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剧情介绍
长篇影评
1 ) 洪湖赤卫队
拍摄于1961年的电影《洪湖赤卫队》曾影响一代人，韩英的英雄形象深入人心。
这部原创歌剧是根据贺龙将军的姐姐贺英的革命故事改编，40多年前饰演女主角韩英的王玉珍说：“歌剧《洪湖赤卫队》是为庆祝新中国成立十周年而创作的，被拍成电影后，它的影响就更广了”。
片中插曲《洪湖水浪打浪》1962年获第一届《大众电影》百花奖最佳音乐奖，传唱至今，成为经典。
2 ) 时隔二十年再看
难以逾越的经典！小时候听里面的歌曲，到现在二十多年了，再听还是依然动听。现在重新看里面的剧情，有了更多的理解。里面赤卫队那种朴实，韩英对革命的坚定，对未来的憧憬，看完后很受触动。
感触最深的一个场景是，韩英身陷囹圄，望着窗外的洪湖水，她似乎忘记了自己带着脚镣手铐，她心里充满的，是对革命坚对未来的期待，还有对同志的挂念。她这种为了革命，为了他人，而不去计较个人的得失，令我很触动。人一辈子要走的路很长，如果以得失之心去度过，有可能得到更多想要的利益，但一定得不到别人的尊重，一定无法坦荡。
默默提醒自己，人间正道是沧桑。心怀信念，走好脚下的路。
3 ) 《洪湖赤卫队》影评
《洪湖赤卫队》这部电影主要讲述了1927年，党领导洪湖人民，在全国秋收起义的影响下 掀起了汹涌澎湃的革命浪潮，摧毁反动统治，建立了红色政权的故事。
这部电影有许多感人的片段，印象深刻的是韩英被敌人抓住后，敌人先是严刑拷打，再以母女之情想软化韩英，但没有想到韩英的母亲临危不惧，反而激励女儿为党为国家为人民牺牲一切，敌人软硬兼施，威逼利诱丝毫没有动摇她消灭敌人的决心。后来，地下党员张副官牺牲了自己救出了韩英。
影片改编自同名舞台歌剧，并保留了原歌剧的唱段，还充分发挥了电影的优势，场面气势恢宏，演员在实景中充分发挥表演技巧，使整个故事更加真实感人。
《洪湖赤卫队》这部影片可以说影响了一代人，其插曲《洪湖水浪打浪》更是经久不衰的经典歌曲。
4 ) 儿时观看的一部露天电影
虽然那时候根本看不懂电影的情节，但是记忆非常深刻，电影放完后离场的秩序也很乱，差一点跟妈妈走散了。长大后也在电视上重看了很多次，觉得就是个样板戏脸谱式的表现手法，那个年代的革命老电影都是大同小异的美化主人公，丑化反动派，电影被作为一种政治斗争宣传工具，给老百姓洗脑的方法之一，赤卫队这个名字就是这部电影植入我的脑里的。
多年以后不禁对这类电影产生厌恶，包括以前很喜欢看的《刘三姐》。
5 ) 洪湖文工团
小时候看过觉得很不错，现在再来看就觉得很单薄了，剧情略显儿戏，为了体现组织的英明也是拼了，基层军官的智商不得不有所降低，只为他们保留了勇武，话说那个时代的红君在逃跑上毫无心理负担，跑得快的不一定能活，跑得慢的都被打死了，逃跑是游击战术的基本要求。 作为以歌曲为特色的电影，本片确实有其独到之处，不少插曲很耐听，尤其是主题曲洪湖水浪打浪在很长一段时间里也是人尽皆知的经典歌曲，现在反而很难见到这种水平的电影。 总评三星6分，看了小戏骨再复习原版，反而觉得小戏骨的更好看。
6 ) 洪湖赤卫队影评
在建党百年之际重温这部《洪湖赤卫队》经典电影，就是要致敬那些在战争年代的革命先驱者，他们用自己的血热生命之躯为我们创造了今天的幸福生活! 影片对当今出生在新中国的成年人和新生代人有非常好的教育意义。。。
非常非常喜欢里面的电影主题插曲《洪湖水浪打浪》，和洪湖赤卫队长韩英在监狱里唱的那首歌曲！影片里面的主要演员演绎的角色也非常经典。
有两首名曲《洪湖水浪打浪》，《娘啊儿死后》。原型是贺龙姐姐，不过改了角色的姓。里面也有提到贺龙。监狱遗言这段戏太冗长，很多红色电影都有这个问题，尤其带唱的。整体上还行吧。
此片可以看作后来的样板戏雏形，节奏明快，人物鲜明，就戏而言，唱演交映，艺术水平还是很高的。当然，就电影艺术而言，此片由于其主题意义的政治化，趣味性和感染力仍旧是非常不过关的，这是政治片的通病。故事以游击战为背景，我方撤退之后，敌方设法引蛇出洞，以间谍战增强戏剧内部冲突，整个过程还是非常流畅，看得出导演游刃有余的功力，在当时一众政治片中，此片应该算是其中风格较为突出的一部。
作为一个出生于湖北的人，洪湖赤卫队的经典自不必多说。这里面的人物形象多么立体呀，演员的精气神多么饱满呀。也算是插曲最密集的国产片了。
歌剧改编的，几段唱词都很经典，一点都不拖沓，朴素干脆利索是那个时代电影的特点，一点多余的都没有。就说最后一段，彭霸天要杀全村的百姓，搁现在肯定得牺牲个人，或者让他临死之前说几句话，电影很干脆，上来给一颗黑枣，一点废话都没有。群众演员也是一大特色，每个都很到位。这也是那个年代电影的一大特色。韩英的原型应该就是贺老总的大姐，一家都是忠烈，让人既感且佩。
电影确实是政治，但是区别在于是否遵循艺术创作规律来表现政治，将电影直接当做政治范本来排演，排斥其他的表现方式，这又何尝不是一种官僚主义的做法呢？当然也要考虑到当时人的审美，1961年，传统艺术还大有其发挥之力，戏曲、脸谱这都是那时电影的有机组成物。我们要反思的是为何如今的电影虽然表现张力，特效烟火这些都上来了，但是在电影背后的思想站位却出现了很大的紊乱，以致主旋律差点成为巴甫洛夫式的条件反应电影，全无半点逻辑站位和思考。洪湖赤卫队最起码还阐述了同志、敌人、机械化农业生产等等关于阶级斗争和未来的畅想（当然也是配合60年代公社和大跃进的宣传，不过漫长时间过去，农村的机械化确实为后来的乡镇经济打下了基础)，可现在的主旋律电影好像只能背书，不太能让人思考，只是唤起一个又一个口号。
时间久远，内容记不清了，只记得名字和歌曲。
我的记忆当中，中国歌剧中，这是最好的一部。特别是那些难忘的唱段和王玉珍纯美透明的声音。
和最喜欢老战争片的老爸一起看的
“手拿碟儿敲起来，小曲儿好唱口难开……”
韩英统屏，刘闯助燃，洪湖芦荡，金曲喷涌。影片的艺术表现力甚强，毕竟是以成名歌剧做底——王玉珍那略带南方口音的普通话女声唱腔别有一番韵味。两大反派，造型抢镜，彭霸天的大ber了头，冯团长的蜡笔小新粗眉毛。之前较少以正面人物出镜的导演谢添这回近水楼台为自己设计了个高光角色特别是最后时刻的造型！
这部电影是我回忆中看的第一部歌剧电影。看的时候不知道，当片中演员第一次突然开唱，我都懵了。
欧阳谦叔
在犹豫看《丑女大翻身》还是《洪湖赤卫队》之时，朋友选择了后者，因为前者她看过好几遍了。在博物馆展厅参观时，她抢先我一步，找到这部电影的介绍：啊，竟然是部歌剧？在发生了一小段小插曲后，我们买了票，进来看了，朋友看睡着了，而我的观感也不及预期：表演刻意，人物扁平，故事红色，歌曲不错。
女主的脸放这个现代，那也只能去演妈了。比较明显的样板戏的风格，毕竟一个时代有一个时代的审美。
音乐太好听了! 直到现在，想到“娘啊娘，儿死后”那段，还会鼻酸感动；即使完全不信了。
我媽整天在唱: 洪湖水…啊————浪打啊浪啊……
好听的音乐，好看的画面，好熟悉的人物形象与情节设计。鲁莽的男主刘闯与清醒的女书记韩英，与《杜鹃山》中雷刚与柯湘极其相似。但此片似乎更具有感染力。记得影片被禁十多年后恢复公映时，我们一群小朋友传抄片中全部歌词歌谱的情景……
洪湖水啊浪丫嘛浪打浪～My Heart Will Go On And On啊～
韩英在狱中与母亲诀别，生命可贵，亲情难舍，她交待好后事，从容赴死。每一句遗言都情真意挚，只见决心，不见眼泪，作为观众却总是悲痛难忍地泪崩。
里面歌不错，“这一仗，打得真漂亮……”