港片黄金时期,出了不少经典警匪片,《英雄本色》《纵横四海》《无间道》等等,每一部都产出了大量名场面和经典台词,成为无数观众心目中警匪片标杆式的存在。
这么多警匪片,也贡献了不少经典反派角色,比如《无间道2》里吴镇宇饰演的倪永孝,虽然是反派,但吴镇宇凭借克制隐忍加上一贯「神经质」的高超演技,把倪永孝这个反派演出了让观众揪心的效果。吴镇宇赋予这个反派莫大的悲剧性,使得观众对他恨不起来。
是的,一个出彩的反派角色,其身上必然带着能让观众与之共情的悲剧性,比如暑期档的热门港片——《怒火·重案》。
《怒火·重案》香港著名导演陈木胜的遗作,甄子丹、谢霆锋领衔主演,当中还有不少港片的老面孔——吕良伟、谭耀文、黄德斌。
全员港星,加上老牌警匪片导演,这样原汁原味的港片,可以说是看一部少一部了。
近年来执着于「煮饭仔」的谢霆锋,已经多年不拍香港警匪动作片。
如大家所知,这几年谢霆锋一心囿于厨房与爱,自制美食节目《锋味》,钻研厨艺,热衷于请亲朋好友上节目吃饭谈心。看着帅哥买菜做饭聊天吃饭,自然养眼轻松,可是,这样一个正值壮年、样貌演技皆出色的艺人,不再演戏,总让观众觉得有点可惜。毕竟,能够撑得起排面的香港艺人都正慢慢老去。
似乎是听到了群众的呼声,谢霆锋终于在这个暑期档为大家带来了《怒火·重案》——他擅长的警匪动作片。看着时隔多年再演动作戏的谢霆锋,帅气依旧,甚至增添了许多成熟男人的魅力,粉丝心情激动,大喊:「是我熟悉的霆锋!」
《怒火·重案》的底色是凌厉的。
谢霆锋在电影里饰演含冤入狱的警队之星邱刚敖,出狱后他为了复仇,摇身一变成为心狠手辣的悍匪,与甄子丹饰演的警察张崇邦斗智斗勇……
甄子丹的角色是一个里里外外都很正直的英雄式人物,家庭和睦、事业出色,是好老公也是好警察,几乎无可挑剔,但也少了几分挖掘的空间。
相比之下,谢霆锋饰演的反派更具玩味空间。
众所周知,电影史上很多经典桥段都是由反派角色创造的:《沉默的羔羊》里的汉尼拔、《蝙蝠侠之黑暗骑士》里的小丑,以及后来小丑一跃成为主角的同名大热电影《小丑》。
自小被父母虐待的小丑,患上了严重的精神疾病。他最大的理想是为世人带去欢乐,把所有痛苦自己默默咽下。然而就是这样一个怀有美好心愿的小丑,却遭受到了全世界无情的嘲笑和忽视。最终他堕入深渊,并以自毁性的犯罪把周遭的一切一起拉入泥潭……
在《怒火·重案》里,反派邱刚敖身上就带有这种「小丑式」的强烈悲剧色彩,甚至他脸上的疤痕,也有向小丑致敬的意味。
如果没有发生那件「错事」,邱刚敖的人生可以一片光明。曾经他也是怀有「警恶惩奸、消灭罪犯」理想的警队明日之星,戴着一副黑框眼镜,留着干净清爽的发型,衬衫熨得一丝不苟,是前途无量的潜力股。
可是,后来邱刚敖因为失手打死罪犯而坐牢,更令人难过的是,在法庭上指正他的,正是他的好兄弟张崇邦……
自此,他们的人生,成了两条反向平行线,一个光明磊落,一个万劫不复……
当我们在影片里看到邱刚敖出狱后的样子,完全可以想象出他在狱中受到了多少折磨。可以想见,一个抓了无数犯罪分子的警察,一旦入了牢狱,就会成为无数犯人的眼中钉、肉中刺……
一道刻在脸上的伤疤,一头野性的卷发,一身方便匿藏的黑衣,是邱刚敖出狱后的形象,与当警察时的他截然不同。而此时他的心里也充满了仇恨,整个人完全黑化。
这个形象与一身正气的张崇邦形成了镜像对比,昨日的兄弟,变成今日的仇敌。
小丑在黑化之前,也曾努力积极阳光,他为了讨好观众,不顾自身的疾病与痛苦,努力扮演丑角逗乐大家。可无论他再怎样发奋图强,世人从来不曾接纳他分毫,是一次次的「冷眼与嘲笑」使得小丑一步步踏入罪恶的轮回。
邱刚敖何尝不是如此?
一次意外的错误,让他的人生从此一落千丈。如果他那天没有那么拼命地抓不罪犯,如果张崇邦在法庭上能念及一下兄弟情谊,如果大家对于他可以再多一些理解与包容,他的人生会不会就此不同?
这个角色,也让人想起陈木胜导演作品中的另一位反派——《新警察故事》里的阿祖。
阿祖是一个从小在父亲的虐待下长大的孩子。因为父亲是总警司,所以长大后的阿祖痛恨所有警察,并制造了一起针对警察的重大犯罪事件。
吴彦祖把该角色的阴翳凶狠刻画入骨,犯罪时,他面具之下的眼神,冷硬犀利,誓要把所受过的苦难加倍奉还。
同样的阴翳,也出现在了《怒火·重案》的邱刚敖身上。谢霆锋把阿敖身上的残暴也刻画得很好,杀前同事时不带一丝怜悯、犯罪搏杀时不留任何后路……
演反派比演好人更难。反派身上自带讨人厌的初始设定,想让观众喜欢,很难。但谢霆锋把邱刚敖这个人物的尺度把握得刚刚好,即使头发脏乱、笑容邪魅,也丝毫没有油腻的感觉,他复仇时透露出来的「人挡杀人,佛挡杀佛」的气势,甚至令人着迷。
一个出色的反派,可以做到让人又爱又恨。谢霆锋做到了。我们在为他犯下的罪恶寒心的同时,也为发生在他身上的悲剧难过。他的命本不该如此。
善与恶、光明与黑暗,有时候只是一念之差,甚至只是不同机遇所造成的不同后果。 正如影片里那句台词:「这个世界不只是有黑与白,还有很多灰色地带。」
这句话让人联想到如今社交网络上两极分化的舆论,很多网友常常给新闻当事人贴标签——他不是好人、就是坏人。捧一个人可以捧到神坛上,踩一个人恨不得将他挫骨扬灰。但他们忽略了人性的灰度、人心的复杂。
大多数时候,人在很多事情上,无法做到绝对的善良、绝对的公正。世界上有70分的好人,但绝不可能有100分的圣人。同样的,再恶的恶人,内心也必然有过几分柔软,有过善良的闪念。正如小丑在彻底坠入黑暗时,也曾渴望过为世人制造笑声。
阿敖也是。他在彻底黑化之前,曾经是一名好警察。
《怒火·重案》的好,就在于没有设立绝对的善恶观念,它不负责输出政治正确的价值观,而是把判断标准交给观众,每个人看完之后,心中都会有自己的答案。
你可以选择相信阿敖心中未曾泯灭的火光,也可以选择站在始终正义的张崇邦这一边。但至少,在阿敖身上,我们看到了一个完整的、立体的、具有复杂心理的深刻反派。他有很多缺点,但这并不影响观众与他共情。
如果每一部电影都能对反派有如此深入的描写,那么舆论环境对人性的理解或许会更加开放包容。
不是每个反派一生下来就十恶不赦,阿敖在最后决战倒下那一刻,眼神凄楚地反问张崇邦:「如果那天是你去抓那个疑犯,我们两个的命运,会不会反过来?」这一瞬间,观众的内心仿佛被抽打了一下,隐隐作痛。
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陈木胜遗作《怒火·重案》终于在他逝世周年之前上映了。
这部遗作不管是里子还是面子都非常老港式——确切地说是九十年代前后的悲情浪漫港式犯罪片,不管是二十五年后仍自指伙计的警察,还是片尾《喋血双雄》式教堂对决戏份的迷影情结,或从开场就可见一斑的“片头红”……随处可见复刻的陈式细节。
中国人的婚礼喜欢用红,博个彩头——虽然不能说完全没有这样的考虑,但总感觉以“悲情收场”的暗示也是足够明显:最后流的血是可以开场先借来用的。
之前看过一种说法,说“未来一直在改变过去”,我想,这可能是在说,后浪会持续涌起前浪沉淀下来的泥沙,还以真相。虽然我们一开始身在局中,会看不太真切,但回过头来,像这样的“片头红”不就是一种来自未来的征兆吗。
西方人的婚礼黑白分明,如果你想象这是一个红绿色盲的新郎新娘,那么一场中国式的婚礼,你看到的(红)实际就是一个灰色地带。这也是《怒火·重案》最后幸存者甄子丹的感悟了。
《怒火·重案》只见新郎(谢霆锋)不见新娘(从头到尾),《天若有情》则是最后不见新郎只见新娘。《天若有情》中,刘德华对吴倩莲说,“JOJO,如果你希望我们将来会怎样,你就求上帝赐给我们。”
而在《怒火·重案》中,谢霆锋则说了类似“复仇这件事、就算是上帝犯错也不会给面子”(我这里是直译了、虽然加了引号)。
用我们中国人的话说,可能就是,“天道好轮回,苍天饶过谁”……但天道实际上还是需要人的意志去执行的,所以常常就变成“不是不报,时间没到。”变成了一个等待(别人去执行)的过程,是一个非常缺乏主动性的过程。
所以复仇这件事是否正义就生成了这样的常识,就是主动就是不对的,就是这款意志的主体是否并非局限于当事人、而应该广泛共情于第三者,再者,就是这款意志是否获得了自由意志,让它不止能选择只身赴仇、还可以选择从容放下。
老子说,“后其身而身先,外其身而身存。”:遇事谦退无争,反而能在众人之中领先;将自己置于度外,反而能保全自身生存。
但老子说的其实是一种非常理想化的人际关系,现实世界中则并不一定都能施以这个准则,因为现实世界中的人际关系,它的客观性,不像物理法则,是个矢量叠加的过程,它是众多主观所构建而成的,充满了不确定性,这样的人际关系,它并非都是一个主动接近的过程,多数时候反而是一个被动的接触过程,就跟吸二手烟类似,就像你不想结婚,但你被安排了很多相亲,然后相着相着,就结了,是一个无意识的顺从过程。
在港式犯罪片中具象化化后的表达,就是,你陷入多种关系之中,然后你不得不去背负一些道义,通过牺牲自己去解开其中最深那个层面的羁绊,以寻求自身的解脱。
但这过程中,会让更多的人陷于不幸,这就是复仇的悖论所在,仇恨只能激起更多的仇恨、永无止境,所以但凡是复仇主题的影片,它们着眼的一个常规的作结会是,如何去合情合理的扑灭怒火:火是怎么燃起来的,它又将以何种方式扑灭。
当然,还有一个选择就是去继承仇恨……这其实也并非总是一个糟糕的选择,客观的的仇恨可能会带来一些变革,促使建立更完整的对抗体系,特别是港片中在中国人情理的义薄云天堆叠上为客观性加码的审问环节、庭审戏等戏份的西方元素(这是现实舞台带来的production value),会混搭出更有意思更复杂的价值取向。让火持续受控的烧下去,添加不同的燃料,特异的正义就在火中浮现了。
退一步说,放到《怒火·重案》里——把它单纯看作一个产品来看,如果还有续集,让甄子丹意识到(亲身历行)灰色地带,也许可以让他在续集中立一个亦正亦邪(黑化、但并非全然的黑化)的人设,毕竟是演过跛豪的男人,这样,在这个“怒火”宇宙中,因为这非同一般的前传式铺垫,他的形象就会变得更为立体、富于深度。
在陈木胜的影片中,有一个非常有意思的意象,就是频繁出现的骑摩托的个体与开小轿车群体的碰撞……先不论好坏,骑摩托的通常都是(看似配角的)主角,而开小车的,是主流价值观,多数时候可能还是名义上的主角(故事里的大佬)——当然,陈导并不是非常外显地将这种设定定义为个人对传统或体制的对抗,首先多数时候,语境不对,也许陈导只是喜欢摩托的机动性,也许陈导只是喜欢炸小车……但对于观众来说,这仍是个非常值得玩味的陈式元素。
摩托和小车,然后将复仇与正义灌装进去,一通电话或一个call机,就能得到让人觉得非常热血的陈式动作场景。虽然《雪山飞狐》的时候车马邮件慢,但那无疑是陈导的复仇与正义相互选择的开场,当谢霆锋最后提出人性拷问的终场, 如果接了那通电话后选择追踪的是不同的人,那这一切还会不会发生(同样是意译)……这时候,我觉得陈木胜在这个创作主题上做了一个挺完满的闭环。
当复仇和正义步入教堂,正义总是能全身而退,但复仇就只有毅然赴死一途。因为正义吨位比较大,瘦死的骆驼比马大。复仇虽然机动,但耗不起。
如果说,复仇是非法正义,正义何尝又不是合理的复仇。它们不就是一对一起步入教堂的新郎新娘吗?
当我们说“一起步入教堂的新郎和新娘”的时候,强调的是一种结果,一种未来的状态,但实际上,新郎总是先于新娘在教堂等候。复仇同样如此。
但“一起步入教堂的复仇与正义”,就只能用“与”,而不能用“和”,因为它强调的是一种起始状态,因为最开始的正义便是复仇。
只有一点是肯定的,新郎和新娘会一起步出教堂,复仇和正义也会一起步出教堂,无论生死,从形单影只到如影随行。
现在,复仇和正义可以一起步出教堂了。
看之前期待值很高,结果,除了打戏能看,演技剧情逻辑人设没一个立得住的。 甄子丹的演技巅峰应该是戴墨镜和出狱后的谢霆锋相遇那场戏,没有眼神反而更自然……其余的,文戏保持了一贯的低水准。 谢霆锋的演技巅峰那就得是法庭上等待甄子丹作证时没台词的那几个镜头,就他本身的演技来说,此处算得上小惊喜了。整部剧中,他这角色至少有三次能凸显演技的超高光镜头,都被他演的又尬又烂。一次动手前神经质般地警告同伙不许犯错,情绪爆发的突兀又不显神经质;一次法庭上听到甄子丹证词后的不可思议和被背叛的样子,被他演的生理不适;一次杀同伙前的情绪爆发,和之前警告同伙时的样子没甚区别,毫无层次区分。 演技看无可看,那就看看剧情。 我是没能理解谢霆锋犯罪团伙的思想转变和做案逻辑。 上司的命令在前,动私刑逼供勉强可以理解为身不由己,上司可没让他在取得口供后继续殴打,只是队员被咬了一口,五六个人都拉不开的吗?看的我真是想吐血,非得要照人家脑袋来一闷棍吗?!这里我还有个疑问,逼供非得在雨天的室外烘托氛围吗?我怕是人家交代了你都听不清楚啊,歪阿sir,大可不必吧。逼供除了简单的暴力殴打没有其他手段了吗阿sir不是吧?就这???
身为一名警察,杀了人了,谢霆锋团伙们没有丝毫忏悔和自省,埋怨上司也还说得过去吧,埋怨甄子丹?埋怨的着人家吗?影片开头都渲染半天了,甄子丹那多刚正不阿讲究原则好嘛。你们警队好搭档,不知道对方什么人吗?谢霆锋团伙们要想报复,难道不该首选忘恩负义的富商或者翻脸不认人的上司吗?你特么第一炮就想搞死甄子丹?!看得我真是火冒三丈。 坐了牢,被曾经亲手送进监狱的犯人们欺负了,这几名前警察就无一例外的都成了反社会人格了吗?刚出狱就把前未婚妻杀了?!不仅要报复他们以为的仇人,报复警队,还要无差别报复人民群众?
说看不懂他们的做案逻辑还有一个原因,想搞个大新闻就好好搞,中间你又跑去搞钱是几个意思啊。新闻搞大了,你铁定跑不了,不知道大新闻与钱不能兼得的嘛。满仓库的钱一人提一行李袋还有啥用?继续看了看,哦,原来是防弹用。
打这半天字我都累了,槽多无口,懒得说了。电影票竟然还涨价了,浪费钱?
《怒火·重案》不是一部上限很高的片子,也不是我最喜欢的陈木胜导演的片子。
我最喜欢的陈木胜导演电影,说出来可能很多人会不屑,就是那部2006年上映的《宝贝计划》。
当然《天若有情》、《新警察故事》、《我是谁》、《扫毒》都挺不错,但是动作电影里面加上一个可可爱爱的宝贝,从而让整部电影充满灵性,这样的影片我真的无力抵抗,看过印象特别深刻。
说回《怒火·重案》,其实这部电影整体完成度很高,也没有《拆弹专家2》里面那种我个人接受不了的大BUG。可是故事整体并不够新颖,如果满分是80分的话,大概可以打75分。
《怒火·重案》明面上甄子丹是男一,其实《怒火·重案》好不好看,陈木胜可是把宝全部押在了谢霆锋身上。
好在谢霆锋非常惊艳,并没有让他失望。
我想对谢霆锋说,你有空能不能多出来拍拍戏,给古天乐减减压,毕竟你也很帅啊,香港电影挺需要你的。
谢霆锋真的有味道,一出场连我神后的男生都惊叹起来。打戏也帅,一看就是精心设计的,非常用心,干净利落,整体效果甚至要好过换成张晋来演,毕竟谢霆锋之前是警察的嘛,张晋不如他演警察信服。
我看着电影,就感觉得陈木胜真的有很用心在做戏的逻辑。
为了体现甄子丹的刚正不阿,正直坦荡,特意安排了两件事。
一是办案得力,但是因为没有给现管的隔壁同事打招呼,被人投诉,吕良伟劝他做人要圆滑一点。
二是眼里不揉沙子,大亨的儿子打了警察,但是已经搞定了他所有相关领导,甄子丹只需要做个顺水推舟的人情就好了。但是他没有,他敬酒不吃吃罚酒,把那些他看不惯的领导得罪了。
第二件事同事也导致他没有被谢霆锋干掉。
虽然这几段铺垫的戏拍的水准完全不如后半段,但是没它们还真不行,正是这两件小事,让法庭上甄子丹不帮谢霆锋小队的人变得顺理成章,易于接受。
其实对于甄子丹这个角色,我的理解就是,他就是法制的化身,他是法律制度,制度就是不因主观情感而改变,对就是对错就是错,黑白分明。
他们没有人情味的,但是他们也是最稳定最可靠最公平的。
而谢霆锋呢,其实是法制管理下的人性。
人性的其中一面就是容易失态,可以从好变成坏,可以好心办坏事,从正义出发却越了界。
人性失了控,会怒火滔天,会残沙同伴,会滥沙无辜。
沙掉公子,是陈木胜给谢霆锋找的逻辑支撑前兆——他已经失控变态了。
沙掉姚sir,其实算得上是欺师灭祖了。
最后谢霆锋问的话,答案其实很明显了,那就是甄子丹不会像谢霆锋那样过界。
本片是打戏确实好看。
甄子丹的硬桥硬马自不必说,谢霆锋的打戏干净利落,完全超预期,甚至让人感觉哇靠谢霆锋怎么比甄子丹还能打。当然我们知道这是不可能的。只不过是导演有意要让反派强一点,这样戏才好看。也可以让我们从这个侧面看出,这部戏的动作设计,相当用心。
比如甄子丹开车别掉谢霆锋摩托救小孩的那个镜头。一气呵成,不可思议又觉得舒服畅快,那种感觉好像自己在看印度神片一样,其实这样的镜头设计和对观众心理的把握,水准相当高。
当然啦,本人也难免会有些关于bug的吐槽。
吕良伟手臂中枪了还能持枪,不可能。
甄子丹没带望远镜,却能看清贼窝细节,也确实厉害哈哈。
甄子丹全片给人一种不太聪明的亚子,总是喜欢单打独斗。西瓜死的时候他那无能狂怒表演确实把我看笑了。
开车撞人还能走,这在大陆是几乎不可能的呦。不过还是可以理解的,毕竟香港的抓拍全靠相机长焦偷拍,我们大陆都是天眼摄像头人脸识别哈哈。
本片没有利用甄子丹的耿直玩点高智商情节,有点遗憾。
秦岚也太龙套了吧。
咏春配柔术十字锁可能会更厉害呦。
最后。其实本年度,像这样能打的影片真的不多,大家不用考虑什么遗作,这部影片本身的质量就可以一看。
"人生就是不断的放下,但最遗憾的是,我们都来不及好好告别。"
陈导,感谢你和你拍过的精彩电影,我们会怀念你的。
先讲刚开始打死人的事件,领导喊话让他们赶紧下狠手,逼出口供,没什么问题,但后面挑衅罪犯被咬完全自作自受,全程凶狠的态度让我看开头以为是黑社会暴打无辜群众。刚开始明明是警察身份,演出了一堆凶狠黑社会的气质。
最后入狱恨领导,恨老板,完全没问题。但为什么怪说实话的甄子丹?人家本来就正直,当那么多年同事还不知道吗?正常当证人这算什么出卖兄弟?
然后出来报复当时另一个罪犯还杀一堆警察,让人更不能理解。他们当时坐牢不就是因为他们是冲上前线拼命的小兵嘛?结果现在杀掉了和他们以前同样境地的警察,无冤无仇地把这些无辜的警察杀死,后面还各种杀无辜路人,就是天生的坏种还怪社会不公。
然后谢霆锋因为未婚妻不等他就杀了她让我更是感觉他本来就脑子有病,坐牢还要求未婚妻不离不弃,这是什么以为全世界就应该围着自己转的傻逼啊。
反正完全没有看见任何一个反派的角色魅力,每个谢霆锋耍帅的镜头都让我很无语。
不是不能欣赏反派帅哥,你要么让他天生就坏,要么让他坏的有魅力。设立一个曾经是好警察结果被背叛开始报复社会的人设,结果像一个天生傻逼的反社会人格。就很无语。
去年8月,陈木胜导演因鼻咽癌而离世,时年58岁,而《怒火·重案》则成了他最后谢幕的遗作。
对于喜欢港片的观众而言,陈木胜和他的电影作品绝对是深入人心的存在。比如1990年,当时29岁的陈木胜首次独立执导、刘德华主演的《天若有情》,其中的多个片段都已成为影史经典。又如《冲锋队之怒火街头》、《新警察故事》、《男儿本色》、《扫毒》等一系列警匪动作片,展现出了陈木胜对于硬碰硬的枪战、街头追逐、爆破场面的超强把控力。
有人说,“陈木胜是吴宇森后动作场面做得最好的香港导演。”确实,放眼整个华语地区,陈木胜在动作片领域绝对算得上处在“第一梯队”。
《怒火·重案》作为陈木胜的遗作,同时也仍旧保持了他巅峰时期动作片的高水准。如果是吃港式动作片这个类型的影迷,想必都能给予这部电影很高的评价:火爆的枪战、追车场面,配合干脆凌厉的打斗、跑酷戏,那些拳拳到肉的近身战,将港式时装动作片的正统再次发扬光大。尤其是考虑到,如今这样的电影在院线里越来越稀少,几乎到了“有一部、算一部”的田地。
影片的故事并不复杂,但里面不乏有创新之处。我们仍能看到陈木胜力求在主流商业电影上有所成就和突破。
与去年的《拆弹专家2》相似,《怒火·重案》也不满足于只是简单地设置正邪警匪的二元对立。以往的港式动作片,大多会把正、反派直接明了地摆在台面上,再做出“双雄对决”的样板,它们往往会忽略对人物(尤其是反派人物)形象的塑造。
但在职业生涯前期常拍摄剧集、情感电影的陈木胜,则是恰恰能在这块塑造出他的特色,构筑他心中的“情义世界”。总结起来,大致有两点:人物情感发展和人物个性塑造。情感的真切——《天若有情》里跨越阶层的恋情,《冲锋队之怒火街头》里舍生取义的队员情;反派角色的突出、复杂化,而非“工具人”式塑造——《新警察故事》里吴彦祖饰演的、性格极端的反派关祖,《男儿本色》里吴京饰演的冷血狷狂的反派天养生。
此次谢霆锋饰演的反派角色阿敖,身上同样包含着复杂性,令人印象深刻。他与几个手下,都是被警局上司“用完即弃”的前任刑警。曾经热血、天真,却因一场意外而误入歧途。在多年前的一次绑架案中,他们为了从劫匪的口中得知绑架地点,在上司的逼压下,采取了虐待式的非法审讯手段,导致对方被活活打死。出事之后,他们非旦没有获得支持,反而集体入狱,成员之一标哥更是自杀身亡。
与之相对,甄子丹饰演的刑警阿邦,多年前放弃了他追踪的那条线索,仍旧留在警局。但他却因为过于正直、不圆滑的性格,无法在职业上平步青云。在追查一宗屠杀警察的恶劣案件中,他逐步发现幕后主谋,就是曾经的兄弟阿敖和其他前任刑警。他在法庭上诚实的证言,曾改变了他们这群人的一生。
这种身份的错位与反转,涉及的便是影片的核心冲突与主要人物都紧密地缠绕在一起。阿敖的行恶,是带着复仇的怒火,为了死去的邦哥,为了名誉与前程被毁;而阿邦的追缉,同样是带着复仇的怒火,为了无辜者的性命,为了自己的家人。
一切的根源,看似来自于命运的偶然与体制的问题,如阿敖在教堂里对阿邦说的那句“我认输,但我不认命。如果那天我们的任务反过来,我们俩的命运会不会反过来?”但实际上,又早已生根在命运的必然中,阿邦在开篇当场给领导们难堪的“鸿门宴”场面中,就已经昭示他不屑于前程发展如何,也要坚守自己的信条与底线,与体制内的恶保持距离。
当然,就演绎而言,谢霆锋又狠又帅,阿敖确实是这些年最适合他形象的一个角色。从造型、表演风格、人物前史的经历再到具体的动作场面,都完成地一气呵成。印象尤其深刻的几段,包括他对手下“公子”的杀戮,之前还在平静地与众人商讨,下一秒就突然用蝴蝶刀封喉;审讯时突然的发笑;法庭上对阿邦使的眼神,隐忍、揪心、直至绝望……这些“不成大场面”的小场面,反而更能突显人物的性格与他背后的遭遇。
曾经看到陈木胜的一则专访,他认为,只有实打实的近身搏击,才最能代表港式动作片的特色。“枪战和爆炸始终只是助兴的点缀,真正擅长、并能像好莱坞叫板的,还是拳脚打斗戏。”正因此,近身的搏击、械斗,始终都是陈木胜电影中最为重要的动作部分。
《怒火·重案》同样有诸多的重要篇幅符合陈木胜的动作片观念:开篇阿敖一伙在废旧商城里的“黑吃黑”、重伤警方,就给全片定下了调性。之后的茶果岭巷战、街道摩托飙车追逐、尖沙咀枪战与教堂对决,都在大场面枪战和爆炸戏之下,见缝插针地插入复杂动作设计的近身战。
影片结束时,出现了纪念陈木胜导演的字幕,以及他在片场拍摄的画面,不免令人感慨。陈木胜此次把自己很大的野心注入到了《怒火·重案》,这甚至可能是他新世纪以来最为出色的电影之一,但他却没能等到上映便离世。而像陈木胜这样,极其正统化、深耕于港式动作片的导演,我们也难以看到其继承者。火爆到最后,这部港式动作片还是以情感予人一击。
陈木胜导演遗作。陈木胜于2020年8月23日因鼻咽癌逝世,终年58岁。警匪动作片是香港电影的“主旋律”,也是香港电影金像奖最佳电影、最佳导演的主要类型,可以说是香港独有的。动作很精彩,看着爽就对了。
我不行了,谢霆锋太帅了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊!!!
有情绪,有表达。但还是能感受到甄子丹老了,有些打不动了。
我就琢磨这片怎么过审的,这剧情渲染的我一直站坏人这一边。
说实话,敖哥有仇必报的性格还是令人称道的。邦主有点双标了,面对聆讯大谈感情和理想,就是不谈自己是违规;面对上司和土豪拉拢,说他们腐败要被查,那么法庭作证时那个警察高官难道就不是人渣,你那个时候就要讲事实了?
全程肾上腺素狂飙的标准双雄片,同时又有着类似拆弹专家2的反思。谢霆锋的表演真的太惊艳了,从回忆中的开朗帅气,到被背叛时的委屈疑惑,再到当悍匪时的心狠手辣,完美塑造了一个邪魅狷狂堪比新警察故事中的吴彦祖的角色。这就是不仅人帅老天爷还赏饭吃吗?
看得很累,到最后一度失去耐心,最重要的在于,感觉谢霆锋那个角色完全立不住,也很难与他产生联结,这和《拆弹2》里刘德华的形象不一样,另外谢的浮夸表演也吃不下。本来应该互相制衡的两个人,到最后感觉甄子丹没有托住谢,然后谢自己也演飘了。记忆里的香港电影是“尽皆过火,尽皆癫狂”,不是“尽皆神经”……看完了感觉很难留下啥记忆点,也不想去考虑什么隐喻的部分了,就连痛感到最后都麻了。陈导rip,片子两星半。
《怒火》很可能是硬桥硬马的香 港动作大片的落幕之作。陈木胜在动作场面的构建上的确有一手,并吸收了甄子丹的动作设计风格。追车戏很亮眼,尤其是跳车救娃,是对《宝贝计划》的升级。更喜欢那些拳拳到肉的打斗戏,终极对决仿效《杀破狼》;甄子丹勇闯贼窝对标《导火线》,竖直式的场面调度非常过瘾。最后街头混战有些贪大,所以有些杂乱。人物和人物关系非常丰富,有很大的解读空间。谢霆锋的疯魔悍匪形象塑造得非常成功,阴邪、愤怒、癫狂、爆裂、悲壮感,全都有了。他就像一把刀子,重重插进了腐败的官 僚主义之中。
其实,这只是一次标准陈木胜动作片的正常发挥。不过,即便是这样程度的港式时装动作片,在当下,可能也越来越少了,倒让人有些伤感了。
既不怒火也不重案,等到要打的时候已经累了困了不行了,也就看看霆锋耍帅了,老套得不能再老套,发现挺多眼熟的老男港星还是选择了拉皮,绷得一个紧,何必呢,还是化妆师的祸?2D良心粤语版遗作加一星吧。
你說你幹嘛咬人家,不咬不就沒事了
节奏很紧凑,初看可到四星,热血褪却顿减一星。主角道德标榜圣人,面对前两次选择,拒绝上司安排的和解以及当庭的指正都选择了道德清正(但若是我,大概都会睁只眼闭只眼,一则就算不和解坚持原则依然不会对结果造成影响还连累了队友,而且一个人的决策大概率会影响结局;二则虽然阿锋确实触碰了底线,但事出有因毕竟可以选择性的看不见),第三次面对自家老婆却放弃了原则,面对责问却说你们也会做这样的选择。可见他的行为也是分亲疏的,那之前两次的圣人行为就变的自相矛盾,所以为了成就圣人而正义,又为了体现真情而突破原则,过于脸谱的人物行为本身标准就是混乱,何谈其他。每个人的行为也都缺乏后手和延续,仿佛都是一时意气,观影时节奏紧张尚不觉得,看完后就索然起来。不得不感慨无间道果然是警匪片无法超越的巅峰。
谢霆锋真不愧是厨师,最后动手前还换了一身饭店的衣服
最后谢霆锋站在钢琴上很难不联想到joker,然后往后一倒,疯批死在了圣母怀里,太绝了
虽说和《拆弹2》撞梗有些尴尬,但比起爆破大场面还是硬打硬的肉搏戏来的更爽。
双雄、追车、枪战,老匠人仍在一板一眼地召唤港产动作片的传统荣光,看到最后特意设置在教堂的肉搏戏,双方都拿出久违的相互撕咬的狠劲来了。但硬件的合格映照出的是软件的薄弱:叙事结构的飘忽提前把悬念揭晓,文本的空洞也人物的疯癫感站不住脚;尤其在和《拆弹专家2》核心创意相撞的情况下,衬出邱礼涛才是懂得隐秘捕捉时代情绪的大师。看的时候脑海里不断回旋着那个提给杜琪峰的问题:“19年以后,警匪片何去何从?”无论如何,陈木胜的突然离开,也让谢霆锋的倒下,意外染上了时代落幕的意味。
俗套的港产动作片,且看且珍惜。尬点多到要掘出维多利亚港。但是,谢霆锋不惧岁月的少年气质真是港男的典型。他最后身上纷飞的激光瞄点如童年的流萤,伴随对邦主的诘问,胸前铁树绽放血花,这个殒命方式可以记载最美死亡top3行列。谢霆锋,千万不要变油腻啊!
以前看甄子丹打架好爽,现在看甄子丹打架好疼;以前看谢霆锋好帅,现在看谢霆锋好狠~
谢霆锋铁血疯批这不顶?
近年最猛港片,陈木胜导演最后一部电影交出了一份满意的答卷,最后二十分钟的大战没有一丝拖泥带水,看的很爽,许久没在大银幕出现的谢霆锋也为港片带来难得的演员新鲜感,电影也抛出一个问题,如果是我们自己去捉可乐,你是会听从上级命令,还是会坚持自己呢?力荐本片