线

等了好久好久，终于看到了全片！第一时间打开细看，在悠悠旋律中泣不成声……

在等待过程中来豆瓣看了评分和影评，好像都在说它是一部消费情怀、故意抒情的片子，评分也只有6.8。说实话，看了很多段预告片之后，我的感受也差不多是这样。可让我没想到的是，这部电影完全没有泛滥抒情、故意煽情。我真的好喜欢好喜欢它，演员演技在线、情节紧凑连贯、画面唯美浪漫，情感真挚动人，他们那三十年的光阴浮现在眼前，蕴藏着其间的诸多心酸和感动耐人寻味。

没看过之前，在我的想象中，它应该是一部俗套狗血的爱情片，可实际看完之后，在我看来，它是一部讲述成长的现实主义电影。

小时候意气风发的少年，想要成为世界足球明星

十九岁在奶酪工厂混日子的打工人，自卑消极

第一次去东京，时隔七年和女主相遇，忐忑又深情

知道了自己和女主之间有很大鸿沟，回美瑛，愤怒绝望

二十三岁，认清现实，打算和同事搭伴，结婚生活

办理乔迁手续时和女主相遇，帮女主找妈妈，感觉爱情已经被抑制，更多的是对女主的疼惜

成为一家之主后，在工厂工作时不再划水

妻子病重时日不多，难过伤心

三十岁，和朋友在昔日妻友相见的酒吧唱起以前妻子唱的歌，感慨活着就好

妻子去世，自己带着三岁女儿，认真钻研奶酪品味，反复多次，终于被某个米其林餐厅认可，仍觉得自己很失败，却不恼怒了

这是我印象很深刻的几个地方，但文字描述的可能不是很准确。

这是男主角高桥涟的三十年，或许和大多数人很像。有梦想，却被现实打退，守着一个不确定的人，浑浑噩噩地过着日子。直到岁月一步步把我们往前推，慢慢变得成熟，懂得照顾别人、拼搏一下。虽然我们还是很渺小，可这样的平凡生活已经很珍贵很难得，所以倍加珍惜。

菅田将晖演技很好很好，将男主角高桥涟的脆弱、自卑、倔强、幽默、专一和深情展现得淋漓尽致，非常动人！

当然，正如电影名称《线》一样，横线纵线交错又分离，电影中还有一个主要角色——女主角园田葵Aoi。涟和葵十二岁的时候相遇相知相恋，因为她被母亲男友虐待所以打算一起逃走，涟说：“我认识青森一个苹果园的老爷爷，我们可以一起在那里工作。我们明天先坐车去函馆，然后搭轮渡去青森。”小小年纪即定下相守一生的誓言、在为共同生活做打算，我看到了他们那不幼稚的感情。可惜天不遂人愿，两相分别、自此经年！再相遇时涟只能称呼葵“园田”，或许那时他就感到了两人之间越来越远了吧。直到二十三岁可能是永别时才暗自唤了一句“小葵”。两个人的人生像两条射线，只能短暂的交错，更多时候是独自行走、独自坚强地成长。路上，独自回忆起两人说的话“我会在小镇上平凡地生活”“那我就去世界闯荡，好好生活。”

他们可能是受童年因素的影响吧，各自选择了不同的人生道路。女主的童年充满了坎坷，所以希望自己闯出一番事业，自己保护自己；男主的童年顺遂快乐，所以想的不远安于现状。虽说男主角的选择更像我，可我总是不自觉被女主角所吸引。

她的三十年，亲情、爱情、友情好像都与钱挂钩，没有真的拥有一种感情。可她是那样的真诚、热烈，浑身充满能量啊，所以很心疼她。电影一百三十分钟，我的绝大多数眼泪都流在她的故事之中。

电影最后给出了一个大团圆的美好结局，我的心情却并没有欣喜若狂。在见证了他们的三十年成长之后，好像不管他们能不能够在一起我都能够接受。因为就像看了一部纪录片，那是活生生的人，那是他们的人生选择，我只是在看而已。

我心里有好多想法，可是不能准确完整的表达出来。我觉得除了两个男女主在一起拍摄的情节，其余所有情节都好有意义！每个演员、每个画面、每段情节、不同的情感都那么地深入人心、感人肺腑！配乐出现得也恰到好处，虽然经常有戛然而止的情况，可音乐和内容配合得真的很催泪！

感受是很个人的东西，愿你们也喜欢这部电影。

《线》 真是直白又俗气的片名。 人跟人的关系，是会交错成网，但能不能成为布让人温暖真是不好说，还可能是天罗地网的陷阱。

时隔那么多年再遇见，真的还能那样讲话吗？还能那样继续把网织下去吗？ 想要在国立竞技场比赛走向世界的涟留在了故乡过上了平凡安稳的生活， 想过上普通生活的葵在世界各地奔波。 我过着你的人生， 你走着我的轨迹。 当人迫于现实，明白“重要的不是过去 而是现在” 却又在生命的最终发现自己更爱的永远是那个过去

真是悲哀

但最后还是觉得自己的人生很幸福

幸福吗？

幸福吧。 香在生命的尽头，感慨：

“只要活着， 总有一条线会将我们连在一起。” 世界上那条不会被时间磨断线，存在吗？ 有的，情非时能断； 但当人都不存在了，线也会消失吧。 所以繁衍那么重要？为了让人存在，为了让线存在，为了让线成网，为了所谓“温暖”。 不管能不能找到人生的意义，人都会活下去。

都会度过一个又一个平成，迎来一个又一个令和。

“国际芝士大赛，我还是要挑战世界第一。”

“因为在这个位置，才能感受到与世界之间的联系。”

这出类拔萃的世界意识，这一生悬命活着的故事。

……另外，我就是不太吃小松菜奈的颜，真是奇怪。

高于想象，毕竟看到主演苏打和nana第一反应大概是爱情电影没跑了，但实际上远高于普通的爱情电影。一些细节意象，埋的一些梗很不错，橡子、线的歌词、拥抱。但会感觉前戏有点过长啊，要不是nana的颜，我可能都不会坚持到精彩部分。个人感觉，涟的线很得我心，确实展现了被时代推着走的小人物。葵的线有些过于跳脱，感觉很虚假，或许是想加入金融危机对日本的影响？srds，没有很好融合有些空。 是从搁着玻璃打电话那一幕开始有意思起来的。但我个人觉得以见面作结不是最好的结尾，感觉拉起来的格调一下子又降回去了。 是近年日本影片的趋势吗？上次的《花束般的恋爱》也是这种感觉，平平淡淡的，但在平淡中全是感情和无奈。 看完这部片子，突然感觉年号也挺好的。时间的意义都是人赋予的，三十年一变的年号让大家都有意识地回头看，然后全新向前走。中国可能是五年规划？但受众太小了吧。现在连春节也只是一个抽象的时间点了，看到令和倒计时 我想到电视剧里跨世纪时候的倒计时，如果我要经历这种感受，至少得90多岁了。如果划年号，一个人可以经历三四次。可能是一些个人怪癖，特喜欢一些国民性的东西（逆时代的傻子）国之为国，将大家凝聚在一起的那个东西，好像在一点点消失

作为苏打的粉丝，看了他所有的影视作品，而对于nana和苏打的第二次合作，我真的是无比的期待，在开学的第一个周末的第一个最美好的周五，我打开了这部影片，抱着抱枕，端正躺姿，认认真真的带好我的小眼睛，然后浪费了我人生的两个小时。我真的是一个看电影从来不快进的人，但这次却不忍不住快进了很多次。

对于日本人来说，这部电影可能触动会更多，日本泡沫经济的崩溃，有史以来最大的地震，年号的更替，对于许多人来说都是一生之中只能经历一次的大事件，但对于一名中国观众，我只能说我全程都是地铁老人的问号脸以及冷漠脸。

两个小时的电影时间跨度很大，中间许多事情都是一把带过，看得人真的是很迷惑，nana遇到的金主莫名其妙又跑路了，做美甲创业又莫名其妙成功了，上一秒出生入死的好姐妹莫名其妙卷走公司钱全部败光，其中任何细节都没有，看的人真的是一头雾水。

导演把视角放得很大，又把苏打和nana分开来双线叙事，对于中国观众来说既体会不到影片里文化背景的年代厚重感,更重要的是，完全磕不到CP！！！！！！因为两个人给我的感觉就是过了十多年之后还因为小时候莫名其妙的双向奔赴，真的是一点CP感都没有!!!!!!气抖冷，这么好的卖点，两人传出绯闻后的第二次合作竟然一点CP感都没有呜呜呜。说真的看到一半我真的无比希望nana和金主老板在一起，霸道话少的总裁却意外笨笨专情，这种人设我真的好吃，可惜。

全部影片看下来给我印象最深的竟然是一开始最不喜欢的我觉得有些神经质的苏打死去的老婆，和那个可爱的女儿，但煽情之中又有很刻意的设计，比如说扔栗子，哭了要抱抱别人，说真的，当她老婆说出这句话的时候我就有预感她女儿一定会抱nana....

建议大家很闲很闲的时候看，不要像我一样抱有太大的希望，单纯的吃吃颜还是很好的。

这不是濑濑敬久第一次以日本年号为切入点导演作品，或者严谨一点地说，这不是东宝第一次策划请濑濑导来制作一部以日本年号为噱头的商业片。

2016年的《昭和64》（64 ロクヨン）虽然篇幅长到需要分成上下两部上映院线，但也同样得到了两极分化的口碑。除此之外，《64》也与这部《线》同样，卡司豪华到塞满屏幕。只是这一次不是小说改编，而是请来在影视圈摸爬滚打多年的资深编剧林民夫来写了一个原创剧本。

关于《线》值得探讨的问题有很多：以苏打为主的如今日本一线的青年演员依旧展现了不俗的实力，表演很有感染力，值得表扬一下；和《64》改编一个具体案件不同，《线》的脚本有很明显的泛文本性质，每个人物都基本浓缩了一个群体，加上平成的重大事件，与其说是剧情片更像是比较抒情的平成回顾纪录片，等等等等。

除此之外不知道是不是有意为之，但是将这些具体事件串联起来的玛丽苏（小松线），狗血（荣仓线），日式励志（苏打线），日式初恋（小松和苏打），似乎构成了一个对过去30年日本电影文本的总结与回顾。这个手法挺高级的，如果是有目的地这样拍，在这部电影值得一个很高分。

然而，我更想探讨一下口碑两极分化的问题。

在日本本土的感想评论里看到最多的是疑问：除了演员之外为什么故事都这么难懂，为什么濑濑敬久这个导演很有名拍出来的电影都不是很令人信服（“ 一つも傑作がなく有名作もヒット作もない瀬々敬久という監督の不思議”：这个没有杰作更没名作和人气作品叫濑濑敬久的神奇导演）。

因为课程关系接触过一些濑濑导的作品，同时他也是出现在电影研究中的同时也活跃在日本院线一线的少数导演之一，所以也关注着他的动态。但不得不承认，比起是枝裕和、黑泽清等人，濑濑敬久的商业院线片的确会给人水土不服的印象。

如果要拉踩的话，个人感觉就是和园子温比较像：拍商业片赚钱养自己的独立电影。只是园子温靠《新宿天鹅》等片子拉了一波票之后，最近又逐渐回到了独立制作的土地。而濑濑敬久，这两年为数不多的独立制作《菊与断头台》（菊とギロチン -女相撲とアナキスト-，2018）并没有掀起多少水花。

或许无人在意，濑濑敬久是拍粉红电影出身的，想走的是大林宣彦那样自主的独立电影导演。濑濑导的粉红电影口碑高到被日本评论界称为“粉红新浪潮”的程度（当时四大天王还有佐藤寿保，佐野和宏，サトウトシキ）。只是粉红电影成为独立制作时，其被抛弃的悲惨命运似乎顺理成章。但他在日本电影界的地位还是在，而且在他的商业片中，对于叙事的实验态度并没有被抛弃。

结论其实是濑濑敬久作为一个独立导演来拍商业片的困局，也是院线划分为商业和独立的所有导演的困局吧。《线》也是，简单来说，这是一部不糟糕，但也不好看的片子。

怎么说呢，对于我来说前面三十分钟真的是折磨就是说两个人相互牵扯到后来却又被迫分开，看得我真的很难受。但是后面后半部分讲两个人各自的人生的时候就还好。重点是这部的细节特别戳我，菜奈本来是对那个和她一起合作的女孩说的是“我也想成为保护别人的人”“无论遇到什么事，我都不会放手”说明这时候她还是对苏打之前放手其实是有一丝不满的。但是后来那个女的被骗了，直接跑路，菜奈本来还是抓着她的手的，后来还是放开了 就是大概是这时候她才明白有的时候是不得不放手的。 还有结局 在那个码头菜奈也是先抓住的苏打的手 感觉整部电影“牵手”就是两条人生 两条线相互交错的象征，也可以算是整部电影的线索。其实之前听糸的时候我就觉得这歌词很适合来说一个故事的。电影其实还是有些瑕疵，但是在我看来整体还是很好的，特别是糸放出来的时候，整个人鸡皮疙瘩都起来了。我个人很久以前就觉得用线来比喻两个人的关系真的是再好不过，两个人联系在一起，两条线交错在一起，一根线震动，另外一条也会相互受到影响，在两个人认识的那一瞬间，就有一条无形的线将两个人联系在了一起。