艾斯卡达的三次葬礼

        说真的，打算看这部电影完全是因为这电影的名字。于是我稍有些不耐烦的看了半小时后，几乎也就猜到了整个的故事情节。但等到整个片子最终结束，那种深深的触动完全不是情节所能简单给予的。
        最爱journey这一部分，让人感觉一种异样的苍凉、孤独，想要追寻什么却不可得，但始终在追寻：寻找艾斯卡达的亲人，眼看照片中女人已经出现，却发现与艾斯卡达毫无关联；老牛仔接着酒劲要说出爱意，那个暧昧的老女人却告知暧昧终归是暧昧，而生活是另一回事；边防兵拼命要跑，却发现无路可跑；孤独失明的老人等待着儿子的归来，心理却早已接受了永别的现实，就连痛快结束孤独的请求，都只能是奢望。
    所有人中，或许也就咖啡店的老女人活的最真实，她知道生活是什么，知道平淡之外的生活自己还要点什么，知道自己的情人在意什么。而不论牛仔、边防兵或漂亮女人都只是在一种近乎无助的坚持，或者完整的说是坚持活下去，老牛仔带着一种悲壮，边防兵带着一种原始的肉欲，漂亮女人带着一种空虚和绝望。
    看完了，完全不惊叹于部分豆油所谓的技巧，有一些感动于老牛仔的对承诺的坚守，而深深地爱上了那一点苍凉和孤独，或许这就是这部电影的色彩。

看这部片子其实是因为同为“千里背尸”片的《落叶归根》几乎所有的影评都指向这部Jimmy Lee Jones第二次执导影片便拿下戛纳影帝的作品。片名其实应当译成艾斯特拉达的三次葬礼，如此看来还是台湾译名“马奎斯的三场葬礼”比较靠谱。编剧Guillermo Arriaga凭借此片获得2005年戛纳最佳编剧，至少证明了一件事：一个人对自己的若干此重复，或者坚持，终归会获得人们的认同。

之所以得出这个结论是因为Arriaga的编剧作品都是这个套路，《爱情是狗娘》，《21克》，《通天塔》，一种后现代的文本结构方式，从同一时间的多个角度展示一件事情，从而获得一种普遍性和超越性的整体效果，属于自《低俗小说》以来流行一时的环形叙事的变体。初看《爱情是狗娘》的时候还觉得尚可，然而已经没有了昆汀当年那般惊艳；然而看到后来就开始审美疲劳，尤其是当《撞车》拿下奥斯卡最佳影片，并将这一叙事经典化之后，我再看到这种叙事结构便开始倒胃口，在《艾斯卡达的三次葬礼》的前一个小时，我真是有数次想关掉电视的冲动，然而我还是忍着看了下来，后一个小时带给我的感动让我喜欢上了这部片子。

《艾斯卡达的三次葬礼》结构很是奇怪，前面一个小时是Arriaga惯用的三段式交织叙事讲述的对艾斯特拉达之死的调查，而后面一个小时则变回了单线叙事。于是影片奇特地从一部侦探片变成了一部西部片。真是orz。而这部影片最动人的力量则来自后面那一个小时的承诺之旅，也是救赎之旅。于是我们看到导演亲自扮演的本是和蔼的老牛仔面露凶光，是他近乎偏执地为了履行对朋友的承诺而踏上了漫漫黄沙。然而这并不是一部典型的西部片，虽然它具有各种西部片的要素，但是在美国社会不需要西部片来建构他者、统合民族心理的时候，如《艾斯卡达的三次葬礼》这样呈现的西部片便更加值得关注，仿佛是回声，没落已久的西部片在Jimmy Lee Jones手中再度复活，这是一部关于友情和诺言的影片，然而似乎注定一般，故事的最后这个影片的内核也被解构。老牛仔历尽艰难，逃过警方的追杀后找到了朋友描述的墨西哥家乡，却发现这个地方根本不存在，而被艾斯特拉达反复提起的家庭竟然也是虚构。他为“友情”的坚持和牺牲瞬间没有了意义，然而他还是赋予了行动以自己的意义，为朋友的“家乡”命名，并且让杀害朋友的警察做了忏悔。这是他行动的初衷，因为一句承诺。然而在发现了真相之后，他仍然坚持这么做。或者是他需要一个意义来证明自己的行动有价值，或者是他无法接受现实，于是为自己找到了一个出口——仿佛西部片自身的尴尬处境一般，当意义不存在的时候，我们怎么办？


所以我们还是一路走走停停看看风景，后面一个小时让我目瞪口呆地看着美丽的德州和墨西哥的沙漠和山谷。虽然那份友谊并非多么深厚，老牛仔的坚持却一再打动了我，那是承诺的力量啊，为得仅仅是一个讲西班牙语的偷渡者，交情也无非是一起骑马钓鱼和招妓（原谅我，我现在看到两个牛仔打扮的老爷们儿在一起钓鱼骑马就想到断背山……），我一直在思考老牛仔的行为动机。然而影片的主题并非救赎，那个误杀艾斯特拉达的性无能的小青年跟道具没有什么区别，然而现在是他们的天下，那些牛仔们正如艾斯特拉达的家园一般，只存在于传说和想象之中了。也许Jimmy Lee Jones要完成的正是对西部片的一次朝圣和回归。

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　　很久没有看过西部片了，断背山不算:-)　艾斯卡达的三次葬礼算是半部。
　　
　　救赎的那一半不算，也不喜欢。对我来说，两小时的反省之路，不如大兵从山上冲下来发现自己错杀的瞬间来得真实和震撼，他坐在家门外颤抖着抽烟，就已经开始向天堂挣扎，最后的道歉来得并不意外，也并不那么顺理成章。
　　
　　感谢导演和编剧们没有把所有时间都花在救赎与自省的命题上，一路上串进来的七七八八的关于忠诚、固执和恩怨分明的故事，这才是久已失传的西部的精髓，比正题更让人喜欢。风骚而不失情义的老板娘，凶悍的猎熊人其实豪放慷慨，墨西哥姑娘与大兵鼻对鼻、眼对眼，恩仇两讫之后的坦然就象照在身上的太阳一样让人舒服。瞎眼老头的十分钟，简简单单，波澜不惊，却看的人荡气回肠，是我最喜欢的一段。在这部片子里，一切粗犷的质朴的美好的，都只在边界另一头的墨西哥才能找到，那才是真正的牛仔们理想的家园，这是向没落的西部精神的最后遥望。
　　
　　老老实实的拍法，朴素干净的画面，就支起几分传奇的气概，有了这一点，对头次做导演的Tommy Lee Jones来说，已经足够。

   在2007年一月末，一个打工的农民信守承诺将死去的工友尸体带回家乡，入土为安的故事在银幕上为中国更多观众知晓，赵本山和一干客串明星用不错的演技将一个诙谐而又带着苦涩的故事演绎的笑中带泪。其实，像这样“带尸还乡”的故事已经被搬上过屏幕，好莱坞老牌影星汤米•李•琼斯执导的《艾斯卡达的三次葬礼》便是这样一部影片，而将该片和《落叶归根》放在一起观看也成了一件颇为有趣的事情。
    好莱坞影星转行当导演的事例已经不稀奇，其中最成功的当数伊斯特伍德，而克鲁尼凭借《晚安好运》也引起了大家的注意。相比之下，汤米．李．琼斯在2005年的《艾斯卡达的三次葬礼》虽然引得电影界的好评，却至今不为更多人所知。这部电影讲述了美国德州牛仔皮特信守承诺，将死去的好友艾斯卡达的尸体带回墨西哥老家的故事，这个过程中还伴随着边防巡警诺顿的救赎之旅。在这部电影里，汤米可以说采用了近几年流行的大量电影叙事手法，如顺序中带着插叙，同一事件通过不同人的视角多次表达，多线索叙事等等，任何一个单独提出来都不新鲜，但是综合运用，且显得驾轻就熟就显出老将的不简单之处了。
    本片开始的线索很多，以皮特寻找杀害好友的“凶手”为主线，还有皮特与艾斯卡达的昔日岁月，误杀艾斯卡达的巡警诺顿的经历，咖啡馆老板娘的经历，诺顿妻子的经历，而这些线索又互相交织，充分表现着人与人之间关联的偶然和背后的必然。皮特是一个典型的牛仔形象，外形粗犷，作风自由，同时保持着一股牛仔的热情和倔强性格。所以，他同墨西哥来的艾斯卡达成为好友，又因为对好友一句“如果死了，请将我带回墨西哥老家”的请求的承诺而执着，甚至有些疯狂的带着老友的尸体前去寻找那片家园。而在途中，他并不孤独，因为有诺顿相伴，当然，这不是诺顿的本意。在本片开始时，就可以看出诺顿的生活出了问题，他显得易怒、暴躁，和妻子的婚姻也有了N年之痒，他俩机械的做爱，而诺顿甚至只能靠看色情杂志寻的快感，而其妻也只能找其它男人作乐（巧的是正好找到了艾斯卡达）。而或许正是这种不顺的境遇，让诺顿精神紧张，误杀了艾斯卡达，又被为朋友“复仇”的皮特生拉硬拽上了归乡之路。
    应该说，《艾斯卡达的三次葬礼》与《落叶归根》相比，共同的都有对朋友承诺的信守，皮特为了信守承诺，可以不顾法律，让常人无法理解的拉上诺顿，带着尸体在美国和墨西哥苍凉的边境上穿梭。他在这段旅途中一直显得很平静，感情上也只有在墨西哥喝醉后想到幽会的情人时有了波折。他的承诺之旅应该说颇为顺利，汤米显然不想通过一路上的曲折吸引观众，而更想通过这个过程来表现一个牛仔信守诺言的执着。最后当他找到艾斯卡达所谓的破败的“家园”时，他笑了，这段在暖暖的阳光和音乐下，他和诺顿为好友修缮破弃的房屋的情节颇为温暖而感人，是的，重要的是过程，或许这里是不是艾斯卡达的真正家园已不重要，重要的是皮特可以为好友带来一个安宁的葬礼，让他也让自己的心平静。比起《落叶归根》，本片更多出一层救赎的意义，而诺顿正是在救赎的路上行走，起初被皮特绑架强行带走后，他对皮特充满了愤恨与恐惧，但是，渐渐的，沿途他经历了苦头，也遇到了一个个曾经被他暴打的善良的墨西哥人后，他的心境开始发生变化，特别在看到妻子曾经喜爱的电视剧时，他哭了，他此时才明白自己做错了什么，他也此时才明白家究竟是怎样的概念，他最后对着艾斯卡达“家人”照片忏悔的镜头颇为动人，他的灵魂得到了救赎，皮特对他说“你可以走了”，诺顿对着他的背影喊道“你也回去，对吗？”，影片就在这里结束，可以说恰到好处。
    在叙事上，《落叶归根》显得干脆的多，直接就以赵本山带着工友尸体的归乡之路开始，同时，它也更加“大胆”，不像皮特带着好友的尸体在人迹罕至的美墨边境穿梭，赵本山是直接将工友的尸体带上路。尽管将工友扮作醉相解决同行的身份问题和采用土方解决腐烂问题的理由都显得牵强，但是也使得故事可以进行下去。随着赵本山带着工友尸体的沿路的归乡之旅，这部电影也带着些“公路电影”的味道，如果说《艾斯卡达的三次葬礼》属于直指人性的话，那么《落叶归根》更多展现着沿途的“风景”，车匪路霸、失恋的司机、孤独的要靠假死寻热闹的老人、骗钱的路边小店老板、发廊女、经历了不幸却恩爱的夫妻、卖血的妇女，可以说将中国很多现实都展现出来。当然，它不是要深刻的揭示现实，所以更多的是浮光掠影、点到为止，却充满了中国气息，从而很容易激起观众共鸣，也让本片超越了一般意义的贺岁片的范畴。片中的赵本山也带着一股倔劲儿，他就是一门心思要把工友送回家，他显得土而木呐，却因为善良而执着的心总能“逢凶化吉”，一步步实现自己的承诺。
    《落叶归根》很有中国特色的地方是一种对家乡的“根”的强烈表现，在片中，一路上，主人公都遇上了不同口音，来自五湖四海的人，他们为了生计离开家乡，在外奔波，而他自己和死去的工友也正是这样的人。在春节前夕上映这样的电影，无疑更能勾起大家对回家的期待，这也为本片在观众心目中增加了几分。最后，和《艾斯卡达的三次葬礼》一样，主人公实际上也没有完全将工友的尸体带回家乡，但是同样的这已经不重要，他已经信守了承诺，他已经尽力。影片的结尾也很出色，它将背景放到了三峡工程这一引起了大规模移民的大背景下，最后当主人公找到工友的“家”时却发现那里同样被放弃，工友的家人已经迁移到另一个地方，这就将使得一场归乡之旅的结局带上了悖论色彩，死去的工友回家了吗？也使得故事在最后当上一丝淡淡的沉重，却比一个大团圆似的结局更耐人寻味。
    尽管故事上类似，但是两部电影由于文化差异和导演的表现意图的不同，应该说风格还是不同的，《艾斯卡达的三次葬礼》更多直指人性的东西，而且也带着西方此类电影常有的宗教色彩，加之壮丽而苍凉的西部背景，使得整部影片的基调有些压抑。而《落叶归根》更多乡土气息，片中更多喜剧元素，整个归乡过程显得波折不断，热闹非凡，却在其中又不时点睛性的引出淡淡的苦涩，喜剧性的展现着一些沉重的内容。两部影片都不看重结果，重在过程，但是前者更多展现心灵的过程，后者更多展现路途的实际过程，但是殊途同归，都将一段承诺引发的不寻常事件表现的充满了戏剧性。从个人来讲，我认为《艾斯卡达的三次葬礼》显得更有味道，值得细细咀嚼。而《落叶归根》的本土性则更让我看着有感觉，特别它在喜剧色彩下的现实主义风格令我印象深刻，没有《疯狂的石头》那么夸张，却依然不失黑色幽默的意味，作为2007年的首部国产大片，《落叶归根》开了个好头，让人在不时的笑声中感受到了“一诺千金”的感人力量。

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本片就是教男人如何做一言九鼎的爷们

汤米.李.琼斯执导并主演的一部反映美国人性的感人至深的电影。一个在美国德州打黑工的墨西哥人，碰到收留他并看重他的牧场主老牛仔，他们既是雇佣关系又是朋友关系，墨西哥人甚至庄重地告诉老牛仔，“若我万一死在美国，你得把我的尸体送回家乡”——就为这一句看似信任其实只是瞎扯淡的委托，老牛仔当了真不说，还为此绑架了美国公务员……

墨西哥人被边防巡警误杀，然后又因尸体开始腐烂、家属联系不上，被警方迅速掩埋。老牛仔为了曾经的托付和承诺，不仅绑架了凶手，还挖出了墨西哥人的尸体，把他们一同捆在马背上，一路向南。千里送尸还乡的友情就这么昭彰到强悍。被迫跟着向南并受尽苦头的凶手本来还只是惧怕杀人偿命，最后他在老牛仔坚毅意志和忠诚践诺的感召下，灵魂被深深触动，开始真正地忏悔。恩，没错，本片就是教男人如何做一言九鼎的爷们的。

除了导演兼主演汤米.李.琼斯那张熟悉的脸之外，本片的编剧吉勒莫.阿里加也是大名鼎鼎的人物，他是墨西哥最受瞩目的新生代编剧，《爱情是狗娘》《通天塔》《21克》等都他的作品。还记得《通天塔》里的种族障碍么，本片也有。

《艾斯卡达的三次葬礼》老帅哥汤姆·李琼斯首部自导自演的一部关于救赎的高分电影！该片取材于同时间段美军在墨西哥边境的误杀事件，跟国产片2007年赵本山的《叶落归根》有着异曲同工之妙！有人说后者涉嫌抄袭，但其实这都不重要，每个人在救赎别人的同时也在救赎自己！ 三次葬礼，三场救赎：①警长在追捕老李的路上，明明有机会射杀，却在关键时刻放弃了；②老李在那个边防巡警逃跑的过程中，也是可以开枪射击的，最后还是放下了枪；③那个盲人老头，也是没有告诉一路追捕的巡警老李的去向！