矮婆

今天在影院观看蒋能杰导演的文艺片作品《矮婆》专场公映时，我一直在思考着这一系列问题——

人文的精神内核到底是什么？

那一种看似平静舒缓而娓娓道来的电影叙事手法为何能引发出如此强劲的共情？

这股力量背后的驱动力来自哪里？

为何安静的人文电影与喧嚣的摇滚乐曲仿佛有某种共通之处？

答案便是：人文和摇滚二者的内核大抵都是一种对现实或传统的反抗与批判。

电影《矮婆》海报

电影《矮婆》描绘了一幅乡村留守儿童的生活横截面，聚焦于乡村、儿童、教育问题。

蒋能杰导演本人便出身于影片中这个湖南小乡村，他亲眼目睹并亲身经历了乡村教育资源的匮乏、代课老师的人员频繁更换、城乡师资力量的对比悬殊，以及在时代洪流的裹挟之下城乡差距鸿沟的日益扩大。

与当今社会其他热点话题相比，乡村教育问题的受关注度显然不够高。乡村留守儿童逐渐成为了一个既疏离于社会主流又疏于被关爱的社会群体。

乡村的大人们纷纷涌进城市打工，把孩子交给祖辈照看，孩子便成了留守儿童。从此，大人们离开了“故乡”，而父母的缺位也令孩子失去了“归宿”。孩子们日夜守望，守望着父母归来，盼望着赶紧长大也出去打工。

随着社会和教育越来越“内卷化”发展，物质条件和阶层属性对教育的“加持效应”愈发明显，“寒门出贵子”也就仿佛越来越少成为乡村家庭的“日常选项”。对此，当事人和旁观者很难不感觉扼腕浩叹。

蒋能杰导演提供的电影图片资料

蒋能杰导演在一篇文章中自述称其本人不善社交，甚至自认为不是电影圈内人。在这部影片创作之初，他凭借一腔孤勇撰写剧本、筹建团队——万事俱备只欠东风之时，投资方食言了。于是他搭上房子首付、四处筹钱，才完成了这部电影的制作。

他执着地想要代这个小众群体去完成这样一次“表达”。这种行为和勇气令人钦佩。

电影放映结束后与他互动交流时，我向他询问：“这种特殊选题的电影在上映过程中是否遭遇过困难？”

他说，有。一来文艺片由于回本有风险所以不好找投资方，二来这种现实题材最终删减了一些片段才得以过审。片中探讨的教育、医疗、养老问题，由于某些原因也只能点到为止。

电影放映结束后，影院播放了一段蒋能杰导演录制的互动视频。在视频中他表达称，希望通过这部影片为这个群体争取到更多话语权。

我深感赞同。当今我们虽然处于互联网时代，看似每个人都吞吐了更多信息，但实际上却被大数据主宰命运，活在信息茧房“楚门的世界”里。在这个过程中，小众群体的声音被时代所吞没，成为了“沉默的螺旋”，化成了“时代的眼泪”。他们的声音分贝太小了，因此需要有一个人、通过一种媒介手段，帮他们呐喊发声——

我想，这便是蒋能杰导演创作《矮婆》的初心所在。

很多人好奇电影中小演员们后来的真实命运如何。

听蒋能杰导演介绍说，现在除了主角小云洁正在上高三没有失学之外，其他在影片中表演出去打工的男孩在电影拍摄完毕半年至一年内都陆续出去打工了。甚至片中扮演聪聪哥哥的小演员在拍摄过程中就去打工了，是被剧组拉回来拍完戏份才再次离乡打工。

一声叹息。

影片采用了开放性而包含希望意象的结局设置，部分乡村生活场景甚至充满浪漫气息。电影平静的叙事手法旨在唤起大众对留守儿童群体的关注，而非引发某种对立。

这部影片的确如“点穴”般戳中了时代痛点。可见，人文与摇滚拥有着相同的精神内核。

欢迎关注公众号：B612planete

这是部电影，却又是部纪录片，然后，是2018年的纪录片。 我不知道有没有人会问“都2018年了，还有这样的事？” 幸运的是我在豆瓣上没看到有人发出这样的疑问，或许是豆瓣上的诸位眼界又开阔些，或许是我把大家想得狭隘了。 我知道我没看见有人这样问，不代表真的没人这样问。 因为我生きてきた的二十年里，像是奥特曼打小怪兽的二十年。二十年里窥见了小小一部分的世界。“有人住高楼，有人在深沟；有人光万丈，有人一身锈。” 但看没看见，又不是谁个人的不对。我们总不能说，你不知道这样的事，你有罪，你不了解这个情况，你真荒唐。我们不能这样说，这样说才是不对的。 但是要我说，不论是决策者还是执行者，还是让那些可以“看见”的人来担当更好。看见人们的痛苦、看见人们的挣扎、看见人们在卑微的生活里仍然乐观向上的勇气和心中不被苦难消磨的良善。 而作为我们自己，我们要努力去看见，要有心意去看见，看见他人的同时也就看见了自己。 “见自己、见天地、见众生”，我后来才慢慢发现《一代宗师》的好。王家卫可真有你的，我可真爱你啊哈哈哈哈哈哈哈。

题目源自前两天朋友写的字，不过他写的是下面两句， 苔花如米小，也学牡丹开。

看完电影，忽然又想到这首诗。

好了，这是我在大银幕上看过的，第一部，全片以新宁方言对话的电影，虽然是一渡水下半县的方言，但电影一开场那种扑面而来亲切感，如果你不是的生于斯长于斯的，或者你没有浓厚的故土情节，大抵是体味不到这种感觉的。

片子总归是完整的说了一个故事，当然瑕疵很多，比如：演员的不专业导致很多时候显得刻意，邻里乡亲聊天那样的不自然感（我大新宁大家聚在一起涩白话不会是这样子的）；作为剧情片，太过于平淡，虽然影片的主体矛盾一直在那里，但所谓文似看山不喜平，总体来说剧情有些平淡，没有什么剧烈的矛盾冲突，不是说没有，是总体来说；我就觉得里面小孩的溺水死亡以及奶奶的离世给我的观感还是很平淡；诸如此类，等等。当然，也看得出来，导演看过很多台湾的电影，片中很多镜头类似侯孝贤和杨德昌，风格也很像他们的，浓浓的乡土气息。

所以你能看到，新宁的山，新宁的春夏秋冬，新宁的真实生活，我甚至觉得每一帧里都是浓浓的味道，故乡的味道，那么浓烈，仿佛近在眼前，我触手可及。木板搭起来的两层的房子，土砖垒起来的墙，八仙桌，长板凳，开水壶，神龛，堂屋，瓦片，蚊帐，木床，门槛......一切的一切，重新浮现在我眼前，可，仅仅也是在眼前。

小时候，我也是在这样的环境下长大的，小时候总觉得上楼的楼梯好陡，好长，每次上去都战战兢兢，但是小男孩总会挑战自己，试着一脚跨几个梯子，试图用这样的方式来证明自己已经长大，可以像大人们那样不怎么费力气的爬上去，等到了二楼，窗棂外还可以看到燕子筑的巢，春天的时候可以看到嗷嗷待哺、叽叽喳喳的小燕子。

影片给我们展示的就是今时今日真实的落后地区的生活，在湘西南山区，在新宁这个落后欠发达的县级区域，在落后欠发达地区更不发达的落后地区的生活。发达城市的人可能会觉得这是诗意，在这样大自然是能够开一场所谓的“心灵旅行”的。我个人也不爱看乡土小说，因为太苦，太悲，里面的人过得不像人。（此处为脱贫攻坚鼓掌）每念及此，我觉得自己还是非常幸运的，比生长在这个地方的很多人幸运太多太多太多乐

不想谈论剧情，谈谈这部影片的另外一个名字，《云在故乡等我》，我看完电影后，脑海里会想起两首歌，一个是《故乡的云》，那故乡的风，和故乡的云.....；以及《那就是我》，我思恋故乡的小河，我思恋故乡的炊烟.......（都是八十年代的歌，好老啊，为什么我脑袋里一开始想到的就是这种歌）。故乡里的群山，群山之间的云，群山之中蜿蜒的河流，以及世世代代靠山吃山的山里人。整个影片的基调是静谧的，色彩偏冷，就是在不急不慢地讲一个故事，我是不是可以理解成，画外音在说，这就是我家乡的故事，普遍而又平凡的一个故事，也是发生在许许多多人身上的故事，可能也是一代一代的宿命。 白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开。这本是首乐观、积极向上的诗，可就这个影片而言，白日不到处，青春真的会恰自来吗？影片末的留白，是青春的恰自来，还是又一次外出打工的轮回呢？

这部电影在我心里是三星的电影，但是冲这份情怀可以加一星。

PS；有些农村生活有些太苦的意味在里面了，在农村孩童之间就没有一些快乐的事情，这有点太可以了。作为小孩子，瞎开心的事情还是有很多的。起码我就看到了，有电视机然后从来没开过，到后面才有电视。

最后，作为全篇都是新宁方言的电影，怎么能没有粗口呢，怎么能没有脏话呢，导演，你会看到这条的对吧，一渡水那边的经典粗口怎么能不反复出现呢？？？？？出现的次数太少了啊，很不贴近生活（笑）

太真实了 会触及到自己 有几幅画面和我小时候很像 瞬间把记忆沟回从前 后妈带着孩子送礼求学 回来和他爸发生冲突；为了生存租一个破旧矮小的房子 这些是大多数中国家庭的写照，当然也是我的 矮婆真的太懂事了，小小年纪承受了超越他这个年纪应该承受的，太懂事了，真的默默承受了好多，会哭的孩子有糖吃，妹妹独自吃一个桃子，矮婆的反应竟然是不敢吃，就算拿上还是给奶奶分一半；妹妹想跟妈妈睡，只有矮婆一个人睡。吃完饭还得收拾碗筷，好像是她的。 因为自己亲妈抛下自己离去，让她以为自己是多余的，活的小心翼翼，处处不给别人添麻烦，小小年纪照顾一大家，看的太心疼这个女孩子，不会表达不敢表达，希望她一切都好。 一个多小时把视线拉回到一个大家庭中，矮婆的父母进城务工，自己抗下生活重担；一次一次的看着身边熟人都走上打工的路；自己看到大城市的繁华，以及经历亲人的生死不离，她也慢慢长大，最后的画面太暖了，一朵花就像矮婆一样纯洁美好。

看了这个电影感触很多，自己也多多少少在矮婆的身上看到了自己曾经的影子，但庆幸的是我并没有像她那样，生活过的很艰辛。每个人生下来就有自己的路，是阳光大道还是曲折弯路，不管是什么，都需要自己不断的努力，不然也没有用。 矮婆在这样很艰辛的情况下，经历了青春期的叛逆，奶奶逝去，自己身边的小伙伴陆陆续续的走出村子，来到父母身边也无法学习等很多糟糕的情况。矮婆是不幸的，这么多打击相继而来，她也只能躲在角落里面偷偷的哭。可矮婆又是幸运的，她最后通过自己的努力，找到了自己理想的工作，就像阴天过后的太阳，格外的明媚。 而电影里面的老师，我却看到了作为老师的另一面，老师在教育学生的情况下，应该以他们的成长过程为主，重结果的同时更注重过程，这是老师应该做的。影片的老师却只重视结果，学习成绩不好，就要被叫家长，自己也要被训斥一顿，没有做到一位老师应尽的职责。一位好的老师应当爱岗敬业，关爱学生，教书育人，为人师表等。那这位老师显然是不合格的。 这部影片反应了很多现实中的事情，也引发了社会对留守儿童的生活，老师教育的原则，偏远地区教育资源等诸多问题的思考。

《矮婆》这部电影以农村留守儿童“矮婆”为主要人物，讲述“矮婆”作为一个留守儿童的生活经历，整个电影非常的写实，我甚至不觉得这是一个电影，而更像是一部纪录片，电影里面人物的对话和发生的一些故事，都给我极为真实的感觉，演绎当地人物的演员几乎都采用方言的形式，更使得我觉得这非常的真实，而且影片中所展现的一些故事也非常贴合现实，我不清楚这个电影是不是真的就是拍的真实的故事，然后通过电影制作手法将镜头组接起来构成了这么一部电影，但我是基本不怎么感受不到编排的痕迹，我一度怀疑这根本不是一部电影，不过艺术来源于生活，也可以说他就是一部电影。当我大致了解到这个影片是讲留守儿童的故事的时候，我就对这个影片有着兴趣，这部影片的确也给了我眼前一亮的感觉，导演在镜头运用上还是很讲究的，整个电影画面偏暗，多采用长镜头和固定镜头，虽然感觉镜头语言很简单，但整个故事情节并不枯燥，非常能引起共鸣，看到“矮婆”，我仿佛看到了小时候的自己，我小学基本都是奶奶带的，还有个比我小一岁多的弟弟，生活也过得很拮据，每年爸爸妈妈就只有过年才回家，我小学快毕业的时候，我在家干农活的时候从一个高坎摔下去，手骨破裂，门牙断裂，从那以后，我妈妈担心我们，就回家一直带我和弟弟了。后面我和弟弟的生活就好很多了。就是和奶奶相聚的机会越来越少，她也在今年年初离开了我们，所以看到影片中，奶奶去世的片段时，我感受极为深刻，我的奶奶虽没有受过什么文化教育，但她非常注重我和我弟弟的教育问题，可以说我和我弟弟的今天，很大程度上得益于早年奶奶的教育。相比影片中的主人公的故事，我感觉我还是更幸福一些，但刨去导演采用一些艺术手法突出某些问题呢，我感觉也是差不多的。

以上都是一些结合自身情况的观影感受，下面说说从这个影片中反应的一些农村留守儿童的问题：

环境限制了他们的思维，由于贫穷的经济条件、频繁更换的教师、不负责任的教师等等因素，使得这些儿童更愿意去打工挣钱而不愿静心在学校学习，所谓“穷人的孩子早当家”，其实在我看来不是这样的，这个 “早当家”只是说农村小孩可能会更早的担起自己的社会责任，但他们也应该明白，他们可以在自己力所能及的情况下去但起自己的责任，但他们更应该把眼光放得长远一些，热爱学习，不要把学习想成一种负担，养成“活到老，学到老”的习惯，这将使其受益终身。

如果非要给这个电影一个评分，我会给9.5+，是一部很好的电影。