柔道龙虎榜（国语版）

对于影迷来说，最近有个重磅消息。 6月中旬，标准收藏公司（The Criterion Collection，简称CC）官宣，将发行《柔道龙虎榜》蓝光，这也是杜琪峰首部入选CC作品。

CC的眼光，果然靠谱。 《柔道龙虎榜》，是杜琪峰个人最满意的作品。

从口碑看，它却是杜琪峰最被低估的作品。

今天正好是它上映17周年的日子，这部被忽视的港片经典，值得再次重温。 前段时间，杜琪峰接受采访，当被问及此时此刻最想送给香港人的作品。杜sir的答案，脱口而出——

这与《柔道龙虎榜》当时的拍摄背景密切相关。

2003年，非典袭港，人们情绪低落，极端绝望，杜琪峰萌生创作冲动，希望用电影为港人、为香港这座城市打气。 而柔道中的八字精神“精力善用，自他共荣”，正好与之契合。

另一方面，当时的杜琪峰刚刚拍完《大事件》，厌烦了市面上喜剧成风的氛围，想打磨出更有个人趣味的作品。 因此，也让《柔道龙虎榜》有了鲜明的作者表达。 现在看来，这是一部极具艺术性和内在精神的杰作。 尽管当年，它的口碑反响一般。奖项方面，收获惨淡，仅在香港金像奖提名最佳动作设计，金马奖提名最佳男配、最佳原著剧本（获奖）。

然而时间证明，《柔道龙虎榜》是那种越品越有味道的作品。

败者

杜氏影片，少不了要谈风格化的调度。

本片的场面调度，技巧同样相当高超。 它继承《PTU》“将香港当舞台”的手法：高饱和度、高对比度的舞台灯光，打在一整座城市之上。

影片结尾的终极对决，地点选在夜晚的芦苇丛。两位柔道高手，一蓝一白，于草丛中缠斗，另一边还有人在高唱《姿三四郎》。分明是近身格斗戏，却拍出寂寥而悠远的意境。

更让人拍案叫绝的，是开头这场歌厅戏。 三方阵营，各自对话，群声喧哗，又有条不紊。

于杜琪峰而言，场面调度纯熟是水到渠成的事。 他拍《柔道龙虎榜》，更在意的是其内在精神，归结起来就两个字：“励志”。

这是一个关于失败者的故事。

序幕就拍得极好。 镜头从香港的高楼大厦摇到一片草地，一位柔道师傅正挥拳出击，却没有对手，一旁是患有智力障碍的儿子阿正，正引吭高歌。

显然也呼应了刚才所说的结尾。

下一个，转场镜头。歌声仍在绵延，他们却已身处都市，父子俩在人群中分发柔道馆的宣传单页。 有人扔掉传单，阿正捡起来，继续分发。 紧接着是父子二人一起吃饭的镜头，寂静无声。 只三场戏，没有任何对白，杜琪峰就为影片定了调：胸怀理想的人，被巨大的现实环境抛弃，依然执着追求、坚持不懈。

三位主角中，有两位和柔道馆的父子俩一样。

东尼（郭富城 饰），柔道新手，热血涌动，时刻盼望着挑战高手。

小梦（应采儿 饰），有明星梦，一路闯荡，从台南到台北，再到香港。混到了吃不上饭、付不起房租的地步，依然痴心不改。

而司徒宝（古天乐 饰），是东尼的反面。他曾是个柔道高手，因为患了眼疾，即将失明，于是意志渐渐消沉，开始酗酒、滥赌。他辞别敬重的师父，以及师父的儿子阿正，如今做起歌厅经理，兼乐队领班。 杜琪峰特意为他设计了两个动作：不停用毛巾擦汗、走路趿拉着脚。以塑造出司徒宝“疲于奔命、疲于应付”的状态。

杜琪峰创作司徒宝，明显是在描画当时的港人心态：曾经踌躇满志，如今一蹶不振。

重生

《柔道龙虎榜》也是一个失败者重生的故事。

非常有意思的是，在这部电影中，没有反派。 司徒宝身边的所有人，都是他的仰慕者，他们不断与其产生互动，以唤醒他的斗志。

大蛮哥，一个动辄拿刀伤人的黑社会大哥，知道司徒宝偷他钱箱，竟主动给他钱。 小梦，看到司徒宝逢赌必输，干脆抓一把钱匆匆跑掉，闹掉他的赌局。

赌档的人疯了似地追，司徒宝带着她疯了似地跑。

看着钞票，从小梦怀中纷纷飘落飞舞，司徒宝突然笑了。

他为什么会笑？ 因为此刻，他释然了。光明终将逝去，命运无法逃离，不如直面现实，直面人生。 而东尼，为和司徒宝打上一场，谎称自己患了眼疾，即将失明，当然他不知道司徒宝的病情。

东尼把司徒宝重摔在地后，才终于唤起他的斗志，眼疾都是逃避的借口，只要还愿意出拳，自己就不算失败。 于是，深夜的街道上，他再次练起了柔道的招式。 最打动时光君的，是下面这场戏。

刚被父亲劝说回台的小梦，在路边大树上看到一只红气球，可她怎么也够不到。 后来，司徒宝和东尼接连加入。

三人用叠罗汉的方式，好不容易抓住了那只气球。

拿到气球后，他们还是以此姿势走在路上。

趔趔趄趄，却无比愉悦。

红气球是什么呢？

可以是灵魂的自由，可以是受困的梦想，也可以是临别的礼物。

大家沉默无言，只有空灵欢快的配乐，杜琪峰用如此浪漫的手笔，将三个人编织在美丽梦幻的都市童话之中。

宿命

和大部分银河映像的作品一样，《柔道龙虎榜》依然有黑色、宿命的因子在。

司徒宝的师父执意要走上擂台打比赛，结果因体力不支，抢救无效死亡；父亲去世后，有智力障碍的阿正要被送进福利机构；司徒宝，终将还是要面对失明。 但，这一次，杜琪峰罕见地打破宿命的主题，《柔道龙虎榜》也成为银河映像最具乐观主义色彩的电影。

小梦最后还是不肯死心，即便没有天赋，依然在追逐。 东尼，不断探索新招，领教高山。 阿正，一直重复着那句台词。虽是痴人呓语，也是赤子之心，同时间接成就他人的梦想。

而司徒宝，重新站了起来，向曾经的对手发起挑战。 即便已经失明，他还是邀请柔道冠军李亚冈（梁家辉 饰），打完爽约两年的顶级对决，如愿以偿。

这场戏是对《姿三四郎》的致敬。

除了场景，还有招式。

李亚冈的绝招叫“十字臂锁”，对应的是《姿三四郎》里桧桓的绝技“十字纹锁”。

结局，已经失明的司徒宝带领着阿正，走上街头分发传单，为柔道馆纳新。

他陪伴着阿正，并不时警告他不要玩汽水。 师父的衣钵与精神，有了继承者。

杜琪峰如此珍爱《柔道龙虎榜》的根本原因就是，影片真切传达出“积极人生”这一人生哲学。

在采访中，他是这么说的：“柔道最重要的是再站起来，被摔在地上，再站起来便行，就是不停地战斗。”

而在戏外，这些创作者也活成《柔道龙虎榜》里的人物。

积极勇敢如杜琪峰，怎能容许有人唱衰香港电影。

拍电影之余，他一直在操盘“鲜浪潮”计划，提携后进，新人已拍出《树大招风》这样的优质作品。他自己也在等待时机，制作自己的电影。

再比如古天乐。

在颁奖礼上，他被戏称是“新一代电影大亨”。这有实在的战绩撑着。2019年，他参演的电影，上映的就有6部。他的电影计划，已经排到了2030年。早在2013年，他就创立了天下一电影公司，已投资香港本土以及合拍电影几十部。

他们都没认输。

他们仍在迎战。

向过去的自己，向周遭的环境，向也许并不明朗的未来。

韦家辉原本的想法是拍轻喜剧，如果做喜剧应该会很好笑的。而杜琪峰有自己个人的偏向，就是拍一部励志的电影。

小梦的角色实在太出彩了。刚一出场的样子，可笑又可爱。她去到酒吧唱着《你你你为了爱情》，我彷佛看到了《我和春天有个约会》中闪闪发亮的那个红歌星小蝶，可惜小梦似乎没有那种运气。好在她够坚持，最后也始终相信，去咗日本就会红。

杜琪峰用留白来营造未知的未知，这也是痛苦的浪漫。或许我也中意那种遗憾感。用酗酒来误导观众的视线，让我们以为司徒宝是因为酒才从柔道小金刚颓废成一个废柴。实际上，酗酒是他颓废的表现，并非原因，他将会盲。他是一个废了的人，好在大家都爱着他，都希望他可以好起来。师傅明知道自己已经不适合上擂台，依然要上，既是要为无人问津的一心武馆赢回面子，也是想要徒弟不要再一蹶不振。同时，他还遇到了两个素不相识的陌生人，带他脱离了泥潭，这是友情的救赎力量。

皮褛Tony的那句“我想和你打番场”，既是对人家的挑战，又是自己爆棚的斗心。这个人并不是李亚冈那种硬汉，他有柔情有义气。

长镜头是要观众容易投入情绪，也代表着短暂的快乐与牺牲。捡钱奔跑这场戏也赚足了我的眼泪。这次小梦为司徒宝捡回了鞋子，而之后司徒宝也为小梦捡回了鞋子。这不单单是朋友之间的帮助，实际上他们之间有了一种暧昧的感觉，但只是一种可能性，若有缘便可再相见。而这一对鞋也是杜琪峰提到的唯一自觉的地方，是要向黑泽明致敬。

不止一次通过重复构建。如司徒宝与Tony的挑战关系对调，当司徒宝找回了自己，他在不断重复说出“我想和你打番场”。如阿正的那句“我叫阿正，我做姿三四郎，你做桧桓”。如司徒宝接过师傅的责任照顾阿正，他也说出了那句”阿正，唔好玩汽水”。像首尾呼应的派发传单。

在艳马道的那个红气球，让它自由地飞去，是大家的梦想，是快乐，是友情，是有人帮人。做无聊嘢但是好开心。人情债，一世还唔晒。电影中的红色令人印象深刻，那是生命力的象征。

柔之道，是要先学识跌低，再爬起来，再跌。杜sir小时候看的《柔道龙虎榜》电视剧集，那是英雄，而后来他再看黑泽明的《姿三四郎》，才明白柔道之道。姿三四郎只是一个梦，是一个目标罢了。错定对，都是你自己去决定，是要你自己去做，这是修道。对输赢的看法要淡然，输是一个教训，你要有勇气去改变，有勇气爬起来。

面对未知的人生，我们也是演员，读不到完整的剧本。

《柔道龙虎榜》确实是会让我每看一次感动一次的好电影，真的好爱。多谢杜琪峰，多谢银河映像，多谢香港电影。