长文剧透,慎入。
首先,原作不等于电影,所以还是忘掉漫画来看电影吧。
《阿丽塔》的核心主线,是永恒的经典之问:“Who am I? 我是谁?”
经过三百年沉睡的阿丽塔宛如一个新生儿,在与其他人的交互中经历亲情、友情、爱情、隔阂、偏见、敌对,自我意识一步步苏醒,心中关于自我的形象越来越清晰、完善。
围绕着阿丽塔寻找自我的过程,在一段段经历中探讨着不同的主题,爱与自由,冲突与歧视,贫富分化,阶级差距,极权暴政,人性善恶,以及对“人的定义与边界”的终极讨论。
但是,需要注意的是,阿丽塔的故事并非一个叛逆少女的成长史,也非一个三百余岁老太返老孩童的故事,影片中特地提到了,阿丽塔拥有的一刻年轻健康的女性大脑,也就是说,打从一开始,这就是一个年轻成熟独立的女性灵魂,因为受伤失忆被困在少女的身体里,通过重新生活去找回真正的自己和人生的意义的故事。
先说阿丽塔跟伊德博士的亲情线。
身处执念中的人总是可怜又糊涂,最初伊德只不过是把阿丽塔当做了亲生女儿的替代品,他希望阿丽塔永远做一个躲在父亲羽翼下受保护的小女孩。
伊德拒绝阿丽塔做赏金猎人的请求时说,我可不允许你让“这双手”染上鲜血,“这双手”而不是“你的双手”,情急之下这句台词传递出的信息非常之明显了——身体是属于我女儿的而不是属于你的,替代品无疑。
除此之外,伊德也不仅仅是为了自己,另一个重要的因素是我们都非常熟悉的“我是为了你好”。
从一开始伊德就知道阿丽塔是火联战士,在所有人的认知里,从未谋面的火联是最邪恶的存在,火联战士是最可怕的人形武器,伊德希望阿丽塔彻底忘掉自己的过去,抛开杀戮的欲望,做个好人,就像他给女儿打造的那副身体,工艺精美,纯洁无暇。
所谓脑洞题就是应用题,剥开这层科幻外壳,其核心就是:父母只想让儿女成为自己设定好的样子该怎么办?或者换个说法,父母给予儿女生命和养育就能主宰其人生吗?
作为一部高成本美国主流商业大片,电影会给出的答案可说是必然的。
酒吧大战后,伊德终于醒悟,真正决定了阿丽塔是善是恶的,从来不是一幅躯壳,而是她的心。他选择尊重阿丽塔的意志,让她成为她自己,那个有足够力量保护自己、保护别人、保护公义的战士。
换身体的一幕很令人触动,纳米身体可以根据使用者内心的自我形象进行重塑,这是非常明显的隐喻——Be yourself! 做你自己就好,想活成什么样的人生,就去遵循内心的选择吧。
阿丽塔心中真正的自己,是一个健康成熟的年轻女性,力与美的结合。如助手所说,比博士希望的年纪大一些,并不是伊德心中那个永远停留在未发育完成的少女。
至此为止,阿丽塔完成了人生的第一次蜕变,她和博士之间的感情也彻底不同了,不再是谁的替代品,他们成了真正的父女。
球赛前休息室里的剧情,是非常真实的亲情表达,伊德给阿丽塔穿着亲手准备的全套护具,告诉她赢完赶紧回来,声音里带着一丝紧张的颤抖。作为专业装备人士和了解火联信息的人,伊德非常清楚阿丽塔的地表最强战力,胜利毫无悬念,但身为一个父亲,依然会担心女儿受到哪怕一丝伤害,最最恐惧的事情,是自己已经没有能力去治疗这个全新的纳米身体。就像每一个看着儿女长大离家的父母,明明知道儿女已经有独立的能力,甚至还非常优秀,骄傲、放心之余却忍不住担心,又叹息着自己老了无法给予儿女更多的照顾和保护。
在父女亲情线里,阿丽塔绝不仅仅是什么惹事的叛逆少女,事实上她一直在用爱回报伊德的父爱。
伊德是个善良的人,因为女儿的死,他开始反省自己制造的机动球员不过是些机械怪物,即使成为猎人给女儿亲手报了仇,他依然对世界感到抱歉,所以他还在凭着普通人的血肉之躯,去拯救更多的人,杀死更多的罪犯。
格鲁依这个怪物,从一开始就是伊德惹回来的,因为他出手帮助那些可怜的被害女性,格鲁伊团伙设下圈套,打算除掉这个障碍,如果不是阿丽塔偷偷跟来,伊德已经丢了性命。
阿丽塔在误会伊德是杀人犯时,毫不犹豫劝阻他,发现伊德被陷害又身处险境时,愤而挺身保护他,知道伊德是赏金猎人后,还想跟伊德组成团队并肩作战,这一切哪里不是一个女儿对父亲的爱。只不过亲情不等于顺从,在如何对待格鲁依的问题上,父女之间产生矛盾,阿丽塔拒绝了伊德的要求,按自己认为正确的事情去做了。
在格鲁伊逃走后,父女俩面对着两个问题:第一,格鲁依一定会卷土重来,且有所筹备,而阿丽塔受身体所限发挥不了太强的战力,那时两父女的处境会很危险,再加上举报格鲁依无果,意味着他们俩孤立无援,失去其他猎人的帮忙;第二,格鲁依背后一定有某些高层势力保护,这是不公平的。
伊德了解钢铁城的社会环境,他知道这里的人们大多只顾自己,对彼此并不友好,猎人们更加不会见义勇为,他们杀死罪犯并非为了正义,甚至还常常借助武力威胁普通人。伊德的应对之策是尽量躲在家里少出门。
但阿丽塔不知道,也不可能理解。在她的认知里,面对不公平就该迎头而上,去战斗,去反抗,人与人之间应该是团队互助的,猎人是罪犯的克星正义的英雄。
阿丽塔是什么人?她是战斗天使,骨子里刻着与生俱来的战魂,这战魂不仅仅是超强的力量和格斗技巧,更是面对一切不公与邪恶绝不袖手旁观也永不服输的反抗精神。
就算不能换上强大的身体,就算没有人愿意伸出援手,就算粉身碎骨只剩一只手臂,也要拼尽全力反击,用这最后一只手来换敌人一只眼。
“去你的求饶”,残缺的阿丽塔五官紧拧,满脸不服输的坚毅,这是我心里整部电影最最燃爆的一刻。
而这一幕不仅改变了伊德对火联战士的偏见,同样也是雨果作为普通人对改造人态度的重大转折点。
接下来就说到阿丽塔跟雨果的友情->爱情线了。
一个改造人,一个普通人,这就不得不先提两个群体间的关系。在钢铁城里, 普通人和改造人之间有一种微妙的疏离和对立关系。
从天吉对阿丽塔的态度,还有跟雨果、高野的几次对话,不难看出普通人对改造人是有隔阂感甚至歧视的。从阿丽塔对“大脑是自己的”自豪,和询问雨果是否介意自己是改造人,也印证了这一点,改造人在对待自己不是完全的人的问题上,也是有些许自卑的。
本质上这是因为改造人作为人类的特征或多或少有所缺失而造成的。
从雨果和天吉对扎潘的害怕,扎潘面对普通人时的耀武扬威,以及在酒吧要求阿丽塔踢雨果,也很容易看出,因为机械升级带来的武力值大幅提升,改造人(主要指杀戮装备型)凭借对普通人的力量碾压,用恐吓殴打甚至伤害来获得优越感。
本质上这是因为机械装备可以无限升级改造以提升杀戮性能而造成的。
伊德是极少数的对改造人一视同仁的普通人,他只依据人心的善恶来做出选择,常常免费帮改造人治疗,身为猎人即使杀的都是罪大恶极的犯人,他依然觉得这是“脏活”,正所谓医者仁心。
天吉是对所有改造人都区别对待,即使阿丽塔是雨果的好朋友,他依然忍不住攻击、讥笑,也常常挑衅雨果找了个改造人女友,刺激雨果问他敢不敢把抢改造人零件的事告诉阿丽塔。但面对普通人时,天吉依然是个重情义的人,在面对他害怕的扎潘,亲眼看到他杀人后,还是出手去救朋友,以至于搭上了性命,不可谓不勇敢。
雨果则是居于伊德和天吉之间的位置,细细来看。
第一次救阿丽塔时,雨果是误把她当做了一个普通的女孩(她的义体是仿生外形的没有机械感),近距离看出阿丽塔是改造人时,他先是惊讶地说出口,紧接着意识到这话可能给对方带来冒犯感,立即解释自己是在夸赞阿丽塔的义体非常精美,并且这话确实出自真心,作为卖零件的小贩,他能看出这幅身体的好。
这里就铺垫了雨果的性格,他是个比较友善的乐于助人也会多管闲事的年轻人,而且很体贴,很会照顾别人的情绪。
雨果对阿丽塔公然反抗百夫长和勇救小狗的行为大加赞赏,这些都是跟他价值观一致的行为,即使阿丽塔坦言自己只有大脑是人类的,雨果理智上知道她是高度义体化的改造人,在之后的交往中,对待她没有任何的刻意与不同,感情上是像跟普通人一样的。
而且两个人的交往前期,一直都是雨果在发挥热心肠地付出,教她玩游戏,帮她跟朋友出头,表扬她的运动天赋,请她吃巧克力,载她东奔西走找记忆,带她看机动球比赛,陪她注册赏金猎人。
就连猎人酒吧这种会让雨果恐惧的地方,他都义无反顾地陪着去了,要知道这时候他还没亲眼看过阿丽塔的战斗力到底如何,手上也不过有几个燃烧弹而已。论单打独斗,雨果没什么战力,抢零件都是靠偷袭加工具加团队作战的。
总之一句话,在阿丽塔决心找自己,并决定做自己的过程里,雨果都是第一时间无条件支持她的。
除了支持以外,雨果也是非常信任阿丽塔的,他带她去自己的秘密基地老教堂屋顶,把自己的梦想告诉她,在酒吧知道阿丽塔的战斗实力之后,也能够坦然地把自己放在弱者的地位接受她的保护。
对我来说,雨果最打动人的一句话,不是“因为我爱你”也不是那句“你是我见过最有人性的人”,而是“知道吗,有些男人最害怕你这样的姑娘,因为你有能力把他们的胳膊卸下来吊着打”。
对于女性,愿意给予保护,也愿意接受保护,愿意承认软弱,也愿意认可强大,这不就是最好的相处之道吗。这样的男孩被阿丽塔爱上,并不稀奇,对阿丽塔这样既懵懂又强大的女孩来说,甚至是太合适了。
何况在阿丽塔追着格鲁依跳下地底后,也是伊德和雨果这两个爱她的普通人追来救她的,只有真爱才会让弱小的人如此勇敢。同行的改造人牛仔也是因为爱,爱狗及狗。
而雨果爱上阿丽塔,也是因为看到阿丽塔身上充满着他欣赏的闪光点,也看到了在她义体之下,拥有一颗充满人性之美的真心。与阿丽塔相比,那些自私冷漠从不在乎别人的人,连只小狗都不如。
最开始雨果还会反驳天吉,阿丽塔不是他的女朋友,后来却只说,绝不会告诉她自己的秘密,这种矛盾的心情就是感情变化的征兆。一方面,雨果察觉自己爱上了改造人,另一方面,他也开始对抢劫改造人产生出内疚的心情。
至于雨果在被扎潘追杀时向阿丽塔求救,是很正常的举动,他知道阿丽塔拥有地表最强战斗力,危机之下这种信赖和依靠是理所应当的,和吃软饭扯不上关系。就像阿丽塔可以自然而然地享受伊德的照顾和雨果的支持,感情是对等的不代表感情里需要充满计算。
亲情也好爱情也罢,感情是种缘分而非恩果,面对付出,有情之人必会还以回应,而非报答。
雨果和阿丽塔的相处一直都是自然和真诚的, 除了一个秘密,雨果私下受维克特指使,抢夺改造人零件来换取通往撒冷的筹码。
雨果跟天吉有所不同,他对改造人有隔阂感,但并没有敌意,他承认自己抢零件做的是坏事,但一直以来也还有些尚可支撑良心的理由,不外是借着普通人和改造人的区别来麻痹自己。说到这里,就不得不提及电影透露的关于改造人的几条设定。
1. 改造人的机械零件拆卸时没有痛感,而且不受法律保护;
2. 由于机械零件的可替换性,改造人长期处于弱肉(械)强食(植)的不安全环境中;
3. 杀死改造人的唯一方法是破坏其核心(大脑和心脏的循环)使其脑死亡,杀人是犯法的。
也就是说,雨果一直做的都是不犯法的事,那个四肢全无的改造人说过,光天化日之下有人卸他四肢,百夫长视若无睹。再加上拆卸机械义体不会疼,大大抵消了良心上的自我谴责,某种意义来说,雨果团队做的事,更类似于不受法律约束的抢劫财物行为,何况还有伊德这样的好医生免费治疗。
但不受法律约束的司空见惯的事,就代表可以做吗?
事实上我们也可以推断得出,只要不致人死亡,对普通人的伤害也是一样不受工厂法保护的,所以汽车差点撞到人还格外嚣张,百夫长在街头横行无阻,天吉面对扎潘瑟瑟发抖,毕竟,只要不杀人,大不了搞残再改造就是了,悬赏榜只管花钱买杀人犯的头,还不管举报的真实性。
严格细分一下,钢铁城里至少有几类人:普通人,一般的改造人(生存或生活所迫),武器人(机动球员、赏金猎人),大脑装控制芯片的人。前两者过着还算平常的生活,后两者是较为另类的存在。
武器人是为了去撒冷,不惜彻底抛弃人类特征,追求更强的杀戮能力,无限升级装备而变得奇形怪状只剩一颗人头的机械怪物。
大脑装芯片的,则是为了追求权力财富,被诺瓦选中成为代理爪牙,失去独立的自由意志,身家性命掌握在诺瓦手里的傀儡。
一个是自愿主动抛弃人性,一个是自愿被动抛弃人性;一个分分钟可能死于对手,一个随时随地会被诺瓦杀死换掉。一时也不知哪个更可悲。
钢铁城里的弱肉强食,就是一条非常容易发生的从普通人到一般改造人再到武器人的不可逆路径。
普通人戴着有色眼镜看待改造人,自己又偏偏很容易成为其一员。改造人常常被武器人抢零件,也可能为了自保变得更强大而进一步升级。武器人身处杀戮场强敌四伏,没有最强只有更强,就算暂时位列最强者,还有幕后黑心大老板下黑手,抢武器不算还要杀人灭口。
在这条食物链里,雨果做的就是替维克特抢武器人零件的事,而维克特杀人是瞒着雨果的。他只暴露了自己垄断冠军获取暴利的一面,装得像个只是贪财的大商人,而不是杀人放火的大恶人。这就是雨果甘心为维克特卖命,相信了他会送自己去撒冷,也相信了他只是看中阿丽塔的能力想招入麾下的原因。
不过雨果确实是有点蠢,他被去撒冷的梦想蒙住了双眼,我猜他大概以为,阿丽塔已经被维克特看中了,以后成了他手下的球员,就不会有危险,这样既能让阿丽塔做自己,也能实现两人去撒冷双宿双栖的梦想。
他甚至有可能自我说服,把格鲁依的链爪合理化,维克特让他把链爪送给了绮莲博士,绮莲跟伊德好歹曾是夫妻,阿丽塔也认识绮莲,绮莲似乎没有要杀阿丽塔的理由,很可能她并不知道格鲁依跟阿丽塔有私仇,说不定链爪还是格鲁依从别人那再次抢来的。
不管出于哪种理由,虽然电影里切过了维克特跟雨果谈话的这一段,但是从情节安排来看,雨果既没有打阿丽塔心脏的主意,还要劝天吉跟自己一样退伙,都说明了雨果根本不知道预选赛是一场骗局,跟维克特合伙设套的说法更是无稽之谈。
天吉质问雨果,最近你都不出现,一出现就说要退伙,这说明雨果已经独自挣扎了很久。
与阿丽塔的相处更是彻底改变了雨果,使他得到了道德的升华,完成了观念的转变。
当雨果看见阿丽塔战斗到支离破碎,用仅剩的一条断肢支撑爬行的时候,他一定听到了自己心碎的声音,如同阿丽塔破碎的身体。他彻底醒悟了,阿丽塔跟普通人没什么不同,比大多数普通人还更可爱,机械的身体也跟血肉之躯没什么不同,除了性能差异,也不过是改造人赖以生存生活的躯体而已。
雨果对阿丽塔的感情最终共情到了对所有改造人的感觉上。虽然他们的义体不是仿生,机械感十足十地强,与普通人相比充满违和感,虽然拆卸那些零件不会造成疼痛,虽然他拆得也都是些会去抢别人零件的武器人,但那又怎样呢?即使是机械,即使他们的身体不成人形,那也依然是他们身体的一部分啊,被强行拆掉的时候心里一定是痛苦的吧。
这时的雨果,终于能跟伊德博士一样,抛开偏见,仅凭着心灵去看待所有改造人。
正因为如此,雨果陷入深深的愧疚,在面对扎潘的构陷和阿丽塔的质问时,他不能坦然地先帮自己脱罪,而是先向阿丽塔忏悔自己的过错,在他心里拆卸改造人就如同肢解普通人,自己虽然没有杀人,曾经做下的事依然与犯罪无异,比起洗清自己的嫌疑,他更在乎的是阿丽塔的感受,他需要立刻对自己的改造人爱人坦诚、忏悔,祈求她的原谅。
并且对阿丽塔来说,这个打击确实巨大,以至于失了防范,让扎潘有了可趁之机,借机杀了雨果,在最后的两人独处中,雨果才帮自己解释,解释时依然在忏悔——我虽未杀人,但与杀人相比又好到哪里去呢。
通过雨果的视角来探讨普通人与改造人的关系,这又是一道应用题,剖开来看就是:如何看待社会中固有的歧视?无论性别、性向、种族、信仰等等。
阿丽塔“心都给你”那一幕还挺经典的,有一点点好笑,也有一点点感人。这不是恋爱脑,而是阿丽塔出于真心的自由选择,至少在那一刻她愿意换上普通的心脏,跟雨果去撒冷做一对普通的恋人。这又是一道常见的应用题:选择事业或选择家庭?重要的不是结果,而是意愿。
雨果毫不犹豫的拒绝了,他得到了阿丽塔的真心,并不想要阿丽塔的心脏。这里还有一个小小的笑点,在阿丽塔把心脏塞回胸膛之前,雨果有个盯着她心脏的小眼神,仿佛听到口水掉在地上的声音——这可是活生生的好几百万哪,够去撒冷好多个来回了,也许还能在那当个有钱人。真真的职业惯性,毕竟他白天是个卖零件的贩子,晚上是个抢零件的强盗。
生活中的雨果就是个非常平凡的平凡人,在钢铁城这样道德不被在乎的地方,也保有了善良热诚的品质,对美好人性的欣赏向往,还有自我反省的能力,有人性的弱点,但非常的真实。
而阿丽塔是特殊的存在,她是美好的化身,永远那么真实,永远全力以赴,勇于为自己也为他人而战,敢于挑战不公的一切,“面对邪恶,绝不袖手旁观”。
在通往撒冷的管道上,雨果掉下去之前,他对阿丽塔说,“谢谢你拯救我”。
这一句包含了千言万语。谢谢你一次次不顾危险来救我,谢谢你愿意陪我亡命天涯,谢谢你想要陪我实现梦想,谢谢你让我感受真心,获得爱情,看见人性的美好,懂得生命意义,将我从泥潭中引领而出。
感谢你,拯救了我的灵魂。
言归正传,从剧本设置来说,我觉得这条爱情线承载的内容是丰富动人的,唯一的缺点可能是细节的表达略有不足。看过一个新闻说导演删掉了卡梅隆三分之一的剧本,相信很可能是因为这个原因导致,而卡梅隆回应说删除后该表达的意思全都保留了,相信也是基于浓缩后的精华依然可以勾连出全部信息量。
从深度来讲,作为主流商业片又是高成本大制作,也一定是会向观影大众做妥协,探讨的是更偏向具有现实意义的主题。因为要与更改后的主题配套,电影放弃了九龙城寨风格的世界设置,改为更像印度与中东综合体的城市背景。然而跟当年的阿凡达相比,阿丽塔其实已经进步很多了,主题更多元,风格更大胆,在PG-13里尽量展现了该世界的残酷感。我坚信导演和卡梅隆一定喜欢原著的思想表达和暴力美学,但他们更懂得大众永远不会为小众买单,投资人更不会。
没办法,特效加时长意味着成本和排片率,分级和主题意味着受众群体,电影始终是浓缩与留白的艺术,也是坚持与妥协的拉锯。它或许是一部分人的热爱和信仰,但也是更多人的娱乐调剂。
平心而论,各位不妨问问自己,原滋原味的赛博朋克,淋漓尽致的暴力美学,灵魂深处的哲学思考,这些会是大众喜欢的吗,如果拍出来能获得怎样的分级和票房?
当然了,导演和卡梅隆深思熟虑后多方妥协照顾的结果,最终可能换来了现在这样哪一方都没能满意,吃力不讨好的局面,也只能是他们自己承担而已,但这不代表他们没有尽力,从电影里绝对可以看出他们对漫画的热爱和对电影的用心。
关于电影的感情线,伊德和阿丽塔的父女情说过了,雨果和阿丽塔的爱情说过了,天吉和雨果的友情也提过了,大概还剩下绮莲博士的心路历程了,也一并说说吧,反正都写这么长了。
从伊德的描述,最初只有他是机动球装备师,那时他还不觉得自己在制造怪物。而绮莲也是优秀的机械博士,也就是说那时候绮莲只在做救人的医生这一项工作。
他们的女儿因为生病只能终身坐在轮椅上,她的梦想是想要拥有一双可以跑得很快的双腿,于是伊德为她打造了一幅这样的身体,只是还没来得及换上,女儿就被伊德的客人杀死了。
要更换一整副身体,意味着要通过手术切下头颅进行缝合,你猜伊德的女儿是否愿意?而伊德打造的是一幅少女的身体,意味着他觉得为了梦想进行改造是正常的行为,这很像那些为了去撒冷把自己改装成怪物的武器人。那么,最初的伊德很可能是个非常理性的技术控,但他只是理性,绝非变态,而且他非常非常爱他的女儿。
伊德说,绮莲无法面对女儿死去的事实,于是离开了他。伊德又说,也许绮莲只是无法面对一个害死女儿的丈夫。这又说明了什么呢?最初的绮莲跟伊德的观念很可能大相径庭,她只是一个非常普通的感性地爱着女儿的母亲。
女儿的死成了夫妻俩的重大转折,伊德从装备师变成了行善的医生和除恶的猎人,用帮人救人来弥补内心的歉疚,绮莲却从医生变成了冷漠的装备师,用一心返回撒冷的执念来逃避内心的痛苦,冷漠着冷漠着,执念又执念,到最后她竟然不再恨自己的前夫,甚至想要跟他联手合作,劝他重操旧业。
绮莲跟雨果一样,都是被维克特欺骗的人,人一旦有了欲望,就生出了弱点,特别容易被利用,何况那个人是钢铁城的王者。但绮莲并非冷血,在发现格鲁依的大脑有控制芯片时,她会想要帮忙去掉芯片,她说,“我对这种东西有问题(很介意)”。至少绮莲还没有变成一个完全自私的人。
在诺瓦的谎言诱惑之下,绮莲决定升级格鲁依帮他去杀阿丽塔,我推断这应该是她第一次决心杀人,维克特杀人的事她并不知情,所以才会毫无防备地去找维克特宣告退出。
大概是太得意了不屑于防范,维克特在绮莲面前洋洋得意地透露出利用雨果的诱饵是撒冷,绮莲恍然大悟,伊德说得对,地面的人是永远不可能去撒冷的,一切都是骗局。希望破灭,从执念里醒过来的绮莲开始找回正常人的思想,于是雨果和阿丽塔的生死告别感动了她。虽然她对眼前的这个阿丽塔并无母爱,但一个仁慈的母亲怎能对这样两个年轻的孩子痛下毒手。
此刻的绮莲不再是装备师,而是变回了从前那个医生,她用自己精湛的技术救了雨果,把雨果的大脑跟阿丽塔的心脏相连,“我的心给你”,承诺化为现实。
绮莲说不想回撒冷了,她想要的从来不在撒冷,虽然没有前情提要,大概可以想象,当初一家人是带着爱而一起流放的,而撒冷,一定是个没有爱的地方。
好了,电影里的感情线说完了,顺手说说另外几个出现较多的人物吧。
扎潘:武力值就是个青铜,两脚被阿丽塔踢飞,维克特找杀手根本轮不到的货,猥琐下流好色无耻欺软怕硬的绣花枕头,而且花绣得不怎么样吧,还特重视自己那张脸。仗着不知道从哪捡来火联神刀狐假虎威招摇过市,只会欺负比他弱小的人,杀人构陷的人渣败类。像这样爱惜脸又不要脸的人,最后被阿丽塔抢走武器一刀削破脸真是大快人心。不过像他这样的杀人犯,根本就该杀,留条命便宜他了,也许没了兵器的保护,哪天就被其他武器人拆了吧。
格鲁依:在阿丽塔出现之前,应该已经是钢铁城最顶级的武器人,记得维克特在球场生气冠军不保的时候质问绮莲为什么不让格鲁依出场就是最好的证明。格鲁依生在钢铁城的最底层,以前也是个可怜人,而诺瓦正是利用他的悲惨出身,和一心往上爬的欲望,把他变成了忠心的傀儡与爪牙。而格鲁依心甘情愿地成为诺瓦的走狗,对于差距太远的阶层人总是很难嫉妒,他嫉妒的只是那些比他过得好一些的人们。
维克特:钢铁城的王者,但也不过是诺瓦的代理傀儡,如他所言,诺瓦不是个有耐性的人,做不好事的傀儡随时都会被替换。
表面上,机动球比赛是通往撒冷的唯一官方途径,私下里,大赛管理者利用普通人抢竞争对手的零件,垄断冠军席,操纵比赛赔率谋取暴利。
表面上,杀人是违反工厂法的死罪,私下里,工厂管理者指使改造人杀害肢解普通人,给诺瓦提供试验器官,而且维克特亲自动手杀死竞争对手球员。
他手里捏着普通人和改造人的弱点,利用他们互相残杀,包庇罪犯瞒天过海,杀人放火坏事做尽,却可以安享富贵逍遥法外。法律对某些人是失效的。
最终,维克特被阿丽塔一刀劈开,亮着诺瓦的蓝眼睛,就连死的时候都不是自己的意志。
武器人和傀儡人哪个更可悲,在我心里终于有了答案。
用现实社会作比喻,扎潘就像没有底线的人,格鲁依是报复社会的人,维克特是出卖灵魂的人,伊德雨果绮莲是会犯错也会改正的普通人,诺瓦是极权在手的人。
而阿丽塔,她是见义勇为的人,是追求公理正义的人,是反抗不公的人。
说完了感情线和人物,再来补充一点小细节。
在电影里,阿丽塔杀过的每个人,都是犯有死罪的。开始是格鲁依的两个同伙,跟着是预选赛身上带着悬赏标记的通缉犯,最后是维克特和格鲁依两个杀人犯。
二刷的时候特地注意了下,预选赛时,有两个通缉犯,其他都是赏金猎人且在酒吧出现过,是利益把他们绑在了一起。阿丽塔去救雨果的时候,一个通缉犯和一个猎人联手截住了她,猎人抓着她的头让通缉犯来砍,这一幕绝对是有意为之。阿丽塔躲闪开来,猎人被通缉犯锯断身子(死不了),通缉犯最终被铰入机器爆了头,情节上可以说很细致了。
阿丽塔杀维克特时,诺瓦说“这次”就不派人追杀了,只追杀雨果,很显然他的玩法从杀死阿丽塔变成了折磨阿丽塔,永生的怪物就是这么无聊。维克特死后必然会有新的替代者,而去往撒冷只有球赛一条途径,所以阿丽塔才会重入球场,诺瓦在撒冷等在她继续游戏。
雨果为什么独自去爬管道,因为他再次被诺瓦通缉了,所有猎人都会追杀他,而他根本没什么武力值,也害怕四处逃亡流浪的日子,更不用说让阿丽塔陪他一起流亡了,去撒冷似乎成了他唯一能走的路,就算死,也要死在赶赴梦想的路上。至于雨果对撒冷的执念是否有前因,这个真不一定跟漫画一样,毕竟电影里很多人都为撒冷而着魔,看起来也没有特别暗示的伏笔。
阿丽塔和记忆里另一个女战士,都是类似的大眼睛,都知道阿丽塔的大眼睛特效花了很多很多钱,反正我挺喜欢的,阿丽塔的大眼睛会说话,比很多真人角色更能准确传递情绪。
超大尺寸眼睛的设置,一来是情怀所致,让漫画里的大眼睛呈现在3d角色上,使阿丽塔活起来;二是为了提醒观众,这个角色是cg的,别当成真人,没有长这样的演员,嗯,有点炫技嫌疑;三是最重要的,大眼睛提醒观众,阿丽塔只有大脑是人类的,五官什么都是改造的,而且是火联技术,这样形象上面跟钢铁城其他人好有个区隔,也暗示观众火联的其他战士跟阿丽塔一样只有大脑,这是一个很重要的线索,也是待解开的谜团,所以还是剧情所需。不要说用真人演也行了,真人的攻壳看着还不够出戏吗,用非真人来演非真人,简直太妙的点子了。
最后梳理一下重点背景,电影主要围绕三大问题来讲故事,分别是:普通人与改造人的关系;钢铁城与撒冷的关系;火联与诺瓦的关系。
显然电影只是系列中的首部,主要围绕第一个问题展开,同时也揭开了后两个问题的面纱一角,给未来的续集埋下伏笔。
一些已经透露的线索和提出的悬念包括(鉴于改编未必跟漫画一致):
撒冷是什么样的,那的人过着怎样的生活?只因为伊德女儿生病就流放全家,那真的是梦想天堂吗?为什么钢铁城的人如此向往撒冷,撒冷凭什么可以享受钢铁城的供养?
诺瓦是什么人,什么职位,手握何种权力?他凭什么给人的大脑装芯片,又给哪些人装了?诺瓦为什么可以永生,他为什么需要且只要女性的器官,他究竟在做什么试验?
火联是什么组织,里面为什么都是仅剩大脑的女性?她们为何在月球打仗,为何要来地球拼死破坏撒冷和其他天空城?钢铁城的人们为何认为火联战士是邪恶的人形武器?
总觉得其中有些答案已经呼之欲出。
而主人公阿丽塔,在第一部结尾已经初步找到了自己。
她是个三百多岁的年轻成熟女性,有爱他的养父,也痛失了恋人;她战斗力爆表,是个高度义体化的改造人,更是个活生生的人,她是火联的战士,是曾经某个未知灾难的幸存者,也是天坠之战的幸存者;在她沉睡前有限的记忆里,虽不记得为何,但撒冷和诺瓦是必须摧毁的敌人;在她醒来后有限的生活里,撒冷和诺瓦是钢铁城内不公平的缔造者,是杀戮无度且害死爱人和朋友的邪恶力量,是她复仇的目标。
在未来的续集里(如果有的话),阿丽塔会找到更多的自己,也许是曾经遭遇恶魔的被害者,也许是即将领导反抗的带头人,也说不定还有可能是在曾经现在之间、善恶之间摇摆纠结的需要做出选择的人,一切就看编剧和导演的了。
我猜,那个看着像普通人还能永生的诺瓦,他,很,可,能,不,是,人!
如果他背后还有更高层的操纵者,不用说,那,就,更,不,是,人,了!
会是“人类大脑+机械”跟“人类身体+芯片”的对决不?
<完>
p.s.太长了,没检查,不知道有多少错字,发现了请告诉我,去睡了,晚安
2019年了,当詹姆斯·卡梅隆站出来说他为20年前喜欢的日本漫画用心良苦筹备多年拍一部电影,我相信如果不是原著粉,没多少观众吃这路数。毕竟英雄大家早就见得够多,差别只是敌人有多大不同?
不知是原著功劳,还是罗伯特·罗德里格兹的审美趣味神助,我看《阿丽塔》较之于《阿凡达》,少了过分正气,多了狂狷邪魅。它甚至令我不禁怀念詹姆斯·卡梅隆的《终结者》系列,你看那被穿透的“液体人”,真是丑到颠覆想象也令人难以忘怀。以今天一只头颅夹在机器当中的半机器人相比,是不是有异曲同工之妙?难怪詹姆斯把600页剧本交到罗伯特·罗德里格兹手中——对了,黑暗世界,还是你在行。
这难免要倒了许多观众的胃口。毕竟后来的詹姆斯·卡梅隆在吾辈心中是至伟至光至正的化身,不料电影一开场就来了一堆废铜烂铁。对不起,2563年了,地球还是这么糟糕。
名为“撒冷”的庞然大物杵在空中,滴着“哈喇子”好像排泄物不停丢到地球上的钢铁乱坟岗。一根根插的管道,看似通向“天空之城”,又像没有完全建好的烂尾楼,令人一开始就怀疑这玩意儿到底值不值得上去。对了,你们的英雄也会让你们瞪大眼睛看好了出场——她可不是什么天外来客,也没有什么天赋异禀,不过是一具身首异处的尸体,被手艺高超的医生发现。要不是那副天使般的面庞,它和一堆废铜烂铁没什么不同。
这段被发现的历史绝对令阿丽塔感到耻辱。为什么她要找回记忆?为了抹掉这段耻辱,证明她曾经至少是个正常的人,有完整的躯壳,完整的过去。连有什么超能力都不需要,仅仅不想想象自己曾是一堆垃圾的画面。
然而有趣的是,当阿丽塔来这世上走一遭,她发现比她糟的人和事多了去了。首先怀疑的就是她的再生父亲,医生艾德。他夜里沾满血的手是不是真正邪恶一面?
这位亦正亦邪的“老戏骨”克里斯托弗又让我想起了《无耻混蛋》里那个无恶不作的纳粹。他给阿丽塔做手术的样子,真是充满善意又不得不让人想象背后是不是还有什么。谢天谢地,他真的只是一个善良的医生父亲——而导演你为什么要找他演为什么?!
这对唯二善良父女外的世界,正如他们所处环境给出的隐喻:钢铁无情,晦暗无光。上去不得天堂,下有无穷地狱。人们唯一的乐子就是观看残虐的机器球比赛,好似上古时代的斗兽场,毫无人性,竞赛者搏一命只为上“撒冷”,观看者图的乐其实吃的是人血馒头。
“啊,这位参赛者的八角爪戳穿了对手的心脏,他是不是犯规了?”裁判疑惑的问道。可惜,只有人欢呼,没有人在乎。
如果像剥洋葱一样一层层剥下去,阿丽塔爱的人是经不起推敲的,艾德曾经的妻子是经不起推敲的,那些看似身手非凡的赏金猎手们更不过虚有其表,借着维护正义的名义,蝇营狗苟的为钱活着,到最后大家都作为雇佣兵上阵时,都不过贱命一条。他们搏杀的动机是自私、是嫉妒、是仇恨、是利益,而不是战胜邪恶。
阿丽塔终于义正言辞的夺下对手身上的大马士革刀:“你的身体,不配这把刀。”
而最令人瞠目结舌的是这世界背后运行的程序。赏金猎人杀的真是凶手吗?凶手可以你说是就是,你说不是就不是。机器球比赛真的是凭能力取胜吗?你犯规了也算赢,死了也没人管。赢的人真的可以实现人生梦想吗?对不起,你赢完就被卸胳膊卸腿,上头的人还等着用呢。
至于警察……你知道的,有时候也可能是凶手。
如此荒唐的世界,阿丽塔其实没什么活下去的理由。和她天使般的面孔相比,其他同样用机器嫁接成人的躯壳,为何材质构造相同,却各个丑得惊天地泣鬼神?在这里我不得不服罗伯特·罗德里格兹的邪典之心——九龙城寨般的“罪恶之城”,就该配这些魑魅魍魉啊!
如果将《阿丽塔:战斗天使》看成一个英雄片,你会觉得不过尔尔。但如果你把阿丽塔当成一面镜子,周遭真是讽刺极了、可笑极了。她的美是如此奇葩,她的爱是如此愚蠢,她的正义是如此孤独。她的敌人在哪里?无处不在。
当然最重要也是最值得赛博朋克迷们称道的,就是那位“老大哥”了。当他的声音开始在空中盘旋回响,我不禁为之一颤。乔治·奥威尔啊,你是多少人的灵感之光。你的《1984》不仅隐喻了过去,预言了现在,还会一直穿越到未来——起码,到26世纪,“老大哥”还会在上面看着大家。你猜谁来演这位“老大哥”?想想《一级恐惧》里那纯真无邪的杀人犯的嘴角一笑吧!爱德华·诺顿绝对配得上人类的恐惧。
好了,写到这里,我几乎要把我记住的黑暗寓言说完了。对英雄片爱好者们而言,解决了“敌人在哪里”的疑问,还要解决“用什么对付敌人”。
我想詹姆斯·卡梅隆已经把目标瞄准了亚洲市场。这位大眼萝莉,赤手空拳,一身轻功。她的本领看似跳蚤,实则功夫里的最高境界——“天下武功,唯快不破”。如果《黑客帝国》里基努·里维斯的一记弯腰躲子弹是赛博朋克迷们必须铭刻的影史经典镜头,那《阿丽塔:战斗天使》里,阿丽塔从八角爪中穿梭而过的桥段,也应在日后拥有同样地位。
最后,功夫和剑都收好了,卞之琳的诗也须附上——
“你站在桥上看风景,看风景的人在楼上看你。”
你用剑指向“老大哥”,“老大哥”也在上面凝望你。
多么1984的诗意镜头,就让我们拭目以待吧,阿丽塔重建世界的野心绝对值得三部曲。
进入21世纪以来,好莱坞的视野开始瞄准日本动漫市场,相继真人化了《七龙珠》《拳皇》《死亡笔记》《攻壳机动队》等多部大家耳熟能详的作品,《阿基拉》真人版的消息也捕风捉影不绝于耳,而这些翻拍的结果却只是屡次证明了次元壁的牢不可破——除了《攻壳机动队》尚属毁誉参半,其它都妥妥成了毁童年的噩梦。
就此,我曾经和漫宅朋友聊过这样一个话题。
——那些翻拍日本动漫的导演们,是真的爱他所翻拍的作品么?如果不是真的热爱,又怎么能拍出让自己和原著粉都满意的电影呢?
我想,一件不喜欢的事情,你就很难把它做好,这个道理无论用在何处都成立。而卡梅隆,抑或是罗德里格斯,是热爱着《铳梦》的,看完《战斗天使:阿丽塔》你就会明白。
首先,这份热爱旷日持久。
其实从卡梅隆以往的作品就可以看出,他是个对末世、义体、二元阶级对立题材分外痴迷的人。20年前,他在陀螺(Guillermo del Toro)的安利下读完了全套《铳梦》,瞬即被木城雪户对新未来的大胆创想以及为女性赋权的先进思想所吸引,并在2005年买下版权,在创作阿凡达的同时完成了多达180页的剧本和600多页的笔记。20年来,卡梅隆一直梦想能把《铳梦》搬上大银幕,尽管他曾在两者之间优先选择了《阿凡达》,也仍未放弃这一执念,他甚至声称《阿凡达》只是为《战斗天使:阿丽塔》的拍摄进行技术准备,可见这部作品在他心中的地位。
罗德里格斯就更不必说了,日本B级片的终极信徒,更是《铳梦》的资深迷弟,原著中断肢横飞的硬派格斗跟他拿手的邪典风格不要太契合,就算把《恐怖星球》的“机枪腿”Cherry原封不动放在《铳梦》里也完全不觉得突兀。所以当听说卡梅隆选择由他来担任导演时,他马上就打电话过去说:“哥们儿,你一定要让我来拍这部片子!”
就这样,从邀约到最终敲定,前后不超过7天。
接盘后,为了让《战斗天使:阿丽塔》的故事看起来尽量合乎逻辑,罗德里格斯花了近10年来雕琢剧本。终于,在两个人旷日持久的共同努力下,《铳梦》被搬上大银幕的梦想得以成真。如果一辈子只做一件事的人是匠人,那对于《铳梦》来说,这两位也绝对拥有足够的“匠心”。
其次,是倾尽全力创造梦中的“女神”。
对于一部漫改作品来说,人气角色的还原度是至关重要的,这毫无疑问。
《攻壳机动队》真人版足以证明,即使你找来最美的女演员,穿上最还原的COSER服装,也未必能达到漫画宅的期望,因为在原著党心里,二次元的女神就应该老老实实活在二次元里,任何俗世皮囊都无法取代。作为资深geek,卡梅隆当然深知这两点,于是便在原著中阿丽塔形象的基础上创造了一个CGI和真人结合的类人角色,并让她和其它真人演员一同出演,这不但刷新了以往日漫翻拍的套路,更是对原著漫画本身的一次回归和致敬。这就好比是在次元壁上开了一扇窗户,讨巧的找到了创新和尊重原著之间的平衡。
而其中最有创造力的,就是阿丽塔那双“漫画眼”。
说起日本漫画女主角,人们首先想起的一定是大眼睛,经常占据半张脸、大到反人类的二次元眼睛可以说是日本漫画画风中最重要的标签之一。不少日本漫画家在创作女主角的形象时,都会优先去画眼睛,达到自己想要的神韵后,再去搭配其他五官和肢体。卡梅隆这次创作阿丽塔的思路和漫画家相似——先去寻找一双美丽的眼睛,并且在用“仿真眼”和“漫画眼”中选择了后者。
负责《战斗天使:阿丽塔》CG特效的维塔团队曾在采访中说到:“《指环王》里的咕噜眼睛只有25000个像素,阿丽塔光是虹膜就有830万个多边形,而且她的眼睛并没有运用传统的动态贴图制作,而是完整的创建了包括虹膜、丝模型在内的立体结构。”为了帮助卡梅隆寻找完美的眼睛,维塔团队曾经试过各式各样的眼睛:关于眼睛的大小、间距、瞳孔的大小、虹膜的大小,最终耗时两年,才有了阿丽塔现在这双全是细节、无惧任何近景,可以透视到心灵的眼睛。
除了眼睛之外,卡梅隆为了还原梦中的女神,让阿丽塔看起来栩栩如生,更是倾注了常人无法企及的心血。
比如电影中阿丽塔在家里吃橙子的两分钟不到的镜头,前前后后拍了2000多个版本,过程中嘴部构造和动态调整了100多次,不停的测试和推翻追求细节的极致;工程师还尝试了许多前所未有的技术,比如为她头发、眉毛、睫毛、脸部的每个皮肤毛孔植入绒毛,还原更为真实自然的毛发动态;技术团队还在阿丽塔体内植入了联动装置,为的是让她的动作更协调、身体线条更细腻。
电影中有大量阿丽塔面部的特写镜头,当镜头拉近停在阿丽塔面前,我们能充分感受到卡梅隆和他的团队所投入的心血是有回报的。每一个在电影院里观影的人(强烈推荐IMAX),都能够在绝对近距离的镜头下,看到她精致的眼睛、皮肤、机械肢体细节,并体味到她每一个细微的神态变化背后所传达的讯息。
先创造一个CG人物,让观众特别是原著粉接受,再用技术手段,让观众逐步忘掉她是一个数字人物并爱上她,就好像爱上一个普通演员一样,最后达到数字和真实相结合的无缝衔接。——我想这便是阿丽塔这个人物创作背后的逻辑动机。
最后,是对原著经典场景的忠实还原。
《战斗天使:阿丽塔》的主要剧情取自《铳梦:废铁城篇》的核心章节,也是整个故事的起点。从在垃圾堆被找到开始,到雨果去世、少女自我意识苏醒结束。大到世界观和人设,小到场景构建和战斗分镜都竭尽还原——可以说,看《战斗天使:阿丽塔》的过程就像在看美图秀秀精修版的《銃夢OVA》。
印象最深是片头。从二十六世纪福斯标志开始,画面开始变成废土色调,画面切换后,是跟想象中一样恢弘壮美的天空之城“撒冷”,随后镜头移动至钢铁城的垃圾场,与前者在视觉上形成强烈的对比,紧接着镜头拉远,定格正在捡垃圾的伊德,最后伊德发现并捧起垃圾场中的阿丽塔,镜头停留在她熟睡的脸上……无论是从“撒冷”倾倒而下的垃圾、连通两座城市的管道,还是垃圾堆中矗立着的起重机,电影的片头分镜几乎与原著漫画/动画一模一样,仿佛也奠定了整部电影的基调——这是一部《铳梦》的真人化电影,而不是“改编”自《铳梦》
因为时长限制,撒冷这个看似兴盛实则悲凉的城市在电影中并没有过多着墨,而是把重点放在了钢铁城的构建上。
钢铁城是一个充斥着人类、义体人、赏金猎人、罪犯、支配者的混乱都市。这里的人依靠撒冷投下的垃圾生活,是个弱肉强食、暴力横行的地方。为了雕刻这样一个庞大的城市,维塔工作室共计花费了5.5亿个小时——平均每帧500个小时去实现。所以我们可以看到,无论是俯拍中层峦叠嶂的全景纵深,还是缩影到某条街道时的细节,钢铁城的骚乱、市井气和结构丰富的层次感被表现的淋漓尽致。
而在钢铁城的建造上,也可彰显电影创作团队对于这座城市的另一番理解——钢铁城并没有被设计成一个阴沉灰暗、毫无生机的地方。虽然尘土飞扬,却阳光明媚,生活在这里的人们虽然很压抑,但又在努力去享受生活。电影开拍时原作者木城雪户曾经亲临钢铁城现场,也对这样的一个钢铁城给予了认可。
而作为一部以战斗为主题和推进器的动作片,打斗戏当然更是大家关注的重点,纵观电影里最精彩的两场战斗,也都是源自原著中的经典场景。
阿丽塔在堪萨斯酒吧中与赏金猎人的超长打斗,大量原著分镜的使用让场面漫画感十足,干净利落的真实格斗动作和动作捕捉技术结合在一起,颇有东方武学神色,创造出大家前所未见的机甲搏斗术;
作为原著重中之重的钢铁城第一体育运动——机动球比赛更是迅猛、无序、血脉喷张。结尾处的机动球猎杀行动是全片的最大高潮,从开场前的暗流涌动到开场后的极速追逐,从竞技场一路跑酷到房顶、教堂,过程中装备着铁链、尖刺、刀刃的义体人,花样繁多的招式、充满恶趣味的死法,在这场追逐战中我们可以看到大量罗德里格斯招牌元素争相绽放,罗式暴力美学在真3D技术的穿针引线下兼具力与美,令人目不暇接,临场感极强。
从《战斗天使:阿丽塔》中,我们难得的几乎看不到太多所谓的“欲望”和“野心”,那些彰显个性的东西都被埋在深处,你能强烈的感受到两个漫画宅对于原著漫画的保护欲。当阿丽塔在眼睑画上两抹血红、绮莲被肢解成器官、阿丽塔和雨果的故事悲剧收尾,阿丽塔的大马士革刀、伊德的火箭锤等原著中的经典出现在大屏幕时,制作团队对《铳梦》爱仿佛能溢出屏幕。
可以说,《战斗天使:阿丽塔》在还原度以及娱乐性之间找到了某种微妙的平衡,既适合原著党找回忆,又适合普通观众当做一部科幻电影去观赏,兼具卡梅隆的技术流、罗德里格斯的邪典风和木城雪户的女性自我认知哲思,堪称好莱坞日漫改编的新标杆。
对于大众来说,这更是一个不需要任何门槛去了解杰作《铳梦》的好机会。
当然,这里只是为我们展示了《铳梦》完整故事的冰山一角,随着结尾大反派诺顿露面,也昭示着更庞大的撒冷篇行将展开,但到底要等到什么时候,就得看两位老人家的心情了。
”如果好奇后面发生了什么,在等待的时间里,就先补一补《铳梦》的漫画原著吧!“——我仿佛听到有人在背后如是说。
很显然,卡梅隆和罗德里格斯用时20年,耗资2亿美金,组建上千人团队,动用3万多台电脑,就只是为了向全世界安利自己热爱的漫画而已。
这才是这两个漫画死宅最感动我的地方啊。
都知道,卡梅隆的拖延症已经出了名,一个“阿凡达2要开拍”的新闻愣是拖了快十年,但被拖得更久的,其实是《阿丽塔》。
早在2005年就传出卡神要改编著名日本漫画《铳梦》的新闻,经历了搁置,换导演,换档期等一系列事件后,我们终于能够见到它。卡梅隆也不余遗力宣传,反复强调自己虽退位导演,仍以编剧及监制身份参与其中。
一切都在向观众大声宣告,这依然是“卡神出品,必属精品”。
但电影显然是令人失望的。
的确,如宣传所言,动作设计,CG特效都是顶尖水准,论质论量都挑不出毛病,可就是没让人觉得很好看。而有的电影虽然槽点多,但往往在某一刻调动起情绪,也让人会产生一种“太棒了!我要打五星”的冲动。
遗憾的是,阿丽塔连这样的“高光时刻”都没有,它平平无奇的开始,寡淡无味的结束。究其原因,是导演对故事的重点择取不当,从而无法为观众提供坚实的情绪落点。
在详细阐述这句话前,先要说说原作《铳梦》的剧情,世界被分割为“ 萨雷姆 ”和“废铁城”两个科技经济悬殊,互不相通的世界。 萨雷姆充满未知,废铁城则像斗兽场般冷血残酷,是个崇拜暴力的畸形社会。
在前几卷里,各式各样的“战斗”占据了最大篇幅,同时让阿丽塔带领读者了解“天上地下”的设定,社会规则等等 ,基本可以说是个打打杀杀的热血漫,关于阿丽塔的情感生活,其实涉笔并不多。
电影则做了截然不同的改编,将视点从对未来世界的展现,转移到更私人化的阿丽塔本人,以及与其他人的关系上。配角也相应调整。强化了阿丽塔与医生的“父女”关系,和相比原著更细致的爱情描写。
显然,罗德里格兹试图将一个日式反乌托邦史诗,改写成好莱坞化的美式个人英雄主义故事:主角从茫然无知,到逐渐成熟,再在他人教诲与经历痛苦后成功。这样的剧情我们并不陌生,也的确几乎每次都很奏效。
但阿丽塔有一点特别,她是失忆的狂战士,不需要经历什么训练,磨难。也遇不上什么挫折,失败。从开始到最后,她就全方面碾压所有人,如同一个误入新手村狂虐菜鸡的高级玩家。就算偶尔打输一场,小case,换个新身体又是满血复活。
通俗的说,这厮就是个挂逼
个人英雄主义之所以受欢迎,是因为它通过扬抑的反复,能带给人过山车般的情绪体验,我们喜欢看主角心怀理想,却总被阻碍拦住去路,在困难中一次次倒下爬起,终获成功。这一刻也就是我们常说的“燃”。
可若是把一挂逼放这模板里,剧情瞬间索然无味。试想一下,要是《头号玩家》的男主十分钟就通关拿到了哈利迪的宝藏,你觉得电影还有看头吗?
《阿丽塔》问题便在此,观众早早明了女主身为战士的强大武力值,她的每次战斗就变成一场华丽的舞蹈秀。任你CGI再精细,动作设计再精彩,观众根本没法从心底关心人物命运,为她的存亡与否紧张到手心出汗——因为谁都知道她肯定会赢。
所以要写好阿丽塔的成长过程,就不能只建立在她的战斗经历上。事实上,卡神撰写的剧本也的确提供了另一个突破口:阿丽塔对自我的寻找。她对自己身为狂战士使命的醒悟,和以诺瓦为代表的上层阶级,阿丽塔必须带领群众反抗其霸权的责任的认识。
这其实是个更内化也更有深度的主题。遗憾的是,作为导演,罗德里格兹将这一部分几乎抛弃。甚至可以说,他刻意将故事的深度部分”肤浅化“了
比如医生对阿丽塔的态度变化,在最开始,阿丽塔像个叛逆青少年一般,她想要参加战斗,仅仅是因为本能在驱使她这么做。在医生看来这只是无理的反叛,自然反对。
可在与格鲁依什卡大战之后,他却认可了阿丽塔的行为,甚至主动帮她修复躯体。这是因为他意识到。“女儿”对格斗的热爱并不只出于冲动,更是她嫉恶如仇,绝对正义的性格体现。反抗他们,是战斗天使阿丽塔注定要去做的事,甚至是她存在的意义。
然而这层变化观众几乎感受不到,因为无论阿丽塔还是医生,罗德里格兹都没有展现足够深层次的心理纠葛,始终停留在青春片一般的争吵斗嘴当中。于是在观影过程里,我们很难理解阿丽塔对格斗术的执着,也无法明白医生突然的心态转变。 电影因此变成了“你生而战士所以你就必须战斗”的蠢笨逻辑。
爱情戏也是如此,很多人说它是电影的最大败笔,但其实在原作中,雨果(漫画叫尤浩)之死是个非常震撼的情节点,不止因他是阿丽塔的初恋,成长的促因,更是他的死才让阿丽塔真正意识到了”天上地下“制度的冰冷与无情。
雨果从小的理想便是进入天空城,也因此从维克多手里接下肮脏的抢劫工作,相信了攒够钱就能上萨勒姆的谎言。正是这极度纯真的执念存在,才使得最后他幻想破灭,死在通往天空城的索道上让人无比心痛。
可再看电影,关于他的家庭背景,他略显天真的理想,他至死不弃的执念,这些都被导演剔除了。取而代之的,是雨果光着上身和阿丽塔聊天,和她在雨中接吻。一个本代表着底层希望被上层霸权毁灭的象征符号,完全变为了陪阿丽塔恋爱的附属花瓶。可要是想看爱情戏,我又何必来看一个反乌托邦科幻电影呢?
总而言之,无论《铳梦》还是《阿丽塔》,其出彩的都是设定,将阶级固化用血肉搏杀的形式夸张具象化,让一个半人半机械,以格斗为生存意义的角色去寻找自我。至于情节本身,真没多少创意。
而罗德里格兹,精准的取其糟粕去其精华,完全抛弃了设定中关于人物与社会深度的部分,转而做一个充满肾上腺素的无脑爆米花,可强扭的个人英雄主义,你能真香吗?我反正不行。
《阿丽塔:战斗天使》将在中国上映,原作《铳梦》的漫画家木城ゆきと也来到北京,分享了他对漫画创作和电影的心得和看法:
木城ゆきと写作汉字的话应该是“木城五土”,五土的日语发音在日本没人读得对,我就干脆不用汉字,而改用假名,所以ゆきと反译成汉字,木城幸人和木城雪户不能说错也不能说对。
在我年龄的不同阶段,会有很多艺术家和作品影响自己。小学时期是手冢治虫、松本零士等人,这些大师的影响并不会在我的作品中有特别具体的表现,影响的层面更多是内在。直接影响我的是在高达sf时代涌现的漫画家诸如:高桥留美子、大友克洋以及板桥秀丰(代表作:《CYBER 7》)等等。在创作科幻漫画时期,影响我的则是乔治·奥威尔的《1984》、雷德利·斯科特的《银翼杀手》和乔治·米勒《疯狂麦克斯》。
最初投身漫画创作,我很少用电脑绘画,但在95年之后开始全面使用电脑作画、加工、甚至用CG来构建场景,并且刻盘保存画稿。画《铳梦》时期,我的作画速度快一点,现在画一页则将近要一天。
日本漫画作品有很多名字起得很长的,当时还作为新人的我,为了让读者记住自己的作品,所以就会选择简单的汉字组合作为作品名。之所以叫《铳梦》,是因为早期创作这部漫画的时候,考虑到使用枪械和梦境的元素,所以把“铳”和“梦”这两个字结合起来。但是画着画着,格斗元素多了起来,所以被很多人吐槽说《铳梦》没有枪。不过现在我对“铳梦”有了新的理解,“铳”代表暴力,是在物质层面的,而“梦”代表内心,所以“铳梦”是物理和内心的融合。
在《铳梦》之前,我绘制的是以男性为主角的作品,但这部作品并不成功。当时的责任编辑认为我比较擅长塑造女性,可能是因为我不懂女人,所以就把自己内心比较柔弱、比较接近女性的地方进行剖析,然后提取这部分中我认为好的特征,填充为《铳梦》的加里这个形象。(创作中会咨询身边女性朋友吗?)没有,我身边女性朋友很少。
《铳梦》漫画女主角叫加里,电影沿用美版的名字阿丽塔,在原作中加里是比较内向的角色,电影里的阿丽塔的个性比较强,而且经常会笑。
我对电影印象深刻的场景是阿丽塔最初醒来,起床下楼之后,医生给了她一个橙子,阿丽塔咬了一口有苦涩感。在漫画中这样的场景是很难有延续性的细节表现,因此也感受到了电影的独特之处。
《阿丽塔》电影我基本没有参与,因为完全信任制片人詹姆斯·卡梅隆。《阿丽塔》是一部非常好看的电影,电影再现了我在漫画中传递的“魂”的精神,并且许多漫画场景都得到了很好的还原。
《铳梦》中我融入了中国拳法的元素,因为中国拳法招式很多,名字也很酷,打出来比较漂亮,但是当时日本社会对中国拳法有些理解误区,所以我想通过搜集武术和格斗资料,真正理解中国拳法,再描绘出来。
我会把平时爱听的音乐融入漫画创作中。我喜欢听重金属,比如铁娘子、平克·弗洛伊德,伽马射线、万圣节这些乐队。但在构思的时候会听纯音乐,而在作画阶段就会听这种激烈的金属音乐。
虽然我喜欢废墟和垃圾场,创作的时候会骑摩托车去考察,但漫画中的场景主要是通过想象。
总得来说,多看书、多看电影、多看动画和多玩游戏对创作有很大帮助。
《铳梦》中有很多赛博格(义体人类),我自己对赛博格化的改造能够接受的程度是:假如我下半身瘫痪,那么改造是可以接受的,当然现在科技最多也只能做到这一步。
虽然我是画科幻漫画的,但是我认为,科幻并不是对未来的预测,所以我并不会对未来做出具体的预测,但我对未来有悲观和乐观的两面看法。悲观的一面是科幻作品中所展现的不好的一面可能正在发生,乐观的一面是人类有能力把这些困境通过团结扭转局面。
《阿丽塔:战斗天使》的海报上,黑发的女孩怒睁着圆眼,用关节分明的机械手指往颊边拂上杀意浓重的一抹鲜血,锋利凛冽。
谁能想到,这象征着杀戮与复仇的血色,来自于一只死不得其所的小狗,在一个不知所谓的战斗场景中,被我们的嗜血天使抹上双颊。
整部《阿丽塔》都充斥着这样的“先行诈骗”和货不对版。
影片的故事很简单。300年前天人入侵,啊不是,300年前,一场不知何起不知所终只有个模糊概念不断被人提起但从没人认真解释的“大战 (The Fall)”,踏平了人类文明社会。从此简单粗暴的二元阶级建立,富人端坐天空之城Zalem,穷人匍匐于地面的钢铁废墟。
一个很随意的年份,2563年,人在江湖飘哪能不挨刀的底层机械医生Ido捡到了一个残损的Cyborg女孩,修好她后取名为Alita。如初生婴儿的Alita眨着她那因为失忆而天真无邪的三倍大眼,投身于钢铁城充斥着连环谋杀,赏金猎人,器官买卖,和暴力竞技的日常,在生死攸关的战斗中逐渐回忆起过去嗜血的本能,艰巨的任务和咏春拳打法(?)。
超英起源剧情 + 反乌托邦世界观设定 + 赛博朋克视觉设计 + 机械人身份认同哲学思辨 + 贫富阶级对立(真·一个在天一个在地)+ 会武术的大眼萌妹战争机器 + 真·掏心掏肺的懵懂少年爱情 + 赏金猎人与罪案故事 + 杀人网球(划掉)杀人轮滑,这些熟悉又陌生的元素加在一起,听起来几乎是佳作预定保送年度科幻前十。
然而,熟悉的元素毫无新意,带来挥之不去的既视感,陌生的部分本可以跳脱同类型的桎梏,却被处理得廉价而敷衍。
所有故事都发生在钢铁城中。这大概是色调最明亮的一个赛博朋克都市,有一个像《第九区》一样的垃圾场,有敷衍痕迹很重的高楼遗迹,和像《头号玩家》一样垂直设计的贫民楼房。世界观建立上的贫瘠甚至给了这个本该危险的法外之地许多安居乐业之感,人类与半机械人和平相处,街头艺人和三轮车师傅其乐融融。
是的,《Alita》的一大失败之处就是世界规则的缺席。我们只知道钢铁城的穷人们在工厂工作,唯一的娱乐是观看血腥而暴力的Motorball游戏。但在这个城市里我们看不到贫穷和挣扎,看不到这个世界真正的日常生活,只能看到一群把自己改造成机械却缺乏动机的赏金猎人和一套不成体系的统治体系。
我们的女主角Alita,也可能是科幻电影史上最“简单单纯”的仿生人。她对于自己的身份和存在毫无困惑与思考,只在爱上Hugo后小小地担忧了一下人和机械人恋爱的伦理问题,却又马上抛到脑后。同样是丧失记忆的战斗机器,看看隔壁少佐的求索与挣扎,就能知道Alita的塑造多么令人失望。
当然,Alita毕竟只是一个懵懂的对世界一无所知的少女,不能要求她一落地就马上开始思考意识和灵魂的问题。
但Alita的人设从头到尾一直在浮动,是一个“有情绪但没性格”的假娃娃,在需要她谈青少年恋爱的时候傻白甜,在需要制造叛逆期家庭冲突的时候砸坏医生的小桌桌,在需要营造气氛的时候突然中二,而在酒吧一场戏的时候,因为剧情需要她甚至可以圆滑世故带点调情意味。
这位仿生人战斗民族美少女虽然不会梦见电子羊,但会在梦里把自己新身体的胸部改大一点。
如果说Alita的善良人性为爱痴狂的一面还能让人生出几分怜爱,男主角Hugo的设定简直让人吃不下这块本该甜蜜的人机恋之糖。
Hugo自私,短视,悄悄瞒着Alita干着倒卖无辜之人身体零件的勾当,但为了登上天空之城的伟大梦想而犯罪怎么能是犯罪呢?
Hugo应该也是唯一一个能在自己心爱女孩紧要的比赛中途电话急call她来解救自己的男主。这样一个毫无亮点的男主人设导致两人的感情线虽然刻意地曲曲折折,但只充满了莫名其妙。
虽然Hugo的人设不讨喜,但他已经是本片为数不多动机稍微鲜明一些的角色了(另外一个一定是爱狗人士西部大爷)。其他的角色称得上是实打实的浪费卡司。
Christoph Waltz 饰演的Ido医生充当了一个极为功能化的慈父角色,并贡献了本片唯一一处的小小反转。除此之外,他的所有背景故事和个人情绪都点到为止,充当女主角身后失焦的背景。
Ido医生的前妻,Jennifer Connelly饰演的Chiren医生,除了美艳吊带袜造型与额头上像极了幼儿园老师发的贴贴之外毫无发挥空间,在没有铺垫的情况下一句话倒戈,再为了猎奇而猎奇地被安排一个缺乏解释的终局。
穿唐装戴墨镜一看就是个Badass的Vector,除了那一套“宁当鸡头不做凤尾”的人生哲学论,毫无统治者该有的阴谋与算计。饰演者Mahershala Ali这位今年颁奖季的大大大热门,在被Nova附身的几场戏里稍微展示了一下才能,其余时间都给人一种赶场的感觉。
而远在天边的终极大反派,监视一切的规则缔造者Nova,由某位十亿少女的梦(我瞎编的)叔叔出演,但可能你一眨眼就会错过他露脸的唯一镜头。
《阿丽塔:战斗天使》,一部恢弘科幻史诗的冗长前戏,留下了一个又一个的天坑妄图吸引观众购买续集的电影票。天空之城的生活到底是怎样的?Alita月球火星的一系列身份从何而来?Nova医生到底是谁?然而这部开篇之作的票房与口碑表现可能不足以支撑第二部电影的成型。
妄图寻求答案的观众可能只能通过原作漫画补全这个空洞世界的设定,集英社恐成最大赢家。
《阿丽塔》就是这样一部平庸的科幻作品,世界设定令人费解,视觉设计缺乏新意,剧情平淡毫无惊喜,主角让人无法共情,配角沦为背景板和情节推动工具。
然而吐槽归吐槽,《阿丽塔》如果不放在科幻和剧作的维度考虑,仅从大银幕观感的角度来看,仍有值回票价的亮点。动作场面的视觉效果极为惊艳,刀锋相撞的金属音和慢动作的武术设计酣畅淋漓,花哨中又有拳脚生风的流畅和力道十足的打击感。
Motorball这项运动,虽然形式上是让人颇为无语的轮滑 +《机器人大擂台》,但得益于两者的速度感与力量感,整场轮滑大比赛做到了让观众目不转睛地观看一场赛道上的Hunger Game, 形形色色的半机械人,身体就是武器本身,加速,撞击,削砍刺踢。
最令人担忧的女主CG形象,完成得出人意料得好。Alita的肌肤纹理细腻,发丝轻盈,白色骨瓷身体关节分明。颇为人诟病的漫画感大眼其实并不出戏,与旁人明显不同的身体,和真人演员站在一起也不违和。
视效上的用心显示出主创人员的野心,也看得出卡梅隆在二十年间对改编这部漫画作品的努力与执着。
然而正是这份创作者在文本和影像上的诚意,使得影片情节和人物上的漏洞更加令人惋惜,也让《阿丽塔:战斗天使》这部由Robert Rodríguez接手却仍依傍卡梅隆名号的剩饭成为两人履历表和科幻电影史上一个小小的遗憾。
(声音微弱的声明):没看过原著漫画,对于很多设定不够了解,仅从个人单次(没有字幕)的观影体验出发写下的感受有偏颇之处,非常感谢原著党朋友的补充和指教。🙏
6-7分吧。视觉效果的部分实在是太棒了,即便阿丽塔那动漫感十足的大眼睛反复提醒你这是个特效角色,但是,恍惚间还是会误以为她就是真实的。技术上面的成就也是本片最大,可能也是唯一看点了。整部影片除了几场动作戏比较吸引人,大部分的剧情都挺无趣的,尤其那个老套的爱情故事(原漫画雨果那几章其实也挺没意思的)。情节上还是没有提供一个更惊喜、或者说更吸引人的故事,况且,这还只是个序章,甚至结尾的高潮都没有,感觉下一部才要正式进入主题,有点不过瘾呀。当然,为了结尾终于摘下眼镜那个男人,应该还是会期待下一部的,毕竟太久没见了啊!
今晚打着运动的旗号看了,不知道为什么,通篇我都很激动,那种直白、简单、干脆的情节和情感设置,让在真实的复杂人世里烦躁郁闷的我,感到十分劲爽过瘾。多珍贵的心说掏就掏出来,一言不合就是打。视觉上比较满足,就是觉得还可以打得更多些更狠些。最后看得出后续还有续集,甚至是多部曲,期待了。AlIta的大眼睛我也很喜欢,看完后我对媳妇儿感慨:这个片子如此幼稚,我一奔四的人怎么感觉这么好看,这么激动?媳妇儿冷冷的说:这姑娘你们直男都喜欢。。。我觉得,媳妇儿说到点子上了。
B / 当阿丽塔在濒死之际触碰前世记忆时,影片便从残缺空洞的“仿真”科幻开启了抽象精神提炼的逆流:赋予战斗与爱的激情以肉身,并在撞破幕墙的一瞬突破游戏内的拟像;暴力的残酷性作为骗局被隐藏,在奔涌至高潮时倏忽间剥离而出——一具扎根却又超然于“游戏”法则的临界“身体”诞生了,极端残酷、磅礴而纯净的浪漫啊!/ 二刷 一个完全污浊却无比神圣的形象。其战斗精神的复杂性在于,她既未将自身树立为“清高”以营造超脱的假像,又从未真正内化游戏法则,最终通过与环境的张力反作用于人物。这种坚固、锋利却现实的灵活性灌注于其身体变幻的速度与力量中,直到最后直指天空的一刻,这个事实上孤绝到底的人物才真正完成。
其实就是杀戮到底,你可以回忆下改造人的诸多死法。有RR的暴力因子,但非要贴上甜心青春的爱情图腾,包装出来的「掏心」桥段,弱鸡男票,提不起来精神。最大问题,可能是似曾相识的东西太多(并非针对铳梦的前几卷)。无论是废土视觉,还有这事一个见过各式机器人打架的年头。反派战力和表现之差劲,也匪夷所思。包括打球的设定,实在都是烂大街的套路。
确实要比同期的牵引城市要强一些,挺暴力但是又不血腥的一个电影。如果从视觉效果和大场面来看,这的确是一部不错的电影。如果从讲故事方面来看,这是一部根本就没有及格的电影。再者拿卡梅隆来铺天盖地的宣传,是不是有点挂羊头卖狗肉了?监制和导演毕竟是有区别的,宣传把这个片子搞得跟真的是阿凡达2一样的。
最近被身份政治恶心好久,看了说实话还是有爽到的。阿丽塔身上的是一种“纯真的暴力”,正义,精进,不玩弄弱者身份,不与体制妥协。虽然赛博朋克集权都市和摩的男孩飙车恋爱都有点八十年代的蠢萌感,但正像她的面部处理一样,有一种卡通片式的天真。两个男人对她都善良,母亲角色像寄生兽里的深津绘里。说实话,我已经很久没有想象过在当下这个后现代的世界里,一个女孩可以这样成长了。
豆瓣对美国科幻片真的很宽容,这片除了特效没有可以看的价值了。老套中二的剧情不如中国的网络小说,而且剧情混乱的让人不明白它到底要讲什么东西,看电影时脑袋里一直重复着两个词:牵强附会、毫无道理。难道是因为我没有看过漫画的缘故?如果是这样,那么请在宣传海报上标注:未看过原著漫画者请勿观看本片。还有就是作为一部科幻片,竟然存在着大量无法用科学解释的、没有科学道理的事物,无法忍受。(手动狗头)
除了没剪成三四个小时,显得太短以外,没什么理由不给满分。如今一部影片的长度已经不能满足观众想要了解一个建构世界的好奇心了,在展映cosmos和ontology的电影时代,一部让人看了回味无限的科幻电影就是成功的。如果又要感官上的刺激,又要哲学上的思考,我建议回家做梦。
2.3新加坡点映~9分!一,这是一部由电影界的geek狂人卡梅隆以资深铳梦粉的身份送给全球原著粉,二次元宅和视效党的礼物,影片最大的看点~一是高度还原了铳梦宏大的世界格局,二是真·视效革命~特别是高速移动转换状态下呈现出的3D逼真感和稳定性~如今能将3D爽感以数倍的差距干翻2D画面的作品极少,记得一定要去硬件最好的imax厅看3D,感觉每一帧都在烧钱,画面精致震撼到无话可说!二,作为一部漫改,我认为罗德里格兹发挥稳定,得益于原著中阿丽塔本身是一位身怀火星古武绝技,又失去记忆沉睡几百年的懵懂少女的人物设定,这部起源电影只需专注于还原漫画+热血格斗即可,是迄今为止最优秀的赛博日漫改作品。还有我真搞不明白如今db是怎么了,充斥着各种阴阳怪气,节奏带的飞起的评论,强行扮演剧评大师的吃相丑陋不堪
CG技术的新高峰。但如何讲述一个能够在全球大卖的故事,好莱坞也遇到了自己的困境。全新的未来正在展开,如何描述这个未来,是我们这一代人即将看到的变革。
【B-】一个高级玩家误入新手村后狂虐菜鸡的故事。视觉效果,动作设计都非常赞,作为爆米花合格了。但剧本和导演都不行,原作漫画铳梦前几卷的出彩之处,是其借天上地下,格斗生存的设定,将阶级固化用血肉搏杀的形式具象化了,电影却强扭成寻找力量成长为最强王者的美式个人英雄主义。但阿丽塔就是个挂逼,她根本不需要成长,或者说她的成长应当建立在对自己身为狂战士责任的醒悟,和对人类社会制会度的逐步看清之上,一旦失去这些,它就变成了一个极其普通无趣的俗套故事-——正像罗德里格兹现在所完成的那样。某人的死在漫画里本是个极震撼的情节点,底层对上层的美好幻想被冰冷的权力毁灭,却被拍成琼瑶戏。阿丽塔不烂,但它本可以更好,比现在好很多的那种好。
在医生父亲的精心呵护中长大的残疾少女,当然会爱上第一个骑摩托车从家门口路过的不良少年,想和他攒够钱一起去大城市,为此每天都在与父亲的争吵中度过。男孩帮助她发掘出了在橄榄球方面的才能,两人约定从这里开启他们的纽约梦。没想到,决赛那天,男孩被混混盯上,少女只得冲出赛场去拯救恋人。最终,男孩死在了追梦路上,女孩肩负着两人的梦想,再次站到了绿茵场上……《阿丽塔:26世纪の残酷青春物语》,看完真的替《攻壳机动队》委屈,斯嘉丽约翰逊总比这位骄纵叛逆的青春期少女讨喜吧,这位在某几段情节里简直称得上是美国韩朵朵了……
从特效上说,是好莱坞电影工业的顶级水准……仅凭地下室和球赛两场打戏,便值回IMAX票价。电影剧情非常简单,幸好叙事紧凑连贯不拖沓,情感也还算饱满(卡梅隆爸爸的橘子确实香),7.5到8分吧。2月12日更新:流浪地球电影还没看过,但每天看评论已经足够精彩了。而因为流浪地球评论区的争论,导致了很多人在阿丽塔这里故意刷一星差评,让我感到流浪地球不仅是中国科幻的里程碑,更在无意中,让大家看到国内民族主义,集体主义与民粹主义带来的残酷两面性。正面是集体主义带来的普遍社会认同感,反面是压制理性带来的普遍妄想型人格,丧失了对真理的追求动力与评判能力,并催生出了暴力的网络乃至社会氛围。2月17日更新,流浪地球电影看过了因为价值观只能给3星,为了飘渺的千年大计,宣判35亿人死亡的设定让我无法接受。
这是一部让卡神魂牵梦绕十余年的电影?又是青少年YA自high片。Elysium般废土世界本已无新意,剧情发展更是幼稚平庸老土,叛逆少女不爱听爸爸的话,少男少女忽然就很爱很爱,冷血女医生忽然就良心发现,女主忽然去酒吧慷慨(尴尬)陈词,男主忽然就赶去领便当。既然终极大boss掌控世间一切,要杀一个弱医生一个生化人,还不是一个炸弹两颗子弹轻松搞定的事,也没见他们有意欲去搬一下住处,打甚么打?要杀大boss, 方法是乖乖去玩大boss搞的游戏,赢了后坐等大boss乖乖送自己上天空之城去报复他?这又是甚么神逻辑。电影除了动作场面尚算流畅,部份CG角色较有辨识度之外,丝毫无亮点,赛博庞克世界很淺陋,连热血、人性都谈不上,主旨是甚么更是十分迷离。连爽片也很勉强。看电影途中多次发呆看表。
热血赛博格斗 + 凄美人机恋情 = 美瞳天使阿丽塔。最后的挥刀斩泪真酷~卡神把关质量保证,就是这少女心的剧本有点背离漫画版“铳梦”的精神啊...(anyway续集请走起)
很显然,卡神用时20年、耗资2亿美金、组建上千人团队、动用3万多台电脑,就只是为了向全世界安利自己热爱的漫画而已。
你们都错了什么赛博朋克!这明明是一部现在最流行的大女主剧!博士看她躺在垃圾堆就爱她!炮灰男主看她过个马路就爱她!博士老婆看她哭也爱她!Nova看着她露出了欣慰的笑容!我斗胆猜测一下,下一部是杰秀皇对她也一见钟情了吧!一个微笑大眼睛忽闪忽闪就能拿下死亡球总冠军!颤抖吧!废铁镇!颤抖吧!扎雷姆!
与其说外披赛博朋克+末日废土的科幻视效风格,个人觉得更接近武侠模式的超英片——天生神力绝技傍身横空出世,误入被弃之地,在实战中寻回点滴记忆,终得荣光加身,一扫江湖,开启开挂的荡寇之路。对天上地下两个空间的阶层分化描写,想及《极乐空间》,更宏大的格局只能期待后作。被折翼的天使若想振翅翱翔,又岂是寻常人间教育能束缚得了?对身份的追问和确认比较有兴趣。剧本尽力铺陈情感的渗入、滋养和实现转折,但几乎每个人的面貌无一不遵循既定印象的套路,更不用说男友的蠢萌和绮莲突发的母亲心,最打动的一幕是实力演绎“全心付出”。总体观感平平,充斥标配大片元素——高精度的CG制作体现产业化工业水准,视效纷繁华丽,情感空洞苍白。
好吧,看一个天使面孔的漫画少女如此强悍随便就能把人劈成两半还是挺high哦,视觉效果的确还不错。但剧情也确实比较恶俗甚至糟烂了,为什么要把重点放在尴尬的感情戏上,搞得像个性别反转版的美国高中生体育励志鸡汤故事似的。整个电影看完感觉像漏了第一集没看,然后下一集也不知道拍不拍那种...
一部很有教育意义的电影,它告诉我们:我们的确是父母从垃圾桶捡来的,不是充话费送的。 继约翰·威克后又一个“地表最强爱狗人士”,你敢杀她的狗,她就敢一刀把你劈成两半。太能打了,让你两条腿都能戳爆你的眼睛。叶问可以打十个鬼子,阿丽塔可以打十个叶问。 “26世纪福斯”的片头很有趣,不知道福斯能不能活到26世纪。 电影探讨的主题仍然是人工智能自我意识觉醒,从开始不知道自己是谁,到拥有七情六欲,能睡觉、能流泪,再到发现自己并不低人一等,反而比人更好。不以物喜,不以己悲,勇敢接受自己,坦然面对生活。 同时也是一个破茧成蝶、凤凰涅槃的故事,历经千锤百炼,遭受切肤之痛,苦其心志,劳其筋骨,方能百炼成钢、浴火重生。 承受他人不能承受之痛苦,才能成为强者。最后想问一下阿丽塔:2563年的时候《阿凡达2》上映了吗?