港片影迷都知道,上世纪80年代中后期到90年代初,由麦当雄、麦当杰兄弟起头,以写实的基调为黑帮、悍匪、魔警立传的“枭雄片”风靡一时。《省港旗兵》系列,《跛豪》《上海皇帝之岁月风云》都是经过时间考验的佳作。港英政府治下的香江四大探长、九龙城寨、廉政公署的故事,亦成为屡拍不爽的热门题材。紧随其后的《蓝江传之反飞组风云》《四大探长》《四大家族之龙虎兄弟》《五亿探长雷洛传》等片,至今仍是港片迷中的经典。翁子光导演新作《风再起时》是枭雄片骨血的延续,主人公磊乐、南江的原型,就是彼时香港警界赫赫有名的华人四大探长之一的吕乐、蓝刚。
磊乐、南江最辉煌的50、60年代,香江迎来二战以后的经济爆发,散兵游勇、流民苦力、逃亡者等各类江湖势力聚集,他们在辖区内以暴制暴,以黑制黑,权力寻租黑吃黑出名,港英政府也睁一只眼闭一只眼,乐得太平。以往的枭雄片,都是突出探长们的心机计谋、江湖义气,为了利益争得你死我活的暴力场面。影评人出身的翁子光《风再起时》走的是另外一种路线,除了展现大家熟悉的一面,更多是人物欲说还休的疲倦,大时代里沉浮幻变的人生,年少时的惨痛履历,儿女情长的羁绊,家庭社会的压力,对他们的人格塑造和影响。
《风再起时》时间跨度大,从30年代一直到90年代,纵横近60年,在写实与写意之间迂回,在恩怨情仇之间窥伺,为体现凝重的历史感和飘零的命运,电影用了真实的历史影像、黑白影像、彩色影像三种画质的影像互相递进推动,从市民伏地求生的日常,到显贵枭雄夜夜笙歌的颓靡,层层叠叠地编织出一幕幕亦幻亦真的画卷。143分钟不算漫长,观众的眼睛在黑暗的影院里跟着人物浪奔浪涌、沉沉浮浮,如同做了一个“石头记”似的梦。
三种不同质感的影像,分别有清晰的时间、地点、人物、事件的参照,形成了坚固的逻辑关系,是对人物心理幽微的渗入和化解。真实历史影像是磊乐、南江活动的背景,初入江湖的背景板,香港这个词落脚在街巷的人潮,路边摊、骑楼、爬坡阶梯、大排档、有轨电车中,和著名导演、摄影师何藩照片里的5、60年代香港一模一样;导演有意调出来的黑白影像是两个人青少年时期心路的显影,饥饿的身体,如丧考妣的生活,黑黢黢、汗津津的少年脸庞带着茫然和焦灼;彩色影像是人物活在“当下”的展现,是功成名就之后的嚣张跋扈、华丽绮靡。
在磊乐初识蔡真的华丽宴会上,恢弘的舞场,华丽的灯光,飞旋的踢踏舞步,让人想起《了不起的盖茨比》,这是一个互文关系,磊乐、南江坐享荣华富贵都不如一个女人的钟情来得痛快,这一点很像盖茨比。蔡真口中提到的格里高利·派克,和其主演的《罗马假日》,磊乐和蔡真共舞时致敬的《雨中曲》的片段,无一不是那个浮华年代的时尚标志,是作为影迷的翁子光在向经典电影致敬。
翁子光是热爱香港的,那些逝去的市井面貌,地图上消失的歌舞楼台地标,蝼蚁一样佝偻求生的底层民众,梦境一般重现大银幕上,带着黏稠的呼吸和温度,在观众凝视的瞬间又活过来了。磊乐、南江也是从底层浮到水面的幸存者,他们掌握权柄,虏获财富,并不能抵消梦魇般的饥饿记忆、死亡威胁和爱的缺失。
吕乐草莽出身,大字不识,却审时度势,胆大妄为,敢想敢干,带着一股子野性霸气。江南家庭出身相对优渥,有文化,会英文,会钢琴,做人内敛绅士,两人的性格成互补关系。他们通过权力敛财,借着警察的外壳拉帮结伙,让下面的人为自己卖命,但在漂浮不定的生命中,温暖时刻不多。磊乐在香港日据时代,九死一生,混迹于流民饿殍,遇到把自己从死人堆里背出来的少女小瑜,成为了他的初恋,真心爱她,却无法救她于水火,只能眼睁睁看她死去,今后遇到的所有女人不过是小瑜的替身;南江被日本军官赏识,差点成为汉奸,最后和父亲侥幸逃脱,遇到喜欢的蔡真,她却选择了磊乐,今后他所遇到每个女人也只是蔡真的替身。蔡真这个女人不简单,有野心和计谋,可能一半爱磊乐,一半爱自己,爱自己作为大嫂帮丈夫杀伐决断处理“脏活儿”时掌握生杀予夺权力、不停敛财的兴奋与快意。
《风再起时》带着史诗的气质,切入的是人物的爱欲情仇,所有历史事件、宏大命题,只是他们所经历的花边新闻。磊乐、南江性格不同,弱点惊人地一致,都在日据时代有抹不去的恐慌经历,名利双收后爱而不得,只能更加放纵享乐。他们离开喧嚣的名利场,回到家中就像一个没有灵魂的空壳,对着眼前的人却想着另外的人,这是最痛苦的时刻,没有任何东西可以麻醉。
磊乐、南江显然不是典型意义上的好人,南江尚有底线与道德,而磊乐就是野兽,当他从警后,在一番挣扎中,从路边颤颤巍巍的摊贩阿婆手中接过一张钞票的“保护费”,并塞入电筒尾巴里,他就已经无法成为好人了,变成了底层欺负底层的一份子,哪怕向上爬到顶端,都带着一生的污点。磊乐、南江他们是枭雄,成王败寇,今朝有酒今朝醉。尽管磊乐看不惯一直贪恋财富、权力的金燕玲、太保饰演的小姑夫妇俩,一把年纪还打打杀杀欲壑难平,希望他们赚足钱就尽早收手,但他的处境也差不多,钱哪里有嫌少的?收不了手了,直到形势比人强,被刚刚成立的廉政公署威胁到后半生,才醒悟过来。
如果说《风再起时》有理想主义的正面角色,那就是老戏骨许冠文扮演的李子超,他在讲究人情世故、华洋杂处的世界隐忍偷生,希望惩处贪腐,严明警队纪律,致力于现代城市的法制化管理。片尾,他和港督为代表的港英政府一帮高级官员的交涉过程中,表达了自己理想中的港岛秩序,令人感佩。最后这个秩序在80年代后渐渐实现了,香港实现亚洲四小龙的飞升。枭雄如磊乐、南江,他们早就没有理想,离开港岛就离开了故乡,离开了一切熟悉的语境,喜欢的市井气息,喜欢的食物,结交的生死弟兄,只能客死异国,就像一个尘埃坠落无声无息,他们的一生不过是一场大梦,尽管死前有自己不爱的女人陪伴着,内心始终泛起孤寒荒凉的细浪。
有幸看了昨晚电影节首映,很文艺的历史片,打磨了五年的港版《美国往事》因审查等原因磕磕绊绊拖了这么多年,真心佩服翁导的坚持。从1940到2000,旧香港、日军、港英、黑社会、GMD、探长贪腐、全球通缉令等,风格独特,回味无穷。很多人说四大探长的故事拍烂了,但我更倾向于推荐这是部文艺历史片,看过《浮城大亨》的都知道那种历史感,到最后流泪不是因为感动,不是因为震撼,恰恰是润物细无声的感慨,再叱咤风云的人物,最终还是落叶,人生如戏。
《风再起时》是双雄故事,电影的一开场就能显示出这一点,梁朝伟和郭富城的旁白相继而起,这是属于香港华人总探长南江和磊乐的双视角故事,而且这个故事充斥着宿命感。
故事始于上世纪三十年代动荡的香港,南江和磊乐,一个是马上就要和家人踏上逃亡之路的富家公子,一个是初入警界的愣头青,双线并叙,显然他们的故事注定了会有交集。
作为一个小警员,磊乐一开始内心还存有正义感、有理想,会坚持做正确的事,那时他说“不收钱是因为不想成为烂人”,没想到到最后他却说“没钱会死人的”,这是大环境使然,从不想随波逐流到登上权利之巅,时间潜移默化地改变了一个人的思想。所以电影到后面,许冠文那一段振聋发聩的关于廉政的独白和磊乐最初的理想形成了互文关系时,磊乐的命运和人生便更显讽刺和悲怆了。
在踏上逃亡之路的前夜,南江面对打字机和枪该如何二选一时果断选择了后者,他本以为在这乱世之中可以掌控自己的人生,却不想家人依然无法得到他的保护,到最后亲情和爱情都不遂人意,他只能把这一切看淡。在遇到磊乐时,那时南江的心思早就转向了争权夺利,但经历了合作、背叛、夺权后,在枪口瞄准对方的那一刻两人又不约而同放下。争权夺利在这一刻也变得没有意义了。
翁子光是作者型导演,《风再起时》是反传统类型的,是有他自己格调的“香港往事”。这是一个诚恳的故事,有作者表达,有对逝去时代的还原,音乐和画面也特别考究,可谓20 世纪中叶的香港迄今为止最好的电影。大家如果有机会还请选择粤语版观赏,那样对白中所富有的情感在传递给观众时才不会有所流失。
《风再起时》是直接集结了五位影帝,让我们感受到了一个不一样的港片,而且所呈现出来的内容还是20世纪中叶的香港,但是所给我们呈现出来的却又与印象当中那种充满血腥的权力斗争不同,更多的是让我们看到了两个风云人物的成长,从一开始的兄弟结识到最后反目成仇的这一系列过程,都让我们看到了枭雄人物的成长,而在这一系列的经历过程当中又不乏缺失情怀所在,相信这样一部充满年代岁月感的港片,能够让大家对于香港是有更多的认识。 这部影片当中的画质和光影的运用把这种香港的史诗气质也是直接呈现在了我们面前,还原出了六七十年代香港的街道景区,服装搭配上也很有韵味,复古的浓郁气息也制作的刚刚好,这些质感的内容都值得我们去细细的品味,甚至能够让人直接感受到当时那个年代人物的真实感。音乐和画面的完美配合加上演员动情的出色,能够充分调动观众观影时的情绪,更是有一种别具一格的观看体验,风云香港时产生的风云人物给我们内心带来的触动也是非常的强烈,对于他们的成长更多的是佩服。
等了五年。
终于一睹电影《风再起时》的真容。
总体来讲,电影脉络是清晰的,有一种回溯时光的感受,与任何同类题材作品都不相同。
但这部电影却存在剧情缺失的情况,致使观众需要自行弥补前后境况。
这确实是意料之外的情况。
而主要的剧情消失,都发生在第一主角磊乐身上。
这造成了一种奇怪的情况。
磊乐戏份不少,但常常语焉不详、一触即收。
实在颇为费解。
首先是双雄探长的发迹史。
二人先后亮相,关于两位探长在警界底层的日子都一触即收。
但起码给了南江一场枪战动作戏和流利的英文戏去突出其“绅士而有勇有谋”的性格,磊乐的出场就显得有点草率了,只剩下痞赖的表象,甚至早前铺垫的那些年轻时的正直秉性都不复存在。
但这只是开始。
关于恋爱的那一段。
弹琴跳舞都没什么问题,张扬的磊乐获得美人心也情理之中。
但接下来的百老汇歌舞剧和舞台感的戏份,创意和想法当然很好,郭富城的“舞王”身份嫁接过来也毫无问题,问题在于,需要那么仓促吗,而且一跳就“跳过四季”?
不是郭富城的歌迷,可能不知道,他在1997年发行的音乐专辑《谁会记得我》中有一首歌曲《分享爱》,整个MV就是歌舞剧形式的,追逐、等待、迷惘、错过与失落、相遇,不到4分钟时间,就娓娓道尽一场街区恋爱故事。
反观电影里的情节,却只余下仓促。
这明显与导演的能力不相符,所以大胆假设,可能是为了服务于其他剧情,这个部分被大幅删减。
结果是浪费了演员与创意。
再谈谈磊乐的上位。
他走得比同时期的任何华人都更高。
但从电影里面,我们只看到一个“坐享其成”的华人总探长,他的升迁,背后是他的妻子和好兄弟南江的铺路。
这就很费解了。
一个“吃软饭”的磊乐,怎么有底气令一众警员和黑道俯首?
他没有义气、不敢冲锋陷阵,能有“胖子韩”和一众兄弟对他死心塌地?能让严洪、南江在他面前噤若寒蝉?能让那些警界高官生出忌惮之心?
我们却仅能从南江与他人的对话中,瞥见只鳞片爪。
所以很显然,磊乐这个部分的戏份也“消失”了,就像那头惊鸿一瞥的黑豹,确实很有猛兽的血性与气场,但连爪牙都没法露出来,其凶悍也就只存在于想象中,缺少真正的冲击力。
而这又是为了服务于什么地方的需要?
还有一场“无厘头”的戏码。
蔡真去找南江,南江对她说,「你能为磊乐做到什么程度?」
结果是蔡真解去衣衫,与南江的绅士与正直。
缘由是什么?
当然必然是因为磊乐与南江的反目与火拼,所以蔡真前去求南江放过磊乐,但在电影中看来,磊乐又没有山穷水尽,蔡真何至于此?
这里当然又可能会有大幅剧情删减。
此前官方曾经放出一段预告,磊乐被吊起来,遭受酷刑毒打。
据说这场戏连续拍了四个小时, 郭富城被吊起来七次,躲避了43次迎面飞过去的铁锤,这场戏拍完,整个人汗湿衣衫。
这场戏及延展剧情被删掉,或许也算合理推测。
林林总总。
包括情人小燕之死、只手遮天和萌生退意,都显得缺少铺垫和轻描淡写,致使磊乐在“情”之一面浅薄化并表现出只有匹夫之勇,甚至连这一点都描写不足的情状,人物性格和形象因之而扁平化。
甚至连片末交代二人侨居国外的尾声,关于磊乐的描述同样轻忽而空洞。
反过来看,电影的慢镜细语,大多给了梁朝伟饰演的南江,所以有人讲,两位男主演技皆属强悍,但磊乐的角色描写空洞,而南江虽然戏份更少,却写得很丰富。
诚如斯言。
说到这里,想再聊一下两位男主角。
梁朝伟的表演能力不需说,早在《花样年华》就抵达巅峰,也奠定了“内敛”的表演风格,其后基本就以角色“周慕云”为基础做加减法,虽然被诟病表演手段一成不变,但一直颇受业内推崇。
在这部电影里,如上言,角色写得很丰富,也有颇多特意着墨,多谋、善断、深情兼毫无野心,导演给了他足够的时间和空间去袒露内心和做戏,但请恕直言,这个年龄的梁朝伟,有老戏骨的举重若轻,却早已没有了《花样年华》那年的姿容神韵。
另外一个层面来讲,南江的故事,其实并不具有那个年代的真正代表性,所以很难以他的视角,去升华整个剧情主题。
反而是出身底层、经历生死磨练和竭尽全力打拼的磊乐,应该大书特书。
同时郭富城其实并不是这么用的。
论及情绪的层次、情感的深度与爆发能力,他甚至较梁朝伟有过之而无不及。
经过多年打磨之后,在表演的尺度与力度上,他早已不带一丝烟火气,而《最爱》中的惫懒与悲情、《道士下山》中的内敛与气度、《无双》中的凌厉与多变,都是绝佳范例。
反观磊乐,气场与皮相俱佳,表演亦转圜自如、无可挑剔,却就前述,犹如那头悍勇的黑豹,根本连露出爪牙的机会都不给,一场传奇成空。
而电影就这么颠倒了详略。
如之奈何?
当下的票房情况相当凄惨。
惟余一声叹息。
五年期待,却似乎将见证一场“大片之死”。
但其实电影值回票价。
也仍然相信翁子光导演的能力。
凭直觉,不认为剧本层面应该有如此多的缺失与详略的失当。
或有诸多原因掣肘。
方致使电影出现了“剧情的缺失”。
而如果有导演剪辑完整版。
定当一睹为快。
给个满分,致敬难以复现的阵容。
磊乐和妻子蔡真因为小燕之死而争吵的时候,失手用烟杆打翻了身后的金鱼缸。一池金鱼和清水就这样倾泻而下,暴露在空气中的金鱼费力用腮呼吸着,离开了水生命开始骤然消逝。
而他自己的命运,也随着抽走的水而加速。很难说到底什么才是他生命中的水,旧时代失序的香港让他这一尾鱼纵横畅游了十几年,再回眸,已是在地球彼端鬓发斑白的老者。
即将和妻子完婚前的短暂时分,南江竟然在长椅上梦见了亡故的父亲。父亲端着香槟悠然地走过来,南江坦言连这场婚姻都是为了完成父亲的夙愿。当年父亲问他选枪还是选打字机,看似有的选择。
而他的一生都在试图做选择,选择走怎样的路,跟什么人共度一生,选择放弃谁,是做一个智者还是莽夫。命运给了他选择,他也只是顺着命运选择了妥协的方式。
有时间跨度的影片,最容易看到时光在每个人身上摧拉撕开的痕迹。磊乐永远忘记不了运尸的小瑜,他换走了她哥哥的囚服,苟且从命运的轮盘赌里窃来一条命。小瑜被日本兵奸污的时刻,他缩在角落眼睁睁看着,却什么都做不了。
给儿子取名念瑜,很难说是不是自己在赎罪,弥补内心的愧疚。于是连出轨都那么顺理成章,小燕和小瑜眉目重合的瞬间,他便义无反顾抛下家中大肚的正妻,沉迷进有违世俗的鱼水之欢。
南江曾被日本军官看中,试图将其认作义子。这本是一段传奇,却呈现了另一番残忍的面貌。南江的母亲横尸地面,父亲蹲在旁边痛哭。枪在此刻交到他的手里,枪口指向生父。若他亲手毙掉父亲,军官便带他回日本走向通达之路。
他调转枪口射了军官一枪之后,父亲竟然后来给了他一个耳光。他这一生的爱恨或许都在那一天消失了,经历过这么剧烈且惨绝人寰的考验,此后的事情于他都难以激起波澜。
他会在蔡真大婚的时候,凝望着她的蹁跹的小腿,眼中漾着满腔的爱意却不能言说。也在蔡真不惜委身前来替磊乐求和的时候,默默为她的裸肩披上外套。在麻将桌上被磊乐打翻了眼镜框,依然淡定地一笑而过。甚至在父亲去世前也不愿去探望,仿佛不去看就不会看到父亲的死亡。
爱恨已经交于那个日子,此后再没什么伤痛会伤害他。他也可以假装与别人相爱,假装当一个好丈夫,送出去被退回的香水,晚年与不能走路的糟糠之妻撑持。有的人一生都在演戏,一不小心就演了一生。
《风再起时》就像在旧时代的香港刮起一阵微风,它关注的不是滔天的巨浪,而是时代洪流下涌动的裂流。两个带着彻骨伤痕的人,性格迥异,有的气焰嚣天逐渐被社会异化,有的不动声色守护着自己的底线。
他们携手为当时无序的香港制定了一套制度,这套制度存在诸多不合理的地方,但是在其中纵横捭阖的人物也过上了起伏跌宕的人生。有巨大的权力和财富的诱惑,拿着枪就有人乖乖交上保护费。同时还要平衡跛豪和各大家族的势力,要提防兄弟的阋墙,要小心爱人的背叛,诱惑有多大,风险就有多大。
廉政公署李子超的一段发言,又为影片添上了另一重意味。当救护车需要上缴保护费才能叫到,百姓何来安全感,哪有归属感。磊乐南江为香港制定了一套制度,这套制度暂时让帮派争斗的香港有了一定秩序,同时也是极其自私饱了私囊的行径。
宥于时代背景之下,磊乐南江们得到了特赦令,得以在海外安度晚年。远离了曾经硝烟弥漫的战场,令半老的他们生发出了诸多感慨。昔日意气风发,与严洪肥仔拍下了正当年的合照。如今散落在地球两端,看北国的冰雪,望海岛的夕阳,娓娓道来这一生的故事。
这世上有两种故事不会忘记,一种是难以忘怀的,一种是想要忘记的。
留到记忆最后的,可能不是叱咤江湖时的风光无两,动员警力时的雷霆万钧。可能是一只撕掉的血淋淋的耳朵,一件换了死亡编号的囚衣,一卷藏在手电电筒里必须得收的黑钱,或者一尾送进茶壶里终将溺毙的金鱼。
拍得挺好以后别拍了。(全程想搞死郭富城,我不李姐,but许冠文yyds!)
HKIFF 46;有幸成为第一波儿在大银幕上而且是IMAX看这部的观众。又一次在银幕上看到托尼老师的表演,听到熟悉的声音独白,很满足。影片受到墨镜的影响很明显,杜鹃的形象设计和镜头处理很像《花样年华》中的苏丽珍,而托尼抽烟的状态仿佛重演了周慕云。几段文字插入,水坛,时代感的营造像是在看《一代宗师》。可是墨镜的优点在于把一个简单的故事讲的很充实,而不是把一个复杂故事讲的碎片化。导演在本片的类型定位上较为模糊。流畅性不如《追龙》那样紧凑,但好在制作更细腻精致。
有大製作的幾個通病 但是痴咗線⋯ 我第一次覺得兒女情長這麼好看⋯⋯ 也是結結實實地嗑到了⋯ 同人文都不敢這麼寫! 偉仔喊咗幾次我就喊咗幾次⋯⋯ 性別意識是差的但是鏡頭表達是好看的(雖然有幾段真是頂唔L順) 在想的是李/杜/曾的角色在本地的女演員群裡就當真沒有合適的人選嗎?我覺得顯然不是的 都只是因為「男人戲」功能化了女演員 男主的人格有多豐富女主就有多功能化 仲有 這麼多「常看常新」的對白真的看得心塞 和一些「唔好俾我知呢段配樂係邊個唱」的時刻 all in all 我竟然會想再看(雖然能預見到結果是受不了男性自信的外現) 為了氣氛加半星 雖然郭富城的毛孔 巨大無比(對不起 字幕都錯到離譜 credits也是
4星。两个多小时想展现香港历史,剧情真的好赶,还有点子莫名其妙,又想花样年华又想无间道的…但是演员配乐真的很棒!
开头十分钟我寻思这片怪不得有岑建勋,涉及到以前港片不会谈及的英殖时期的各种政治和社会危机,还有点期待。结果后面140分钟坐如针毡,人物莫名其妙、台词、编剧、女性角色都单薄无比。音乐cheesy到爆!以后赠票也不看港片了,再见👋
多一星给伟仔,救命,滥用的慢镜头造成的廉价mv感什么都救不了,date都吐槽杜鹃根本就不会演戏永远都一个表情。
散是满天星(指细节),聚是一坨屎(指主线)
珍贵的映像,极致的浪漫。男人致死是少年。人这一生,忘不掉的,留不住的。一个白月光,一个朱砂痣。人面不知何处去,桃花依旧笑春风。百年际遇,过眼云烟。
#HKIFF46 终于在电影节上首映,估计离正式上映不远了,但应该都要降低期待值了。翁子光恐怕太喜欢王家卫,这部电影处处可见模仿痕迹,可这么一个双雄故事变调成《春光乍泄》和《花样年华》就不太着调了。故事没好好说就一顿摆姿势摆镜头玩调度,美是美的,但细想就是浪费时间……电影的“戏点”在郭富城,但着墨较少、藏在背后的梁朝伟显然更迷人,而这部由两位影帝+杜鹃参演的电影,本该呈现得比现在好很多。
想讲一百件事儿,一百件都没讲好。其中不乏《春光乍泄》《雨中曲》《花样年华》《美国往事》《罗曼蒂克消亡史》,继音乐裁缝之后,头次见电影裁缝。
有很多值得吐槽的地方,比如四不像的类型、混乱的叙事甚至糟糕的人物设定,你永远无法理解为啥枭雄片也可以拍成三角恋。看得出翁子光想用《一代宗师》的方式以几个人物串联起香港几十年的历史,可惜只学到了浪漫的外形,却没能学到墨镜王见众生的魂魄,所以电影的人物总是和背景游离。但导演太懂得利用两位影帝的个人魅力了,伟仔弹琴城城跳舞,这比拍他俩枪战要好看太多,从这一点上他又做的很对。原来四大探长的传奇都是幌子,导演想拍的风从来不是腥风血雨,而是风流梦,他对香港真的爱的深沉。
这是踢踏舞纯情少男养成记?脏活老婆干,还搞个燕燕类愉的狗血初恋和情人的替身文学,谈着恋爱突然印度跳舞进雨中曲,然后又花样年华和春光乍泄,给郭富城床戏时候的大肚子好几个特写,是觉得自己特化很牛炫耀一下?主角的三角恋太离谱!郭富城梁朝伟开枪互射那里真的笑出声,那个脚丫子踩脸的镜头要表达啥?枪火下的纯真?看得我如坐针毡如芒在背如鲠在喉,这么好的卡司就搞出这么垃圾的电影,唯一一个优点就是年轻演员长得很像郭富城,流水账的剧情2个多小时的片长,太难熬了。
最大的问题是你感受不到这部电影的主题,好像只是用一种很漂亮的方式,把两位主角的一生平铺直叙地讲了一遍,可是再漂亮也没有灵魂,人物的躯壳里缺乏那个根源的、决定性的东西。追龙的故事拍了这么多遍,翁子光的贡献是什么呢?只是慢镜头和漂亮的调度吗?导演的女性观念从《踏血寻梅》至今似乎也没有任何改变。当他反复拍摄梁朝伟在办公室里独自跳舞的时候,这真是一个男性创作者的自我陶醉,他将无法得到的女人供上神坛,他所谓的爱情不过是一种对于权力的、懦弱的想象。
点映,我应该是大陆最早一批看到这电影的人了,俩小时的片子像两个世纪一样漫长,看的我直敲太阳穴。故事讲的不明不白,两位男主的对抗戏拍的若即若离、云里雾里,让我一头雾水;女主的感情戏更是匪夷所思,当贤内助也就罢了,渣男都出轨吸鸦片了,还不离不弃,何苦自己剥削自己,“电影可以还原历史,但是是拍给现在的人看的,要服务于当今的时代观念。”。有人说电影遇到了严苛的审核,所以导致成片不佳,我确实在里面看到了不少敏感的东西:性爱、国党、吸毒……影片里没有一个好人,而一纸特赦免去了他们所有的罪行,最后幸福终老,演职员名单前也没加几行小字,这种叙事我还是从来没有在影院见过,他标志着一种新的可能性。但有敏感内容便是好嘛?是无奈妥协还是噱头恐怕只有导演知道,反正我没觉得这些情节起到了应有的功用。
郭富城和杜鹃跳舞那一整段,也太像德芙巧克力广告了吧😪
这部电影让我真切感受到,一个导演是怎么调动他自己所能调动的一切审美、记忆乃至是生命能量,掏心掏肺地、十分刻苦地以电影化的技巧去记录和诉说“我城”的历史和故事。这是属于翁子光的“香港往事”,更是一颗弥足珍贵的时光胶囊。
不拍枭雄拍时代,不是类型是造梦,格局打开,诗意澎湃。在史实的基础上,发挥浪漫主义想象,试图洞悉历史的幽微。有意淡化吕、蓝的枭雄色彩,集中于他们的发迹与罗曼史。避免了与九〇年代港产枭雄片的雷同,却有王家卫式风格的影调。篇幅虽有143分钟,还是显短,只能是浮光掠影,尤其年代的跳跃是要追剧情的,叙事有断裂感,罗曼史倒可以慢下来稍作停留。镜头很贴演员,表演得到最大检视。有些回忆、幻觉和睹物思人的戏,像各式各样的梦,总会忘记,但那个瞬间会记得。许冠文的英文总结性陈词很精彩,和《抢钱夫妻》那段一气呵成的Last Tango异曲同工。
一个很有意思的现象,无名的剧情时间线是打乱的,但剪辑很顺畅,而风再起时的时间线是顺序的,剪辑却很混乱。
没有呼吸感的影像,精美但令人疲惫,每一分每一秒都按着观众的头“看,我的调度多牛逼!”“看,我勾勒的时代多恢弘!”
太像b站那些港风滤镜的剪辑合集了