虽然情节总能猜到七七八八,但是总忍不住被感动,静音情节的处理和最后的手语解读,完全出乎意料的触动我。尤其是关于《Both Sides Now》这首歌,之前就听过很多遍思考了很多,所以当这首歌响起的时候不由产生共鸣。配乐好听的电影或者关于音乐与爱的电影好像总是让人无法抗拒的心动。 之前在八分的节目里听到《Both Sides Now》这首歌,道长分别放了琼尼·米歇尔在20岁和50岁演唱的两个版本。 同样的歌词,同样的曲子,却聆听出完全不同的味道。 这首歌一共有3个小节,分别是关于云、爱情还有生活。歌词大意是过去的云像羽毛在山谷里,可此刻云朵只是遮挡太阳,雨雪在每个人身上降临,过去以为所有的童话都会成真,在我眼中,爱是这番模样,可现在,它又是另一幅样子,人会随着生命的增长而成熟,更深刻认知生活吗? 最后琼尼唱到:It's lifes illusions that I recall,这是我脑中生活的幻象,I really don't know life,我真的不了解生活。 道长说,一个伟大的创作者有时候可能是通神的,在某一霎那,某一种灵感或某一种体悟能够让他得出一种超出生理年龄甚至心理年龄的限制,洞穿至时间隧道的另一边。但这并不表示他自己不会再老下去,他也还会有成长的空间和时间。这是琼尼·米歇尔26岁写下的歌曲,经过30年的成长后,到了2000年,已经50多岁的她重新演唱了这首《Both Sides Now》,琼尼·米歇尔独特的女性魅力赋予了它存在的理由。 “50年来,这首歌被无数民谣歌手翻唱,据统计被翻唱过的次数高达1298次,也是美国流行乐史上被翻唱最多的民谣歌曲之一。” 《真爱至上》里有一段让我印象很深,Emma Thompson无意中发现丈夫偷偷买了一条漂亮的项链,以为那是将送给自己的圣诞礼物,结果在圣诞夜她收到的却是一张琼尼·米歇尔的CD,她立刻明白项链是为了另一个女人准备的,在房间里哭着听完这首歌,也就是这首《Both Sides Now》,Emma擦干眼泪,强装欢笑走下楼送两个孩子去参加学校的圣诞演出。 今天看《健听女孩》又听到了这首歌,似乎也在谈关于“爱”与“人生”的理解,却又是完全不同的体验。这是鲁比参加音乐学校面试的选曲,在影片最后的,她用手语描述出出歌词的意思给聋哑的家人“听”。歌名的大意是“正反两面”,就好像阐释女生的生活,有声与无声,相爱与逃避,但是不同于琼尼·米歇尔的磁性女中音,在《健听女孩》中听到的是清透的,顽强的生命力。 每次这首歌的使用总让我感悟很多,就像我们在不同的阶段审视人生,都会有不一样的答案——我们依旧在看云,看爱情,看生活,只是思考角度变了。
第一眼的喜爱,从电影的色调看,能感受到这是部温情的电影。
注定让人感动的剧情。
你会喜欢它叙事的节奏,音乐恰到好处的渲染,每一次的情绪爆发都让人鸡皮疙瘩;你会被Ruby年少懂事但在青春期足够敏感的情感波动而感触;你会沉迷于故事最后和比最后更遥远的他们一家人未来的憧憬。
也许你会希望这个故事足够真实,因为事实太容易感染人;也许你也会希望这个故事多些虚构,因为现实的艰难,太折磨意志。
一方面,讲述到捕鱼事业的困境和聋哑人的生活不易;
另一方面,作为全家人唯一能听说的她,背负那份与外界沟通的责任,甚至作为必然能了解足够多事情后被迫压在身上的负担。她与家人仿佛身处两个不同的世界,有声与无声的两个世界。
他们不懂发声,但她热爱歌唱。
然而,他们一直以来活在同一个频道里,互相聆听,互相理解。
电影给予演员很多的信任,有充足的时间表现,同样剧本深刻且耐心地描写他们的故事。
最后,在于她如何处理家庭和处理成长的双重压力,如何释放,有何收获。听不到的家人如何能感受她的唱歌天赋,回应她的努力?电影确实交出了尽善尽美的答案。
本文首发于【后浪电影】
(文/李镇)
影片《健听女孩》翻拍自法国电影《贝利叶一家》。
在它身上,有着一系列耀眼光环:
圣丹斯历史上第一部拿下美国剧情片单元所有最高奖项的电影;
Apple TV+豪掷2500万美金翻拍而成;
IMDB评分8.1,豆瓣评分8.6;
有望冲击2022年奥斯卡……
从任何角度来看,这部电影都应该是一部神作。
然而,《健听女孩》却讲述了一个极其简单的故事:
一个聋哑人家庭中唯一听力正常的女孩露比,在自己的责任和想在大学里学习音乐的梦想之间左右摇摆。
片名CODA,意为Children of Deaf Adults,聋哑人抚养下的健听一代。这是一种极具人文关怀的叙事视角。
但观罢全片,我最大的感受是,治愈且失望。
“治愈”来源于故事温情,结局光明,插曲感人。
“失望”是因为它光鲜亮丽的外衣下,实则是一部态度暧昧的鸡汤电影。
《健听女孩》的成功告诉我们,无论我们再怎么贬斥心灵鸡汤,市场上永远有它不可撼动的一席之地。
影片的切入点十分巧妙,聚焦于一个聋哑人家庭中唯一听力正常的女孩。
巧妙之处在于,它将女主角露比悬置在双重身份错位中:对聋哑人家庭而言,露比的正常使她自动被排斥在家人之外;
在正常人世界里,露比身上的“聋哑人家庭”标签又让她成为旁人眼中的异类。
正如影片插曲《Both Sides Now》所暗示的那样,露比是一个穿梭在有声世界和无声世界中的人,但身份的特殊性使她无法被两个世界完全接纳。
于是,矛盾与彷徨成为她的心理常态,也造就了她自卑敏感的性格阴影。
“健听”对露比来说,既是幸运,也是不幸。
其实,我们每个人在青春期时,都曾有过像露比一样找不到自我定位的尴尬与苦恼。
在父母眼中,我们仍是羽翼未丰的雏鸟,但躁动的荷尔蒙又驱使着我们做出一些“蠢事”,来证明自己已经长大成人,拥有自主抉择人生的能力。
在许多青春片中,编剧往往会把这种挣扎迷茫外化为早恋、打架、顶撞父母等情节,它们虽也来源于生活,但难免会落入狗血矫情的窠臼。
但《健听女孩》很好地避免了这一点,它将这种青春期的微妙心理具象化为有声世界与无声世界的激烈对撞。
极致化的戏剧情境不仅使影片在同题材作品中别具一格;
天然的双视角叙事也让我们更加辩证客观地来审视个体与集体的关系。
在露比的视角中,家庭显然已经成为她逐梦路上的负累,也阻碍了她融入正常人的世界。
在她眼中,家人向来以自我为中心,虽然事事都指望她,却从未重视过她,也不支持她的梦想。
所以,她一心想要逃离家庭的束缚,掌握人生主动权,而不是做一辈子的免费传译员。
而在家人视角中,露比是他们与外界沟通的桥梁,也是他们得以安身立命的关键。
影片中多处展现了他们作为聋哑人的自卑怯懦,以及在正常人世界中所遭受的歧视和不公。
尤其在音乐会上,导演用长达一分钟的静默来刻画他们的无助——他们无法感受露比的歌声,只能通过观察他人表情来判断露比的表演。
这个“声音花招”堪称神来之笔,它让我们瞬间理解家人为何不支持露比的音乐梦想:
他们无法得知露比唱歌好坏,又害怕她因为失败而伤心难过。
“不支持”背后的情感驱动力,是父母保护孩子的本能。
而那些歧视与不公又令我们陷入道德困境,“实现个体价值还是维护家庭权益”不仅是露比的纠结,也是横亘在所有观众面前的一道现实难题。
当我们已经见过太多“家人自我牺牲,助力孩子圆梦”的青春片思维定式时,《健听女孩》以“非典型青春片”的姿态告诉我们:
这道“个体与集体”的选择题,远比想象中要复杂得多。
家庭是《健听女孩》的叙事核心。
影片通过露比的母女关系和兄妹关系,为我们描绘出血缘亲情的复杂性;
而露比与家人的生理差异,又让这种家庭关系的戏剧张力更上一层楼。
先来看母女关系。
母亲告诉露比,在露比出生时,她曾祈祷露比是个聋哑人。
这是一种很有趣的心理,怎么会有母亲希望自己的孩子是聋哑人?
母亲随后解释道,一来她不希望自己辜负露比,二来不想露比因此和自己不亲近。
如果结合影片中母亲不让露比在家里戴耳机、不希望露比考取大学、不愿与正常人打交道等行为,不难发现,母亲是个非常注重集体和圈子的人。
也许先天的生理缺陷使她备受欺凌冷落,也隔阂了她与母亲的关系,导致她十分缺乏安全感与归属感,而这些恰恰是聋哑人家庭能给予她的。
露比的出现成为母亲舒适圈中的不安定因素。
她深知女儿作为健全人,不可能一辈子拴在这个残疾人家庭,但女儿的离去又会让她再次体会被边缘化和孤寂的痛苦。
所以,她在影片中对女儿展现出极强的控制欲和占有欲。
每当女儿显露出想要独立自主的苗头时,她都要第一时间站出来提醒女儿,你的家人更重要。
那么母亲真的爱露比吗?
当然。
不过这种爱不是无私的圣母之爱,而是夹杂着自卑与恐惧的凡人之爱。
母亲正是因为太过在乎露比,才迟迟不肯松开手中的线,让露比远走高飞,但把线攥得太紧,又会令她陷入深深的负罪感。
这份掺有杂质的母爱折磨着她,她越想与露比靠近,却发现露比离自己越来越远。
公允而论,这份母爱算不上伟大,甚至有些小家子气。
但影片通过母亲与露比之间的拉扯与纠缠,精准还原出母爱未经雕琢的粗粝质感。 那些斑驳又温情的情感褶皱令人动容,每一道都有它独属的生活韵味。
再来看兄妹关系。
影片中,哥哥对露比的情感爱恨交织。
爱既来源于兄妹间的血缘纽带,也出于对露比无私奉献的感恩。
但露比又让他在家里毫无存在感:父母做任何事都指望露比;
每当自己想要独立做事时,露比就会出现,让自己显得很蠢笨。
作为家中长子,他本该肩负起为家人遮风挡雨的重担,但生理上的缺陷却让他如此无用武之地。
哥哥那句刺耳扎心的“我们这家人在你出生前都好好的”,不仅是愤恨命运对自己的不公,更是替妹妹为了家庭放弃梦想而感到惋惜和愧疚。
影片中,兄妹二人的常态是彼此嫌弃,彼此争吵,但这正是他们表达爱意的独特方式。
每一句“狗屎脸”、“猴子屁股”背后,都闪耀着家人间相互迁就,相互包容,相互成全的爱之光芒。
《健听女孩》是一部缺乏疼痛感的电影。
尽管影片涉及到聋哑人、校园霸凌、底层教育等尖锐的社会话题,创作者却软化或规避了一切能够带给观众心理痛感的情节。
以“起因-结果”式的剧情编织取代了现实议题的讨论空间。
它做出想要表达什么的姿势,结果却只端上来一碗没什么营养的心灵鸡汤。
如影片第一幕中反复铺垫父亲的怯懦自卑,面对渔业委员会的剥削压榨敢怒不敢言,更对儿子创办合作社的想法嗤之以鼻。
但影片中段,他突然当着大家伙儿的面控诉渔业委员会,并与家人联手操办合作社。
影片中给出的解释是他一时冲动。
我认为这个理由不足以令人信服。
因为能把一个长期窝囊压抑的人逼到情绪爆发,必然要经历从量变到质变的过程。
然而,影片却将量变完全省略,只呈现父亲的质变。
这样的写作手法看似很“燃”,但燃烧的只是没有现实根基的虚幻之火;
而人物细节铺垫的缺失以及弧光转变的生硬,更是将父亲折损为插科打诨的空壳和工具人。
如果父亲形象塑造上的简省,我们暂且可以理解为创作者不希望支线挤占主线情节。
那么,当我们注目于主角露比时,会发现她才是把影片熬成一锅心灵鸡汤的根源。
露比的经历,堪称一篇标准的10w+微信爆款鸡汤文:
聋哑人家庭里的穷苦女孩,凭借过人的音乐天赋,考入世界顶级名校伯克利,实现人生逆袭。
听起来有些刻薄,但确实如此。
我并不是说这样的故事就没有价值,而是创作者讲述故事的方式和态度出现了问题。
在这个故事里,创作者只谈梦想,谈成功,背后的汗水、努力、挫折、失意都闭口不谈或浅尝辄止。
无疑,这样的“春秋笔法”消解了故事的现实痛感,阻绝了我们的思考,为我们营造出美好幻象:
阶级跃迁是如此的畅行无阻,人生逆袭又是那样的唾手可得。
首先,露比是个身处校园霸凌漩涡中的人。
她在影片中告诉迈尔斯:“你不懂听到别人取笑自己家人的感觉,我要保护他们。”
然而,我们并没有看到她对那些校园霸凌者的任何反击行为,最大的抗争就是对本没有恶意的迈尔斯置之不理。
但当父母来学校接露比时,她因为害怕同学们嘲笑她,不仅关上了父亲喜爱的嘻哈乐,还板着脸催促父母赶紧离开。
从露比“对外人唯唯诺诺,对家人重拳出击”的行为中,我们看不到爱的重量。
相反,还要对她话语中“保护”一词的具体指代打个问号:她到底是要保护家人,还是只想保护自己?
其次,露比坚称音乐是自己的毕生挚爱,但她在影片中并没有展示出对音乐足够的热忱。
她最初加入合唱团的动机,是为了追随暗恋对象迈尔斯;
她不珍惜维老师宝贵的辅导机会,课下练习几次三番迟到,还理直气壮;
她去参加伯克利音乐考试并非自己主动,而是被家人从床上拽去。
同时,露比的考试场景更让我们看到,一旦情感逻辑凌驾于现实逻辑之上,叙事将会变得多么古怪和脆弱:
考试迟到没关系,考场随意进;
没带乐谱没关系,维老师可以“天降神兵”,还能当着考官的面帮你救场;
学校明令禁止家属进入考场也没关系,反正他们最后总会溜进去。
紧接着我们迎来了全片高潮:
露比用手语为家人演唱《Both Sides Now》。
不可否认,这个情节设置很感人,但这并非因为它真正触碰到了观众心灵深处最柔软的角落,而更多是歌曲本身的功劳。
确切的说,是《Both Sides Now》的歌词太过出色。
如果我们抛开歌词,再回看这个情节,就会发现它的煽情手法是多么伪劣。
其廉价程度不亚于春晚舞台上用手语表演《感恩的心》。
第三,我们在影片中很难看到露比为了梦想和自由真情实感的抗争。
大多数时候,她都是掉掉眼泪发发脾气,然后继续过着憋屈日子。
而正如前文所述,这种个体与家庭的撕扯与选择,是关乎影片主旨的。
影片通过一系列好人形象与过分美好的情节,让露比最大程度上避开了抉择的痛苦。
比如维老师,一个纯粹的无功利主义者,无条件地支持露比的音乐梦想;
家人们离开露比后,顺利地融入了正常人世界;
迈尔斯是露比的崇拜者,也是全校为数不多的,对露比家人不怀恶意的纯洁少年。
可以说,影片为露比营造了一个绝对安全的真空环境,让她可以无忧无虑地成长。
行文至此,让我们回到一个老生常谈的话题:我们需要这样的心灵鸡汤电影吗?
《健听女孩》的奖项与口碑似乎已经证明,“心灵鸡汤”在当下依然有着庞大的市场和受众。
我们或许可以贬斥这类作品的艺术价值,却不能否认它存在的意义——
人生已经够难了,生活已经够苦了,挫折已经够多了,花一两个小时喝碗抚慰心灵的鸡汤又何妨?
但鸡汤虽好,也不要贪杯。
因为心灵鸡汤解决不了任何实质性的问题,就像我们永远无法复制露比的伯克利之路,也不会总遇到维老师或迈尔斯这样的好人。
我们真正需要的,是一个强大的自己。
可以有足够的勇气和坚守,为了自己想要的生活而奋斗。
遵循内心真实的热忱和愿望,坦然地为自己的选择和未来负责。
欢迎关注个人公众号,不定期更新影评。
You are the girl with the deaf family?
Ya.
And you sing? Interesting.
在如此特殊的背景环境之下,当Ruby是全家唯一能听见的人,声音对她说到底意味着什么?他的家人听不见她的声音,没办法理解她拥有多么美妙的歌声,就像母亲说的“If I was blind, would it make you want to paint?” ;她没办法用声音去表达自己的兴奋,愤怒,烦躁,不安,失落,悲伤等,她偶尔发牢骚因为受不了家人制造出只有她一个人听得见的声音;晚餐时间她提出之前和家人的约定说在餐桌上不得看Tinxxx,可妈妈却说因为这是唯一一个可以全家人一起做的事,而不是自己带着耳机听音乐;有记者要来采访,妈妈强迫她留下当翻译而令她缺席了与Mr V的歌唱练习。
种种的情况,日复一日,Ruby终将会受不了一直当家人们与外界沟通的桥梁,因为在她的内心深处一直都偷偷有个小梦想——成为一名唱歌的人。也因为家里没人听得见,她对自己的歌声有多好听这回事一无所知,种种的不确定性以及她多年来被同学们嘲笑而产生的自卑令她极其不自信。电影整体采用了非常慢的进度娓娓道来,通过Ruby听得见这个优势来过滤出家人们在行业内的困难以及不公平,也令观众在影片的前半部分便深刻感受到Ruby的不易以及承重的负担,从她破口而出的那句“I can’t always be that person!”便可看出。这些或许只是17岁身为CODA的Ruby必须面对生活中各种遭遇的冰山一角。
全片最大的秘密武器——歌声。Ruby的歌声就是个不折不扣的年轻版Judy Garland,完全就是note-perfect,能让人听出一种思念又奔放的感觉,同时还带有几分渴望和孤独。导演真正诠释了如何巧妙地让一个人的歌声在镜头里鲜活了起来,这么的灵动,这么的微妙,这么的温柔,每一句歌词充满着满满的欲望,足以刺穿耳膜,同时又让人不得不称赞其的温柔。幸运的她,遇见了老师Mr. V,主动提出给她指导让她到Berklee去上大学,并帮助她取得奖学金,可此时的Ruby顿时担心了起来,没了她,家人们的生活会因此而面对什么样的挑战?爸爸和哥哥因为捕鱼工作的关系而对她的依赖程度这么高,没了她会怎么样?没人想过Ruby会离开家。成长过程中所面对的种种聋哑人的挑战,她必须征服家人的残疾,让自己成为家里最特别的角色,家人的依靠,本来就已经多重身份并且压力极大的Ruby因为自己的歌唱天赋再次被打进了高压锅中。
片中最关键的几个角色不容一失,毕竟电影里大篇幅的手语(ASL)表演,角色塑造显得比较复杂了起来,动作该怎么安排,表情该怎么表现等等,毕竟用手语来带出每个人物角色单独的性格,脾气,习惯等确实会比较吃力。刚开始看就在想,怎么可以演得这么像啊?因为我身边有好几个聋哑群体,他们的表现几乎一摸一样,连激动时的表情都如出一辙,就赶紧去查了一下才发现原来导演Heder因为非常着重以及一心想要改善聋哑群体在电影荧幕前的表演带给观众的体验,便决定让真正的聋哑人来饰演,这点便是原著《贝利叶一家》所忽略的很重要的一点。不得不说,聋哑演员的表演成了很大的一个加分项,显然Heder这次最大化地强调出手语这个语言的表现力,加上演员们天衣无缝,细致入微的配合,贡献了电影中好几个非常出彩的片段,比如Ruby坐在车上给爸爸唱歌那段,爸爸用手去触动Ruby的喉咙来感受女儿的“声音”(这段真的没忍住),以及终极催泪弹,Ruby在Berkeley面试舞台上的声情并茂的表演。旁敲侧击地为这个家庭的凝聚力建立了一个非常牢固的结构,也使这部电影成了不单只是成词滥调地在讲梦想的电影,是一部不单止不普通,还特别出色的佳作。
无论是生活在有声或无声的世界里,认识到生活艰辛不容易的过程确实是每个人都会经历到的。这里真的想要夸一夸导演Heder的镜头实力,在不把聋哑群体边缘化的情况下,带出了人们日常生活中对于听力的依赖程度,包括哥哥在卖鱼时总是被骗,Ruby出手相助反而被自尊心强且任性的哥哥嫌弃。这一家人的所有的日常即有趣又活泼,不管是说笑还是吵架,透过导演独特的镜头角度,即使是用手语来争吵都被捕捉得如此细腻以及形象化。Heder给了三个聋哑人一个真真正正的表演的机会,这是电影史中较为少数的,也是极少曾被带到荧幕前的故事,这部片的出现,绝对是前所未有的绝佳经历。
难怪Apple TV+ 这2500万美金花得眼睛都不眨一下!估计采购员眼睛都哭瞎了(?) 这一季度,如果Ted Lasso还不足以让你有订阅Apple TV+ 的决心的话,这部CODA可能就是了。
《健听女孩》是翻拍电影,原作是《贝利叶一家》。
Apple TV+为了翻拍这部电影,豪掷了2500万美金买下该片版权。
好在没有搞砸...
不仅口碑不错,还在今年的圣丹斯电影节上拿下了评审团大奖、观众奖以及导演奖三项大奖。
故事的主角是一个拥有健康听觉的高中女孩,露比。
拥有健康的听觉,这对于多数人来说是再正常不过的事,可于聋哑人而言,却是一种奢望。
之所以要特别强调健听,是因为露比出生于一个聋哑家庭,且是其中唯一有听觉的成员。
她每天都要帮助聋哑的父母和哥哥操持渔业生意,外出打渔必须清晨三点就起床,忙碌几个小时后又要赶去上课。
身体吃不消的露比时常迟到,上课根本打不起精神,一直睡觉的她成绩很差,也压根没有过想要上大学的想法。
不仅如此,出身聋哑家庭的她在学校备受嘲笑,总有人讥讽她身上的鱼腥味,更有甚者恶意丑化模仿露比父母打手语的模样。
一边是学校同学的歧视,一边是家中各种各样只有她能听到的噪音,露比感觉自己被两方排斥在外,唯一的解压方式就是唱歌。
她喜欢唱歌,却不知自己唱的到底如何,也根本没有可以分享的人。
恰逢社团招新,她便跟着男神迈尔斯一起参加了合唱团。
然而,长期的自卑让她根本不敢在众人面前放声歌唱,以至于第一堂课她就逃跑了。
万幸的是,她遇见了Mr.V。
这位慧眼识珠的老师注意到她的歌唱天赋,一步步鼓励她勇敢歌唱,还安排她与迈尔斯一起练习二重唱。
Mr.V认为凭借露比的歌喉完全可以上伯克利音乐学院深造,而且愿意免费为她辅导。
可是伯克利在遥远的波士顿,如果要上大学就意味着露比必须离开家庭。
然而,离开家并不是一件简单的事。
于家庭而言,父母的贩鱼生意刚有起色,他们需要露比当做“翻译”,才能更好地与其他正常人交流;
于露比而言,她从未脱离开家庭做过任何事,她也害怕自己不能成功。
在第四次音乐辅导迟到后,Mr.V终于忍无可忍,要求露比在音乐梦想与家庭之间做个选择。
至于露比最后会怎样抉择先不剧透,而电影的核心之处也不在于露比的决定。
《健听女孩》聚焦一个特殊群体——聋哑人,但没有刻意煽情。
反而找到一个特殊的视角,将梦想与现实的冲突,成长中的自卑与勇敢,聋哑父母与健全子女之间无法避免的沟通障碍等问题一一用暖心治愈的方式呈现了出来。
影片中有这样两个片段。
第一个是露比父亲得知女儿唱歌非常悦耳,他非常想亲耳听一听,可是却无法做到。
于是他选择通过触摸露比的脖子,感受她歌唱时音带的起伏,父女俩相顾无言,但一切爱都蕴藏其中。
第二个是在露比上台演唱时,父母与哥哥偷偷跑到二楼为她加油,露比一边唱歌,一边打着手语,用这种方式让家人“听”她唱,让最亲近的人也可以分享她的喜悦。
除此之外,整部电影根本没有脸谱化的角色,每一位主角形象都格外鲜明,让人在会心一笑的同时感觉内心涌过一丝暖流。
露比父亲最开始的形象俨然是个有些粗鲁又满脑子色情的油腻男人。
可是他的“色”却永远只对妻子一人,毫不吝啬各种赞美。
在发现女儿是真的爱好音乐且富有天赋,他也是第一个站出来支持女儿的人。
露比母亲总是对露比想去音乐学院的事持反对意见,所有人都以为她是想要露比帮家里干活,实际上她只是担心女儿失败会难过,
最开始期待露比是聋哑人也只是担心自己的缺陷会难以亲近女儿,她也是个希望女儿可以一直快乐的慈母啊。
露比哥哥总觉得对不起妹妹,明明自己是哥哥,却让露比一直承担着压力,所以他坚决反对露比留在家里,
为了早日适应与正常人打交道的生活,他逼迫自己参加根本听不懂的酒局。
明知道对方克扣自己的鱼价,宁肯努力打手语据理力争也不要妹妹帮忙。
还有露比的男神,两个人去露比家中练歌,背对背歌唱这段本来挺有感觉的。
可是没练多久,隔壁就传来了露比爸妈运动的声音,迈尔斯不觉得这是尴尬丢脸的事情,反而很羡慕他们家的气氛。
结果无意间告诉好友,好友散播了出去。大家开始嘲笑露比,露比一气之下直接不理迈尔斯了。
迈尔斯各种道歉,还说“我每隔几分钟就会发短信给你,直到你同意跟我一起玩”这种有点幼稚,可细品又觉得特别可爱真诚的话。
所以,这俩人也少不了各种发糖...
不过院长最喜欢的还是Mr.V,他简直是可遇而不可求的好老师。
知道露比不敢在人前唱歌,索性让大家都练习小狗发声,一起出丑消除露比的自卑心理。
从来不嘲笑露比的发音,反而鼓励她发出自认为难听的声音,以此激发潜力。
在露比赶去面试忘记带乐谱时,又是Mr.V赶来为她伴奏,看她没进入状态还故意弹错音让露比获得第二次演唱机会。
当然,电影的用心之处不止这些,还有在露比演唱的时候,特地有一段静音的片段,让观众切身体会聋哑人所能感受到的一切。
周围的鼓掌声、欢笑声与动人歌声都无法听见,只能根据人们的反应做出判断,不得不说,这一点真的太细腻了。
总的来说,《健听女孩》算得上最近比较优质且不落俗套的青春治愈片。
很适合遇到挫折或者心情不佳的时候观看,相信你一定会被其中的某个点触动内心。
点赞是个好习惯哦!
《健听女孩》。今年奥斯卡最佳影片。和《奇迹男孩》一样,堪为美式主旋律范本。
在家庭伦理,高中生成功学和青春性喜剧这些普通的电影逻辑之外,能够获得最佳影片的主要因素当然是对聋哑人的关注。
但是不卖惨。一家人都魅力十足,这是每个孩子都希望有的那种家人。看的时候就觉得老爹实在应该得最佳男配角,酷到没边。看完一查,果然是。
可爱又温柔,就是那种一切都很俗套,但是自然而然,水到渠成地被打动。家人们,生孩子不是为了造福自己,成全,是亲属的美德。
CODA as Child of Deaf Adults,“健听”是相对于聋哑群体而言的概念。不管是基调节奏还是内核,这片子做到了各要素的完美平衡,几乎没有刻意和煽情的痕迹,这种小清新小美女又不做作的音乐励志片,谁能不爱呢
一个好故事的魅力,几处桥段非常动人,唱歌为这个故事灵动了起来。
在「讲好一个故事」这点上,我认为本片几乎挑不出一点毛病。剧情流势如流水素面一般,高处立意,顺流而下,稳妥收尾,每个故事转折点的卡位都那么精准,编排丝丝入扣,一把大手牢牢捏着观众的心,甚至可以收录进编剧课程的教科书了。尽管也让电影显得过于工整、雕琢痕迹偏重,但是演员们质朴、生活化的演出又很好地中和了这一点,挺高明的。影片中那位稍显怀才不遇的声乐老师,给我留下了格外深刻的印象。尽管也带着名校出身的骄气性子,却依然能够贴近地面、恳于去真诚地聆听基层生活的声音。社会地位也许并不及他那些脚不沾地的知名校友们,但唯独他却值得一些额外的掌声与尊敬。
1.奥斯卡史上第三次将最佳影片颁给翻拍电影(之前两次是1959年上映的[宾虚]与2006年的[无间行者]),比及这两部作品及今年颁奖季其他几部佳片([甘草披萨][暗处的女儿][犬之力]),本片无疑并不怎么配得上年度“最佳影片”的头衔。2.主要问题在于,大部分时候的电影语言都了无新意、缺乏强度。剧本也断乎不算上佳,最后的解决方式虽温情可人却简单粗暴,在家庭依赖/束缚与觉醒追梦的核心主题上也挖掘呈现得不够,有些元素剔除掉也不影响主线,比如女主与二重唱搭档的恋情。这碗鸡汤也因此看起来童话色彩过重。3.不过,必须承认,影片依然能给出一场流畅美妙的情感之旅,动人的歌曲和精湛的表演也不可小觑,整体上至少比[绿皮书][无依之地]更真诚。4.艾米莉亚·琼斯非常灵,歌喉也让人难忘。5.学校演出上骤然的消声(主观声响视点)用得妙。(8.0/10)
夜晚皮卡车上,父亲摸着女儿喉咙听歌的时候,哭的不能自已。
是佳片有约会播的电影
那段家人“听”角下突然全然无声的duet是意料之外的厉害片段。
当“阳光小美女”遇见Glee,非典型家庭与青春逐梦对撞出的温柔天籁,难怪能横扫圣丹斯、被苹果天价买走版权。CODA=Children of Deaf Adults,成长于聋人家庭的健听一代。由于从小充当家人与外界沟通的桥梁,他们承担了超出年龄的重担,在有声与静音的世界穿梭——直到开始追逐自己的梦想与生活。全片最感人的可能就是父亲摸着女儿音带、“听”她唱歌的那一幕了,泪目。
我真的好容易被这种题材打动!全片流畅自然,角色和对白都很有趣。每次看到兄妹conflict的时候真的同时心疼他俩。
中间有段无声的视角太能感同身受了。
是那种电影,你清楚的知道它哪里好哪里不好,但是你不太想说,你只是知道你以后会把它看很多遍,然后把它推荐给自己认识的每一个人。
欧阳娜娜都能考上,她肯定能上。
Now i look at love from both sides.
几年前看过法国原作贝利叶一家,所以再看美版新鲜感肯定要差了,但一样觉得喜欢,因为创作者用一种很真诚的态度把这个故事搬到了美国,并带来了不亚于原作的感动,最喜欢合唱团那场无声戏,无法欣赏到自己孩子的天赋,这大概是最难过的事情,而更为难过的是要亲手扼杀它,所以最终父母选择放手,虽然这结局过于理想了,但这不就是大家都想看到的么
你可以是家人,但也同样可以是你想要成为的那一个人。比起原版更为温暖、配合圣诞档时境的设计;美版有青春片总是少不了高呼“我讨厌我的生活”的女主角,还把多点的篇幅放在了那些成长的拉扯与困顿中。最好的部分是Marlee Matlin的选角,没有作为日后对阵媒体的“挡箭牌”或是对某种“份额”的填满;和女儿的交心,那段关于“坏妈妈”的对话,庆幸她依然能不停地活跃着;并且也等到了这样的一个故事。
妈妈说她不能离开我,她是我的宝宝,爸爸说可是她从来没有当过宝宝。从这里开始我一路哭到结尾。因为特殊而变得更深重的羁绊,缠住了人生,却也托住了人生啊。
真的很好哭啊!泪点真是一波又一波的,后面几场唱歌的戏每场都好好哭,尤其是父亲用手听女儿演唱那段,哭到不行了。其实故事很常规,跟法版设定也基本一样,但这种讲述真善美、人间有爱的片子,真是怎么看都不会腻。歌曲之所以感人,是因为演唱者用她来传递自己的爱,而电影也是这样。爱与温暖,真好。
一部制作精良的“心灵鸡汤”式的电影,聋哑人家庭里唯一正常之少女的成长,是其独特魅力所在;几位真正聋哑人的表演更是添彩!虽然它是旧片翻拍,但仍旧获得了今年初,圣丹斯电影节评委会大奖及观众奖,被新成立的“苹果TV+”用2500万美元购买,可见其市场之潜力。
La Famille Bélier 美国版本