乐与路

起初以为ソラニン是“空人”的意思，没想到却是“土豆发芽的毒素”。但是片中总是出现那片清澈的蓝天。

其实故事还是一如既往地日式风格。电车，榻榻米，社团，花火。社会人与坚持的梦想。

一个是工作第二年就辞职的女孩，一个是想要组建乐队出道却害怕被他人否定的男孩，在细碎而平淡的生活中，偶尔也会吵架，分手的话也不是没有说过，可终究是互相鼓励着走了过来。

那天他决定重头开始，为自己的音乐梦想努力，却再也没有回来。
而那个女孩，做什么都失败，完全没有弹过吉他更没有登台表演经验的女孩，为了延续他的梦想，完成了ソラニン的live。

弹着你的歌，才真正地明白了你想要的是什么。所以无论他人是多么质疑，我都要站在台上，为了你唱这首歌。

什么时候才可以真正地成长，真正地勇敢起来，战胜内心的脆弱，大声地唱着歌呢？在这片蓝天下，有过你的存在，为了证明你的存在，我唱着歌。

ソラニン：
             一种因为梦想而滋生在心头的芽。

一直追看浅野いにお，也就是电影原作的漫画。所以电影一开拍就很关注。
开场时摇摇晃晃的宮崎あおい，把芽给演活了。
很欣慰。
不对导演对原作的改动发表言论。

完整的故事，安静的，简介的画面。
电影因最后的Live，像一场烟火。
把天空装扮的璀璨。不过也就那么转瞬即逝了。

我们依旧要回到现实中。
身边有着爱你的人，和你爱的人。
这样就有了泪流满面说着【我是幸福】的勇气。

在炎炎夏天推荐大家看看。
悼念曾经何时自己那炙热的理想。
那个和爱的女孩，哥们一起奋斗过的梦。

有一个再自然不过的矛盾。
当我们是学生 我们组乐队
我们没有钱买好设备，也没有成型的音乐取向，没有成熟的心智
工作之后这些条件慢慢都具备了
同样的热情却没有同等的精力去表达
不仅是时间所限 更是越来越重的责任
没心没肺的音乐狂热者当然可以置责任不顾
但有点头脑的人大多不会那么自私

最后变成我现在这个样子 满腔空洞的热情
设备党弥补空虚，意淫演出场景
还成天怀着一丝希望 大叔也摇滚

也许能摇的起来 然后吉他与我的大肚子摩擦
那也只是一个人了 离理想的乐队还差好远
你需要在特定时间和几个志趣相投的人找到相对统一的状态

这点恐怕只有学生最容易做到了
所以 写给现在正组乐队玩的学生们 珍惜吧 这么几年

这部电影看得我很感动 这部片子让我感觉摇滚乐是纯净的 没有赋予那么多额外的东西 没有宿醉没有毒品也没有滥交 只是那种大家在一起的感觉 还有就是对自己心中理想世界的表达与对现实的不满 我还在读大学 要为了买更好的设备去打两份工 要被爹妈骂不务正业 还要被傻逼同学说买琴不如买iphone 但只要我在vox看一场演出就感觉这些都不算什么 想以后自己能站在vox的台上听着我的吉他和大marshall的轰鸣 就觉得什么都是值得的 对了 主角那把mustang真的很骚啊 听后摇听多了也喜欢腰子琴 好好赚钱买吧 哈哈

我，从不曾是一个有梦想的人。这是看《乐与路》的过程中想到的一句话。

小的时候，生活在农村，无忧无虑也无见识地长大，就像一只只知道玩乐的的小猪，没有任何想法，没有任何看法，只是为了一些不知道为什么的事情而快乐，为了一些不知道为什么的事情而悲伤。至于谈到梦想，哦，我的脑中没有梦想这个词。我只知道希望能穿件新衣服，吃到好吃的糖……而对于人生，对于自己喜欢的事情，对于未来，对于一个农村的孩子来说，是没有这样的概念的。所以，当种田纠结于现实和梦想之间的矛盾时，我想到：自己从来不曾是一个有梦想的人。就算是上了大学，毕了业，也没有梦想这样的东西。不曾为了某个事情而不懈地努力，也不曾为了某种感觉而纠结，不曾为了对现实的难以容忍而痛苦……

于是，常常羡慕那些有梦想的人。而我，只能在此现实和彼现实之间徘徊，纠结于哪一份工作给的工资高一点。种田在表演中对台下的人说过：“恭喜你们成为合格的人”，我想，这里的“合格的人”也许是那些被这个世界，这个社会所同化的像我一样的只有现实没有梦想的人吧。

然而，在现实和梦想之间，究竟有没有一座桥梁？梦想究竟能否照进现实？现实有能否有途径来实现梦想？我想，是有的。只是，很多时候，我们都不知道：当梦想照进现实，当现实与梦想之间有了桥梁，梦想便不再是梦想，现实也不再是现实，它们变成了一个混合着梦想与现实的混合体。梦想要照顾到现实的部分，现实也要照顾到梦想的部分。而当梦想和现实结合，它便成为了另一种东西——理想，一个可实现的与梦想与现实都息息相关的东西。

而，所谓“合格”的人，最大的悲哀，也许是没有将现实与梦想相结合，而直接跳进现实的世界，成为了没有想法没有感觉的陀螺——随着这个世界不知缘由地转动。而真正合格的人，也许是那些不会向现实完全妥协，但会为了梦想而向现实妥协的人。这样，他们便能达成自己的梦想，至少是部分的梦想。而实现梦想，正是他们生活的意义所在。

所以，当种田电话中告诉芽子：我回去工作了，但是我不会放弃乐队的时候，他才真正找到了梦想与现实之间的那座桥梁。虽然，最终的他车祸去世，但他活明白了。

      就算对自己有信心，就算是有一起相陪的人一起努力实现梦想，可是 未来还是那么的无情与不可动摇，我们并不是怯懦，只是长大留给我们唯一的好处就是冷静去看这个世界。不用走弯路，同样 我们也无路可走。种田深爱着芽衣，就算种田再怎么绝望，再如何忐忑。憋了很久只是一句开玩笑的，一起去死吧…笑而带过。最后 在手机没电的刹那说出了半句我爱你，嗯，不， 是我a…..
      种田并不是脆弱，不是和所谓那些文艺青年似的一样无病呻吟。他是用自己的方式和这个世道宣战，不是因为抑郁 也不是愤世嫉俗，就算是真实的活一秒，也胜过那些无为一辈子，奔波没有意义的一辈子来的强。他选择自已一个人去宣战，连着芽衣的份一起
    还是那么舒服的日式电影，安静的行云流水叙述。可是产生的共鸣却都是一撞！一撞！重重的敲打在心房。看着安静，缓缓的柔软的阳光照在女主角的头发上，发现…….静静地滑过脸颊，顺着脖颈凉凉的穿过锁骨，随着流过的路程和所剩不多的水分流进胸膛。润湿的眼角和干涸的灵魂慢慢相融。就是这个无奈的世界，却可以让我们开心，难过，幸福，满足。
               只要活着就好了
    就算是个不太美丽的故事可也能看出导演和剧本的脾性。而我也相信，只有心中怀抱着暖而厚重的爱才能那么完美的去诠释给观众，释放的感情没有一丝浪费的让每一个分享它的人感知。
当里面鼓手家的老药店门口那个中古的青蛙模子被老爷爷误认为成邮筒往进插信封时…
鼓手安静的看着青蛙说，被人误解成邮筒，你的人生到底是怎么了？
噗…… 如果我是那只青蛙我会说，总比你的人生好多了哦
  
    种田的离开，芽衣决定实现乐队没有做完的事，开始学起了吉他。在演唱会唱起最后一首歌，从不献声的宫崎葵送上了她的处女作，如果我说她唱的完全契合电影会不会有点浮夸？
   可真的真的是，这种震撼让我不知道该怎么去描述，只是在哭，从开头哭到结尾。
    大约一年前对于当时我的本命赤西仁出演，岩井俊二导演的片子都看不下去，分了一礼拜才搞定的心情，如今还以为又会和从前一样半途而废。这部片子却像是一根胃镜管，从小舌伸进去到达从未碰触的地方生生的勾出被尘封的执拗。
    比方说迟缓的幸福一直持续下去，也一定会有邪恶的种子萌芽。再见了 就算这样也好。你在某个地方好好活着，我也在某个地方好好活着
哦，忘了说 电影的名字叫做《乐于路》，读作le,也读作yue.