啄木鸟和雨

很喜欢冲田修一的《南极料理人》，都是闷声不响一句话不说的宅男戏，小栗旬和堺雅人可以说真的是不相上下。 尽管全员便秘式交流，以急死观众为己任，本片却是相当喜感，温馨又可爱。

年轻的编剧兼导演惴惴不安地带着一个没啥钱的剧组，来到宁静的乡下，拍一部荡气回肠催人泪下的僵尸电影。路人伐木大叔从开始的好奇不解，到被郁郁不得志的小导演的剧本感动，最后发动全村劳动力帮助剧组完成拍摄。整部电影的戏中戏与戏外戏都不同程度的憨直且呆萌，像小朋友过家家乱七八糟又怡然自得。 役所广司和小栗旬这对儿忘年交看的人心软软得满脸姨母笑，貌似不善交流难以交流的两个男人，默默地互相传达心灵世界的默契与完美合拍。

好想看看最后拍出的电影是啥样，会不会受欢迎。平静的村庄，树林的伐木声，一切又会恢复如常，但温暖奇特的经历令人回味无穷，每个人的人生困境也都会随着大雨云开雾散。

大叔那把手工打造的质感厚重的柏木木椅，年轻导演会永远带在身边吧。 一部温柔缱绻阳光清新的男人戏，高境界的喜剧，笑中带泪。一片紫菜一颗梅子一口饭，尽管没有女人和爱情，看完真是甜的不得了，爱不释手的喜欢。

看完这部电影，似乎明白了冲田修一为啥总能讲好生活。从《有熊谷守一的地方》这是我看他的首部电影，随后陆续了开启了《黄道世之介》《南极料理人》《莫西干回故乡》《我啊，要走自己的路》《去看瀑布》，每一部都很温馨，当今社会能愿意讲真善美的导演很少了，能将这样主题讲好的更是少之又少。 《啄木鸟和雨》像是导演的自述“电影究竟是啥”。幸一多少有些导演自己的影子吧？！ 一个非常不自信的新人导演幸一与伐木工岸相遇，他们似父子似朋友似知音。岸日复一日干着一样的事儿，意外饰演了电影中的僵尸，试映中岸看到自己饰演的片段眼睛湿润，幸一也默默掉着眼泪，这段我当下是有些不解的，整个影片看完后恍然大悟。正因为如此，才会有后面看似平淡的陪伴，但却难得。

对岸而言，与幸一相处中也慢慢开始了解儿子，影片中父子相处的片段虽然不多，但严的些许转变，使他们日渐亲近。父爱就如同“啄木鸟”一般，嘴硬、他希望消除我们成长道路上的“虫害”，终有一天成长为参天大树。这样的父爱，总会被子女“误解”，不善表达的父亲就是像一只“笨拙的啄木鸟”。看完这部影片，让我知道了有这样一种爱的表达，何其幸运。 影片中那段对树的对话，很喜欢。25年的树与60年的树差异并不明显，岸对幸一说：“树要参天，尚需百年。”不自信的幸一，这时应该得到了一些力量吧！ 要成长为参天大树前，都需要漫长的经历。雨水滋养树木，历经风雨的树木会变得更加坚挺，严也是幸一的“啄木鸟”吧。让幸一对自己电影的表达越来越自信，也越来越笃定！ 电影结束幸一带着严给他的专属座位，迎向了更广阔的天地与电影开始垂丧感十足的幸一已全然不同。 “雨只会越下越大 耐心等吧 🌿🌿 一会儿 天空会放晴一会儿” 电影片尾曲🎶《Film》 推荐 “像笑容一样 形形色色的这个世界 美丽的景色 真的到哪里都有吗 胶卷一样的瞳孔深处的我们 逝失去的东西，在哪里能看到 不是因为点灯的话，黑暗一定会更多 …… 无论是什么事情 就算是不能消失的小小的创伤 在云层上 笑着看 无论怎么样 做出来 做出来 ……”

初出茅庐的导演，战战兢兢，小心翼翼，可以说从未看过这么卑微的导演，道具组嫌他挡路，演员问他表演得是否到位他也答不上，摄制组问他能不能过他踌躇不决，纠结得只好装肚子疼蹲在地上拖延时间。 其实他大可以假装胸有成竹，即使拿不定主意就让剧组一遍一遍地重拍，但他没有，他很尊重剧组人员的付出，如果是他自己专业度的原因，导致剧组一遍遍重拍，他会认为是自己的过错，他是一个对电影导演这个工作抱有很强敬畏心和责任感的人。 日本电影好像就是有这样的魔力，慢慢吞吞地叙事，却能把人治愈。很多细节的刻画都有四两拨千斤的巧劲，印象很深刻的是克叔跟导演坐在一起吃饭的时候，克叔说：那棵树60岁了，你背后这棵已经150岁了。人类的年龄对比起树木来，多么渺小，而一个人从初入职场的生涩到逐渐老练，不也是在一天又一天的历练中成长的吗？按照自己的心意不断努力，总能到达彼岸。就像年少时被他爸爸送的摄影机吸引，后来选择了导演作为职业的幸一，克服了重重困难和对自己的不信任，到最后也逐渐成长为别人口中充满敬意的导演。