长篇影评
1 ) 看第二遍时的惊喜
很有趣的小细节,吹避孕套的男人,注意下那个打补丁的套套,上面2个黑色的补丁,这个男人是不是有2个儿子呢,结尾还特意做了特写,导演很有用意呢
做牛叫玩具的男人,再也长不出作物的大地,牛吃一只少一只,孩子们只能听牛叫来娱乐了
纠结于自杀的马脸女人,其中一个做玩具的男人利用马脸女人精神衰弱的个性怂恿她自杀,当玩具男被同伙揭穿的时候一切似乎因该停止了,但马脸女却如愿的死了,导演玩转了剧本和黑色幽默
养蜗牛青蛙的老头粘苍蝇的时候,自己也成了一只冷血自私的老蛤蟆
浴室的大水,我一直觉得是一个类似诺亚方舟似的结尾
所有肮脏的丑陋的东西都被冲走,最后天窗里爬出的孩子预示着未来?
还有纯洁的爱情和音乐被保存下来
总之我是这么认为的
似乎我把这个电影当成了一个童话去看了,一栋楼,一个独立的小社会,穴居人成了载着楼里仅存美好离开的方舟
2 ) 当成处女作了..
之前一直认为这是jeunet得处女作 但刚查了一下之前还拍过几个小作品 那就算做是成名作吧 总体来说是值得推荐的好片子
jeunet在早期作品里就把他那怪诞幽默的气质展现的淋漓尽致 片子看到一半的时候自己拿他和Tim Burtun小小的意淫了一下 觉着jeunet在技巧和孩子气上上是要高出一筹的
黑色童话式的大背景下,小成本也出彩儿,小成本也魔幻。整个片子除了地下水道的几场戏之外全部都集中在那座破楼里 镜头的角度都快被他用尽了 从不让人觉着单调和枯燥 加上那可爱的黄了吧唧的调色 让人看着兴趣盎然的 再加上jeunet的小恶趣味,肉店老板做爱时的那场戏笑喷我了,弹簧声,大提琴声,敲打声,车轮打气声,简直就是交响乐啊~~~~~~
说到jeunet就不能不说他那独特的角色个性设定上,他的片子从没有“普通人”,每个角色都神经兮兮的,有外遇的自杀狂,肉嘟嘟的黑店老板,一脸丧像的玩具工人,红衣放荡星座女,吃蜗牛养青蛙的大叔。看大家的反应,貌似总有一个是你喜欢的。这也和他的选角有关系,感觉他对那种大疱眼儿演员情有独钟吧,也可能是广角镜头的关系,人脸都是畸形的~
刚想说自己对童话式的片子有独特的偏爱,特别是畸形的童话,残忍且直白的,孩子有时候就是这样的,很残忍,很天真,不管什么分寸。最后一场戏里,两个孩子坐在房顶上 不远处是小两口一起演奏那音乐 天第一次晴了 乳白泛黄的天 那一刻是那么美
但又想起自己很喜欢《迷失东京》,这片子算是现实主义吧??那就算是大爱吧...
3 ) 现在,让我们来玩个游戏
壮硕的屠夫手拿明晃晃的屠刀,昏黄的灯光映在横肉的脸上,面对着颤巍巍看着他的老太太微笑着说:"现在,让我们来玩个游戏!我吓你,你尖叫!我们把那个小丑引出来……"于是,立刻深夜的楼道里响彻了老太太惊恐无力的尖叫。
有男人竟然此刻真的出来,慢慢走下来,突然跌倒在楼梯间,尖叫嘎然终止。
然后,第二天,大家终于又有肉吃了。但是,女人却在哭泣,因为手里纸包里不是那个小丑而是她的母亲,是她每天坐在躺椅上织毛线的母亲。以前,是和母亲一起吃别人的肉,现在是和别人一起吃母亲的肉。不过……总算有肉吃了!破旧古怪的大楼在昏黄空漠的天空下,阴森森的近乎残忍,露出吃人的真相来。
在这吃人的大楼里,还有另外许多古古怪怪的的吃人者们。有用尽办法自杀的女人,有养青蛙蜗牛的老头,有莫名其妙切割着罐头的兄弟……有演过小丑的外来者,有爱上小丑的屠夫女儿。大楼外,是无秩序吃人的世界,是生存在地下的"夜鬼"……一个稀奇古怪的破碎世界,一个人人自危的世界,一个充满着绝望与混乱的世界,一个末世般没有确切时间的世界。也许是我看电影太容易投入,也许是我联想太过于丰富,也许确实是这点影触动了我心里最隐秘的地方,当男人半夜里偷偷起身将老太太的线团滚下楼梯,引她半夜走出门口的时候,我一直在想一个问题:
如果是我,我会怎样?
如果是我,我会怎样?我会也一样将人出卖给屠夫,还是被人出卖给屠夫?我还将信任谁?
其实,我本来想讨论影片的手法、结构、象征……抑或更加有深度的问题,可惜,最终,我却只能将一切归结于我的自身情感。我害怕,我人性最基本的情感被激发。就像《大逃杀》之后我的悲哀一样,处于人性的自私,我只能想到如果我在那个境地,我会怎样?如果我爱的人在那个境地,他会怎样?然后我就很难过,我猜度着,大约我会自杀,而他大约会弃我而去,或者更严重的是杀我以求生存?
如果,让我们来玩一个游戏,我吓你,你尖叫,我们把别人骗出来,让死亡的阴影投向他。你会吗?
我不敢肯定我会牺牲自己,紧紧把死亡抱在怀里。但我至少可以肯定,我会害怕。在死亡面前,你会因为害怕而出卖别人吗?我想,没有人敢拍着胸口说自己绝对不会。于是《大逃杀》里的少年们才互相残杀,所以,大楼里的人们才默认屠杀的存在,所以,我才会在显示着DVD主菜单的屏幕前胆战心惊。所以,我才会为屠杀中的少年情侣而忧心忡忡,我才会为屠夫女儿的行为而感慨万千。没有到那个关键的时刻,我们都无法意识到自己的内心有多丑陋有多可怕,我们更加无法真正意识到自我牺牲的悲壮。
于是,深作欣二和让-皮埃尔·儒内把这个时刻鲜血淋漓的呈现在我们面前,让我们看看我们到底有可能达到怎样可怕的地步。我们或许会麻木,会熟视无睹,会变得越来越冷漠,会变得残酷,会变得只剩下兽性,会变得完全不像我们想象中的自己……
同样是给人以视觉冲击,这部弥漫着恐怖气氛的《黑店狂想曲》与明媚流畅的《天使爱美丽》却完全的不一样。完全脱离现实的故事,完全超越现实的画面,再加上配合贴切的音乐,让-皮埃尔·儒内给91年的法国电影带来一片惊喜,在12年后的今天给我带来了一片恐慌。
4 ) 真实的世界
最好的荒诞电影在于让我们无时不刻地感受到它所表达的就是我们
面对着的真实世界,清楚与模糊,地上与地下,杀戮与逃离……这些
不正是你我此时此刻的生活主题?如果无所依靠、无处可逃,那么明天
的案板上就是我们的肉与骨,抵抗与还原或许是一个让我们如小丑般坐在屋顶上拉响锯子的较佳方式。
5 ) 黑店和黑色幽默
幽默是一个人在心理上的精神之解脱——弗洛伊德
“将一个戏剧性,甚至是悲剧性的,或者是被逼下流的场面不加美化地表现出来,以产生一种令人发笑的效果,这似乎就是黑色幽默的定义”
—————— 弗德雷德里克•阿斯特吕克in《Le cinema des freres coen》
黑色幽默的表现:私人侦探、邮递员敲两次门
荒诞的表现
1。时间设定的不明确性,故事可能发生在法国二战期间或者二战之后
二战中的表现:粮食配给制,失业率高
二战后的表现:电视的普及,先进的通信设备,隐形眼镜
2。当玉米、扁豆等粮食成为了货币西方对人性的认识:食and欲
3。纯粹的喜剧色彩:吃皮鞋的细节,仿卓别林在《淘金记》中的表演;马修扛自行车上楼的细节,仿《偷自行车的人》。导演在虚构的、荒诞的世界里借用了真实世界里的种种细节,把它们拼凑在一起,达到魔幻现实主义的境界。
纯粹的幽默:
<1> 男女主角喝下午茶,女主角不戴眼镜
<2> 男主角修弹簧床
黑色幽默主导了西方艺术潮流,是从很压抑的人生观出发的
<1> 废话仪,屠户说:“生活多美好!”
<2> 自杀的女人,名字在法文的意思是“黎明”——死亡
屠户是整栋楼里的master,领导着楼里的所有人的生活,通过男女情欲戏来表现:
<1> 怪诞:造型上(夸张的表演,脸谱化的人物)
<2> 荒诞:情节上脱离现实的细节
有时,一个类似完满的结局并不能完全说的清除一个导演的世界观,而是他们对现实制度的一种反抗
热耐的电影中有些松石会出现的主题——母题:水and儿童
穴居人:从某种程度上很像儿童,很天真,是片中唯一不吃人肉的人,但在这黑暗的社会里,他们只能生活在地下
影片的沉重是因为背负了太多社会中的家庭里的沉重情况(eg. 俄狄浦斯情结……昭示了人性的软弱和残酷)
导演的悲观表现在:对结尾的描述——屠户死了,但漏里的人们仍然面临着挨饿得处境,他们仍然要面对残酷的现实——“明天还要不要吃人”
屠户对于女儿的感情——没有十恶不赦的人,屠户是楼里的领导人,他必须来杀人,爱让这个社会维系下去的唯一,是对人最根本的人文尊重,它包括<1> 对他人缺点、缺陷的包容 <2> 向现实的妥协
热耐得主张
一方面要看到人性的丑恶和残酷,一方面作为一个精英阶层,在作新闻宣传和艺术创作中应该把握一个尺度,要认识到人性的黑暗,而将他们在银幕的虚拟空间中宣泄。
而美国宣传的弊端在于,宣扬太多光明的东西,但当真正碰到一些事情,如战争便不堪一击。
《童梦失魂夜》中老教授一生的追求是其童年的梦,这验证了佛洛伊德的理论,一个人的人生观和他童年的经历又很大的关系。
本片很好的体现了热耐影片中的母题:儿童、童年、水
《黑店狂想曲》昭示了人性的软弱与残酷
人性最根本的东西是基本本能,基本本能存在于任何人身上,其目的是满足某些基本需要。这些本能本身,无所谓“好”与“坏”。我们只是根据人类社会的要求与需要,来将这些本能加以分类。人们承认,被社会斥责为邪恶的那些本能(可能举自私和残酷伟代表)具有原始本能的性质。
——————佛洛伊德《论创造力于潜意识》 中国展望出版社
6 ) 诺亚方舟
小丑用衣服挡住了所有的洞口(在影片中或许代表着到处是隔墙耳的现实世界),把水引入浴室,让它们挤满了空间,如同一场洪灾一样冲走了其他不该生存下去的人——正如一次诺亚方舟事件。
故意虚化的时代概念,或许刚好是为了强调一种典型性——战争是不是也是一次“诺亚方舟”。
当然,这么说很可能被认为是一通fake elite's astonishing speech。但是,很多时候,战争确实是一次全世界的重新洗牌,不仅仅是权利分配上,更是选择生存者的一次洗牌。
吃人,代表的是争夺过程中的重新分配,而不是最终,因为没有所谓的最终——当然,我个人的臆断而已。
值得注意的是,片中继续生存的人物:孩子,小丑和他的近视眼女友,还有生活在地下的“穴居人”。
这些形象都具有一种特质:存有童真。
面对残酷,童真的人未必是不理解,但是倾向于往好的方向认识。那么从主观的角度来看,他们认识的世界就依然还是未遭破坏前的模样。正因为“重新洗牌”他们而言并未发生过,所以他们才能避开灾难,登上那艘诺亚方舟。
我来回答问什么这部片子又被翻出来了,因为,豆瓣台历!!哈哈哈哈哈刚看完来了~
16.2.1 果然,一旦热内把他在《天使爱美丽》里的风格运用到非唯情爱的题材上,完完全全就是我的菜了。一幢小楼可窥天下,屠夫一死,世风日下与时势所逼的说辞便随自欺欺人的专制者陪葬去了,那种稚气未脱却不盲目的天真与浪漫实在太迷人,配色、氛围、情调、细节,样样无瑕。
基於對人類惡的本質的認識,導演建立了一個黑暗的、沒有希望的世界。因為敢於殺人,屠戶成了惡人,而正因為他,保證了人們日常飲食的來源,維繫這個小社會的正常運作。另外那段黑色幽默的彈簧床性愛,帶動了整棟樓的生活節奏。“飲食”和“男女”與文明衝突又必須依存。
色调和画面挺不错的,暗喻也不错,但想象力和喜剧成分我觉得还可以再增加一些。很喜欢穴居人和那句"life is beautiful"的bullshit
法国人也用拔火罐啊???91年就有隐形眼镜了呃(后来看Manhattan,79年就有了)。楼下吃蜗牛老叔的咸蛋超人眼镜够搞。自杀癖女人的眼睛和龅牙独具特色。邮差的飞行员眼镜够酷。难道导演叔和我一样【眼镜控】?
天才的幻想家!!!经典的黑色幽默!!! 名列我最爱的20部影片!!!
法国的魔幻现实主义
核战后题材,光背景设定就可以给5星..和理发师陶德相映成趣 没有累赘的部分,感觉很精到 让皮热真乃大师。荒诞奇异黑色:爱情如飞刀,胜过原子弹。你有大提琴,我有音乐锯。近视如你,矮丑如我,不妨碍我们微笑,不妨碍我们相爱。
比起后来的电影,这个还是有点青涩了,很多想法没有很好的展开,只是摆在那里了
暖色调下的黑色幽默,混乱的场景,昏暗的小镇,一幢摇摇欲坠的诡异大楼,一帮充满神经质的租客,和一段童话般的爱情。配乐很好,片头片尾都很喜欢。★★★★
导演的色彩色调构图永远不变也很难令人生厌 因为强大的想象力
奇瑰恣肆的别样浪漫,绝对的暗色风格
8.0/10 分。2018.07.15,初看,蓝光。让-皮埃尔·热内的第一部作品,超现实主义,有点奇幻色彩。欧洲人民就是口味重,经常性的钻下水道。还有片中那油腻腻的地面,充满臭水、青蛙和蜗牛的房间,看了好不舒服。。。片中的演员都非常有特点,那个屠夫感觉好恐怖。。。嘉莲·维雅美丽性感,还有超好的身材。当那个反对派地下党人在下水道强吻她的时候,我估计是导演看穿了我们观众的心声。哈哈。。。弹簧床和那个铡刀乐器的那一段特别有意思。。。
真强的想象力,不错。
看到最后二十分钟实在看不下去,故事架空的过分厉害,很多搞怪元素只是娱乐无实际意义,形式主义过分。很简单的东西说的不清不楚,光影过分画面处理过于唯美,油腻的慌。。。音乐和配乐BGM还可以。
可以称作黑色幽默魔幻现实,用一种解构的方式戏谑呈现同类相害,人吃人的社会现状,癫狂的气质令人着迷,楼内性格各异的居民也特别抢眼,当然还有爱情故事的点缀,麻雀虽小,五脏俱全。开篇有一段,蒙太奇剪辑,真是让人印象深刻。PS:还有开篇导演、剪辑等诸多角色的呈现方式,太抢眼了。
这是部91年的电影,让人吃惊。细节十分可爱:小丑表演吹泡泡那段,我想起illusionniste;各种各样的噪音,连音乐也是锯琴;安全套上的两个洞和两个男孩;法国人也会拔火罐,就知道自杀癖女人会在不经意间成功。对于令人惊艳的开头而言,结尾太过潦草。
好多政治梗啊。往表层说是专政极权下的由维持到毁灭的故事,知识分子中产阶级是神经兮兮的自杀癖,爆炸是他们的去路,而平民百姓胆小怕死助纣为虐,眼里尽是不人道的自私残忍,唯有艺术的光芒才能拯救这人间;往深里说又是虚无的形式炫技,寄托自己对人类精神状况的解读。床震让我想起《水浒笑传》。
龙门客栈样。十五分钟左右之后的那段声音蒙太奇真是太强悍了。蜗牛青蛙怪薯叔屋也很强悍。有些东西注定是用来膜拜的,要分清楚它的条理是不现实的。
平行剪接蒙太奇,新巴洛克,法国浪漫主义的荒诞喜剧