人证

日本推理影片《人证》讲述了一个错综复杂的谋杀案及由此引发的一连串事件。然而这部影片并不是以其曲折的推理来作为卖点的，从它的原名《人間の証明》可以看出，影片的本意在于描述了人性的内心。通过讲述女主人公八杉恭子的一生的悲剧经历，揭露了人类内心的黑暗与善良的反抗的无力。
女主人公八杉恭子为了保全自己的名誉、地位和另一个儿子的前途，亲手杀死了自己的黑人儿子，这固然是内心的黑暗作祟。然而更仔细的分析一下，即使她对自己的黑人儿子不能接受，为什么就要直接杀了他？我觉得与其说是怕失去现在，不如说是怕回到过去。她在过去受尽了屈辱与歧视，如果这个黑人儿子呆在自己身旁，就会整日提醒自己努力去忘掉的过去的生活。是选择一个陌生的儿子，还是选择忘掉当年的耻辱？人性使她做出了选择。这一选择，毋庸讳言是黑暗的胜利。善良难道没有做出反抗么？其实是有的，她将刀子扎进自己儿子身体的那一刻，也曾有过迟疑，但是最终仍是黑暗占据了上风。于是，事件再不可逆转的发生了，杀害知情的老太太已经是不可避免的了。
她的丈夫和她的儿子，一个在外包养情妇，一个交通事故后逃逸加上持枪拘捕，也都显然受到了黑暗的侵蚀。还有美国的那个警察，他从心底对黑人和日本人就存在着深深的歧视，尤其是他在过去先打死了日本刑警栋居的父亲，又枪杀了八杉恭子的儿子，最后却死在一个黑人小混混的刀下，充满了宿命的味道。而本片的男主人公，警察栋居也并不是光明的象征。他对这件案子的执着，甚至于他选择当警察这一职业，都可能深受自己父亲被活活打死这一事件的影响。他痛恨黑暗，但痛恨黑暗的根源并不是单纯的人性的善良所致，而只是单纯的仇恨。仇恨是一把双刃剑，在与黑暗斗争的同时，自己也不可避免的堕入了黑暗。
影片作者希望人们把目光对准人类本身。痛苦、歧视、压迫与仇恨，这些人性中的元素才是影片所要揭露的真正目标。但是这些黑暗的存在本身或许正是人性的证明。影片《人证》片名的寓意也许就在于此。

懊悔与自责——人性的证明
——看日本影片《人证》

[纪念电影百年·怀念老电影]

范达明

日本推理影片《人证》是我很喜欢的一部外国电影。这不在于它曲折推理的案情，以及这一案情所表现的战后近30年中从日本到美国的时空的遥阔。我喜欢的是电影编导刻意企求的它的内在哲理涵义和对人类人生与时世中的不平与苦难的深刻的痛感与同情心。而所有这一切，都集中地通过女主人公八杉恭子的屈辱的过去身世、她的后来的发迹，直到最后自我毁灭的一生的悲剧性遭遇来表现的。

我并不像大多数观众那样，极力去对亲手杀死自己亲生的黑儿子的女主人公八杉恭子作单纯的道德与性格品质上的谴责，因为我觉得这并不是影片原著者与电影编导写作与拍摄这部作品的本意。应该说，八杉恭子并非一个只有单方面的酬世于虚荣浮华、为人则狠毒残忍的女人；而应该说她是一个有着复杂人生观、带有分裂性二元性性格的人物。她有自己的饱尝过种族歧视与民族压迫的辛酸苦果的令人同情的一面，又有一旦居高临下时歧视自己的半异种半异族的黑儿子的令人唾恶的一面。而后一面的原因，则又是在于她害怕昔日战时年月的那种曾经带来自己的屈辱与丧失人的尊严的苦难生涯会再度重现到她脑海的回忆中来的缘故。她珍视自己用心血开创与争得的眼下全新的华丽的生活方式，而主要是珍视她的那种受到周围世界承认与尊重的真正合人性的社会地位。这一切都是作为一个人，其追求应得的人生幸福的自身权利所表现的人性美好的一面。但是，历史与生活的辩证法使影片摆出一个新的残酷的事实于其面前，让她必须做出一种非此即彼的选择：是要一个对她已成过去、已是陌生的闯入者的黑儿子，还是要那种对她已经习惯了的自得自满、歌舞生平、荣华富贵、带艺术性商业性的社交生涯？在瞬息间，八杉恭子做出了，或者说是她所囿于的社会地位与社会环境，使她不能不做出了一种错误的选择——杀死前者，保全后者。然而，这是一个不可挽回的错误的选择、罪恶的选择——这就事与愿违地导致了她的一生，包括为她珍视的一切的最终毁灭。

在临毁灭之前，八杉恭子觉悟了，但是已经晚了。影片的感动人心的地方正在于揭示了八杉恭子一时表现的（却不是一时造成的）那种非人性的残忍的罪恶与最终的合乎人性的“良心发现”的懊悔与自责的对照。

八杉恭子的过去的悲惨身世决定了她是会在残酷的事实面前觉醒的。我十分喜欢听八杉恭子在为其时装设计授大奖的仪式上获悉其两个儿子都已死去的消息而陷入不可控制的、真正出自其内心悲痛的绝望所做的那一长段自我谴责罪恶、自我懊悔与痛惜铸成错误的动人心魂的表白。八杉再度吟诵了那首曾经是表达当年夫妻互恋、母子互爱之情的西条八十的“草帽”诗——在从碓冰到雾积去的半路上，一阵风吹来，孩子失去了妈妈买给他的、自己那么心爱的草帽；它飞到悬崖下的山涧，再也不会回来了。孩子在呼唤妈妈，孩子在向妈妈懊悔、痛惜与自责地反复告诉着失去草帽的心伤……。包括我自己在内的任何人，在孩提时代都会发生过的那种由于一件自己心爱的东西，因为自己的原因不慎永远失却而产生的不可弥补的痛悔心情——尽管父母再三安慰，答应再去同样买一件来，总不能补偿自己心灵上的那种无限创伤般的痛失心情——而西条八十的“草帽”诗传达的正是这样一种真切的伤感心情。它与影片女主人公八杉恭子永远失去儿子的心情切切相印。影片中与“草帽”诗糅合一起表达的八杉恭子最后懊悔与自责的一席话，是影片最精华的部分，也是影片的小说原作者与电影编导创作意图的真谛的集合点。八杉恭子的自悔乃至自杀，表现与证明了人性在她身上的最终复活。八杉恭子自我毁灭的悲剧的积极的意义就在于此。

因此，影片作者显然指望人们不应当把谴责的矛头仅仅对准八杉恭子。人类互相残杀的战争、人类白种、黄种、黑种诸种族间的互不信任的隔阂与排外，白种人对有色人种的歧视与压迫，乃至男人对女人的歧视与压迫的这种种人类间的不平等的社会关系的传统习俗的劣根性，乃是影片所要加以谴责的真正目标。直到今天，这种非人性的造成人类成员间的一桩桩悲剧性冲突的终极原因，也并没有能被消除，它也不是由人类现在的一代、两代人的努力所能消除得了的。但是，人类中一切正义的有人性的人们都会努力去逐步消除它。人类终究会自己起来克服自身身上所表现的一切非人性的耻辱的传统习俗的罪恶。这或许是人类终究会表现为还有着人性的证明。无疑，影片《人证》的现实而深远的内在哲理涵义，影片《人证》的片名的寓意，就在于此。

1980年3月20日写于Y.C.
原载《工人文化宫汇报》1980年11月号（总23）第4版
2005年9月22—23日录入电脑于杭州梅苑阁-武林门

影片信息：
《人证》
日本东映株式会社摄制（1978年）
日本1978年十大卖座影片第二名
长春电影制片厂配音复制 （1979年）

根据森村诚一的同名小说改编
编剧：大卫·保尔森、松山善三
导演：佐藤纯弥
主演：冈田茉莉子、乔治·肯尼迪、三船敏郎

    这部电影情绪的爆发点就在松田优作对着镜子射击的那一幕。
    “你到底杀死了多少日本人？”被占领者对占领者的恨。
    所有的悲剧都是时代造成的吗？化解的方法是什么？叫人无奈……
    八杉恭子是日本占领时期的被侮辱与被损害的，Jonny失去了母亲，willy在贫民窟里怀念着往日时光。栋居失去了母亲，父亲被美国大兵打死。美国的警局局长的弟弟在珍珠港事件中遇难，警探最后在贫民窟被黑人杀害……
    没有人可以在历史汹涌的波涛中全身而退，不论愿意与否，我们都会被左右。老太太对过去的事情三缄其口，她的解释便是为了生存。在那样的艰难的环境中，人们为了生存要付出何等艰辛。
    看到八杉恭子将到刺进Jonny的胸口，Jonny说，“妈妈，我就那么讨厌吗？”泪不住地留下，Jonny到底是怀着怎样的心情自己用力将尖刀深深地插进心脏内部啊！
    将《草帽歌》摘录下来，作为纪念
妈妈，你可曾记得我的那顶草帽？
就是夏日里的那顶草帽，
在从碓冰去雾积的路上，随风飘进了路边的空谷。

妈妈，我喜欢那草帽，
一阵清风却把它吹跑，
您可知那时那刻我是多么惋惜。

妈妈，那时对面来了位年轻的采药郎中，
打着玄青的绑腿和手背套。
他不辞劳苦帮我找，
无奈谷深草高，
他也无法拿到。

妈妈，你是否真的记得那顶草帽？
那路边盛开的野百合，
想必早该枯萎。
当秋天的灰雾把山岗笼罩，
草帽下也许每晚都有蟋蟀歌唱？

妈妈，我想今宵肯定会像这儿一样，
那条幽谷也飞雪飘摇，
我那只闪亮的意大利草帽
和我写在背面的名字，
将要静静地、凄凉地被积雪埋掉……

    这里的母子让我想起《沙器》中的父子。八杉恭子为了隐瞒自己不光彩的晦暗的过去，为了过去的疮疤不被揭开，竟然杀害了深爱着自己，不远万里来寻找自己的儿子；而和贺英良为了隐瞒自己作为麻风病人的儿子，与父亲四处流浪，被人唾弃的童年经历而将自己和父亲当年的救命恩人杀害，以掩盖自己的过去。他们为了自己的伤痛而极力想掩盖伤害的事实，甚至不惜牺牲他人的生命，抹杀血缘的联系。
    悲剧的根源到底在哪里?

昨天晚上观赏了日本影片《人证》。觉得最致命的错误出现在黑人爹那里。他不该在20年后，冒冒失失滴送混血儿子千里寻母，毫不顾忌人家现在的家庭婚姻事业状况。
倘若他忍一忍，或许结局是黑人家族大满贯。日本二儿子撞人的案子先发生，抛尸、逃逸、去纽约。日本母亲（知名服装设计师）与日本丈夫（国会议员）离婚，随二儿子一同奔赴美国生活。二儿子拘捕遭枪击，日本母亲痛不欲生。这时，她回忆起自己在纽约还有个长子（黑白混血儿）。遂把寻找他当成人生一大支柱。这时候剧情就反转了。谁更爱谁、谁寻谁、谁给予谁、谁把谁人当依靠和精神安慰……一切都可逆了。
所以，最大的错误是黑人爹的冒进，不是黑孩子的执拗，和日本母亲的无情。
而且，如果日本母亲不推证人老妪下山，未必就是杀人罪，因为黑孩子是死于最后自己往心口里推刀那一段。母亲扎进去的刀不够深，未必致死。而他自己放弃自己的那一下才是最要命的。
如果换了我，我就立即就医，不死给她看。留得青山在，不怕没柴烧。回纽约，黑人区又如何，我是谁的骨肉，谁自己还不清楚么？迟早剧情反转，母亲会来寻自己。要么，就自己坚强独立地生活下去，不再需要意念中的母爱。
母亲的自杀，更多源于日本二儿子的拘捕而亡，她偏心眼厉害啊！对长子的愧疚不足以使她跳入深渊。她考虑的是怎样更好地活下去。
草帽，多么悲凉的暗喻。在生活中，我们难道就没做过那只被母亲抛弃于山野的随风坠落的脆弱的草帽么？永远要明白，你心中的愿望，和对方的未必相同。当你认为接近于达成愿望之时，或许就是人家想杀你之时。不要拖累任何人，即便你的生身母亲。如果她想跟你爸离婚，就让她离好了。她愿意再嫁谁，你不必拦。就算你爸死不瞑目，那也是他们之间的爱情故事，与你这个黑孩子无关。你已成年，做自己，爱护自己，寻找自己的事业婚姻，建立属于自己的家庭就好了。不必在意你所谓的亲生父母，更不要意图还原什么儿童时代曾有的幸福和母爱。没的嘞！没的嘞！

作为70年代的日影经典，背负的不仅仅是母亲杀害儿子的人伦惨剧，还有对战争的思考，对仇恨的理解。主线故事分支较多，渐渐水落石出的方式提高了可看性，但情感方面的矛盾与刻画就略显单薄。进一层，关于战争的思考，在70年代，还是可以看出日本对美国的敌意，无论是表面日美两方的合作及直接对抗，还是片尾美方警探的被杀是逗一种情绪上的表达，而八杉恭子的对过去的回避及黑人儿子的决绝，也可以理解为对战争的恨意及痛楚的表达，这种创伤在70年代依然明显，非常直观的表达，并没有虚假的呼唤和平及埋没仇恨。一首歌，一代人。

这是一个在苦逼的时代造就出的一群苦逼的人所发生的一堆苦逼的事，所以松田优作饰演的警官栋居整个一张阶级斗争脸，临近八十年代的高腰西裤优作穿出了时髦范，但纽约city的皮衣外套更适合你，《人证》演技最出彩的不是优作而是妈妈八杉恭子的扮演者冈田茉莉子，这部戏，你无法恨也无法怪任何一个人，大家都是受害者，要是怪人家就显得太不厚道了。

以前为了看竹野内丰我买了一套由他饰演警官栋居的《人间的证明》DVD（04年），但印象中只看了第一集就丢一边了，原作小说我居然是看过的，但都是读书时候的事了，讲了些什么忘了个干净！而78年版也因为当时一点也不萌松田优作再加上那坑爹的国语配音除了对《草帽歌》有爱外整个片子未看就被我嫌弃的不行，对了，这个国语配音啊真的是害人，因为片子在大陆很出名，我要找一个日文原声的资源那个麻烦呀，检索下来全是国语配音的，片源很清晰但不是原声立马就弃了，好不容易发现一个原声虽然画质不够清晰，但总比配音要好。

78年的这部片，其实bug很多，换做现在的制作技法，可以来的更感人，更深刻，片子演到后段即将收官了我才被冈田茉莉子的妈妈独白感动到，准确的说是被西条八十的诗所象征的意境感动到。《草帽歌》的音乐主题埋伏了三段，响起时我觉得自己应该是对音乐产生了共鸣而不是对电影本身，当然我觉得美军的凌虐暴行任何一个正常的人看了都会怒火中烧，妈妈的遭遇、警官父亲的遭遇都是瞬间变成泪人的镜头，不过，我本能的感觉还是认为电影没有反映出原作，森村诚一的文笔应该是更深入，更苦逼的才对，重点该在警官栋居这个人物的纠结内心而不是妈妈，就算我彻底忘了小说的内容，但阅读的感觉是不会忘的。而电影里的警官桑更像是个负责按鼠标以击发剧情前进的游戏玩家，挖掘线索，组合事件真相，这样真的是太普通了，就算优作演绎出那冰火两重天的复杂内心，但电影重点还是放在了妈妈那。

友情附赠西条八十相关简介：

【西条八十原诗《麦秸草帽》

妈妈，我的那顶草帽不知怎么样了？
就是那年夏天在从碓冰去雾积的路上，
掉进峡谷的那顶麦秸草帽哟！
妈妈，那是我喜爱的帽子哟！
可是，突然刮来一阵风，
那时，叫我多么懊恼。
妈妈，那时从对面走来个卖药的青年，
他脚缠藏青的绑腿手戴保护套，
千方百计想帮我拾回那帽子，
但终于没有拾到手。
因为那是很深的峡谷，
而且长满了人高的草。
妈妈，那顶帽子真的怎么样了？
当时盛开在路旁的小百合花，
也许早已全都枯凋？
秋天，在那灰雾笼罩的山底，
那帽下，也许每晚都有蟋蟀在鸣叫。
妈妈，现在一定是——
在那峡谷里，象今晚一样，
静静地落满了秋雪，
要把那曾经油光闪亮的意大利草帽，
和我写在那上面的“Y．S”字母一起埋掉，
悄悄地、凄凄地埋掉！

《西条八十诗集》罗兴典译

---------------------------------

西条八十

西条八十(1892—1970)是上一世纪三十年代前后日本诗坛的象征主义诗人，曾与日夏耿之介、原朔太朗、佐藤春夫等组成大正诗坛上的艺术诗派。但是与其他几位不同的是其诗风多幻想、空想、明快、华丽，并无一般象征诗的幽暗。诗人。1915年毕业于早稻田大学英文科，1931年至1934年任早稻田大学法文科教授。1919年出版第一部诗集《砂金集》，后又出版了译诗集《白孔雀》(1920)，诗集《蜡人形》(1922)、《一把玻璃》(1947)。他曾与日夏耿之介、萩原朔太朗、佐藤春夫等组成大正诗坛上的艺术诗派。其诗风受象征主义的影响，但其风格又与象征主义诗人不同。他的诗多幻想、空想、明快、华丽、无象征诗的幽暗。】


其实光看这诗什么都感受不到，但当他附着在《人证》这个故事上，突然华丽一闪变得特高级。所谓作家的作品都是写给某人的情书，外人不明所以，知者温暖吾心。混合起来才会产生化学作用，经典就是这样由人赋予各种概念，各种意义。以现代人的想法，亲随便一首诗都能改编成歌词呐。

矮油剧透真是害人不浅，刚看电影的时候我正在跟母上聊天顺便说到正在看《人证》呢，就多口问了一句“你们以前都看过的吧，这片子”，然后母上就直接剧透了“是啊，好像那个妈妈推了谁下去。。。”，这不就直接讲明了凶手是谁了嘛我摔=L=虽然谁是凶手这并不重要，导演想表达的不是这个，而是更深层次的东西，不过我觉得在小记里没必要再继续重复这种论调了，太多人做这种反思说教味重很嫌烦。

嗯，想起来了，当时之所以买了竹野内丰版的《人间的证明》DVD（04年）但看了一集就丢一边的原因是因为有严重的违和感，故事发生在七八十年代，其中还有回溯到战后驻日美军那段，04年拍的版本无论如何还原都还是华丽丽的21世纪初，场景太精细，日剧特有的舞台剧夸张化都是败笔的地方，所谓演过了，催情并不高明，但是为了竹野内丰，届时必定要重温一下，所以上述表达先做保留。

说回松田优作，他在这片中的外貌显得比较多油，统计了一下，七八十年代的fashion全身上下显得特别的紧，比例上短下长，甩尖皮鞋，电发效果油腻感十足，略黑的皮肤在胶片下更是无可救药的邋遢。。。但优作那浑厚苍劲的嗓音，啧，就是一个真男人无误！

音乐的出场虽然不多，但无意中还是被我抓到一个萌点。起因先是最近喜欢上了这张大碟《Satori》，解做(佛教)心灵之顿悟？乐队是Flower Travellin' Band，没有更多的介绍，但电吉他solo感觉像是70年代日系摇滚，第一次听就被感动到了。接下来检索发现这就是美籍日裔乔.山中（那首经典的《草帽歌》演唱者）其70年代初担当主唱的乐队FLOWER TRAVELLING BAND。乐队前身是内田裕也的伴奏乐队The Flowers，1969年内田氏云游欧洲回国后出版专辑"Challenge!"，当时编成：vo.千叶ひろし vo.麻生レミ g.小林胜彦 ds.和田丈二 bs.桥本健。同年麻生レミ和小林胜彦赴美，内田氏退居producer之位，乐队变动成员后改名FLOWER TRAVELLING BAND： vo.ジョー山中（元·491、カーニバルス） g.石间秀树（元·ビーバーズ） bs.上月淳（元·タックスマン） ds.和田丈二。其实因为发现这个的缘故，把《人证》这片子提前看了，松田优作系列里最容易找的就是这个电影，本来想放到最后再看的，不过因为在这张大碟发现交叉点，就改预定了。《Satori》这张碟我喜欢Satori, Pt. 5，第一次听就是这首电吉他和仅有的歌词“哦~~~~~~”遍全场虏获了心。


虾米上可以试听。推荐第五首Satori, Pt. 5

http://www.xiami.com/album/185708


补充简介：

【以GS出身的青年组成，但风格迅速转向为当时的重摇滚（也有人说算早期金属）。1970年首张专辑"Anywhere"仍旧是英语翻唱。1971年发表全部是原创曲目的第2张专辑"Satori"，以大无畏的prog气概(?)用part.1-5命名全五曲。虽然也是英语歌词（内田不愧是死硬英语派）但此番旋律颇具东洋味，基本由石间秀树创作。其和洋融合的曲风、炸裂的演奏蜚声日本列岛内外，终于成为如今欧美prog/psych乐迷中广为传颂的和制摇滚名盘！摘抄一段amazon uk上某用户的激情评论，一窥西洋乐迷对此碟的喜爱：Order it immediately and count down the days until your mind will be blown. It's like Can and Black Sabbath made love and gave birth to Godzilla and instead of trashing Tokyo he just smoked out and ROCKED. Heavier than a thousand planets, tripper than if the end of of 2001 was really happening to you right now, and you really were a giant immortal baby hovering in space, and if that were true then forget Strauss, these guys would be the house band. Don't let next Thursday be another day that you've lived without hearing this. 很欢乐是不是XD 虽然此君所言夸张了一点，但也不算夸张得太多。确实爽到世界水準了哪！Joe同学的猿人泰山式嚎歌连我也被震撼了。

为符合FLOWER TRAVELLING BAND的团名，1970年末该团就travel到加拿大去了，72年发表第3张专辑"Made in Japan"后回国。原本滚石乐队访日的暖场乐队将会是F.T.B. 但由於Mick Jagger携毒最终滚石被日政府拒绝入境（Beatles就比较幸运，开始磕葯前及时访日……）令众多青年男女怨念了近20年……1973年，F.T.B发行精选+live混编的专辑"Make Up"后解散。】


专辑曲目:

1.Satori, Pt. 1
2.Satori, Pt. 2
3.Satori, Pt. 3
4.Satori, Pt. 4
5.Satori, Pt. 5


看片尾staff发现“深作欣二”的大名，但根本认不出来，检索才知道他饰演了渋江警部補二这个角色，这是谁！！谁！！那一屋子的警官亲到底在哪！！还有三船敏郎，也是完全认不出！我的印象还停留在动作夸张的野武士和击太鼓的活力大叔上，三船叔演的是有权有钱有美人附加一个随时等着擦屁股的糟糕儿子他老爹（群陽平），虽然曾经怀疑那个就是三船叔，但总觉得哪里不太对嘛！staff是个好东西，一堆不甘寂寞的家伙都来凑热闹，除了经常能见到的一干演员外，森村城一！角川春树！乃们也来混个角色玩！还是想着这能省两个盒饭钱！一举几得呐！



人間の証明 (1977)
  
メディア 映画
上映時間 133分
製作国 日本
公開情報 劇場公開 (東映)
初公開年月 1977/10/08
ジャンル サスペンス／ドラマ／ミステリー
  
母さん、僕のあの帽子どうしたでしょうね

【クレジット】
監督： 佐藤純彌
製作： 角川春樹
プロデューサー： 吉田達
  サイモン.ツェー
原作： 森村誠一
脚本： 松山善三
撮影： 姫田真佐久
美術： 中村修一郎
編集： 鍋島惇
音楽監督： 大野雄二
主題歌： ジョー山中 『人間の証明』
照明： 熊谷秀夫
録音： 紅谷愃一
　
出演：
 岡田茉莉子 八杉恭子
 松田優作 棟居刑事
 ジョージ.ケネディ ケン.シュフタン
 ジョー山中 ジョニー.ヘイワード
 三船敏郎 群陽平
 岩城滉一 群恭平
 高沢順子 朝枝路子
 鶴田浩二 那須警部
 ハナ肇 横渡刑事
 鈴木瑞穂 山路部長刑事
 地井武男 草場刑事
 和田浩治 河西刑事
 峰岸徹 下田刑事
 夏八木勲 新見隆
 范文雀 なおみ
 長門裕之 小山田武夫
 ジャネット八田 三島雪子
 坂口良子 澄子
 伴淳三郎 霧積温泉の主人
 星美智子 霧積温泉の女中
 相馬剛三 霧積温泉の番頭
 竹下景子 中山静枝
 北林谷栄 海辺の老婆
 西川峰子 海辺の娘
 大滝秀治 おでん屋の客
 佐藤蛾次郎 おでん屋の客
 室田日出男 横川の警官
 中田博久 ロイヤルホテルの従業員
 深作欣二 渋江警部補二
 島崎奈々 エレベーター.ガール
 森村誠一 フロント.マネージャー
 鈴木ヒロミツ 喫茶店のボーイ
 シェリー 喫茶店のウェイトレス
 菅野忠彦 棟居の父
 Ｅ.Ｈ.エリック デザイン大賞の司会者
 角川春樹 復員兵
 ブロデリック.クロフォード オブライエン署長
 リック.ジェイソン ライオネル.アダムス
 ロバート.アール.ジョーンズ ウィルシャー.ヘイワード

【関連作品】
野性の証明 (1978)
人間の証明 (1977) 映画版
人間の証明 (1978) ＴＶシリーズ（林隆三主演）
人間の証明 (2004) ＴＶシリーズ（竹野内豊主演）

【サウンド】
『人間の証明』 (主題歌)
編曲: 大野雄二
英語訳: ジョー山中
原詩: 西条八十
作曲: 大野雄二
歌: ジョー山中
 

另外，都是寺山修司（他的题材离不开母亲）的错，我在听到乔.山中喊着妈妈的时候惊的是一身汗，不会吧！难道活跃在70年代的人都对母亲有很深的执着！？恨母、弑母、恋母，乃们不要那么有默契（侧目