经过

他在街上踩着自行车，在路边摊吃面，但天桥下卖艺的盲人缓慢而忧伤的二胡曲一直在画面外延续，那是他脑海中仍挥散不去的旋律，忧伤的流淌着。
镜头随着自行车穿行在这个城市，沿路的商店摊贩、车辆不时地在画面中经过，音乐舒缓。
摄像机的屏幕上也悠然地展现着车行进中一路上的风景，犹如徐徐展开的画卷。
这样的节奏是属于台北这个大都市的么？没有高楼大厦人流如织，只是小街小贩绿树重山。
记忆在崇山峻岭中漫步，人是如此的渺小。
那几米长的古老手卷画卷也好，窗外的风景也好，在移步换景中，我们感受着时间的流淌、生命的经过。
 白色画面上，黑墨书写着苍劲有力又毫不张扬的两个字， ——經過。那份属于书法的美已将我深深吸引。
 
“这里有一个山中的博物馆，她原来只是经过这个岛屿，可是，命运却让她留了下来。”
 
 
一个以纪念台湾故宫建成80周年为题材的创作电影，围绕着老中青三个人展开的故事。年老的阿超伯是曾经在战乱时期运输宝物、见证台湾故宫历史的老员工，李东横是研究故宫艺术的“大作家”，而阿静是充满了热情和梦想的年轻一代故宫讲解研究员。
 
在浮华喧闹的现代社会中，他，李东横，仿佛是一个异类。走在深夜寂静的小巷，是一个人的落寞。因为他的时间停滞在了深爱的人离开的那一刻，所有欢笑都被留在了过去。沉默、冷淡、对着古画卷自言自语，漠然的脸、毫无感情地说话，将心冷藏，如一潭死水，只沉浸在一个人的世界里。
 
“我不想改建，也不想拆迁”，阿静固执着，不愿看着自己的家被拆迁。可是，那只是我们想要留住过去的愿望而已，明知这不切实际的愿望并不能阻挡现实的脚步、也不能改变什么。
 “人总是有梦想的嘛”，或许有时在别人看来是那么的不可理解不可思议，可是，它也会有实现的一天。
阿超伯对过去运输宝物寻找珍藏的地点挖山洞等等的叙述不时地闪回，它们开启着童年的阿静的好奇和对过去的美好想象，造就了年轻的心中的梦想，也带着我们在过去和现实中往返、在时光隧道中穿梭。地铁飞驰着驶进站台，它刚穿越了时光隧道归来么？靠着车窗迷迷糊糊睡去的静，梦中又仿佛回到童年时初见《寒食帖》时的场景。
闭上眼，深呼吸，小心翼翼怀着如朝圣般的虔诚之心走进那山洞，迎接梦想中的世界。她犹如走进了千年时光隧道，通向那段悠远的过往。那多年的梦想和祈愿只为了这一刻，走在这深锁着宝藏的山洞隧道库房中，触摸到一丝过往的真实。
走在这长长的隧道库房中，她的身影在远去，变得越来越小；那是时间的长河，人终究消逝在其中，只有那些书、画、雕塑留了下来，成为历史和生命曾经存在的痕迹。
 
她年轻、有梦想、也会被别人的梦想所感动并给与帮助。就象她说的，她最喜欢的一个字是篆书中的“人”字，因为“它就像一个人伸出手去，想去牵另一个人，那是一种友善的表示”。而她那幽然绽放的情愫与热情，也感染着心如死水有些自闭的东横。
 
岛，也有梦想。为了梦想，他从日本来到台湾，为了看一眼《寒食贴》的真迹，为了看一眼祖父曾经作为书画修复士最引以为傲的一件作品，也因为与苏轼写下《寒食帖》时类似的在职场被人排挤而流放的心情，想与作品对话、感受与古人相同境遇下的那一份心境，一份内心的安静。虽然历史长河故事万千，时代变化，而人的心情、情感、境遇却总是类似和相通的。
 
每个人都有属于自己的记忆，深埋内心的故事，
 
我们都是时间的过客，生命只是一种经过。
 
老态龙钟的阿超伯，也曾经是勇敢地在战火中运输宝物的年轻人。
沉默的李东横，他曾经是欢声笑语地沉浸在爱情中的年轻人，也是跟着巡山员父亲走在大山中的孩子，可是有一天，他父亲进山后却再也没有回来。
阿静，她是那个从小听阿超伯讲故宫故事和宝藏长大的孩子；也是那个坐在摩托车后座的孩子，在隧道中驶过，通向记忆的彼端。
 
回忆，是我们一路经过的风景。
 
人生总有缺憾，而在天桥下拉二胡的盲人，只是在装着钱的碗前写着：“人生缺憾，一碗承受”。
 “有些事情的残缺，是一种必经的过程，就让它这样吧。” 面对被阿静摔坏了的古董碗，李东横写下了这句话，是给阿静的，也是给自己的吧。
而阿超伯的一句 “人生的缺憾，不过是茶余饭后的一场回忆罢了。” 也让东横终于走出了对过往的无止境的遗憾，重新面对新的生活。恩，我也要多念几遍这句话，多多提醒自己。
 
这部电影虽然是为纪念故宫而拍摄，围绕着古代书画作品而展开的故事情节，却丝毫没有古旧之气，反倒让我们在女主人公的年轻的梦想和热情中、在那些充满稚气的动画的穿插表现中，感受到历史焕发出来的的勃勃生气。
 
故宫里珍藏的是被人类千百年来共同珍视的宝物，它们是如同《寒食帖》一样经历了战火纷飞年代颠沛流离最终才幸而得以保存下来的人类历史宝藏的一小部分。而对于我们每个人来说，心中最珍贵的是什么呢？阿超伯告诉我们说，那个曾经伴随他度过战乱流离的青年时期的母亲送的一个小玉马，那个在某个台风夜运输宝物的路途中被摔坏了的玉马，是他一生最珍贵的宝物，“虽然只是一块普通的粗玉，但是对我来说，跟一个故宫里的宝物被打破，是一样的心情阿...”

这部以纪念台湾故宫而拍摄的剧情片，让我对历史、博物馆有了重新的认识，也勾起了我想要重新拿起毛笔的冲动。
 
一直觉得博物馆里的都是些没有生气的冰冷物品，没有什么大的兴趣。小时候买帖练字也根本不曾去体会过字里行间的含义，对我来说它们只是一个个的字的范本，不同字体有不同特点，然后懂得“字如其人”，从字的结构去理解一个人的性格。等我再长大些，才知道书法作品和所以艺术一样，是一种表达。这表达不仅是文字上的，那情绪也是蕴含于轻重缓急张弛之间的线条中流淌着的，但，也不曾好好地去体会感受。而随着连纸笔都几乎要被电脑打字替代的时代，毛笔是多么遥远的一个字眼。虽然带了笔墨出国，除了偶尔几次用来表演等，宁愿日日坐在电脑前，也是懒于去铺纸练字的。那仿佛会是一场仪式，屏气凝神，心无杂念、全心贯注于笔端的内心修炼。虽然如今的“安静”也是少时便已形成的，但也仍不曾像片中的人物那样去静静的观看那些书画作品、和它们对话，去感受古人其实和我们一样拥有的处于各种境遇中的心情，或许我也还没有能力懂得，但是，看了这电影我再次领悟，那些书画作品都是有生命的，它们是一个个曾经鲜活的人和属于他们的故事，还有真实的情感。
艺术品终究是关于人的艺术、是因人类的表达而生，是因情感的存在而有了存在和审美的价值。
老人阿超伯两次在练气功时说到，“虚实交替之间不要有断点。” 或许也可理解成是书法要诀之一吧，字与字、比划之间的一种气的延续和贯通，或许也是历史与现代的一种贯通。
而看到影片中那些黑白水墨流动的线条时内心的激动，是因为自己对过往的怀念还是被自己遗忘了的梦想在蠢蠢欲动？曾经有过成为一名书法家的梦想，不知在何时早已变成了一种对自己幼稚的嘲笑并且渐渐遗忘，可年少时的种种却也变成了如今现实生活中的一些注定，安静、缓慢、耐心...... 小时侯从美术班被选去学书法，现在想来总觉得很难说是因为我生性本来就适合还是因为练书法让我变成这样。
而这样的爱好，在如今似乎也充满着一种怀旧返古的气息。是否也会有些“不食人间烟火”呢？
 
很惊喜的是，在影片中看到“云门舞集”的表演，对舞蹈一直都不太懂，只是曾经在《南方周末》上看到过有关云门舞集的新作品“行草”的一些介绍，一直想能有机会一睹“云门舞集”也是出于对林怀民和“云门舞集”的好奇和时尚的一种驱使，但是当我看到影片中的这一小段表演，虽然几乎只有不到一分钟，我却被深深吸引，在舞者的造型、舞动的缓急变换之间，我能感受到行书的线条流动之美和内在的力量。
 
电影的摄影感觉很舒服，表演也都不错。
不久前才看的《蓝色大门》中扮演青涩的中学生的桂纶镁竟已经出落成为亭亭的窈窕女子。并不算漂亮的她，微笑的时候，眯成了缝的双眼和双唇，勾勒出3条上弯的曲线，如此美丽和具有感染力。
而扮演老人阿超伯的是一张熟悉的脸，在无数台湾电影或连续剧中出现过的脸——老演员田丰，总是和蔼可亲的面容，他曾是《童年往事》中的父亲，而20年后的《经过》中，我也看到了岁月的无情，时光的流逝。
 
将近片尾，镜头扫过阿静的房间，墙上贴着我熟悉的字迹，黑色的碑帖，竟然正是陪了我二十多年的《张猛龙碑》。

故事开篇，台北街头，地铁站旁，一个戴着墨镜的老伯慢悠悠地拉着淡淡哀愁的调子，旁边，一个中年男子从驻足观看，到放下硬币，最后镜头定格在那装钱的碗旁，一张纸皮。
上书：人生缺憾，一碗承受。
这样的开始很慢，很淡，一切都平静得让人有点乏味。然而那句话却发人深省，一下子，完全定格了你的思想。

在如今这个物质发达的社会里，还有多少人，会重视我们的文化。
想想自己，好像已经好多好多年，没有去过什么博物馆。哪怕是上一次去西安看兵马俑和秦陵，也像仅仅是观光游览，拍拍照，听听导游解说，走马观花，就完了。
记得桂纶镁饰演的阿静走进山洞库房时，当时背景的一句话：
“人都会消失的，艺术品，却可以留存千秋万世。”
即使库房里的东西，都封箱保存着，说实话，我并没看到什么。
然而那种在千古文明面前自觉渺小的感觉，的确是能感受到。对比那些已然逝去却名存千古的名人以及他们的作品，我们，自以为无所不能的我们，其实又算得了什么呢？

“你就只会用电脑，谁受得了你？！”
阿静的声嘶力竭，仿佛是对我在吼。
是的，现在的我，乃至我们，大多数的大学生，甚至大多数的人，沉迷网络，沉迷物质，沉迷于数字无止无尽的竞争。我们利用着最先进的科技，努力去创造更多更好的物质生活，忙碌着，拼命着，以为这些就是我们想要的，这些就能满足我们的全部。
可是，心灵的荒芜，是难以弥补的。
或许，人与人之间的感情，变得不再那么单纯，不再那么天真，不再那么友善。就如同那个大作家，冷漠地说，天天那么多人来故宫，个个都要我帮忙，我帮的了谁？
所谓的人心不古，我们都宁愿独善其身。

有个同事，前段时间放假，一个女孩子，从广东到敦煌，风尘仆仆。
我们都惊叹于她的勇敢，她的韧性。然而她说她收获的，最大并不在于此。
“当你到了敦煌，看着那么多的壁画，建筑，古物。千年的文化，千年的时间，仿佛一刹那就过去了，它们把你带到了遥远的从前，如同时间不曾走远。你会有多感动。”
那的确是一个无法想象或者模拟的场景，可意会，不可言传。只有身临其境真实体会过的人，才会明白。
或许，这就是艺术品的魅力吧？

其实，一切历史遗留下来的物品，都会有它的品性吧。
安静的，感动的，哀伤的，喜悦的，激情的，放纵的，内敛的……
它们不但把时间凝固在那一份那一秒，还能把当年的创造者的记忆和感情留存下来。时间是没有意义的，但人的记忆，是永恒的。
即使经历了千秋万世，依然能被现实的人找到其共鸣。

人生，缺憾，不过是茶余饭后的话题罢了。
要说出这样的话，需要有几分的释然，几分的清醒。
如今的我完全无法理解这样淡然处之的心情。
但随着时间的经过，我想，慢慢地慢慢地，或许就能接受了。

最感动的地方，是在阿静的贺卡里。
甲骨文里的“人”字，清晰地印在那贺卡的封面上。
“人就像是一个人把手伸出来的样子，他想去牵另外一个人。这个字，是一种友善的表示。”
所谓的人之初，性本善，大概就是这个意思。
然而是什么时候开始，人与人之间会有那么多的猜疑，妒忌，顾虑，伤寒，尔虞我诈，甚至争斗个你死我活？
明明，我们本来都是应该如此友善的。

阿静，是一个幸福的人。
有着简单的梦想，单纯的喜悦，真诚的善心，执着的追求。
而且还很幸运地，留在一个如此干净宁静的山中博物馆里。不会被尘世沾染，不会被世俗毒害，不会被纷纷扰扰的物质追求所烦恼，不会被乱七八糟的人际关系所困扰。
只有她那般清澈的眼睛，才能看到历史背后的真实，看到时间背后的真情。
那些，才是最重要的。

时间，历史，沉淀下来的，真的有很多很多。
然而，我们要么遗忘了，要么，视而不见。

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一句话，《经过》这片子在我眼里就是一句话：回不去了。藤原琉璃君拷给我这部片子的文件时说，桂纶镁在里面演一个故宫的讲解员。我兄弟在谈到这部片子时说，戴立忍和桂纶镁因为拍这片好上了。我心里的戴立忍是糟糕的台版《白色巨塔》里唯一演得不错的角色，我心里的桂纶镁是一个曾经在书店工作的朋友的形象，其他人总说她俩的美是同一种类型的。可惜我这才是第一次看桂纶镁的片。

近日央视正在非黄金时间热播周兵导演的纪录片《台北故宫》，这部纪录大片据说撰稿和准备的时间耗费了编导们的大量心力，能在两岸走向和谐的关键时刻播出也算没有枉费制作团队的辛劳。马未都等专业人士批判片子多处业余，藤原为首的被我拖来看《台北故宫》的朋友们则对半瘸的普通话解说女声极为不满。我倒是开心地听到纪晓君唱的片尾曲，而木卫二前辈在《经过》的影评中说的“OST中有一曲出自张悬”我倒是完全没有注意到。

《台北故宫》还暗暗地有“能回去”的观念传达，但《经过》的意思就是“回不去了”。因为“回不去了”，所以文物只能在这里被爱，被解释，被追逐，能把少女研究员吸引进山洞。《经过》的意思是，在“回不去了”的前提下，人们要明白，“时间只是经过”。说大了，这是对历史无法被改变的一种释然。但是普通人不一样，李东横会去山里继续呼唤走失的父亲，陈宇燕可以让学长懂得慢慢接受人世间喧嚣的一面。这就是小与大的差异，小能回去，大就回不去了。

折腾快两个小时，最后只值李东横在笔记本电脑屏幕上打的那两行字吗？“这里有一个在山中的博物馆，她原来只是想经过这个岛屿，可是，命运却让她留了下来”。我认为这两行字才是本片中最有价值的两行字，它与片中一直在听田丰扮演的老前辈博物押运官员讲故事的小美女穿上粉色连衣裙去故宫看字帖的意思是一样的，无论你是谁，你是人还是物，你应该去与台北故宫“相遇”，因为“命运让她留了下来”。在经过的时候，能相遇并留下些什么，这多么美好啊！就像寻找修护过《寒食帖》并与之对话过的爷爷的踪迹，日本帅哥示范了一遍。

别忘了，“国立故宫博物院”是本片的支持单位。这样看来我们才能最直接地明白，无论是情节还是人物，还是很多看起来根本不算情节的碎片，都是为了传达这一个意思：故宫虽然回不去了，但她能和你相遇，你要经过这里，来与她相遇。太妙了。

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刚在豆瓣上找了《经过》的评论，才知道导演是郑文堂，联想前几天看的他另一部作品《夏天的尾巴》，更加肯定了自己心中的感觉，影片的主题和立意都很好，似乎表达上有所欠缺，并没有做到所谓的“形散神聚”。

     缺憾是影片着力表现的主题，拉二胡的盲人前面那只“人生缺憾，一碗承受”的碗，小镁放映幻灯片时丢掉的那张片子，东横朋友聚会时摔碎的那只翻模酒杯，超伯留下缺憾的那只粗玉山羊以及小镁醉酒摔坏的那只碗。这些细节都暗示了影片中几位人物的人生缺憾。东横女友的离开和小镁对东横一直未能表达的情感。围绕这样的缺憾影片得以展开。

    东横的父亲是一个巡山员，在东横年幼时走失在山中，尽管每年家人都会在山中呼喊父亲，但始终改变不了父亲失踪的事实。而学生时期与女友在山中留下的美好回忆也停留在那张三个人的照片中，唤不回来。所以，东横也幻想着能够隐居山林，隐藏在自己的回忆中，不肯走出来。女友接二连三寄至的信件也一直未拆开，面对缺憾，他选择的是让时间经过，恰好停留。

    阿静是一个情感充沛的角色，受资深员工超伯的影响，一直梦想进入千年时光隧道的山洞，最终得偿所愿。对东横却迟迟不愿表达感情，只能通过催件，送信，打电话聊天来保持联系，让东横帮忙的原因仅仅是因为学姐寄来的信封上贴有1/4寒食帖的邮票。对东横情感上的缺憾也停留在那张三人照片上。

    而影片的立意则在于对缺憾的打破，日本人岛的出现改变了两个人的现状，让两条线有了交点。东横在同超伯的对话中意识到“有些事物的缺憾是一种必经的过程，人生缺憾只不过是茶余饭后的一种回忆罢了。”决定从回忆中走出来，不再冷漠，袒露自己的故事。而醉酒后的阿静失手打碎了东横的碗，紧紧捏着的碎片也暗示了她不希望有缺憾，但当她看到东横留给她的字条后，她也似乎明白了很多，影片最后，在地铁上，当阿静意外发现先前丢失的那张幻灯片时她只是淡淡的笑了笑，因为她明白，自己对东横的感情停留在了学生时代的那张照片里，那个时候的缺憾就让她停留在那个时间，因为时间只是经过，刚好停留在那里。

    超伯在影片中是个画龙点睛的人物，台词寥寥却立意深刻。“虚实之间，不能有断点。”我们有遗憾的回忆，有饱满的理想，但与现实是有距离的，需要自然连续的过渡。不能错把缺憾当作现实的缺憾，将来的缺憾，成为一个悲观主义者，事事冷漠，封闭内心。如同影片中的东横，也不能把理想当作现实，追求不存在的完美主义，应该接受的缺憾还是要坦然面对，象最后的阿静。

    如果说岛与阿静有感情的话，也将停留在登机前岛唱歌给静听的那一刻，如果说岛通过寒食帖寻找到了什么，那也许就是一份天真稚拙。影片中岛的角色最单薄，但是对于影片情节的推进不可或缺。

    影片的缺憾则在于导演的力不从心，因为导演除了表达这样的立意和主题之外，还试图表达一种对故宫博物院的“人文关怀”，极大的削弱了影片的表达力度，他试图说明，博物馆和人一样，面对同样的问题，故宫博物院在台湾这个岛屿上的出现也是一次停留，但联系的过于牵强，因为这样的需要，也刻意强化了两位主角与故宫博物院的联系。

    这是一部表达人生缺憾及面对缺憾的电影，如果导演从一开始就没有宣传故宫博物院的想法，影片的表达将会更有力，整部片子的质量也会更好。可能这和出品方是故宫博物院有着密不可分的联系吧。

    最后说说影片中两位主演的表现，戴立忍对影片的理解和角色的诠释很到位，小镁的角色要求感情充沛，这与小镁擅长的内敛不同，可以看出小镁努力表现的情感外露，但是演的有点过了，但是考虑到角色上的突破，还是可圈可点的。

    总之，电影的故事和主题都值得好好去理解，表达与导演有关。

赶上了普天同哀，不给剃头，不给睡女（男）人，自然也不给看电影。于是《经过》这片子从前天的11点看到今天的1点。

不是什么好片子，错过了也不可惜。一如既往的台湾小文艺的调子，一般的故事，一般的镜头语言，长的一般的主角，桂纶镁并不美吧，戴立忍也就是收拾干净了笑起来不错。因而并不是什么闪光的里程碑似的值得大书特书的东西。

只是半夜三更的时候看一个关于博物馆的片子心就慢慢安静下来。

它好像让我闻到了那种只有人迹罕至的博物馆里才有的味道，阴暗的室内有点湿的空气，一点很久之前的尘土，还有各种防潮的药剂。这种古怪的味道对于一个在博物馆里长大的孩子来说和所有简单美好的事情一样有安定的作用。

而后我想起来母上大人需要经过长长的黑暗的走廊才能到达的阳光充裕的办公室，以及那条长长走廊里通向地下库房的石头阶梯。比起母上大人喜欢的阳光，那些在隐没在黑暗里的东西更具有神秘的吸引力。然而那时候我并不认得哥汝定钧，不认得唐寅赵孟頫，不认得银缕玉衣，自然不知道这座古朴的建筑是徐敬直梁思成对营造法式的再现，更不知道那些之后的很多年将会在课本上反复出现的毛公鼎，司母戊鼎曾经停留在这里的故事，以及，半个世纪前那个以此为起点却不是以此为终的文物迁移的故事。

我只是喜欢在入口的地方反反复复的玩那只可以搓出泡泡水花的铜盆，一颗一颗猿人变成人的雕塑脑袋，复制的木头纺轮，而那些更珍贵更有意义的文物却早已经在一趟趟消磨时间又没有知识品位的闲逛之间相互模糊成安静的背景。

所以，桂纶镁站在散氏盘前凝视的样子，记得深刻。奇怪的感觉到那种凝视不属于一个游客猎奇的观察，而是熟稔之后没有距离的寻常样子，朝夕相伴的默契。去过太多人流如织的博物馆，大多声名远播，拥有太多“唯一”头衔的古物，只是很少发现这样让人心安的默契。

人总是会消失，艺术品可以流传千古。因而在他们经过我们的时候用力要印上，或者自以为印上自己的痕迹？但却因为太过用力而错过了它的节奏，终于失去了默契？是在寻找安静的时候偏偏因为太过用力的找而总和安静保持着难以逾越的距离？

那个时候我想去台北，我想去找这些我喜欢的安静，很想很想，但终于没有成行。我已经十年没有回去过南京博物院了，其实那些声名显赫的藏品一件我都没有记得，但现在我想散氏盘和我记忆里那架木制的纺车是一样的吧，苏东坡写寒食帖的时候，也未必想到他身后它的颠沛流离，想不到它会继续存在于冷光灯的保护之下，他只不过，写下那年寒食的心情，于是得到片刻的安静。

吾心安处是故宅。