纸月亮

大约直到玩私酒被抓之后为止，这部电影在一切方面都是教科书：如何写剧本，如何摄像，如何剪辑，如何表演，如何配音乐。几乎只有在约翰·福特和塔可夫斯基的好作品里才能看到如此的从容而深刻的完美表现。这不是一部通俗喜剧：我们并没有准备好面对夜晚旅馆房间粗糙而温柔的光线，收音机旁的笑容，还有那个有着德莱叶式奇妙苇草的小山坡、Tracy Delight在天空背景下带着隐隐约约的奇怪哭腔说的那段话：这比塞林格式煽情要略胜一筹，这几乎接近了社会现实主义。

然而从被抓开始，电影经历了一种微妙的退行；这是画布上本来就有双眼的龙突然（以难以言明的方式）弄丢了一只眼睛。更糟的是，这后半部分污染、几乎抹去了之前隐约而连绵不断的现实/生活性（在那里我们需要意识到，喜剧——几乎与浓密的表象相悖——仅仅是和孩子一同属于某种元层次的一层奇妙光环），取而代之的则是一种退化的东西。前面部分也有十分政治正确的情节，而后面也有不妥协的元素（至少不是Moze回去找她）；问题在于灵性的丢失。维斯·安德森的问题也全在此处；顺便一提，至少看上去他从博氏的精准构图、反打技术（包括标志性的“小津式”中轴特写）中学到了许多。

B+

盛佳蓝光标注。本片是彼得·博格达诺维奇执导，瑞安·奥尼尔、塔图姆·奥尼尔主演1973年5月9日上映的黑白片。

该片讲述了男主莫塞斯送死去情人的女儿埃迪到她姨妈家去，但二人通过一路的奇妙经历，埃迪已经离不开莫塞斯的故事。

男主莫塞斯是个骗子，他以行骗为生，他通过报纸上的讣告来寻找合适的猎物，上门告知死者的家属说死者曾在自己这里为他们购买了《圣经》，而死者家属一般都会高价购买下来。

出席自己约会过的情人的葬礼后，别人让他带小女孩埃迪到她姨妈家，反正顺路，莫塞斯利用这个小女孩死者家属的身份讹了肇事者一笔钱，然后准备通过火车把埃迪直接送走，但埃迪想让莫塞斯做自己的父亲。但莫塞斯可不愿带这么个累赘，于是埃迪就让他还给自己讹来的钱，否则就报警。

但莫塞斯修车就花了一些钱，无奈之下只能带她一起走，一路行骗来还钱，在行骗的过程中莫塞斯发现有个小女孩更好骗钱，人们对他的信任度极大提高，连本来骗不了的人都愿意上当。

而埃迪也是个骗人的天才，她利用小孩子的天性占了别人不少便宜，并且她对客户的分析比莫塞斯更加透彻，不漏放一只肥羊，也不坑穷苦的寡妇。

在一路顺风顺水之后莫塞斯遇到了一位美人，这位穿着体面的贵妇其实是一个娼妓，小姑娘对这个女人的出现非常不高兴，高价策反了娼妓的黑人女佣，让莫塞斯看到了这个女人真实的一面。

没有外人干扰后二人一路行骗越来越顺手，胆子也越来越大，在坑了一个私酒贩子后，二人被警察盯上，原来警察就是酒贩子的哥哥，被捕后小姑娘又利用自己的身份让警察放松警惕，带莫塞斯逃出了警局。二人带着没被警察发现的钱准备过好日子，但还是被警察发现了，莫塞斯被揍了一顿后幡然醒悟，带小姑娘去了她姨妈家，但最终小姑娘还是想和他在一起，最后溜出家门和他再次开启旅程。

当然理由也是非常傲娇。

本片片名《纸月亮》，但片中出现的纸月亮是游乐场拍照的装饰，女孩回姨妈家前将自己的照片留给了男主，照片中的埃迪是那么孤独。以这一点来做电影的片名，也是说明了电影的核心还是这个孤独的少女。

另：有趣的是电影的男主演瑞安·奥尼尔是片中小女孩塔图姆·奥尼尔真正的父亲，这就难怪这部电影中二人的配合这么默契了。而女儿还用这部电影获得了第46届奥斯卡金像奖的最佳女配角。她也是最年轻的奥斯卡奖得主，电影拍摄时塔图姆·奥尼才13岁，演9岁的小孩太真实了。

这部电影如果从描述的内容来看还是有些苍白，好像缺少什么内涵，其实这就是看影评和看电影的区别，一篇文章无法将片中所有的细节展现出来。

本片的种种细节影射了美国大萧条时期的人民疾苦，白人娼妓每周只给黑人女佣几毛钱或是几分钱，但黑人只能这样，否则生活更加糟糕。那个年代美国有禁酒令，贩卖私酒是犯法的，然而警察与酒贩子狼狈为奸，老百姓苦不堪言，美国人真的很会讽刺，尤其是讽刺自己国家时格外卖力。

这部《纸月亮》通过一大一小两个骗子的奇妙经历，揭示了美国大萧条时期的民生问题，故事深刻，角色可爱，虽然二人以行骗为生，但二人有着自己的良知，对比酒贩子与警察后才显得二人如此善良。

以上评价都是对剧情的分析，其实黑白电影对拍摄的要求很高，每一个镜头的远近和角度都非常精妙，很多场景截下来就是一张壁纸，但这种视觉方面的美就需要你从电影中发现了。

本片非常值得一看！

莫赛斯是一个圣经推销员，同时他也是一个坑蒙拐骗的无耻小人。这个反差本身就很有意思，充满讽刺性，因为圣经象征着高级意识，纯洁思想，大爱，可推销这些东西的莫赛斯却不是这样的人，他会把圣经封面印上金色的字体以卖出更高的价格，他会在报纸寻找死亡讣告假装死亡之人预订了圣经将其作为礼物送给爱人从而在已死之人的爱人那里赚取钱财，他去买东西会趁卖主注意力不集中来骗取一些小钱，看到走私犯通过走私酒水赚取巨额利润，他也会生起贪念，偷盗走私犯的酒水再倒卖给他，等等。总之，莫赛斯是一个聪明的男人，智商在线，但是他的聪明和智商都用在了不正当的坑蒙拐骗上面去了。这个时候，莫赛斯是上帝的阴影，上帝有多高尚神圣，作为阴影的人就有多卑劣污浊。 图片 后来莫赛斯遇到旧情人的孩子埃迪，并被迫带上她通往愿意收养她的姨妈家之旅。 埃迪的聪明和智商，较之莫赛斯，有过之而无不及，她很快就发现，莫赛斯利用母亲之死敲诈了肇事者哥哥一笔钱，并准备将钱据为己有，同时还准备将埃迪送上火车让埃迪自己去找姨妈。 失去母亲的埃迪非常渴望来自父亲的爱，于是她利用莫赛斯敲诈的那一笔钱作为要挟，要求莫赛斯亲自将自己送到姨妈家，迫于无奈之下，莫赛斯只好同意。 图片 于是一个男人和一个小女孩就开启了一段公路之旅。 图片 在埃迪的协助下，莫赛斯将7美元的圣经卖到了12美元，最高的卖到24美元再加上小费5美元。这个结果让莫赛斯瞠目结舌，始料未及，又惊又喜。因为埃迪可以通过观察圣经买主的室内装饰，衣着打扮来判断买主的物质水平，从而针对不同的人群做出不同的价格调整，再则，因为埃迪是个小孩，人们普遍对孩子容易怜悯和同情，从而对带着一个小孩卖圣经的男人也给予同样的怜悯和同情。埃迪还会利用孩子的天真无邪来救莫赛斯的场，比如当卖到某户人家，那户人家的男人开始质疑莫赛斯存在欺骗的时候，埃迪就在一旁故意大声嚷嚷让莫赛斯带自己去教堂替死去的母亲祈祷，这个立刻就激起了男人的同情和可怜，停止了追根究底，非常爽快地买下了一本圣经。 图片 埃迪是莫赛斯的阿尼玛的对外投射，是莫赛斯尚未分化的情感部分，这个阿尼玛通过聪明才智和莫赛斯建立了关系，同时又通过情感激发了莫赛斯的情感。如果我们单纯看莫赛斯，这个故事没什么看头，也就是一个男人卖圣经并坑蒙拐骗，这个现象不稀奇，如果单纯看埃迪，那么因为埃迪年纪太小，她也折腾不出什么花样，她需要一个更强大

天啊，这个小童星真的很棒，果然凭借这部影片获得奥斯卡最佳女配角。看了简介才知道，影片中和他有一样下巴，被她怀疑是爸爸的男主角，居然在生活中真的是她的爸爸。论演技肯定是超越爸爸了，毕竟10岁就把小金人捧回了家。

这部片子应该改名叫做大骗子和小骗子的故事。小小年纪居然骗术一流，一点不比大人差啊。两个人一路上边走边骗，小骗子居然用计让大骗子无计可施，乖乖就范。只是最后，默契形成了，感情也有了，水到渠成，要一直合作下去。

真的希望是改邪归正之后的合作。

1969年，《逍遥骑士》的成功，在当时如狂风暴雨般席卷了好莱坞。各大制片公司请来了许多顾问研究这一现象及对策。

在对观众进行调查的过程中发现，这一时期48%的观众是16-24岁的青年人，他们喜欢这样表现他们生活的影片。

调查的结果使得好莱坞几乎在一整夜淘汰了整整一代编剧、导演及行政工作者，换上了新的制作人，企图为电影业作出新的突破。虽然他们不一定赞成青年人对于“反文明、反传统”这一超越现实的精神状态，但他们要利用“青年人与现存社会的矛盾”及“现行社会的危机”。

为了以这场“革命”打入市场，如同这一时期的嬉皮士资本家一样。博格丹诺维奇的《纸月亮》应运而生，可以算是新美国电影这一旗帜下的优秀作品。

影片中所透出的是一种“自由”式浪漫、总有人物充斥着躁动的暴力情绪（并未脱离垮掉一代时期的人物银幕特征）通过三段进展纠葛，将“恶意欺骗”转为“顺势生存”的情感认同，来完成这部反应时代特征的公路片。

如法国新浪潮中的很多人物一样，它们随风而来，随风而去。“低成本制作，素人，极少的表演痕迹（摄影灵活，自然光效，尤其是在“父女俩人”各种欺骗桥段的设计，灵活有趣；剪辑节奏变化快，不拖泥带水，尤其是在追逐戏份上（部分穿插以固定摇移的方式捕捉运动的全过程）当然，这也受到了同一时期电视业的影响（这也是一条回答戈达尔在与伍迪·艾伦的对谈上，电视对创作者的影响疑问）；剧作上的对白并不重要，并没有紧扣因果的情节（看点在于：大小演员的运动与经过预先排演后的默契配合）结局也顺势升华为开放式结局。

如果天赋、技术与智慧等因素相同时，一部作品的伟大则在于作者对负面的处理。即三幕中反应时代特征的三种反面人物，同样富有来源于生活的小智慧与情感魄力的多样配角，为了“贪欲”不断升级骗术的那些幽默且精彩的桥段，高潮迭起，应接不暇。

剧作原理上，反抗主人公的对抗力量越强大越复杂，人物和故事必定会发展的越充分。《纸月亮》的做法则是减少了外在对抗，这些反面人物几乎不与主人公存在直接对抗，而是通过其他人或是主人公的意志和欲望来促使故事发展，这不仅揭示了人物性格真相，还改变了人物内在本性的弧光（无法判定变好或变坏）。

（半个世纪的电影制片制度受到了动摇，传统美学遭受打击，但从其意义上证实了一点：新浪潮时期的美学革命是有价值的）