚厌婚社恐厌世,但只要活着一天就去忍受,改变,超越。之前看过的片子没输出过这种价值观,跟着影片想了一遍,竟然一点都不朴素,很实用。
前半段真是非常令人焦躁,女人咄咄逼人,男人躲躲闪闪,小孩子吵闹,大人们聒噪……如同暴风雨来之前闷热的空气一般,整个家庭充满着虚伪和谎言,情绪分分钟就要爆炸,然后一个个点破,没有玉石俱焚一了百了,反倒雨过天晴神清气爽。玉婆美,Paul Newman太帅,让人移不开眼睛。Lock the door是我最近听到的最性感的台词。同性爱的部分也展示得非常露骨了~
译名不行,还是《热铁皮屋顶上的猫》比较好,重点并不在女主角身上,这一大家子人人都是一身戏。有点像《雷雨》,雷雨夜家庭冲突密集爆发,还都是核弹级别的,全都撕成一团歇斯底里。男女主都有点拿架子,演的最好的其实是老爹。台词惊人,好看到想立刻再看一遍。
剧本很好。Elizabeth Taylor和Paul Newman的表演也都很好,他们看起来真是一对壁人。
田纳西威廉姆斯原著就是这个结局?太和谐了吧
LIZ在剧中就两套服装, 却都美极了, 不过觉得她的美貌不适合演maggie这种好女人啊! 据说tennessee williams对这个改编不是很满意, 有机会找原著来看看.