满城尽带黄金甲（粤语版）

    1
    顶着满城风雨，去看了《黄金甲》。
    之前《新京》、《南都》都选择了在第一时间向张艺谋发难，我认识的很多牛人也大都各执一词，基本上，说好话的屈指可数，但我的意见与其相左：《黄金甲》很强、很猛、很过瘾。电影技术层面的瑕疵，不足以构成媒体配合默契，群起而攻之的态势，当中必有其转折内幕和难言之隐。
    主流媒体似乎越来越倾向于自乱阵脚、前后矛盾，这种事儿，在《十面埋伏》时期已经表现地相当露骨，不过，这不是今天讨论的重点。
 
    2
    无论媒体、个体，他们讨伐或龃龉《黄金甲》，我都能理解，毕竟，骂张艺谋已经形成一个惯性，甚至骂所有的国产电影，也早已是个时髦。
    昨天遇到谭飞，他也对《黄金甲》嗤之以鼻，我问，那媒体为什么对《三峡好人》这样好电影，表现出如此耐人寻味的冷漠，而对一部“大烂片”却喋喋不休？他说，媒体太现实了。
    不是媒体现实，是人现实。
 
    3
    关于电影技术层面的讨论，我觉得无所谓，众说纷纭，完全正当，但动辄拿乳房说事儿的那些，则实际上不怎么体面。那种迎合大众趣味的书写，不是不妥，而是不高明，像小丑杂耍。
    难道你通篇只看到“波涛汹涌”？我很为您的视力和智力担忧啊。
 
    4
    故事并不弱。
    人人都知道这故事改编自《雷雨》，而改编名著的巨大风险，电影界无人不知，《黄金甲》对《雷雨》的“改编”是颠覆性的，是借尸还魂，强而有力，并非《夜宴》那种亦步亦趋的艰难再造，痛苦演绎。
    冰，水为之，而寒于水。
 
    5
　《黄金甲》通篇都在讲政治，这一点，对最近20年中国社会的深刻变化稍有阅历的人，都不难看出来。
  讲政治，甚至是中国电影永远不缺的隐秘元素，动辄推崇艺术电影，创作者当然渴求主题深刻，政治隐喻，衡难舍弃，《孔雀》、《青红》……甚至刚刚落画的《墨攻》，无不如此，然而真正能赤裸裸地呈现“政治隐喻”，《黄金甲》才是最凶悍、最直接了当的，它毫无回旋，决不手软——血流成河之后，立刻大肆清洗，然后重新铺满鲜花，覆盖真相……
　台词更是惊人地直白：
 “我造反，不是为了夺权，我是为了母后（不再喝毒药）。”
  这活脱脱就是当年那些人的现实处境。而后反叛被镇压，王权命令“造反者”做出最后抉择：要么死，要么背弃誓言，毒杀母后，从而苟且活下来。好多年前，在紫禁城门前发生的那件事，很多人正是选择了在沉默中苟活，或在苟活中继续沉默，因为那样更现实。
  但二皇子没有选择背叛，他为那一诺而死，那是一种理想主义者的慨然死亡。
 
    6
    那杯酒，居然是毒酒！
    王，从来都没打算让后继续活下去！
    很多年以来，中国电影就像这个被施以慢性毒药的王后。只是，我们找不到那个下毒手的王。
 
    7
    周润发的演技，出神入化，他把一个王，身上同时兼具的霸道皇权和强悍父性这对时而矛盾、时而融合的复杂关系，淋漓尽致地表现了出来。
   《黄金甲》的未删节版中，曾清楚地交待了王的一个隐疾，他不是总在用中药薰蒸龙椅吗？那是因为他深知自己的生殖能力正在丧失，无论如何，他要保住一个儿子，一个最强悍的儿子，可惜偏偏就是这个儿子，要造自己的反。
   
    8
    同年诞生了《三峡好人》和《黄金甲》，这是中国文化的一个奇观。
    2006年的中国电影，堪称精彩，这是中国电影百年的完美答卷。
 
    9
    2007年，《太阳再次升起》……

http://blog.sina.com.cn/u/4b658a99010007vr

    在看这部片子之前，我可以回避所有人的评论，也不想知道任何的剧情，只想空白的走进影院，让老谋子浓烈的色彩图画。因为是周二，并且找了一个离家比较的新影城去看，35元的价格还是比较实惠的。小场刚开始只有5个人，后来陆续进来的总共也就10个吧。我喜欢这种安静的环境。

    全剧我哭了两次，第一次就是太医内人那声“亦儒”，第二次就是元杰的自刎。坐在旁边的那个高个子男生也在用围巾擦着眼泪，起身走出场时，我们相视而笑。

    影片华丽的场面不如背后的寓意更加让人震撼。极度的讽刺当前社会的情况——“忠孝礼义”皆在强权之下。
    王——权力的象征。拥有虚假的“忠孝礼义”，做给天下人看。
    后——情感的象征。情感永远无法战胜强大的权力。
    大王子，是王对自己人性最后的保留。因为他与后的不伦使得小王子心灵扭曲。因为他的“忠”“孝”使得后的计划全盘皆输。
    二王子，他“忠”于母亲，“义”于父亲。在权力和真情之间，选择了后者，却也只能是悲剧收场。因为现实中几乎没有这样的完美选择。
    小王子，“无礼”“不孝”“无义”“不忠”，这个角色警示世人，上梁不正下梁歪，没有良好教育的苗子，只能带来恶果。

    最后的毒药烧黑了那华丽的桌台中心，四周空无一人。其实所有的浮华背后终究是寂静的。我们的生活就像厮打之后又繁华，繁华之后又寂静的菊花台。
    菊花，中国人用来送给过世的人。张艺谋是将菊花送给“忠孝礼义”吧。我心里感觉凉凉的。温暖的金黄色终究没有战胜冷酷的银白。权力善用黑色的暗器，卑鄙的、龌龊的、隐形的任何手段，让我们不寒而栗。

看完黄金甲，马上想到崔健的一句歌词“老头更有力量”，由此看出了《黄金甲》的政治文化隐喻。

崔建歌词里的老头，是当时的邓小平。周润发演的皇帝，就是现在的执政者。他成熟老到，武艺高强。有很强的控制力维持稳定，却很无奈地应对皇后的政变和三子的死去。

巩俐演的皇后，代表着世世相传的官僚文化。狡猾，疯狂，狭隘，自私。而且，危险。就象皇帝创国之初休妻携子与巩俐政治联姻一样，中国历代执政者都必须与这个世世相传的官僚文化联姻。皇帝想治死她，却只能让她慢慢地死，就象执政者对官僚腐败的惩治。全片只有皇后的政变真正对皇位构成了威胁，三个王子，一个懦弱，一个有出息，一个幼稚，都不及官僚文化对执政者的威胁。

大王子，软弱无力，病入膏肓，代表着传统文化。他曾经跟官僚文化通奸，又想去追求自由幸福，却没有一点魄力和雄心。执政者很疼爱他，也知道这是捧不起的刘阿斗，只能废了他的太子。

先说三王子，这个幼稚的儿子，就象当年的学运。一部《河殇》刺死了传统文化，想要逼宫，自己继位，却忘记了老头手里的权杖，被老头含着眼泪活活抽死。有观众发现，如果这个三王子沉着等待，那么大王子病死，二王子自杀，最后顺理成章地是他继承王位。这个假设也适合三王子的隐喻。

二王子周杰伦，是最具个性的人物，有能力，有情义，但也是最具悲剧色彩的人物。他的死是殉情，却很不值得地为一个疯女人殉情。很有意思的是这个角色是个台湾人演的，他所代表的就是台湾的民主实验，一开始生机勃勃，有声有色，却心甘情愿地死在官僚文化前面。

一场宫廷斗争下来，三个可能的继承人都死掉了，留下来的是有力量的老头，和继续喝药、还没死掉的皇后，王国的未来将无以为继。如果编导真有此隐喻，那么这个结论真的很悲观。

也许有自由主义者会认为这是个乐观的结局，因为不再有皇帝。但是，看着台上穿着整齐、高效清理碎菊花盆的宫女太监，和台下对乳房美丑津津乐道、并为周杰伦的死欢呼的观众，我却无法乐观。

转自作家孙未的博客.
http://blog.sina.com.cn/u/49ed52260100071a

爱你才给你吃药

by 孙未

据说《满城尽带黄金甲》，是张艺谋为了完成1992年与巩俐一起在长城许下的一个愿，让巩俐当一次女皇，所以14年后，这部电影能让我们洞察张艺谋一直以来的心事。

在黄金甲的故事中，周润发扮演的皇帝，不光穷兵黩武，更有一个绝招，给你吃药。这是一个控制欲过强，却又表现得相当艺术的男人。

皇帝给皇后亲自配药，规定按时按量服药，已有十几载。别的夫妇是通过肌肤之亲，相濡以沫来维持感情纽带的，而这位皇帝则是通过给她吃药，来证明他对皇后的所有权。他即便不能在感情上征服她，在床第上亲近她，至少她还需要他开方下药，一日日一个个时辰，不间断地服用下去，而只要皇后还顺从地服药，他就获得了控制的成就感。

正如巩俐可以单飞好莱坞，可以嫁做他人妇，但是她仍然接受了他的片约，这就说明了很多不是？

导演讲故事，逃不出隐藏的第一人称和动机。

张艺谋以往的电影，大多能看出他对人性自由的追求，就连《十面埋伏》里苟合的奸细男女，都拍成了一对英雄儿女，章子怡悲壮地死了一刻钟，金城武幸存而去。

但是《雷雨》原本是打破一个旧世界，奔向一个新世界，结果改成《黄金甲》，其他人一并死绝，最后只剩下皇帝皇后两个人，维持着一个更没有旁人骚扰的旧局面。且全片看不出任何张艺谋一贯的，对追求自由、爱情、新生命力量的赞美之意，刘晔懦弱无力，看见巩俐上来亲热，吓得抖抖嗦嗦，最小的王子荒唐残酷，更被皇帝亲手杀死并鞭尸。导演把第一人称放在哪个人物上，已经很明显了。

十几年后，《黄金甲》与其说是张艺谋还了巩俐一个女皇的承诺，不如说，是还了他自己心中皇帝的梦想。

这些年来，张艺谋早已褪去了昔日的青涩之气，艺术上玩得转，商业上搞得定，有票房撑腰，有政府支持，还有海外市场，中国电影界的帝王之位，恐怕与他争锋的，已少有其人。《黄金甲》处处显出逼人的霸气，铺天盖地的金色，毫不顾忌他人视觉感受，更有令人惊悚的成排巨乳玉腿，情节安排更是一个令人窒息的强权皇朝。在这样风光盖世的时刻，当然少不了一个他心目中的皇后，来证明他的成功。

巩俐当年离开后，张艺谋起用的章子怡酷似巩俐，是人尽皆知的事实，而他对女性的审美，观《黄金甲》中宫女们的身材，似曾相识。如果说，一个男人始终以你为影子，去衡量别的女人美与不美，这或许是件能令你感动的事，但是从另一个角度来分析，一些相似的样貌，就能暂时填补这个男人的内心，让他不去找寻活生生的你，那么，你所认为他仍然思念的你，实际上并非真正的你，而只是他自己心中的一个影像罢了，一个满足他心理需求的“物”，而并非“人”。

这种状况，有点像《雷雨》中周朴元始终供奉着前妻的那张画像，当前妻变成一个老太婆回来时，他却恨不得她赶紧消失。幸而巩俐没有变成一个老太婆。

在《千里走单骑》中，高仓健扮演的父亲，心理救赎的过程如出一辙。这位父亲不善言辞，与儿子长年隔阂，这与张艺谋早年和女儿的关系比较相像。这个故事的情节安排是，父亲远赴云南，去为儿子拍摄一段录影，无意中照看了另一个从小父亲不在身边的男孩，从而弥合了他心中对儿子的亏欠。而这段共处的代价是，他真正的儿子在日本医院，没能等到见他最后一面。瞧瞧，咱们张导的逻辑一直是这样的。

不过张艺谋也许真的非常睿智，因为很多心理治疗方式的原理，就是如此，治疗师进入你的记忆，找到你感情关系中的BUG，然后试图让你重新体验并圆满这种情感。帮助你体验的，也许是治疗师，也许是与你一组的陌生人，这不重要，重要的是，你满足了。

爱也许原本就是一个人的事，谁知道。

所以说，对付一个控制欲过强的人，最好的方法，不是与他始终保持步调一致，而是给他控制的失败感，在他心里留下一个深深的遗憾，然后一回头，你将成为他立志翻越的山峰。就像巩俐，成为谋女郎以后，离开，再回来时，发现有个王位等着她。不是她重要，而是她弄出的伤口很重要。

恭喜巩俐，终于在14年后，得回了一个男人的承诺，女人的一生，能有多少这样的礼物。只是这申奥片一般的《黄金甲》，真不知道是圆了巩俐的女皇梦，还是给她吃了药。

好的评价是：我们错怪了陈凯歌和无极,那不是中国最烂的大片。
                整个片子，还真是周董比较靠谱，靠谱的原因是因为戏份比较少。虽然一副孙悟空扮相，还拿着金箍棒。但这些都不能怪他。
坏的评价是：满屏幕上面充盈的都是酥胸，从宫女到王后，挺胸抬头。向好莱坞昭示：中国女性也有好身材。
                见面就打，所有的人都会武功，金光闪闪，金碧辉煌，向全世界昭示：我们中国人富裕了~遍地全是黄金！
                没事就掉眼泪，并且感情来得相当的突兀。最后的大决战，蚂蚁军团大胜蜜蜂军团。密密麻麻，乌秧乌秧的。
                后《英雄》对白，周杰伦一挥刀，士兵们就齐刷刷地喊一声“攻！”，走一会队停了下来齐刷刷地喊一声“止”。还记得《英雄》喊的“大风”和“大王，杀不杀，杀不杀”。想到了这些，再看接下来的画面就顺理成章了：周润发的士兵用铁铸的城墙一样的装备挤死周杰伦的手下的时候，很整齐地喊了一声“迫！”，周杰伦从空中掉下来的时候，他的手下们把他接住的时候同样整齐地喊了一声“承！”，周润发露面的时候，跪下来的士兵一起喊“参！”，起身的时候又一起喊“兴！”。当演员们集体喊“控！”的时候，影院里有两个男同志忍不住不约而同地嘀咕了一声“操！”，于是观众笑做一团。——上段来自老罗
                 看完最后围宫那场戏，我脑子里第一个想到的是我们的2008开幕式，张大导演是不是在为那时候做准备？真希望看到点儿清新的，脱俗的，有创意的，不是现在这样，砸钱的，闹哄哄的，大红大绿大黄的。现在丢丢人也就算了，都是自己家人，我打心眼里还是支持国产电影的，以后有大烂片我没准脑袋发热还是去看的。但奥运会，求求您了，别在世界人民面前这样子了。
              呜呼哀哉，或许其实也许大概并没有那么差，但毕竟看英雄的时候还新鲜，十面埋伏有小金，夜宴我没去电影院。所以对这部地反映及其的强烈。
王小波说，这世界上没有比做价值判断更轻松的事情了。
没错，好或者坏，我喜欢，我不喜欢，脱口而出这是最简单的事儿，不用负一点责任，不用出一点努力。
但我是消费者，我不是买了张盗版碟，擦擦嘴上油惺，上网开始愤青一般开骂：国产电影不行啊，国产电影完蛋了~~
姐姐我在电影院看了无极、如果爱、十面埋伏、英雄……白花花的钞票就这样流进了片商的口袋，
难道我没有权利说说么？我有。我怎么没有？
群众都是可爱的，群众都是愚蠢的，群众都是揭竿而起、对被愚弄后知后觉的……
然而当群众如我，在被愚之后，实在无法保持客观冷静，因为花的是血汗钱，没过着眼瘾，还不让咱过过嘴瘾了？
 
我就是一个无产阶级小俗人，看不了高深莫测的电影，平时观影只求会心一笑和感动一哭。
像《独自等待》夏雨脱衣服那段，自己对这电脑笑了好长时间，
像《我们俩》看到老奶奶孤单的样子也不禁流眼泪。
为什么中国的大片，总有着强烈的小农意识？就是那种感觉咱可算有钱了，可算大投资了，一定全塞在屏幕里，惟恐别人看不到的样子。
所以把金子穿在身上，带在头上，贴在墙上，踩在脚下。
如果一个爆发户这样做且走在大街上，人们一定笑死了，但放在屏幕上，就有人敢把这个叫大制作大艺术了。
真让我迷惑。

能把一部室内剧拍得这么华丽，也算很不容易啦！看完这部片子，只感觉到浓浓的上一辈人的气息，浓浓的第五代导演的气息和情怀，尤其在看完《伤城》之后，在同一家影院换了一个放映厅看《黄金甲》，就能明确感觉到这是父辈的电影。讲故事的方式，镜头语言，色彩、音乐、演技（真是传统老派的演技啊，巩俐那么明显的悲愤交加的表情，准确得像八十年代电影教科书里的范例），更不要说那些与国产战争电影（比如百团大战、三大战役系列电影什么的）异曲同工的、庞大整齐的攻战画面了。
父辈们讲述的故事嘛，自然说教意味会比较浓，故事也比较老套，世界观也很老，最小的王子长相和性格都像我们童年时代里的班干部，最大的王子淫乱软弱，就像旧社会里万恶的地主，终极boss周润发，则和我们从马克思主义历史观教科书中认知的封建皇权完全相符。父辈们找到我们时代的偶像周杰伦，演出了健康、阳光的体育委员角色。
难怪会有人认为这部电影充满政治隐喻，这是父辈们习惯并深受影响的文艺表达方式，看完资本主义地区拍摄的电影《伤城》，心情沉浸在一种难言的、隐忍的小资产阶级感伤之中，此时正应当踏进《黄金甲》的大放映厅，电影放完，小资情调即荡然无存，是时候重温一遍《在延安文艺座谈会上的讲话》了。
写这个的时候，我老是想到深作欣二的《大逃杀》，和他相比，我国的人民艺术家真是容易显老啊！这几年就是他们晚节不保的几年。