棕兔

 我指的是电影，是整部片子的画面。

 每一帧定格后，都是一副极致精美的照片。

 清新的调子，仿佛是被阳光充满的水气球。可以感受到空气的温度，和风的凉。还有隐藏的淡淡忧伤。

 这是我想要捕捉到的画面。过曝而退入浅白的色彩，自然的光斑，精心的构图，细腻的触感。

 这部片子像在呼吸。尽管它在前三分之二的时间里几乎没有情节，只有微弱的喘息作铺垫。

 它的画面太美。爱上它的理由就是这么简单。

所以男人就是那个会在“要来了”的时候摁紧你的头，在看着你被x奸的时候立在门外良久步行离去，然后在你被呛死了以后一辈子都心心念念想着你的生物。

我是一个俗人，很俗，很俗...基本上我看得最带劲儿的电影类型就像我昨天刚好看了的两部电影，一部叫做《导火线》，一部叫做《保持通话》，紧张激烈，开场即高潮。而《棕兔》的格式有点类似于我写过的一种作文，即短暂介绍“今天我们来到了美丽的xxx”后迅速进入“首先我们来到...”“然后...”“接下来...”(省略号)的超级流水部，结尾总结意义与感想心得“这次春/秋游让我们体验到xxx，感受到xxx(...一长串修辞排比...)，”最后一句“我们迎着夕阳坐上校巴，依依不舍得离开了...”言已尽而意无穷。当然《棕兔》远来得精巧妙思哲理深沉，然而对我来说什么都不重要了，影片的结尾我仿佛看到那象征中心句的一行白字悄然升起，熠熠生辉。如同我那位亲爱的小学同学写的“这次秋游让我知道了坏人是怎样骗钱的”，那行白字这样写道：

“这部影片让我明白了所谓痴情的男人是怎么一回事儿。”

正所谓一个硬币有两面。一个男人对一个女人“痴”，便得对这之外的许许多多女人“绝”。当第一首为众人喜爱的哼唱曲儿出现后，我冥冥之中仿佛知道了这电影要干么了——必然就要这么一首曲子接一首曲子的放，一段路程接一段路程地走，一个女人接一个女人地弃，而他心中的那个人儿多半是死了怎地。于是我心下坦然地把对一部电影的坚持分解为对下一首曲子的期待，怀着安然甚至有些小忐忑的心情顺畅地进行到了...离最后一支出场的曲子不远处的那个“虽然没有一丝配乐但任谁也不会不瞪巴着个眼睛看完的”片断。然后，“言已尽而意无穷”。这其实不是闷片啊。

我以为在《破事儿》中已看到全貌，“他”就是那个“事前说没事没事，关键时刻摁住你的头，事后只能帮你拿水漱口”的家伙，而其实还不止，“他”最后还可取个“痴情”的称谓。不管我们再怎么质问自己“如果是你你会怎么办”并且最终妥协于人类生来固有的劣根性，在看到女友被强暴的场面后木然走开的导演(haha)自己才是把事情搅黄的那个人，上天给了他一个犯致命错误的机会，他抓住了，那便无话可说。他随之而来的一生的痛苦便也只是一个赎罪的过程。不管他的眼神再迷离忧郁，窗外的风景再闷骚沉郁，也掩盖不了事情的本质其实就是“他为他当时的一个犹豫买单”。至于他心中永远的那抹身影，谁的心中没有那么一个人?

有人说每个成长为男人的男孩心中都有那么一个身影，也许是他的第一个女孩，也许不是，但官方说法统一叫做“他真正爱着的人”。这个身影必不能是他最后枕边的那个人，否则就成不了故事。若是他曾经做了什么伤害到这个“真正爱着的人”从而导致他们最终不能“彼此相亲相爱”，那么这个身影就会在心中更加鲜活诱人不能忘却，长时期甚至终生地霸占他心里边最靠近心脏的那个位置。浪子因此把自己放逐到天涯海角，眼神沧桑，笑容不羁，误终生无数。有些男人却也会因此而更加“怜取眼前人”罢?但不管怎样，一缕香魂就这么化成一个影子，我多少替她不值。

那么女人呢，女人又是怎样?只是很可惜，上天并没有给大多数女人一个眼睁睁看男友在自己面前被强暴的机会。

大量的长镜头，简短的对白，无聊的场景，以blowjob为噱头，这就是这部电影，很惊世骇俗，很烂，烂的可以，它要表达什么？摩托车手孤独糜烂的生活吗？还是米国美丽的公路场景？

算我学士低下没看出个所以然，我也没有什么高级雅兴看你文森特加洛装b一个多小时，他在给自己拍电影，不是给人看到，那你还为什么把它带到戛纳，让别人忍受你的装b的故事，对，你说了，我这部电影有惊喜，就是那个令人恶心的blowjob镜头，对于这个场面，克洛伊（男孩不哭）女士可真是牺牲了色相啊，也不知道是真bj还是假的bj，反正观众是记住了，也就口口相传，也就出名了，大多数人会记住这个恶心的bj而不是记住这部电影，我想，很多人看这部电影都在找where is the bj scene？

此片imdb 4.9/10，完全的文森特个人主义电影。

豆瓣的tx为什么喜欢这种电影呢，我想原因是，你看我多另类，我的品位多高，你们都看不懂。一般这种烂片都能得到豆瓣上的“博爱”。

如果真正的情节不是一点点剥开，剥到最后发现男主角停歇在旅馆里的一幕是他的一场性幻想，如果我没察觉女主角其实已经死去、而当电影结束时男主角的车重新上路、那大路依旧是电影前三分之二镜头里的大路而在我心中已经完全不同，如果没有电影最后10分钟里发生的一切，我觉得这个故事简直糟透了。我简直就要指着男主角说，或许不断落跑又在落跑中不断怀念就是你的人生吧，你的人生并不是悲剧，只是一场没有意义的消亡。
然而片尾的一切发生的太突然了。短短的几分钟澄清也一并毁了前面的一切。像夏夜的路边坟地突然升腾的一把鬼火。
为何要出示硕大无比的阳具？与男主角幻想的一场特殊的性交有关。旅馆里女主角的化身出现起她就不停的哭泣，哀求与男主角重归于好。眼泪、轻声的哀求、像母亲一样轻捧和转动他的脸、锲而不舍的乞求他的吻，直到最后她以赎罪的姿势为他口交，这是一场一个男人的性幻想。一场在逃脱和继续间挣扎的无望的仪式。试图将身体里正在自燃的恐惧和创伤熄灭的一次哀求。
于是讲述了一场关于路的寓言。在路上，一直有人停下。也一直有人跑在无名的路上等待着一切可以重新开始的本能。

而那些无名的路上总有陌生女人的生动脸庞，一瓣一瓣的桃花，永远不败。

耶，这片子有点非主流。纯粹是从拍摄的方式上来给它打一个比较好的分，比如拍摄几乎都是从侧面，局部，背面，反照，还有主角背景的聚焦颠倒。整部片子一大半的镜头都是在车窗后面，让我开了那么久车的人感觉异常熟悉并恼火。说到这里我看很多人装模作样的说什么在一望无际的公路上狂飙，但人家明明最多没有开超过时速30英里，慢的跟乌龟一样。我不知道他是从哪里出发的，但是他从俄亥俄开到拉斯维加斯还真快呢。我喜欢他在拉斯维加斯取的景，不是好莱坞电影里面千篇一律的那唯一一条光怪陆离的拉斯维加斯大道，而是侧面的更实在的拉斯维加斯，让我再一次想起本人第一次临幸脱衣舞厅的甜蜜回忆。我的最后一个感想是Gallo的JJ有点大，MM一定吃得很辛苦。对于故事情节，我倒是不感兴趣可以忽略不计。

05年一月的时候写的，算起来看这片是两年前的事情了

要说的是文森特·加洛的棕兔

关于加洛

    加洛16岁离家出走，带着三箱从打工的杂货店里偷来的罐头食品，只身来到纽约，肮脏富饶的彼岸之城，正值"Downtown New Wave"时期，加洛便整日泡在俱乐部里，和纽约的地下艺术家们混在一起。1978年夏天，他在欧洲流浪，得意地发现自己竟然可以靠画画为生。回到纽约，他住进小意大利区，被自己朋友制作的8毫米影片深深震撼，并开始制作超8毫米短片，进行绘画、雕刻创作，写诗，在电视剧和地下电影里频频露脸，还尝试着在音乐方面有所作为，他甚至曾经参加过好几个乐队。他觉得绘画才是自己最想做的，他在斑驳的金属薄片上作画，那些作品看起来像是来自另一个世界的文物，如他自己所说那是他自己记忆中的隐喻而已。他在一段时间内还痴迷摩托车赛车，据称因为危险性实在太大，才决定干脆当演员。1983年，艾力克·米歇尔在《The Way It Is, or Eurydice of the Avenues》一片中不仅给了他一个角色，还让他负责为影片配乐，结果竟然使加洛得到了柏林电影节的最佳音乐奖。
    
    直到90年代，文森特·加洛开始浮现在银幕上，虽然大部分时间仅仅作为配角以谋得生存的资本，但他的身上有着一种天然并且强烈的存在感，像是简方达那样让人过目难忘，还是渐渐吸引了相当部分影迷的注意。直到98年，推出了自己编剧、导演、主演、并配乐的黑色喜剧《水牛城66》，才开始将自己的才华展现在世人面前。



叫做巴德·克雷的

    一名摩托车赛车手，文森特·加洛本篇中的影子，5日的穿行，赶往下一个比赛地点。与其说是不断寻找的5日，倒不如说是刻意丢失的5日。如果说长川河谷彦在《青春杀人者》的最后为执念所困，不顾一切的出逃，而巴德，巴德·克雷——在村上的小说中即 在世界尽头中没有丢弃自己的影子并为之所困的人，则是为了能拼命留在过往而徒劳的出逃，并借此不断丢弃或者寻找亦或者是制造曾属于自身的那一部分。为了摆脱而出逃（遗弃），徒劳的狂奔，到头来却依然走向可悲的过往，为了安抚可悲，又不断的制造（找寻），注定的悲凉。
    每次邂逅一个女子，巴德总是失望的开车走开，留在背后的是自己的残肢断体，悲伤被完整保留。加洛在那辆破旧的货车的驾驶座前消耗掉了相当可观的胶片，树木、草坪、电线杆、路灯、悲伤的云层以及过往的风……一切都是刚刚制造的，却又飞速的被卷往摄像机之后。怎样的风景，通通消失，对于巴德，眼前的都已是过往，真正的过往，却永远在眼前。被风吹乱的头发下面，是永远再无法看清现实的眼睛，浸泡在过往之中，多年一直未曾醒来。
    
    拖着影子行走，或是被生生割裂分离的影子，都无法存活

空无一人的世界尽头

    巴德在空旷荒芜的高速路旁狂奔，驶向无的深处，阳光刺眼，耳边是马达嘶鸣及风的无力呜咽。一场注定没有结果的逃离，去无方向。
    影片随主人公的时间发展，如河流平静舒缓，有忧伤的歌。
    这是加洛虚构的一个世界，除了过往，巴德一无所有，如那段在干涸的盐湖中骑车狂奔那一段所暗示的，整个世界一望无际空无一人，阳光下灼热而荒凉。只是带着影子，漫无目的地朝向远处的幻影。
    棕色的兔子仅仅出现了两次，实际的意义已经失去不复存在，在这里变成了一个不具实意的象征：过往，以及巴德本身——便可理解巴德所想摆脱存在的非实际（或挽留不存在的实际）之物的徒劳和矛盾。

    
    

    水牛城66 相比，没有所谓拯救，也许这所谓之物从来没有存在过。真正存在的，似乎便是那出现在加洛的脑海中荒芜苍白，没有生气的干涸盐湖，之上只有风，以及阳光下摇曳的幻影。