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剧情介绍
影片的时代背景落在30年代斯大林统治下的前苏联。科托夫（尼基塔·米哈尔科夫 Nikita Mikhalkov 饰）是红军的光辉领袖，拥有殷实家底和幸福家庭，正在与妻子玛露莎（英格波佳·达库内提 Ingeborga Dapkunaite 饰）、女儿一起在别墅中度过幸福时光。不料，一名不速之客闯进了这里。当他揭开层层乔装的外物时，人们认出了他——一个失踪了十年的没落贵族米迪亚（欧列格·米契柯夫 Oleg Menshikov 饰）。米迪亚的到来犹如地狱派来的使者，随着他娓娓道来的故事，米迪亚和科托夫之间的恩怨纠结、和玛露莎之间的陈年旧情以及随着时代而扭曲的人生，都在故事中一一展开。而更为残酷的是，他带来了一个令科托夫一家陷入绝境的消息英国史尚食粤语版梵高1991彩云曲草率死亡烟雨斜阳无声的证言第一季阿同汗圈子之德州风云狄仁杰之天神下凡吉格斯医生蓝色北冰洋飞女四人组猎天逃出熔炉锋火中的少年处处有贼爱我否则离开我奇迹缔造者第一季完美风暴野蛮秘笈通缉令国语最后一人胭脂杀手刽子手1963无瑕的房间皇冠之战2人生不是梦谁杀了莎拉？第一季皇家酒店拉丁男孩的天空超级明星爸爸亚洲怪谈 第二季群星第一季海军罪案调查处第十三季天下兄弟最后机会大学第五季动态漫画·徒弟个个是大佬第三季橘色奇迹洪兴仔之江湖大风暴新娘来了今日的网漫魔鬼玩偶
长篇影评
1 ) 燃烧着的抑郁——Nikita Mikhalkov《烈日灼人Burnt By The Sun》
《活着》的人物更加渺小，电影在表达情感意图时其方式很随便——平实的叙事、人物的减法、世事的变迁……可以说导演没有用什么很“灵感”很“创意”的方法去渲染人物的感情——故事讲得很好，事件安插和美。
在这一点上，《烈日灼人》就大不一样了。Nikita Mikhalkov，同样是一个历史感很强的导演，却并没有采用第三方的、《活着》一类片采用的（不是说这类影片没有对历史的评论，这些评论是极端隐含的、不言自明的）——一种旁观叙述的极端形式；也没有采用老片子那种历史观鲜明的战斗式的宣传表达方式。Mikhalkov的这部影片的讲述外表总体是平稳的——导演就像是安坐在放映机后静静观察自己的思想轨迹、人物和观众在其中的沉浮一样。《活着》一类影片描述人物命运的多重交叉，而Mikhalkov在这部影片中注重的是在相对静止的一个时间段里（这里是一天）表达人物命运多次交叉后、在本次“交叉”时的情感和整部影片的感情基调，在这一点上Mikhalkov非常积极，为此，他采用了诗一样的意象——烈日。
当这样一个明显是后期直接贴补胶片而成的、技术含量不高的“小太阳”（火球）伴随着呼呼的音效出现在湖面、米蒂亚讲述关于往事的自编故事的时候，我甚至觉得这有点儿太突兀了，特别与前一段现实的描绘手法相比较还显出了些许不和谐。但当这个火球进入下一个镜头——他们儿时曾一起玩耍的白桦树林时——我们知道了：这个火球在不停地移动、向着同一个方向似乎有目的地移动，然后，他竟然在大房子门口顿了一下便“风风火火”地、又有点儿“失魂落魄”地闯了进去——无所适从地流连于回忆中，好像是在寻找什么，但始终没有如愿——或许它从来就没有想过能收复什么。当相框的玻璃在烘烤的压抑中破碎之后，它悄悄离开了，没有带走什么，却又留下了很多很多——像以前很多次离开一样。
米蒂亚还在慢吞吞地讲着故事，但是他明白故事没有结束。不过重要的是埂在心中的那铅沉的情感并没有因为他的回归而消逝、编诉的故事反而加重了对回忆的感慨。就像是米蒂亚心里的愤怨、他将这愤怨集中到手抓住的任何什物、挥舞着、叫喊着，但发现尽管回到了朝思暮想而又不敢回到的旧地后，这愤怨也仍然无法排遣：为他割过腕的爱人如今已经有了一个幸福美满的家庭，大家穿着白色的衣裙终日舞蹈歌唱、终日安心幸福于那个“大热气球”（影片中居民建造“斯大林”热气球的事件贯穿始终）的阴影之中。米蒂亚自然会默默地思寻：这一切是为什么？是什么让他一无所有？而当这一家黯然的生活使他稍稍平静之后，他抬头看看天突然找到了答案。于是，手中的什物没有被痛痛快快地摔在地上，而是被安安稳稳地放在了手边的桌子边上——但是却把无奈的额头重重地按在了墙上。
可这些剧烈的冲撞行动并不是我们在影片中看到的，这一切被隐含在了蒙太奇的小太阳里。小太阳当然是离开了大房子，但是它同样没有消逝，而是疯狂地撞向了森林、燃着了一棵树……（这个“疯狂”用得不好，那其中的感情远比“疯狂”隐秘、动机也远比“疯狂”复杂）看到这里我们还无法确定那“答案”是什么——我们只能猜想。这种隐含恰恰符合了一种诗性。
烈日作为喻体或者意象通常表达炽烈、热诚、执着、疯狂、狂躁或者强权等客体，但是这部影片的“小太阳”却不是这样，它将这些复合了起来。如题，它表达的是一种抑郁。太阳在寻取幸福的人的眼中是炽烈的执着的、炽烈属于青春的爱情，可是当有一个跟大的太阳作为强权炙烤这些追寻幸福生活的人们的时候——这种“压抑”的情势迫使“炽烈”转变成一种“狂躁”，“狂躁”的小太阳经过岁月的磨蚀就化成了影片中的“抑郁”。一切的一切，小太阳在影片的某几个时间点上同时扮演了不同的角色、讲述了不同历史时期的片中人物的故事，这也是一种诗性。
米蒂亚讲述自编的童话故事的时候，显然我们感觉得到那小太阳代表了他的抑郁无奈，其实这时候科托夫和玛露莎又何尝不是怀揣着那小太阳呢？当坐在政治警察中间满脸是血的科托夫突然痛哭流涕的时候，我们明白这烈日也表达了他的无奈和痛苦；当字幕上打出玛露莎和纳蒂亚的结局的时候，我们也明白了这烈日同样炙烤着他们！当我们回顾片中少先队员们举着斯大林像的游行、居民们以极大热情建造斯大林气球的情景、甚至纳迪娅一般打扮自己一边唱着那首歌的样子时，我们知道这时他们的小太阳也许是“炽热”、是温暖、是深情，而等到他们也变成“有故事”的或者“编故事”的人的时候呢？我们又猛然记起片头在雪地中唱着“被烈日炙烤”的乐队和小女孩、以及在曲中舞蹈的夫妇……我们也明白了——这个寒冷国家的人们无一不受着炙烤、感受着那无奈和抑郁！
影片以米蒂亚的割腕自杀结束，小太阳熄灭在窗外——总觉得这个结尾太平淡。不过另一方面来说“熄灭”并不代表灵魂的安静，“熄灭”恰恰更加呈现了一直被强调的“抑郁”——太阳作为灼烧着的抑郁不是以爆炸等完全宣泄的形式为结局，而只是——“熄灭”。斯大林气球像幽灵一样悬挂在半空，其下是痛苦的和沉迷的人们……
好在我们还记得送行家人的歌儿。“晨钟响起，如此多的回忆，我的心说：我们年轻时候、我们的土地、我们的家乡，我的爱留在那里，当我们说出道别的话，钟声仍然在响……暮色钟声……时间没有带来不幸，误解中度过的春天，永远流逝……”，这似乎是导演特意留在这儿安抚我们的。
这一切不是影片直接表述出来的，但是这些又蕴含在小太阳这个意象中，这就是诗。我没有见过任何一首诗用“太阳”代表“抑郁”这个意象，不过Mikhalkov做到了！
2 ) 听它欢快的讲诉那悲哀的故事！
对科托夫和大清洗的历史不是很了解，但电影本身非常不错。开篇清冷的画面配合悠扬的音乐，从乐队拉远到镜头里出现一对跳舞的情侣再拉远出现一个天真可爱的小女孩，基调告诉我会是一个哀伤的故事。通篇喜剧效果、阳光明媚，乌托邦一样的世外桃源。前面铺垫的情节太美好，太幸福，一切因为那个不速之客的讨饶戛然而止！这使结局的悲伤更加深重，让人缓不过神的伤感！出卖了那个幸福的家庭、出卖了那个善良正直的人，这个叛徒终究逃不过灼心的罪恶感！ 故事的背景是在前苏联历史上有名的的“大清洗”运动，大量屠杀和压迫流放反对派领导人以至普通干部和群众，造成逾数以十万人死亡。S大林曾被誉为“红太阳”，影片结尾致辞：献给所有在革命中被烈日灼伤的人们！这正是一种最好的也最直接的隐喻！ 科托夫扮演者尼基塔·米哈尔科夫表演的太好了，多好的父亲、多好的丈夫、多好的军官、多好的人啊！他对士兵和蔼、为百姓排忧解难、对妻子温柔体贴，对女儿慈祥爱护。可是这一切都因为被卷入那场不该发生的运动而永远的失去了，结尾那车厢里传出低低的哀嚎声让人心碎！ 小女孩的扮演者怎么选的，或者说导演怎么拍出来的，太自然了，纯真可爱，完全看不出任何表演痕迹！ 影片配乐Outomlionnoe Solntce悠扬而伤感，在片头便影射出悲伤的结局，和片尾前后照应。通过小女孩之口唱出的几句歌词也有极大暗示作用：“被太阳灼伤，红色的海洋渐渐干涸，我听你说过，我亲爱的鸽子，那里将不再有爱！” 导演用最欢快的节奏给我们讲诉了一段最悲哀的故事！
3 ) 最后你后悔了吗？
但是，你不冤枉。迫害你的这个魔鬼，是你、你们亲手打造的，你以为这个魔鬼只会侵犯他人，你以为你是超脱于它之上的，事实证明，当魔鬼养成，每个人都是祭品。
你对这个政权的未来充满希望，你对这政权对你、对斯大林的偶像化、神化安之若素且很享受。你得意于你能够获得的特权：一句口令就能终结一个军事行动；全家人可以随时去住高级别墅，有警卫有佣人别人谁都别想进；随时随地可以一个电话与斯大林本人取得联系。你一生中唯一的污点是利用职权把心爱女人的原来爱人派到敌占区去，你知道他不能不去，为了让自己良心安宁，你欺骗自己说他是有选择的，他去的原因只是因为他猥琐。你骗得自己和自己女人都信了，却不知道当你这样做的时候，你就是在给这个可以利用权力横行的体制加上一块砖。
你们，缔造者们，将这个政权打造成了一个当权者可以肆意妄为的政权，你们允许且鼓励造神、洗脑、让群众向你们宣誓忠于你们、唱“妈妈说要听斯大林的话”的歌，你们禁止了个人选择，还把这种禁止美化——所有这些，科托夫上校，你都参与了。在你被捕之前，一群先锋队员对着你敬礼、宣誓要成为你这样的人的时候，在你的家人激动于来接你的车子之高档的时候，你有没有终于感到荒谬与虚伪呢？
你显然没有。在车上，你依然得意于自己有专线可以与斯大林通话，你说：“等我给他打过电话，你们这个机构就完蛋了！”你依然以为你们缔造的这个恐怖系统与你自己无关，依然认为自己是在这一套体系之上，是特权者，是统治者。你不知道，这个体系是一个魔鬼，它只会听命于掌握它的那个人——那一个人。你把他推到了那个掌握魔鬼的位置，你以为你是他的亲密战友，但是，当一个人拥有了魔鬼这样强大的武器时，他还需要战友么？
不可否认，你是一个好人——除了一次因爱而为的污点。可是你同意制造这一切、参与这一切。当你允许并享受这样的体系制造的差别时，你其实和斯大林没有区别，你是一个小斯大林，一个好斯大林。你的好是因为你没到那个位置，如果换你拥有操纵魔鬼的按钮时，你，一个曾经可以为爱戕害他人的人，会做出什么，已经可以想象。
当那个巨大的斯大林画像从地平线上升起，一个魔鬼缔造完成，他已经无坚不摧，已经雷霆万钧，已经一动手指就摧毁无数生命，在它之下都是蚁民。你，科托夫上校，曾以为自己不是蚁民之一，现在现实告诉了你：你也是。你怎么敢认为，在一个这样庞大的形象面前，你仍然有机会和他并肩站在一起呢？
你的罪就是幻想和他分享魔鬼按钮，魔鬼是不能分享的。你的错在于你帮他培养了这样一个魔鬼，还认为这个魔鬼会带领你的祖国、你的亲人们到达一个美好的未来。你付出了代价，你的亲人也付了。
所有的无辜者都一起付了代价。他们没有选择，而你曾经有的。科托夫上校，在最后的时刻，你有否后悔呢？
4 ) 被烈日灼伤，红色的海洋渐渐干涸
“被烈日灼伤，红色的海洋渐渐干涸”是影片结尾小女孩儿唱的歌谣，象征着影片的主旨以及苏联政权的瓦解。
影片大部分时间都在讲述科托夫上校一家人的幸福时光，但随着柯迪亚的身份被逐渐的揭开，可以感受到暗潮汹涌的危机。尤其在柯迪亚讲述那个童话故事的过程中，出现了一颗虚拟的太阳，它代表着危机已经悄然降临在这个和睦的家庭中。它将墙上的一幅全家福照片震碎，象征着这个家庭即将瓦解。这个灼热的太阳就是科迪亚所代表的恐怖势力。
在片中的后半段，柯迪亚的来意已经被解释清楚，他是斯大林恐怖统治下的刽子手，是政治迫害的工具，他此行的目的是要带走科托夫上校，可以推测出正式科迪亚参与迫害了科托夫上校。
影片的结尾，柯迪亚把上校带走，并在乡间小路上遇到了一辆拦路的卡车。这辆卡车恰好就是在影片前半段讲述的一位迷路的司机驾驶的卡车。但柯迪亚与其同事为了保密将这个卡车司机杀人灭口。可笑的一幕出现了，一幅巨大的斯大林画像冉冉升起，象征着恐怖的政治迫害。与此同时，车里科迪亚的同事还在称赞科迪的亚冷静与果决，他们认为那个迷路的卡车司机是科托夫上校逃跑阴谋执行者。此时的科托夫上校在绝望的哭泣，他明白这一切已无可挽回。最后，柯迪亚因愧疚而自杀，那颗虚拟的太阳也逐渐熄灭，但与此同时，这个国家的不同地方不知道有多少这样的太阳在炽热的炙烤着。
5 ) 虽然有香味，但生活的味道消失了……
看片的时候只会有两样东西存在，多味花生或者点五。 看功夫之王的时候我耗掉了两包多味花生，看毒太阳的时候，我只抽了一根烟。 然后把烟头扔进装了水的空瓶子里，看着它和同伴在水中发胀开来，然后颜色变得混沌，那个永远喜欢在电影里面演主角的米哈尔科夫，终于失声哭了出来，在经过那个挂着斯大林巨幅画像的热气球时。他在最后的字幕中告诉我们，以此献给所有在这场大清洗中牺牲的人们。 究竟想不想去知道历史，不是个人的责任，那天偶然看到一篇讲述南联盟错综复杂利益冲突的文章，这才能明白为什么南斯拉夫电影中那些超现实的情节的产生，或者那个土壤只能产生这些花，或者那就是现实，我们沉迷于讽刺，然后被时间耽搁。我说爱你，你就满足了？我们历史书上关于那个大清洗的篇幅不会超过一面，我们甚至会怪赫鲁晓夫全盘否定斯大林，给西方世界污蔑社会主义提供了借口，我们说功大于过，但几千万条人命，要什么样的功才能弥补。 蚊子在手上扎了无数个口子，也许没有痛楚，只有一些红点，发两声牢骚，怪自己没有保护好自己，我们说蚊子是无法灭绝的，那么蚊子的存在就是有理的。 纪德在《访苏归来》中越来越悲哀和愤怒的诉说在苏联看到的一切，甚至在稍微温和的正文被共产主义和左派人士群起攻之的时候，还要继续发表更加措辞激烈的附文。那是什么，那就是暴力，或者如果我们也是当事人，那我们也会如同《蓝风筝》里那些同事一样趁濮存昕上厕所的时候选他为右派，我们要适应体制，我们也希望一切越来越好。 在影片花了大量的篇幅来渲染温馨的家庭生活后，裂痕实际上也在一点点撬开，没有什么是可以保证一切的，《暗算》里面的知识分子可以为了吃肉放弃尊严，而当电影里的人们在维持原有生活状态的时候，实际上都可悲的发现“虽然有香味，但生活的味道消失了……” 记得99年的时候，我和很多人一样都认为米洛舍维奇是英雄，带领南斯拉夫人民抗击美帝，对新闻里面那些接受采访时不支持他的人心中暗骂，真不是个东西。但是现在，我可悲的发现把南斯拉夫人民都拖入战火的罪魁祸首实际上就是他，如果他没有搞“大塞尔维亚民族主义”其实是可以避免很多悲剧的。记得有人说过，为了专制，就要让人民感到恐惧。而专制者都在把玩天平，不要触动恐惧的底线，那么我们是否应该祝贺斯大林，至少在他生前，他做到了。 在看《西伯利亚理发师》和翻拍过的《十二怒汉》时，我并没有被这个大胡子胖子所感动，甚至在《十二怒汉》里面，我对于那冗长的俄罗斯话感到疲倦，那些伪说教的句子，简直是咒语。但在《毒太阳》里面，能感受的是那种情感，是那些缓慢的镜头，是金色的光，哪怕是要吞噬这一切的太阳，都在他的触摸下变得忧伤。 这些被仪式化所替代的东西，最简单的被隔离开来，我们能读懂的，不是情节，是情感，那是塔可夫斯基在乡愁里面带给我们的，但，我们能恨吗？ 巴西的《精英部队》用以暴制暴来衡量一切，然后柏林给了它金熊，那么，是不是《狗咬狗》和《导火线》这样的港片也能够达到入围的水准呢？ 天气炎热，为了躲避蚊子，我可以穿上长袖外套。 那片几乎点燃的麦田，也许只有做到极致，做到血淋淋的对视，才能看到本质。 让我们记得悲剧，不是让我们学会仇恨，是让我们避免下一个悲剧。
6 ) 异形
故事的开始我们看到一个显的肉身沉重的年轻人，他两眼无神，他有些犹豫的想要自杀，接着，故事真正的开始，向我们展示他真正沉重的罪孽与困惑。在一派田园风光中，我们看到了一个老将军科托夫和他美丽的妻子玛露莎，还有活泼女儿的快乐生活，本片也以一个侧面细节来验证科托夫曾经的辉煌，一队坦克要从田地通过，科托夫听闻村民求助，马上出马，对方战士和指挥官一听他名字，立刻掉转车头走人。之后，又来了一个面容清秀的年轻人，他就是米迪亚，他显的一副单纯而又无忧无虑的样子，同时与玛露莎透出一种暧昧的关系，直到一天他与科托夫的女儿一起玩耍中讲起一个故事，我们才知道他的经历，他曾经是旧时代的贵族，他曾经与玛露莎相爱，在那时代变革的时候，不得不与玛露莎分离。此时的他让我心生同情，以为这仅仅是一个时代背景下的爱情悲剧，以为接下来会有昔日恋人的爱恨交加，哪里知道，更大的人性悲剧从米迪亚当年转身的一刻就已经开始酿造。
我们可以想象革命前的俄罗斯，出身良好的米迪亚一定与玛露莎无忧无虑的享受生活，享受爱情，直到一场巨变将其从高处摔下。他是个年轻人，一个当时阅历不深的“单纯人”，他无法轻易克服面对死亡的威胁的恐惧，他无法轻易压下年轻人要功成名就的激情，他无法轻易平缓得知恋人嫁作他人妇的情绪风暴，特别那个男人还是曾经带给他痛苦的敌人。他选择了顺从那个体制，在生活的磨难中，他体内已经开始孕育“恶”的胚胎，他在茫然中选择了任残酷在体内生长，他开始忠实于领袖，开始以外在的残酷对待敌人，却脸上依然带着微笑。当他成为斯大林“大清洗”的打手，来到科托夫家时，体内的异形已经几乎占据他的本性，他已经几乎开始下意识的执行领袖的死亡指令，他同时带着微妙的复仇和权利炫耀般的心理折磨着一个家庭。科托夫曾经是个带着理想的红军战士，他无法预见后来时势的无常，带着理想主义的激情，将米迪亚们赶出祖国，也正是他拨下了这些人心中异化的种子。科托夫和米迪亚在树林中一段摊牌式的对话表现着两人心理的动荡，米迪亚激动的历数自己所受到过的屈辱，想让自己的残酷变的合理化，而科托夫平静的揭穿他的当时的懦弱与今日心灵的扭曲。
当大清洗风雨欲来之时，在这种悲剧将至下的生活中，一切含情脉脉都成了更灼人的伤痛，因为当事人明白，它即将被终结。科托夫的女儿是那样纯真，与父亲间的融洽与欢乐让人感觉到她和父亲间深深的感情，他们欢闹，他们嘻笑，却一步步靠近灾难。小女孩还无法体会父母一辈们的恩怨情仇，她更无法体会政治下的肮脏龌龊，所以她与米迪亚也亲近无比，听他讲述那个隐含她父母的历史的故事，却不知这位叔叔微笑下潜藏怎样的杀机。无论科托夫对自己即将被控诉的罪行如何愤怒，无论米迪亚此时的心灵已经如何扭曲，他们的心还有着柔和的一面，所以，就如《美丽人生》中一般，直到米迪亚将科托夫押解而去，两人都向小女孩隐藏着即将到来的真相，营造着欢声笑语般的气氛。科托夫直到最后都极力保持尊严，他穿上当年的军服，面对侮辱奋力还击，哪怕被打的血流满面，斯大林对曾经的战友举起了屠刀，曾经的斗争对象米迪亚却成为马前卒，这不能不说是种悲剧般的讽刺，而这样的悲剧却不仅仅曾经在苏俄大地发生过。
忘不了本片后面的一个镜头，米迪亚带走了奄奄一息的科托夫，而为庆祝解放活动准备的斯大林气球冉冉升起，斯大林巨大的头像反射着烈日，挟裹着众多“异形”的力量灼烧着众多人的幸福、爱情和生命，给人类文明刻上伤痛的印记。米迪亚的背后是时代的悲剧，当为领袖效忠后，目睹“仇人”被杀，昔日的恋人入狱，片刻的扭曲快感很快被空虚代替，我相信他清楚自己正在变异，清楚他已经成为一个怎样伤害同胞的怪兽，并且正在变的越来越糟，他选择了苦痛中的自我救赎，倒在浴缸中，血，染红了整个浴缸．．．．．．
http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/853401fa541a2e9f58ee9063.html
虽然很不想把这部片贴上政治标签，因为整部片实在是太温熙美好了。但正因为背景是在片中似乎只字不提的前苏联大清洗，显得片中的家庭温情和一望无际随风摇曳的麦浪透露出平静中的哀伤。看片的过程中经历了人性的反复，不能单纯用同情这样幼稚的情感去看待人物。纯真无邪得要命的小女儿，在成人的环绕下显得孤独而不自知。复仇和迫害全然绕道而行，直到最后也未有破坏家庭的表面宁静。最难得的是告密者的处理，饱含了人性的挣扎。唯一明示的政治标识，大概是片尾随着气球冉冉挂起的斯大林画像。
“被太阳灼伤，绯红色的海洋干涸。我听你说过，我亲爱的鸽子：那里将不再有爱。让我们离去吧，我将不再冷落你。”美轮美奂的麦田，温馨的家庭聚会，看似平静的情景下暗藏着汹涌的波潮和哀伤，虽然只字未提故事背后政治大清洗，但各种意像的使用让整个影片都充斥着一种残忍的美。
看完才知道导演和他女儿是主角。
麦田从伊始到结局，从险些被碾压到见证碾压，怪诞的毒太阳一直诡异的悬挂在麦田的上方。发生在这片土地的悲剧在很多年以后以复刻乃至重度改编的方式在南方的邻国重演，想到了一位和科托夫些许类似的英雄人物，只不过他最后死的对得起他打下的这片土地，对得起自己的良心。
美好而又漫漫漫漫长的日常戏，悲剧却来得如此深沉，田野间兀然升起的巨幅斯大林画像、一再出现的Утомленное солнце的旋律以及Надя，悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。
“我杀人，安知人之不杀我；始以杀戮张威势，继以懦怯长猜忌，戈矛起于石交，推诚不见腹心，民不见德，惟乱是闻，举凡丈夫之磊落，胥成女性之阴贼，声声同志，人人离心，异己必锄，同气相残，人诋其阴狠，我知其内馁也！我革人命，人亦革我命；君以此始，愳(惧)亦以此终”
于平波下暗流涌动，于无声处蕴藏惊雷。始于一个被大橡皮擦抹去之人的夏日造访，在慢刀解剖历史的同时又刃入脊髓地探讨。每个人都是洪流一叶舟，每个人也都有桨。念昨日美好之人在昨日消失之时却多沉默，人总说自己无能为力又想保住过去的一切，集体造就的烈日其实是每个人投射的火苗。虽说个人在时代的潮流裹挟中势单力薄，但个人也有或沉默或助恶或拒绝的选择权。秘密警察解决了一个无辜的路人司机，却嘟囔着欲加动机以求自己行为的正当性，正是这种个体的自我催眠造就了集体罪恶。红场清洗的栏杆，过度吃药的保姆，到处找路的司机，麦田上空飘浮的画像，耀眼的火球，飞掠之处留下一个个灼伤之人。
田园风情下涌动翻腾的政治风云，人心在波动诡谲中沉沦。
再次肯定了我一直坚持的德国与俄国是最能尊重和利用本国的历史的国家。
一个被无情的太阳灼盲双眼的人的悲剧，一个所有的人都被革命与专政这颗毒太阳燃烧，所有的人在绝对的光明下失去信仰和视力的寓言。
前苏联大清洗的背景在片中几乎完全没有台词上的直接触及，前半的镜头叙事温馨阳光到几近流水账，之后各种反复，告密，阴谋，全都在小群体内套上温情的面纱自我隔绝。家庭与个人在由上至下的、以进步为名的苏共毒太阳照耀下，烧炽至烬。
烈日之下诗化的伤痛
"被太阳灼伤，血红的海洋干涸。"米哈尔科夫用满载丰收与喜悦的乡村田园美景反衬出斯大林大清洗的残酷悲凉，前一小时节奏舒缓散漫，但细节和情绪都已铺垫好，最后的合家欢和灵动可爱的小女孩天真无邪的推波助澜令人唏嘘不已。两次入房巡弋的火球和悬吊斯大林肖像的热气球，寓意昭然。（8.5/10）
就是个硬生生带入历史层面的三角恋故事，豆瓣上苏俄老片的评分有时甚至比日韩片更虚高，米哈尔科夫的女儿是唯一亮点
8 1923前俄罗斯诞生过陀思妥耶夫斯基 托尔斯泰 屠格涅夫 柴可夫斯基这些属于全人类伟大的灵魂 1923后一坨恶臭剧毒名为屎大淋的翔给这片土地带来的巨大伤害是全人类的痛；影片最后献给那些献身革烈焰而被灼伤的人 在恐怖革命之下每个人都在说谎；小女孩是全片最出彩的角色
又一次被米哈尔科夫折服！面对历史、尊重历史、还原历史、升华历史！
危机一直潜伏于风吹麦浪的田园生活，结尾的巨幅肖像让人不寒而栗。第一次遇到没有主创还全场鼓掌，东方红太阳升,中国人民对这历史都特懂吧。
8/10。坦克糟蹋麦田，假日草坪的防毒演习和扎脚玻璃，弹钢琴时的防毒面具和墙上反复渲染的与斯大林握手照，这些闯入者将一派祥和拖向毁灭；场面调度营造舞台感， 开篇灰暗的克里姆林宫下角军人、清洁工的复杂运镜（拉出横摇再固定）交代时代风貌，假扮瘸子的米迪亚和步伐混乱的少先队进行编排映射虚伪人格，科托夫呼唤玛露莎下楼随后做爱的场面采用暖黄高光加柔焦、前景用栏杆遮挡，整个场面温馨彰显秘密警察的阴沉，当黑色轿车传出科托夫的哀鸣，没有被特务毒打的正面镜头给予其人格尊重，结尾的经典长镜头在特务枪毙问路司机出画后，移向货车裹尸处上方的镜子，脸在风中扭曲的斯大林气球缓缓升空，不动声色的惊悚，浴缸割腕的米迪亚眼角流泪以鲜血洗刷良知；烧毁森林的球形闪电是大清洗的残酷，迷途司机和哼歌跑过麦田的女儿暗喻不明真相的无辜民众。
这个国度有陀思妥耶夫斯基，索尔仁尼琴，米哈尔科夫。我们呢？
用细节堆积故事，用轻松的镜头讲残忍的事，是中国导演最值得学习的。不过这真是一部电影节片，主题和拍摄的学院派满足了评委的一切需求。