#电影怒火重案# 看到片尾字幕,太感动,无限唏嘘。。。
再也看不到陈木胜导演这样的香港本地气质的动作枪战片了。。。
这部电影果然就像一部陈木胜电影生涯的总回顾一样,从当年《冲锋队怒火街头》的刚猛,到暗黑风格的《三岔口》,到跟刚和甄子丹里对手《龙虎门》的谢霆锋,合作拍的《男儿本色》。。。
电影前半部分,一直贯穿着陈木胜独有的警匪动作片气质。。。
后半段基本属于甄子丹的,他用几场动作戏给自己也像在做总结,像李小龙截拳道和咏春致敬,让《杀破狼》的吴京的单刀换成了谢霆锋的双匕首,最后依然是靠《导火线》里的巴柔制胜(貌似很多动作已不如当年跟邹兆龙那场过瘾和准确)。。。
真是无限唏嘘,以后银都的“豁免厂标”还能用在哪位香港导演的作品上,还能拍出这样基本不考虑暴力尺度的“纯港警匪动作片”呢?
其实,几乎已经没有了。。。
银都给你标,可能都没导演能拍这种电影了啊。。。
总不能指望甄子丹自己导演吧,成龙基本打不动了呀。。。
真是无限唏嘘。。。
港片影迷在影院就像跟陈木胜代表的一个港片风格说再见。。。😭😭😭
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某财经类媒体的采访,我简单的回答:
1. 您认为陈木胜是一位怎样的导演?他和他的作品对于香港电影有怎样的影响?如何评价他的电影生涯?
陈木胜是杰出的香港电影导演代表性人物
他贡献了太多经典香港电影作品,无论是香港金像奖的获奖履历还是跟明星合作的票房冠军电影,陈木胜可以说是过去30年的香港主流娱乐电影中流砥柱的导演人物之一。
作品多,感情真挚,在多个类型上不断自我突破,是观众喜闻乐见的明星导演
2. 陈木胜导演的电影中,您比较欣赏的有哪些?怎样评价最近的这部《怒火·重案》?
喜欢他早期非常直接的《冲锋队之怒火街头》,还有风格化强烈的《三岔口》,当然还有大家都最爱的早期代表作《天若有情》
《怒火·重案》是陈木胜过去十年里整体最好的一部作品,也代表了陈木胜自身的导演水准,虽然并不是陈木胜整个导演生涯最优秀的代表作,但因为在他去世之后,特别是在过去十年大环境里,这部电影都凸显了特别不一样的意义——我个人认为这是一部对他个人有一定总结性的代表作,同时也让最近几年其他的“港片”相形失色。
3. 您认为什么是好的动作片?
动作里有情
情是动作的因
“动”“情”结合是动作片这个类型最佳的创作状态
纯粹的动作的堆叠,很容易就让观众疲惫了
所以好的动作片,一定是动作场面是某种程度人物情感的放大与夸张,但又恰到好处或者惊喜不断。
4. 看到您在豆瓣对《怒火·重案》的影评里写到“再也看不到陈木胜导演这样的香港本地气质的动作枪战片了”,想请您展开聊下这种“香港本地气质”“香港风格”是指什么?
香港电影历史上一直有强烈的孤岛气质,同时又可以通行整个亚洲地区,这是很了不起的成就;
所以香港电影,特别是警匪动作片,是香港电影最有优势的创作类型,特别对于大陆电影创作环境而言。
香港风格最经典的评价就是学者大卫·波德威尔提出的“皆近癫狂,皆近过火”,这种气质是香港电影独有的。
5. 近年来有很多对于港片黄金时代落幕的感慨,也看到您在影评中写到和香港警匪动作片告别的内容,想请您聊下近年来香港动作片衰落的原因,以及您怎样看待这类电影的未来?
并不是香港动作片的衰落,而是香港电影随着香港这个城市和娱乐文化中心,自然地在历史的演变中,自身地位都在发生变化,具体到香港动作电影,就是一种随波逐流的“常态”,作为一种电影类型,如果缺少了土壤和根基,很难完整移植和存活下去
所以,香港警匪动作片还会一直存在下去,只是数量和规模逐渐萎缩,也是可以理解的。
香港电影的未来,一定是和香港的未来基本同步的,至于香港的未来,这个问题过于复杂,已经超出了电影的范畴,很难几句话回答。
纵观网上评论,由谢霆锋饰演的黑帮老大邱刚敖成了观众讨论的热点,而甄子丹饰演的主角阿邦警官反而显得存在感不足。究竟是什么原因造成反派比主角人气更高呢?本文将围绕这点进行探讨。
许多影视作品中的高人气反派,他们都有一个相同特点,那就是命运悲惨。
无论《蝙蝠侠》里的小丑,《火影忍者》里的长门,还是《怒火重案》里的邱刚敖,他们悲惨的经历总能引发观众的同情。
需要注意的是,悲惨经历仅仅只是一个基本工具,而非成为高人气的关键。否则新闻上回回出现悲剧,就不会有那么多网友说“这人活该,不值得同情”了。
网友口中所谓“活该”的人,其实很多时候都是无辜的受害者。他们遵纪守法,老实本分,却被坏人捉弄。尊奉“受害者有罪论”的网友则以一句“可怜之人必有可恨之处”给他们千疮百孔的心上再扎一刀。譬如大名鼎鼎的岳飞,过去一直都是为人敬仰的民族英雄,近年来反倒有不少网友讽刺说“这人愚忠,活该,不值得同情”。
反之,倘若这个受害者黑化了,反而会得到更多的支持。
譬如《偷自行车的人》,主角原是老实本分的一个人,当他走投无路之时,也学着坏人的样去偷窃他人的自行车。这种行为自然是不正确的,但观众看到这儿反而能够体谅他,同情他,甚至还希望他能够成功脱逃。
尽管这种想法肯定不对,但我们也能从中得出一个规律:塑造一个反派时,想要让他获得支持,光卖惨是不够的,更重要的是要让观众对他产生共鸣。悲惨是一个必要条件,共鸣则是一个充分条件。而产生共鸣的关键就在于该角色选择正常而不是选择正确。
所谓正常,那是指人的自然反应,人的本我心态。
《怒火重案》里的刚敖受到不公正的待遇,心怀怒火,犯下重案。他有仇恨是正常的,他想复仇是人的本能反应。因而在心态上能够引起观众共鸣。
而所谓正确,往往是指其行为是否符合社会层面的某一项标准。如道德标准,法律标准。
刚敖为报私仇,不惜以非法手段烧杀抢掠,残害无辜。这既不合乎道德标准,也不合乎法律标准,因而这又是一种不正确的行为。
一个不正确的行为使他成为了反派,而一个正常的行为又使他获得了共鸣。
我们不乏看到有人因停车位被他人的车辆阻挡,愤怒之下毁坏对方车辆的新闻。无论从道德角度还是法律角度,这种行为都是不正确的,但它又恰恰又符合许多人的情绪本能。因此,在这类新闻的评论区里,多半都是对肇事者表示称赞,受害者反而受到嘲骂。
当一个行为既正常又不正确时,这个反派将会像武侠小说里乱练神功的角色一样,在另类反常的搭配中对观众产生奇妙的吸引力。
当一个反派与观众达成共鸣后,他的行为也就会获得观众的体谅甚至支持。
然而,这还不足以支撑他获得诸多的粉丝。想要扩增他的粉丝列表,那便需要满足第二项充分条件——能力。
举个例子,《三国演义》当中曹操和董卓都是典型的利己主义者,两人都曾挟天子以令诸侯,有着许多相似之处。但为何,曹操在读者圈中拥有极高人气,而董卓所收获的只有清一色的嘲讽?
一个很重要的点就在于二者的能力。
曹操勇敢董卓怂,曹操机智董卓笨。个人能力上的长处将使该角色获得观众们的欣赏。
此外,曹操虽然貌不惊人,但相比于脑满肠肥的董卓,他的形象气质又会显得高出一筹。
《怒火重案》中的刚敖便是如此。刚敖刑警出身,后又混迹黑道,他身手矫健,头脑灵活,再加上演员谢霆锋英俊帅气的面庞,使得这个角色能够深深地受到观众喜爱。
长得帅,本领强,这些会引发观众的憧憬;一定程度的利己主义又会引起观众共鸣,实现了这些条件,那么该反派便已具备一定的人气保障。
然而利己主义不可过度,即便不是光明磊落的英雄,也得遵守一个原则:盗亦有道。
还是以《三国演义》为例,有一个人器宇轩昂,武艺卓绝,他和曹操一样宁可负尽天下人,也不教天下人负他。然而他的口碑与曹操大相径庭,观众们对他无不破口大骂。这个人就是吕布。
曹操负尽天下人的说法多少有些夸张的成分在,他毕竟对安邦治国做出一定贡献,也提拔过不少人才。而吕布朝秦暮楚,忠孝仁义一样不占,过度的损人利己就会使得自己的行为失了道。
失道,则寡助矣。
反派身上的本我主义固然能引起观众共鸣,但这并不意味着观众身上没有追求善良、道德、秩序的超我精神。如果一个角色贪财好色、见利忘义,浑身上下找不出一丁点儿精神品质,那这样的角色也不可能成为高人气反派。
《X战警》中的万磁王是反派,但他为维护变种人的权益而奋斗多年,这就是他的道;《喜羊羊与灰太狼》中的反派灰太狼爱护老婆,关心孩子,为了家庭任劳任怨,这也是他的道。
刚敖的道是什么呢?看这部影片的时候,我总想到《血色浪漫》,刚敖这个角色像极了宁伟。
宁伟曾经是个军人,刚敖曾经是个警察。宁伟为了帮助妇女而踢伤家暴男,刚敖为了解救人质而误杀歹徒。宁伟最终被部队开除,刚敖也锒铛入狱。
离开了各自的单位,二人纷纷坠入黑道,从此变得心狠手辣。
然而二者的区别在于,宁伟在黑化之后,始终保留着内心的一份正义感。他虽杀人如麻,违法乱纪,但死在他枪下的都是十恶不赦的歹人。对于带他入行的大哥钟跃民,宁伟自始至终都对他敬爱有加。
而刚敖的道则是为了生存,为了对抗不公,他会不择手段,一路黑到底。哪怕面对曾经的良师诤友阿邦,他也丝毫不念情分。这种“道”也不失为一种另类的执着,但绝不是正能量的。
经过对比,我们不难发现《怒火重案》的反派虽使观众留下深刻印象,但其一切行为都只局限在利己上。倘若他在黑化的过程中能够照顾兄弟,能够讲究道义,能够恩怨分明而不牵连无辜,这个角色将会比现在更有高度。《西游记后传》中的无天佛祖就是这样一个典例。
《怒火重案》上映后,邱刚敖这一角色获得了极高的热度。网上不乏有希望刚敖担任主角的呼声。
确实,主角阿邦在片中正直善良,四平八稳,是个非常脸谱化的人物。他人很好,在生活当中我们很需要这样的好人,但就艺术角度而言阿邦缺乏了独特的个性。相比之下,刚敖的人设、作用都更契合《怒火重案》这一标题,整个电影都是以他为核心展开的。若是以刚敖为主角,从他的视角讲述故事,相信影片会比现在更加精彩。
那么,为什么要选择脸谱化的阿邦做主角呢?这便令我想到2016年上映,并在次年拿到奥斯卡最佳动画长片奖的电影《疯狂动物城》。
该片立项之初,导演原本希望由狐狸担任主角。可随后想到,狐狸身世凄苦,受尽歧视,如果以他为主角,不光影片的基调会变得很黑暗,就连动物城都会显得很讨厌,难以让观众喜欢。
于是便修改剧本,由活泼可爱、生活幸福的兔子小姐担任主角,通过她的视角讲述电影,基调顿时显得明亮许多,动物城的形象也显得更为可爱了。
《怒火重案》对角色的安排也是同理。
从上世纪到现在,香港警匪片的数量早已汗牛充栋。其中不乏《喋血双雄》《纵横四海》等犯罪分子为主角的影片,它们都成为后世的经典佳作。
而近年来,许多警匪片都走上了遵纪守法的道路,不再像当年那样讲述犯罪分子之间的兄弟情义。无论《扫毒》《反贪风暴》《拆弹专家》还是《追虎擒龙》,随着时代的发展,越来越多的港片都“弃暗投明”,走上正途。
近年来是主旋律电影开始吃香的年代,《我和我的祖国》《八佰》《革命者》等又红又专的题材开始风靡市场。即便是爆米花电影,也愈发往正能量上转型。
《怒火重案》自然也要顺应时代的洪流。影片虽刻画了反派的苦衷,刻画出他不服输,勇于向社会不公作斗争的品质,但并不把他当做英雄来塑造。反派的一切行为都源于泄私愤、求私欲,不惜滥杀无辜,没有一丝半点正义。
相比之下,作为主角的阿邦虽然沉稳无趣,但他忠厚朴实,心地善良,不为私利违背公德,有一种舍己为人、舍生取义的烈士精神存在,拥有这样精神的人作为主角,就使影片形象更为光明,所散发出的正能量也就更大。
无论美国的西部片还是日本的特摄片,曾经红极一时的类型总归会迎来它的低谷。港片自然也逃不脱时代的规律。
尽管中国香港的警匪片产量不似当年这般火爆,然而在老中青三代观众里,仍不失对该类型情怀。无论去年的《拆弹专家2》还是前年的《扫毒2》,其票房几乎都比前作高出10个亿。
《怒火重案》既是著名港片导演陈木胜的遗作,亦是其集大成之作。片中充斥着警匪、格斗、枪战、兄弟情等港片迷喜爱的大量元素,港片当中经典的成分都在中得以致敬。
港片电影人里依旧还有许多人才存在,港片市场也不乏热心的观众,近年来一些港片在口碑、票房上也都获得了市场的认可。港片也许不能雄霸市场,然而满足影迷的同时做到自给自足并不算太大问题。
港片还将继续,它的火种自有后来人薪火相传。
院线电影,差评。编剧应该满脑子旧香港警匪片,却半点没研究过犯罪心理学。看得我隔十分钟就想离场。别说屋破夜雨下的多处漏洞了,主角复仇的大前提就不该存在。历史上所有的战争,士兵们抛头颅洒热血的其实根本不是为了什么主义,而是为了那些年岁里陪伴多时出生入死的兄弟们,见不得他们牺牲,定要以牙还牙。
警察在维护治安的过程中无论是误杀,逼供或意外导致多少罪犯死亡?同伴们都早有共识了,那六个警察打死的匪徒就是绑架案的凶徒,即便真死了,真实情况大可每人用刀刮自己几刀,然后把刀握在那凶徒手上,说他袭警。何来要劳苦功高弄到上法庭啊?既然甄子丹的角色那样爱护手足,起码可以做出十种以上的息事宁人的办法。简直荒谬,脱离人性。
还有另一个匪徒抛尸的,别说在行李箱里的尸体根本不可能那么快被水警知道,但凡有点犯案经验,在行李箱里放多个大石头沉底,十年不被发现也妥妥的。匪徒还要把一百多万的手表一同陪葬导致成为证据?嫌钱腥??
再说最后抢劫霍氏银行的举动,你大可选一个风平浪静的好日子去干,他们非得在警方重点关注的黑社会尸体上放一个usb去误导警方,智商超过90的都想得到你在当天会对你的死对头霍氏银行有行动啦?!
最匪夷所思的是,普通打劫银行的都知道套丝袜了,他们几个已经上了重点黑名单人人得以诛之的匪徒,大喇喇抢了钱后开跑车吹海风耍帅?
抢了那么多钱,之前不安排好各自逃跑线路,起码应该每人隐秘的往市区密集多人的地方分散走去,但剧情却全部金钱全部人员都在一车上,一锅熟??!
另,安置那么多甄子丹对妻子深情温柔片段有何用?不第一时间打掉手铐让妻子先脱身,而是宁愿三人一起死去冒着风险剪保险丝,老实说,这角色跟随时没命的黑社会一样,本应就不该娶妻生子祸害人间。
无力吐槽,差劲就是差劲,总不能因为情怀而虚高评分。要是这电影是在家里下载的,真完全坐立不安,删除为上策。
说起来丹叔与叶导的合作要从杀破狼开始,两个人的合作为当时新世纪以来国产时装动作片带来了强劲。 之后的龙虎门由于是根据漫画改编且剧情一塌糊涂,被人诟病至今。 两人痛定思痛决定合作一部文武兼备的电影《导火线》应运而生。 时间线上来讲导火线是杀破狼的前传,从剧情上来讲其实也没什么好讲的,一切的剧情推动都只为了让甄子丹,邹兆龙,释行宇,古天乐,林国斌,吕良伟等人打架。 这部电影可以说所有男性演员都把自己逼到了个人极限,伤痛?那简直家常便饭:释行宇被丹叔一个德式背摔直接耳膜穿孔,丹叔被邹兆龙踢的尾骨骨折,吕良伟被打到手抖的系扣子都不行。可以说所有人都拧着那股劲儿就是一定要拼出来! 从结果上看《导火线》时至今日都是mma类型教科书,同类型的电影还有《勇士》《激战》等等。UFC次中量级之王GSP乔治圣皮埃尔对导火线丹叔对邹兆龙那场mma戏给予了非常高的评价。 为什么导火线评价这么高?因为在导火线之前华语此类型电影里还从未出现如此近乎实战和真实的武打戏,杀破狼就已经运用mma了只是没有导火线专业 丹叔为此请了多名世界mma高手用一年时间来训练和筹备,如此用心和扎实可见一斑。 MMA又叫综合格斗,此类型武术有一个国际赛事就是UFC我想大家应该都知道。 这项运动比较倾注于地面技和站立打法,而地面技则更多的运用了巴西柔术,以及柔道。 以十字固,裸绞,木村锁等等招数利用关节技来让对手在窒息和骨折之前拍地认输。 导火线结尾大战其实就是一场地面技对决站立打法。 丹叔很好的把个人格斗理念于这种流行的武术结合起来,缔造了导火线成功的神话。 之后的叶问系列就不说了,不在讨论范围内并且丹叔本人也说了,演叶问演够了。 时装动作片一直是丹叔的最爱,比如(大师兄)杀破狼,导火线等等,因为可以运用很多的创新理念来进行创作。 四个字"不受束缚" 近期上映的《怒火》可以说是丹叔这一代人的谢幕之作了,纵使之后还有《热血无赖》以及《疾速追杀4》等等电影,丹叔也是58岁的人了,和李连杰同岁和隔壁的拼命三郎汤姆克鲁斯也只相差一岁,都是马上奔60的人了,从怒火可以看出来快打不动了。 身手变慢了,所以为了影片的节奏以及观赏性,丹叔把最好的动作设计给了谢霆锋。 《怒火》拿一个最佳动作设计奖应该不是问题。 同样 是80后这一代演员里谢霆锋是真的拼,从(收手吧阿祖,外面全是成龙)到龙虎门再到男儿本色再到十月围城,证人,线人等等。可以说他谢霆锋身体里的钢钉不会比会的菜少。 又拼,又帅,又有型这样的演员很少,当初的摄影大师冠希哥本来从新扎师兄到狗咬狗有实力拿到80后一哥为止可惜被摄影耽误了。 又比如余文乐实在是后期太拉跨。 港式甚至可以说整个华语动作片已经到了瓶颈期,林超贤的北上陈木胜的去世就已经昭示着前途一片灰暗了。 青黄不接四个字足以说明。 市场环境?谁愿意拼个头破血流去当动作演员赚钱?去当小鲜肉不好吗?当然好,能躺着为啥要打架。 我之前的影评贴为啥题目叫:谢霆锋高,甄子丹硬,陈木胜又高又硬? 就因为这个,他们是站着拍戏,拍自己擅长的戏,拍那些本属于我们自己强项的戏,属于那种能向外输出文化的电影。 曾几何时一提到港式警 匪片,动作片那就是经典的代名词。 到现在国外的武术指导全面追赶甚至反过来我们要请教他们过来指导。 这是一种文化倒灌。 甄子丹这一类型演员可以看做还在坚持自己的梦想,文化以及初心。这不是夸,这是实话,在如今华语电影市场环境下,除了他你还能看到此类型电影上映吗?不能 成龙已经到了快像洪金宝一样坐轮椅的年龄了,李连杰?看样子离ICU都不远了。 张晋?捧不起来。赵文卓?网大很威风咩?吴樾?只能当配角。 所以我真心要说诸如《怒火》这样的电影目前来说看一部少一部。 我不希望如此衰落下去,希望能看到希望,这是我们曾经值得骄傲的题材,曾经让我们自豪的文化。 最后一句献给所有武行:谢谢你们的付出才有了如此精彩的电影。
陈木胜遗作《怒火·重案》终于在他逝世周年之前上映了。
这部遗作不管是里子还是面子都非常老港式——确切地说是九十年代前后的悲情浪漫港式犯罪片,不管是二十五年后仍自指伙计的警察,还是片尾《喋血双雄》式教堂对决戏份的迷影情结,或从开场就可见一斑的“片头红”……随处可见复刻的陈式细节。
中国人的婚礼喜欢用红,博个彩头——虽然不能说完全没有这样的考虑,但总感觉以“悲情收场”的暗示也是足够明显:最后流的血是可以开场先借来用的。
之前看过一种说法,说“未来一直在改变过去”,我想,这可能是在说,后浪会持续涌起前浪沉淀下来的泥沙,还以真相。虽然我们一开始身在局中,会看不太真切,但回过头来,像这样的“片头红”不就是一种来自未来的征兆吗。
西方人的婚礼黑白分明,如果你想象这是一个红绿色盲的新郎新娘,那么一场中国式的婚礼,你看到的(红)实际就是一个灰色地带。这也是《怒火·重案》最后幸存者甄子丹的感悟了。
《怒火·重案》只见新郎(谢霆锋)不见新娘(从头到尾),《天若有情》则是最后不见新郎只见新娘。《天若有情》中,刘德华对吴倩莲说,“JOJO,如果你希望我们将来会怎样,你就求上帝赐给我们。”
而在《怒火·重案》中,谢霆锋则说了类似“复仇这件事、就算是上帝犯错也不会给面子”(我这里是直译了、虽然加了引号)。
用我们中国人的话说,可能就是,“天道好轮回,苍天饶过谁”……但天道实际上还是需要人的意志去执行的,所以常常就变成“不是不报,时间没到。”变成了一个等待(别人去执行)的过程,是一个非常缺乏主动性的过程。
所以复仇这件事是否正义就生成了这样的常识,就是主动就是不对的,就是这款意志的主体是否并非局限于当事人、而应该广泛共情于第三者,再者,就是这款意志是否获得了自由意志,让它不止能选择只身赴仇、还可以选择从容放下。
老子说,“后其身而身先,外其身而身存。”:遇事谦退无争,反而能在众人之中领先;将自己置于度外,反而能保全自身生存。
但老子说的其实是一种非常理想化的人际关系,现实世界中则并不一定都能施以这个准则,因为现实世界中的人际关系,它的客观性,不像物理法则,是个矢量叠加的过程,它是众多主观所构建而成的,充满了不确定性,这样的人际关系,它并非都是一个主动接近的过程,多数时候反而是一个被动的接触过程,就跟吸二手烟类似,就像你不想结婚,但你被安排了很多相亲,然后相着相着,就结了,是一个无意识的顺从过程。
在港式犯罪片中具象化化后的表达,就是,你陷入多种关系之中,然后你不得不去背负一些道义,通过牺牲自己去解开其中最深那个层面的羁绊,以寻求自身的解脱。
但这过程中,会让更多的人陷于不幸,这就是复仇的悖论所在,仇恨只能激起更多的仇恨、永无止境,所以但凡是复仇主题的影片,它们着眼的一个常规的作结会是,如何去合情合理的扑灭怒火:火是怎么燃起来的,它又将以何种方式扑灭。
当然,还有一个选择就是去继承仇恨……这其实也并非总是一个糟糕的选择,客观的的仇恨可能会带来一些变革,促使建立更完整的对抗体系,特别是港片中在中国人情理的义薄云天堆叠上为客观性加码的审问环节、庭审戏等戏份的西方元素(这是现实舞台带来的production value),会混搭出更有意思更复杂的价值取向。让火持续受控的烧下去,添加不同的燃料,特异的正义就在火中浮现了。
退一步说,放到《怒火·重案》里——把它单纯看作一个产品来看,如果还有续集,让甄子丹意识到(亲身历行)灰色地带,也许可以让他在续集中立一个亦正亦邪(黑化、但并非全然的黑化)的人设,毕竟是演过跛豪的男人,这样,在这个“怒火”宇宙中,因为这非同一般的前传式铺垫,他的形象就会变得更为立体、富于深度。
在陈木胜的影片中,有一个非常有意思的意象,就是频繁出现的骑摩托的个体与开小轿车群体的碰撞……先不论好坏,骑摩托的通常都是(看似配角的)主角,而开小车的,是主流价值观,多数时候可能还是名义上的主角(故事里的大佬)——当然,陈导并不是非常外显地将这种设定定义为个人对传统或体制的对抗,首先多数时候,语境不对,也许陈导只是喜欢摩托的机动性,也许陈导只是喜欢炸小车……但对于观众来说,这仍是个非常值得玩味的陈式元素。
摩托和小车,然后将复仇与正义灌装进去,一通电话或一个call机,就能得到让人觉得非常热血的陈式动作场景。虽然《雪山飞狐》的时候车马邮件慢,但那无疑是陈导的复仇与正义相互选择的开场,当谢霆锋最后提出人性拷问的终场, 如果接了那通电话后选择追踪的是不同的人,那这一切还会不会发生(同样是意译)……这时候,我觉得陈木胜在这个创作主题上做了一个挺完满的闭环。
当复仇和正义步入教堂,正义总是能全身而退,但复仇就只有毅然赴死一途。因为正义吨位比较大,瘦死的骆驼比马大。复仇虽然机动,但耗不起。
如果说,复仇是非法正义,正义何尝又不是合理的复仇。它们不就是一对一起步入教堂的新郎新娘吗?
当我们说“一起步入教堂的新郎和新娘”的时候,强调的是一种结果,一种未来的状态,但实际上,新郎总是先于新娘在教堂等候。复仇同样如此。
但“一起步入教堂的复仇与正义”,就只能用“与”,而不能用“和”,因为它强调的是一种起始状态,因为最开始的正义便是复仇。
只有一点是肯定的,新郎和新娘会一起步出教堂,复仇和正义也会一起步出教堂,无论生死,从形单影只到如影随行。
现在,复仇和正义可以一起步出教堂了。
记一些N刷之后的细节与感触,仅代表我自己的解读,不一定对,错的地方欢迎大家讨论。
其他小伙伴写过的我就不写了,这里只写我观察到的。
1、邦主
邦主一直是迷茫的。开头便是邦主的回忆,他即使在睡梦中仍在煎熬当年阿敖的事,睁眼时眼神中是迷茫。这迷茫在整部电影中得到扩散和解决,最后末尾仍然是邦主眼神的特写,乃是对开头的回应收束。但最后阿敖让他终于被动地看透了一切,结尾的眼神不迷茫了,变成更加绝望的悲伤。
但最打动我的,是邦主的隐忍。初看对这个角色颇有微词,但越看,越心疼起邦主来。他从来有苦不言。
他在阿敖打死之后只留下一句“我累了,先走了”,然后去默默找司徒杰争辩;他去看阿敖和标哥很多次;他在被审讯室的阿敖气疯之后,跑去曾经一起打球的球台;姚sir说:“你放不下嘛”,说明邦主和阿敖一样,或者说替阿敖恨着王焜。
两人对望时,他和阿敖有一瞬间是心灵相通的,那既是兄弟情义的忆起,也是终结。
死的是阿敖,但邦主也再也不会快乐了。
2、阿敖的情绪——行尸走肉的几个体现
行尸走肉,这几乎是阿敖全片的基调。
阿华、阿荃等同伴的台词和语调都是带着活气的,唯有阿敖,台词几乎没有情绪起伏,眼神里始终是散不去的阴霾,全程看似慵懒优雅,但那是因为他已经没有生气了,已经失去活着的意义了。即使是审讯室调侃的时候,他也依然如此。一些细节体现:
①和猛鬼交货的时候,阿敖表情几乎是一潭死水,带一丝复仇的痛楚。贵哥说钱慢慢赚慢慢花,阿敖回“太迟了”,他的人生已经毁了。
猛鬼对阿敖略有关怀,甚至没有交人,我不知道他是出于义气还是自身利益,但这里有他人性的彰显,与此同时,阿敖交货的时候,阿华在后方默默架起了枪,他们从未信任过猛鬼,阿敖在这里也没有人性了,虽然他叫“贵哥”。所以后面才能果断撞死他。
应该说,整部电影中,阿敖一个合作伙伴都没信任过。诚然他要保证自己的计划万无一失,但同时,惨痛的教训让他也不允许自己的命运依靠别人了。
②连激烈的摩托戏,他头盔下的眼神都是死的。
③“你们现在,都系送殡多点。”这句台词之后,阿敖和邦主对峙一会儿,然后邦主离开,阿敖啜饮咖啡。这里阿敖是想冷笑的,但他的肌肉仿佛被什么情绪压制住一样,他牵不起来。
④司徒杰招认了他们当年的无辜,阿敖在车顶听着,他沉冤昭雪,但却越来越阴沉,他笑,却皱着眉头。
⑤我这单也没预你——杀了荣哥之后,他马上重回面无表情的阴郁。
⑥杀了霍兆堂之后,阿敖也没有笑。
⑦从回忆归来,下一帧是阿敖布满伤疤的特写,面如死灰,身处地狱。
中间他有为了兄弟失控大叫的时候,但他自己,俨然一具被复仇支配着的皮囊。
3、回忆中打乒乓球那里,阿敖输了球,撒娇一样不干了一下——这一下非常戳我,他曾是这样一个鲜活的会撒娇的男孩。
从回忆开始,他整个人都轻快充满朝气,不管是开会还是出任务都是轻松的。后来他再没有过真心的笑容和生气。
4、出任务时,邦主的几句话
①“新郎哥,你跟我跟?”阿敖本来马上就要当新郎了的。
②“别忘了多摆几桌酒席,你几多兄弟。”“一定。”
③“你赶紧结婚就天下太平了。”我理解为阿敖也许在女警官中人气很高。
5、从公子被咬开始,音乐就开始悲凉。这是悲剧的开始。
邦主赶到之后,雨中的阿敖无奈但无辜无畏,满脸写着:怎么了?是我冲动了,但是我这样没错吧?他甚至不懂为什么邦主那么大反应。
“要么疑犯死,要么霍生死,你选哪个?”他还没意识到自己会死。
所以更衣室里,阿敖并不太担心,他还有心情视线全程追着邦主,像一只依赖爸爸的雏鸟。
法庭上,面对霍和司徒杰的冷血,兄弟都很愤怒,阿敖只是冷冷看着,还有些年轻人的不屑。
直到邦主作完证,被自己真正在乎的人推入深渊,阿敖才彻底被摧毁了信念,一直到最后一帧,他的嘴角都控制不住地抽动。
6、阿敖的愤怒
在阿敖行尸走肉的同时,他的内里其实隐藏着深深的愤怒,因此他从不单薄。他的愤怒几乎都是冲着邦主发泄的。
第一次,探望标哥,凭栏交谈,这里敖虽然在冷笑,但腮帮一直在动,在暗中咬牙。
第二次,审讯室里,他愤怒质问。
第三次,枪战,邦主让阿敖投降,阿敖难得火爆地来了句“F**K YOU!”
第四次,最终决斗,这也是我最想提的一点。
我看了十遍,才分析出这里阿敖的动机,他在下杀手,但他并不是为了杀邦主(事实上他之前都打算放过邦主逃之夭夭了),而是在发泄自己的愤怒和怨气,忍了多年、压抑了一整部电影的愤怒在此处宣泄释放,大锤很好地表现了这一点,他几乎是被情绪支配着去不顾一切地发泄。
从他的刀扎穿邦主手之后,他已经毫无反手之力,只是凭着信念在撑。
但这时音乐开始悲伤,代表他的怒火流泻得差不多,露出了内心底部清澈的人性。
所以阿敖在被折断手臂、倒在台阶上之后,唯一一次露出了孩子似的依赖和脆弱,他的视线依然雏鸟一样追着邦主,接着他开始大哭,仿佛要哭出所有受的苦。这里我没能非常确定,在大哭之后的最后一个镜头,阿敖有没有露出笑容?
但没有给他多少时间,红外线便对准了他,于是他又收起了自己的人性。
我非常喜欢这个结局,如果阿敖成功逃走,他这一生也是灰暗的一生。
但有了和邦主的对决,他终于能够发泄出自己的怒火,也终于能说出自己的心里话:“如果那天是你去追可乐,我们的命运会不会反过来?”
结果是不是。邦主不会杀人质,阿敖也不会在法庭上直言不讳。
怒火发泄完,阿敖也可以结局了。
Ps.所以之前有人说,最终对决是效仿《杀破狼》,我完全不同意。杀破狼里的吴京是个纯粹的杀手,而阿敖和邦主的对决,每个动作都有它情感的出发点,是真正的动作为角色服务。
7、阿敖的外在设定
阿敖的设定是建立在谢霆锋的特质上的,因此邱刚敖具备了英俊、端雅、轻盈、体能较弱。
①姚sir开枪,阿敖躲在柱子后,之后弯腰探身,狡黠可爱。
②楼梯间和邦主对上,站在楼梯上观察时,他从栏杆上抬起手,优雅得仿佛刚离开琴键。
③摩托、蝴蝶刀、以筷杀人在服务情节表现阿敖阴狠的同时,都彰显了阿敖的灵敏轻盈。
④阿敖的动作设计也一样,从车上翻滚、从荣哥桌下滑出、轻抛手榴弹的姿势,都是轻巧而带着美的,很多打斗优美的组合、架势和姿态也一样。
⑤审讯室他被一拳打倒;追逐时逐渐被邦主缩短距离;最终武打部分,他很多地方都显示出因为力量不敌邦主而吃的亏,很长一段时间更是单方面挨揍,极其符合阿敖体能,他是弱于邦主太多的。
⑥阿敖大部分时间穿的是黑衬衫,干净且卷起袖口,还带着往日斯文的本质。最后逃亡时,阿荃穿着马甲,白衬衫都露了出来,阿敖一身西服仍然一丝不苟,白衬衫好好地塞在裤腰里。
⑦最可爱的一点……打荣哥时,他踹起桌上的水果刀那一下,贼像小女孩踢毽子;最终对决,他被邦主扛起来摔在钢琴台子上时,悬空的他双腿像小兔子一样蹬了两下2333
(然后顶锅盖说……甚至最后,他被折断手臂,说着“我不认命”挣扎着起身时,腿在台阶上都摆出了鸭子坐的少女姿态2333我有罪!!)
⑧也是我觉得非常重要的一点。阿敖抡起锤子追击邦主,中间有一次邦主摔倒,这时阿敖如果追击一下是可以砸死他的,但是偏偏那时阿敖的锤子也墩到地上,然后他换手喘息,因为他体力不支了。就像《卧虎藏龙》里的杨紫琼一样,情急之下拿起了方便铲,但却拿不动,于是往后墩了一下。这是drama。
从始至终,阿敖的全部设定,都和谐而丰满,也许有即兴发挥的成分,但每个镜头的存在一定都有其意义。
8、关于公子
①最开始,阿敖说“别怪我没提醒过,谁连累了大家,耶稣都不给面子”,这里一共看了公子三眼。其中一眼停留在公子脸上很长时间,最后一眼直接警告地紧盯公子。公子拉胯这件事,是从这里就有了交代的。
②公子因为杂音被骂,其他兄弟都在吃面,没人惊讶,对公子习以为常。
③被警察跟踪,阿华问:“今次又衰咩啊?”说明公子屡屡犯错。
④公子被阿敖杀死,另外的兄弟眼神平静,代表他们也对公子有恨。
总结:阿敖真是个小天使!忍了公子好多次哟!
9、国粤两版中,霆锋自己发挥的两处地方
①审讯室里,邦主质问阿敖,阿敖说“商场那天你不在”,粤语这里之后就没声音了,国语多了点老神在在的挑衅:“商场那天你不在,嗯。”
②最终对决,阿敖耍完蝴蝶刀,粤语此处无声,国语在阿敖挑衅笑的时候配了一句“鞥?”
③最可爱的一点,审讯室里,邦主说招志强失踪了,问阿敖,阿敖说“早就跟他说别惹那些不三不四的人,弄成这样”,粤语阿敖无声喝咖啡,国语贱贱地多了一句“唉~~~”
唉啥啊你,好欠啊233333
接下来是一些零碎的其它细节。
10、“你好,阿sir。”折磨姚长官这里,阿敖摘下面具邪魅一笑,但此处的音乐却是悲凉的。
11、姚sir死了,邦主非常难过。不知为什么,在看着邦主难过的时候,我想到阿敖。
姚长官是邦主的前辈和老师,邦主也是阿敖的前辈和老师。
当阿敖在法庭上失去邦主的时候,他一定也非常痛心且绝望。
12、摩托戏份,阿敖伸一只胳膊进车窗那里,他忽然往前加速了一下,是为了甩开邦主的枪。
13、从阿敖进入审讯室开始,“3点半”的时钟始终出现在画面。48小时后,阿敖如《教父》里的迈克一样尽在掌握之中,此时还有5分钟3点半。
14、审讯室里,导演给阿敖每一个正面或侧面的特写,都是精心构图了的。阿敖处于中心,两边是墙面斜度延伸,贼讲究,贼偏爱。
15、国粤两版的“那些被我们抓进来的犯人每一晚都来找我算账”,重音都在【我】。所以,阿敖是几个入狱的人里,被集中寻仇的对象。
16、猛鬼和邦主下水道打架的时候,他先踹了邦主一次,踹到了,马上故技重施,被邦主化解;最终对决,在窗边阿敖也一样先踹邦主腿一下,第二次故技重施时马上被反击。
猛鬼和阿敖,与邦主比起来,仍然是缺乏经验的。
17、邦主在打猛鬼的时候用了一套组合拳,把猛鬼狠狠打倒,而最终阿敖也用了一套类似的组合拳打了邦主,我不知这和那句“没你我不会入行”、以及阿敖的雏鸟眼神是否有映照。
18、邦主在聆讯时说的那番话:“曾几何时,为了一个信念,我们可以好坚持,奋不顾身,哪怕是牺牲。我们不是想着如何做少一点,而是如何做好一点。”这番话得到了领导的肯定。
但其实这就是当年邱刚敖的所做作为。
当年的邱刚敖在此时得到了肯定,但他永远无法被救赎了。
结合其它警官说:“我们是一队的,一个人犯错,我们都有责任。”与阿敖一行人的遭遇形成鲜明对比,无限讽刺。
19、最令人发指的一点
阿敖居然里面穿了背心!黑短袖时候穿背心,衬衫里面穿圆领短袖,最终对决更是西装+衬衫+圆领内衫!圆领还那么高!把脖子紧紧围住!邱刚敖你人干事???
20、我之前还想我为什么可以看这么多遍。
别人不谈,我只谈霆锋。这场电影中,他编织了一张天罗地网,用颜值、演技、武打、原声音色、音乐才华,以及魅力。足以将进入影院的男女一网打尽。这六点每一面拎出来都遇佛杀佛不说,当它们交织在一起,组成的是两个字,【美感】。
因此我看的已不再是剧情,而是享受他给我的美感,所以我每天看都可以,全当精神在做spa。
人怎么会对美腻烦呢。
更别提看了十多遍,每一次看这部电影竟然都还可以有新发现。
这些日子以来,无数个白天和夜晚,我都是和阿敖度过的,无数次片尾,我都因为霆锋失去了陈木胜导演而心碎哭泣;无数次回家路上,我都享受着夜风和阿敖的余韵。
我和一拨又一拨观众共同观影,不同的观众给不同的反应,有左上角一直和老公说“谢霆锋真的好帅啊”的女观众;有两个小学生抱了爆米花结伴来;有不认识陈木胜的年轻人惊呼“他死了”;有五大三粗的大老爷们在激战时候情不自禁一声“诶哟”……
只是,是时候和阿敖短暂告别啦,我已经任性了这么久,推掉了一切安排专注《怒火》十多天,再看就太不像话了2333虽然,昨晚最后一次看阿敖的时候,我依然感觉他对我格外有吸引力,仿佛在说:“你舍得我吗?”
也许等我之后哪天想阿敖想得不行的时候,再去电影院找他吧~
后面又陆续看了几遍,有一些新的感受,都搬运过来。
8月27日
在第12次看《怒火重案》。看到甄子丹拳脚利落地打贵哥的马仔时,忽然有些惆怅。你看,我们的时装警匪片本来就不是浩如烟海的。数得上名字的那几部。以后还能看到多少好的,我不知道。
可能是看太多遍了,今天看法庭那段看出点不一样的来~霍兆堂说话,阿敖的眼神:“呵,把你记在小本本上。”司徒说话,阿敖的眼神:“看透你了。你等着。”颇有点“等我出去就把你们都杀了.jpg”表情包的可爱。或者说,这时候阿敖不认为自己会真的出事,所以还有余心在腹中不屑一下。
只有邦主说话时候,阿敖彻底信念崩塌了:怎么,我就这么多了一个仇人,最该帮我的人,我怎想得到是你?
然后,如果我有机会再见到谢霆锋,我想要问他,最后那句“我认输,但我不认命”,国语粤语配音是截然不同的语气,他是否有不同的表达?
8月31日
我太想阿敖了。我每一天都在低估自己对阿敖的爱,没想到有一天我会因为想他而喉头哽咽。一想到不久后就下映了,我再也不能在电影院见到他了,我就更加不舍得。阿敖,阿敖。没想到会这么深爱一个角色,没想过这么迫切地想走进他的人生。
9月15日
每次来看《怒火重案》都会扫一个按摩,90分钟。所以每次看这部电影都是被动地迫近一个又一个离开的过程。按摩到枪战之前就会停下,接着是阿敖离开我。
今天看《怒火重案》的感受:
我时常无奈地笑着想啊,阿敖这样一个加里奥德曼模样的疯狂反派,偏偏有这样一副动听的声音。娇软,幽柔,字句吐得得好可爱。他这声音,让这个反派立马不易察觉地更加矛盾、陡然迷人,这真是上天的妙手偶得。
然后,我有没有提过?阿敖一行人走出警局的镜头,是阿敖唯一一次看镜头,唯一一次和屏幕前的我们互动,每当这时我都会痴痴盯着看>3<
最后,阿敖跃出的一瞬,悲凉音乐起,这我以前提过。但直到今天,我忽然有个感受——那提琴代表着阿敖。它太沉重,太低沉,太悲伤,它在阿敖出现的那个瞬间轻轻奏响。假如你闭上眼,不看霆锋的演技(虽然这个不可原谅),你也完全能体会那时的阿敖的情绪——那是阿敖内心的声音,他是如此悲伤。
最后,附上一些我给朋友列的国语粤语的区别,希望可以帮到有需要的人:
1. 王焜看到戴面具的霆锋 以为他是越南仔 粤语是“wtf”这种脏话 国语“挺帅啊!”这种和谐的话。
2.粤语“你好,阿sir”;国语“你好,姚长官”。人不人鬼不鬼那里也有点不一样。
3.粤语阿敖说的是“耶稣都不给面子”,联系了他最后死于圣母怀里;国语改成“老天爷都不给面子”。
4.粤语阿敖对贵哥:“这么大怒气,伤身。”国语“别这么生气,伤身啊。”粤语是陈述句,他并不关心贵哥是不是在生气,国语则带了点劝说的意味。
5粤语“是啊,快当爸爸了”;国语“是啊,做梦都想有个儿子”。
6.也是我觉得最无语的地方,阿华跳车,被抓,几个警察一起劝他,大白鲨说“想想你女儿吧,其实你这把牌挺好的,以后她长大了就不离你了,她有自己的世界。好好想想吧,你懂的。”粤语大概意思是:“想想你女儿,再坐牢几年,你还能见她几面?你自己想想吧。”
7.聆讯那里,最后警官放邦主走了,国语说“臭小子还不快去”,粤语“快去抓那帮扑街(混蛋)”
8.阿敖最后“我认输,但我不认命”,国语是比较平静的语气,粤语是嘶声裂肺的呐喊。
9.就是霆锋一些自己的发挥,粤语他没声音,国语他有时候会来一句“唉~”“嗯?”“嗯~”
写在结尾:
其实在电影院远不止十二刷,但是没关系,就写12吧,锋味也不止12道。好想念IMAX的高清美貌阿敖啊,每一丝肌肉的颤动都清晰可见。我也很开心这个夏天我不遗余力地珍惜了大屏幕上的阿敖。
2022.2.6 中央6
记不清自己第十几次看《怒火重案》,反正这是我告别电影院之后第一次看,因为只想用电视的大屏迎接阿敖。可我没想到,这次我【还是】会有新感受。怎么会这样啊? 3.阿敖临死前,被邦主折断手臂,他下意识用手去捂了一下自己的断臂,他疼。可是他那么疼,视线却一直追随着邦主,那么无助,那么依赖。 2.抢完银行,阿荃开车,阿敖在副驾驶什么都不用干,气鼓鼓地把胸脯一挺。好像一只被宠着的小奶猫哟~你只需要挺出你可爱的小胸脯就好~ 1.阿敖在审讯室喝咖啡时,手指一直在好温柔地,持续不间断地抚摸杯沿。你干嘛?它是你情人吗?凡事有商有量,我们是有什么仇你不能来这么摸我? 没赶上开头,工作缠身,和家人一直分神说话。 已经看了十几遍,快背下每一帧。 即使如此,我依然感到心碎而怅惘。 这是我没想到的,我总是低估我对阿敖的爱。
ps.当天我正在上班,下班赶紧交代弟弟开开电视和电脑,我要一回家就能看到。带着一堆没干完的活回家,镜头切别人的时候我赶快飞奔到电脑前干活,切到阿敖我赶紧飞奔到电视前疯狂摄入阿敖,如此反复23333我不得不承认,我爱人的方式永远是热烈热情热火朝天的,用不完的热爱,用不完的恣意。
2022.2.27 中央6
第二次电视看《怒火重案》。司徒说“我会保你们的ok?”是只对阿敖一个人说的,后来法庭上标哥失控“你说过你会保我们的!”说明阿敖告诉了他们。他是怎么告诉的呢?是很自信很单纯地说:“没事,sir会保我们。”还是意识到上司靠不住之后很失望地和兄弟讲“他说过会保我们的,他说过的。”
阿敖太可爱了,他骑摩托时候,在和邦主硬杠的同时,还抽空啪叽打了邦主一下23333
你說你幹嘛咬人家,不咬不就沒事了
有情绪,有表达。但还是能感受到甄子丹老了,有些打不动了。
我不行了,谢霆锋太帅了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊!!!
虽说和《拆弹2》撞梗有些尴尬,但比起爆破大场面还是硬打硬的肉搏戏来的更爽。
其实,这只是一次标准陈木胜动作片的正常发挥。不过,即便是这样程度的港式时装动作片,在当下,可能也越来越少了,倒让人有些伤感了。
陈木胜导演遗作。陈木胜于2020年8月23日因鼻咽癌逝世,终年58岁。警匪动作片是香港电影的“主旋律”,也是香港电影金像奖最佳电影、最佳导演的主要类型,可以说是香港独有的。动作很精彩,看着爽就对了。
既不怒火也不重案,等到要打的时候已经累了困了不行了,也就看看霆锋耍帅了,老套得不能再老套,发现挺多眼熟的老男港星还是选择了拉皮,绷得一个紧,何必呢,还是化妆师的祸?2D良心粤语版遗作加一星吧。
全程肾上腺素狂飙的标准双雄片,同时又有着类似拆弹专家2的反思。谢霆锋的表演真的太惊艳了,从回忆中的开朗帅气,到被背叛时的委屈疑惑,再到当悍匪时的心狠手辣,完美塑造了一个邪魅狷狂堪比新警察故事中的吴彦祖的角色。这就是不仅人帅老天爷还赏饭吃吗?
双雄、追车、枪战,老匠人仍在一板一眼地召唤港产动作片的传统荣光,看到最后特意设置在教堂的肉搏戏,双方都拿出久违的相互撕咬的狠劲来了。但硬件的合格映照出的是软件的薄弱:叙事结构的飘忽提前把悬念揭晓,文本的空洞也人物的疯癫感站不住脚;尤其在和《拆弹专家2》核心创意相撞的情况下,衬出邱礼涛才是懂得隐秘捕捉时代情绪的大师。看的时候脑海里不断回旋着那个提给杜琪峰的问题:“19年以后,警匪片何去何从?”无论如何,陈木胜的突然离开,也让谢霆锋的倒下,意外染上了时代落幕的意味。
我就琢磨这片怎么过审的,这剧情渲染的我一直站坏人这一边。
《怒火》很可能是硬桥硬马的香 港动作大片的落幕之作。陈木胜在动作场面的构建上的确有一手,并吸收了甄子丹的动作设计风格。追车戏很亮眼,尤其是跳车救娃,是对《宝贝计划》的升级。更喜欢那些拳拳到肉的打斗戏,终极对决仿效《杀破狼》;甄子丹勇闯贼窝对标《导火线》,竖直式的场面调度非常过瘾。最后街头混战有些贪大,所以有些杂乱。人物和人物关系非常丰富,有很大的解读空间。谢霆锋的疯魔悍匪形象塑造得非常成功,阴邪、愤怒、癫狂、爆裂、悲壮感,全都有了。他就像一把刀子,重重插进了腐败的官 僚主义之中。
最后谢霆锋站在钢琴上很难不联想到joker,然后往后一倒,疯批死在了圣母怀里,太绝了
看得很累,到最后一度失去耐心,最重要的在于,感觉谢霆锋那个角色完全立不住,也很难与他产生联结,这和《拆弹2》里刘德华的形象不一样,另外谢的浮夸表演也吃不下。本来应该互相制衡的两个人,到最后感觉甄子丹没有托住谢,然后谢自己也演飘了。记忆里的香港电影是“尽皆过火,尽皆癫狂”,不是“尽皆神经”……看完了感觉很难留下啥记忆点,也不想去考虑什么隐喻的部分了,就连痛感到最后都麻了。陈导rip,片子两星半。
谢霆锋铁血疯批这不顶?
以前看甄子丹打架好爽,现在看甄子丹打架好疼;以前看谢霆锋好帅,现在看谢霆锋好狠~
近年最猛港片,陈木胜导演最后一部电影交出了一份满意的答卷,最后二十分钟的大战没有一丝拖泥带水,看的很爽,许久没在大银幕出现的谢霆锋也为港片带来难得的演员新鲜感,电影也抛出一个问题,如果是我们自己去捉可乐,你是会听从上级命令,还是会坚持自己呢?力荐本片
说实话,敖哥有仇必报的性格还是令人称道的。邦主有点双标了,面对聆讯大谈感情和理想,就是不谈自己是违规;面对上司和土豪拉拢,说他们腐败要被查,那么法庭作证时那个警察高官难道就不是人渣,你那个时候就要讲事实了?
节奏很紧凑,初看可到四星,热血褪却顿减一星。主角道德标榜圣人,面对前两次选择,拒绝上司安排的和解以及当庭的指正都选择了道德清正(但若是我,大概都会睁只眼闭只眼,一则就算不和解坚持原则依然不会对结果造成影响还连累了队友,而且一个人的决策大概率会影响结局;二则虽然阿锋确实触碰了底线,但事出有因毕竟可以选择性的看不见),第三次面对自家老婆却放弃了原则,面对责问却说你们也会做这样的选择。可见他的行为也是分亲疏的,那之前两次的圣人行为就变的自相矛盾,所以为了成就圣人而正义,又为了体现真情而突破原则,过于脸谱的人物行为本身标准就是混乱,何谈其他。每个人的行为也都缺乏后手和延续,仿佛都是一时意气,观影时节奏紧张尚不觉得,看完后就索然起来。不得不感慨无间道果然是警匪片无法超越的巅峰。
谢霆锋真不愧是厨师,最后动手前还换了一身饭店的衣服
俗套的港产动作片,且看且珍惜。尬点多到要掘出维多利亚港。但是,谢霆锋不惧岁月的少年气质真是港男的典型。他最后身上纷飞的激光瞄点如童年的流萤,伴随对邦主的诘问,胸前铁树绽放血花,这个殒命方式可以记载最美死亡top3行列。谢霆锋,千万不要变油腻啊!