还是觉得你最好粤语

看影评就像看文章一样，千人千面，能看到许多导演或演员自己都没能想到的内容。

这不是一部特别好笑的电影，我认为黄子华的栋笃笑能力没能发挥出来。甚至乎主角换作其他人饰演，剧情效果会不会差，也值得思考。

所以不用执着于是否是喜剧。悲剧内核和人性、社会反思是很强烈的。里面很多细节点是值得回味与反思。

三嫂在尾部对求婚的老三说我发现原来我可以没有你。

这是多少人觉得真真切切的感悟，获得新生的认知。

这不仅仅是反应在人上面。对于执念，不想迈出去的那一步，原来都可以没有的，没有之后，就获得了人生的新的开始。之后会不会重逢都不要紧，在那一刻，有重生的机会。

我看到“蒙莎”的影评认为是指香港的种种社会变化。

这也是不一样的角度，挺有意思的。在这个剧情上面，我还是想先从情感去说。

执念从来都是自己给自己的。别人无法将执念根植进我们心中。在看破的那一刻，执念就破碎了，然后有了走出去的机会。

老大对于感情的长情，对于父辈观念的坚守，都是他的执念。

全家人打架发泄过后，执念终破，老大给了弟弟们新的机会，卖房分钱，各有前程，他自己再把房子租回来，然后分租一半出去。亏着房租来独自守着最后一点不想失去的怀念。

看破之后，以前的感情重要吗？重要的。那是组成现在的自己的一部分。

更重要的当然是现在以及将来的感情。所以结尾里，大嫂回来，两人追溯一开始相识的话题，不再仅仅束缚在楼下的茶餐厅，老大愿意走出去了。

老二、老三我便不过多赘述。参照“蒙莎”的观点也是不错。

对于二嫂的一些看法，我与“蒙莎”有异。从老大的嘴里听到的是完美的人，画面一转，一个看似泼辣的二嫂形象地随着剧情地发展呈现在我们面前。当然，水壶上的“工厂妹”也能知道曾经的二嫂是会“任人鱼肉”的职场小女生。

后面二嫂自己说现状的时候，说了自己有了情绪病。

情人眼里出西施，哪怕是效颦的东施，情人眼中哪里没有包容？只有情感冷淡了，理性才会占据上风。

曾经听过一个说法，爱是接受了对方的种种缺点，还愿意选择对方，才是爱。起码老大在三年之后，还是爱二嫂的。因为关系和情感迁移的原因，不得不埋藏心里，重新出发，终于接受大嫂。

大嫂在剧情推动和解读电影上我觉得是最重要的角色。

曾经有人跟我说，女生是慕强的，你能让她崇拜你，就很好追。

大嫂谈了十八场恋爱，每一场都认认真真，她从来不掩饰自己，大大方方地告诉别人，每一次说起前男友，都是说优点。

她自己是很杰出的人物，百万级粉丝的网红。一条梅菜就品出了三嫂的厨艺功力。当然有吹捧的成分在，但她愿意提携别人以及善于引导别人的能力特别强。

她吸收每一任男朋友的优点，让自己变得更好。如同“蒙莎”的影评，她象征着“时代的新”，每一任男朋友都是新的，都吸收新的东西，让自己在现在，在未来更好，也愿意让别人更好，促进社会的发展。

这个四年级时就仰慕老大的小妹妹，辗转反侧终于与老大相遇。被拒绝后，明知道被老大利用演戏给二嫂看也甘之如饴。

她是社会阅历特别老练的人，通过蛛丝马迹就能察觉老大是红绿色盲的情况，二嫂这个曾经的伴侣到最后还是老大亲口说才知道。

若是折射社会，折射人性，是不是原本能力才华一般般的老大，早年吸引了大嫂的注意力，才会有后面的剧情发生？

毕竟大嫂的其中一任情侣，在老大眼里是大师级人物。整个剧情没有对老大的职业详细介绍，可能是职业或兼职的产品摄影师。

这一点上来看，从社会的观点，现在大嫂跟老大的关系，说不上慕强，而是下配。当然，若不是在大嫂幼年扎下的根，她也未必会瞧得上现在的老大。

若换做社会而言，若不是有不可分割领土这一点，香港对于内地而言，在现在甚至未来，是否再能有吸引力？我说的是像婚姻那般，非你不可的吸引力。

其他的细节点，譬如妈妈说，为什么你们会觉得死人说的话是对的？

人总在变，社会总在变，就算以前是对的东西，在时代变化之下，也会变得未必对。

他们三对情人在此刻恩爱无比，也未必在以后不会分开。

有福叉烧，无福叉烧。哪管别人认为是无福，自己知道是有福就行。

也很久没看过港片了，还有主创连线。

前面真的爆笑，子华神跟喵喵讲普通话真是太好笑了，粤语版太多梗。

这种有烟火气的故事也是港味十足，家里搞得像西洋菜街（也是我以前常去的地方）；勾义嫂不是勾二嫂我也第一次知道（这里字幕都不懂翻了干脆改词）；而且教科书般的多次使用了重复这一搞笑手法。

饭桌戏戏剧张力真的很强。

后面也哭了很多次。作为大哥的地位也好，卖屋的矛盾也好，很多东西只有跟自己的生活很相近，才会更容易受触动。甚至会带来一些焦虑。

“打开门，走出去，走远点”和“家人在哪，家就在哪”，其实有点速食，可以说并没有把亲情讲好。但还是有能狠狠共情的地方。

猪猪的女性觉醒还是有惊喜，外面有更精彩的世界。

顺便被安利到了色盲眼镜，可以搞一个。

连线了导演和三位主创。

这次我又是抢第一个提问。导演说我的问题居然从来没有人问过他，他还没有好好想过😂其实我就是觉得它结束得有点随便，强行把家庭关系修复，then？

提问又送了海报✅

其实电影立意还是比较明显的，以一个家庭三兄弟的是否卖掉爸爸留下来的屋来反映出香港现状。一开始，电影就以母亲改嫁这个内容表达香港回归，以母亲改嫁前是在夜总会上班来含糊表达香港以前的状态，说不好但是百花齐放，说好却也沦落风尘。大哥一直记着自己母亲的话，一定要守好这头家，但是到最后在母亲提点下，还是明白，不是死人说过的话都是名言警句，他们也是不知道现状，要懂得变通。到最后表达出过了的事已经过去了，要懂得展望将来，无论香港人是移民外国，还是回来内地落地生根，但是大家始终是一家人，不应该因为立场等等问题就割席分开。

选在中秋档上映的正宗港式喜剧《还是觉得你最好》讲述了发生在六人之间的三对情侣相聚在同一屋檐下啼笑皆非的故事。

可以肯定地说，全港班底带来的是一次老派港式喜剧的绝勇回春，但同时，如果仅仅将其看作一出令人捧腹的喜剧，未免辜负了导演在其中精心设置的种种暗线与隐喻。这也使得本片在致敬传统喜剧的同时，又带有一种发人深省的思考。

食与情

英文片名《六人桌》言简意赅地点明了影片中的一大重要元素——饭桌与美食。在传统中华文化中扮演着重要角色的美食，在这里也更为自然地发挥出了深层次的象征意义，即食物与情感相辅相成。

第一次晚饭，当大哥初次得知自己念念不忘的前女友Monica成为了二哥的现女友时，大哥陈鸿表面大方轻松实则旧情难了，二哥陈礼表面礼貌平和实则暗流涌动，而二者间这种极其微妙的表里关系恰巧用饭桌上一锅两用的鸳鸯锅进行了完美的阐释。而在第三次晚饭中，Josephine精心设计的假扮美食又正好隐喻了六人间欲说还休又不可言说的情感状态，猪假扮牛，鱼假扮蟹，香甜苦瓜汤变果冻，美食可以以假乱真，我们总在强撑着去扮演那个不是自己的人，隐藏着那份自然的情愫与真实的自己，殊不知正视这份命中注定的永结同心与白头偕老才是每个人最终的情感归途。情感就这样在不停变换的美食间流动着。

每晚八点准时开始的晚饭，昏黄灯光下掩映的饭桌。饭桌是一家人在忙碌的工作之后，卸下伪装与防备的地点，饭桌上下正在上演着精彩的故事。因此利用饭桌这样高度局限化的场景，既将每个人物隐秘的情绪状态直观显露，又巧妙地通过五次晚饭设置戏剧冲突推动了情节发展，同时也与亲情——这一中国传统文化的影片主线相互映射。

成长着迎接自我的女性们

在三弟终于将电竞爱好发展成事业并赢得比赛与奖金后，女友Josephine却没有像大家所希望的那样接受男友的求婚。相反，面对这个她梦寐以求的美好时刻，她似乎在放松的镜头记录下找到了她最真实的一面，原来她的世界可以没有他。“外婆做佣人，老妈做包餐，习惯了为别人做饭，但是做饭有点累了。”在与男友长跑多年后，她终于意识到自己可以不用成为别人的附庸，不用再为别人而活，甚至，她也可以勇敢地追求自己想要的生活与梦想。

同时，犹豫不决又似乎与大哥旧情难却的Monica，也在关键时刻放下了内心的不舍与执念，他们终于决定要以一种“世界上没有一个词语能形容”的关系走下去。而作为独一无二的局外人闯入这个家庭的喵喵，也牵引出影片中几次尤为关键的转折点，是她送出的眼镜成功让大哥意识到看清楚外面的世界与不要强撑的重要性，是她在一次次夸赞Josephine的过程中帮助她重拾自身的信心并找寻人生的价值，也是她在每次聚餐时都能精确观察到一家人间矛盾问题的所在。

影片摒弃了常规女性角色在家庭关系中处于侧面被动的地位，反之给予了每位女性当之无愧的高光时刻。女性在复杂的家庭关系中迎接着属于自己的成长时刻，做自己，冲破束缚自身的框架，认真对待每一场感情与每一次成长。她们，与影片中的每位男性一起，是纠结与矛盾的，但同时，她们又是积极与坚定的。

“人在哪里，家就在哪里”

“家”作为着重展现的重要元素，隐藏在影片中的方方面面。被大哥细致保护的老房与炉灶，仿佛正应了在他心中母亲流传下来的话语“家在，炉在”。强撑着维稳家庭关系的大哥总认为家在哪里，人就在哪里。他想方设法地让三位女性搬入他们的老宅，想要通过走近些，再走近些，来维持这个家庭日渐缺失的传统气息。

影片最后，大哥同意卖掉这终日占据他内心空间的老房，并在幻想的与母亲的交谈中，由“家在哪里，人就在哪里”的观念转变成了“人在哪里，家就在哪里”。他放下了内心中对于家庭这一传统关系的执念，在闪烁的家庭招牌下意识到了要打开门，走出去，走远一点。大哥对于“家”这一词语含义认识的前后转变，也是影片中令一个颇具深意的地方。

如果我们将“家”的含义扩大化，影片中Monica在工作中一直秉持的原则与理念是发扬香港文化，她带回老宅的所谓文物与牌匾，甚至喵喵这一角色自我带有的强烈新时代特性，似乎都在反映着一种传统文化与现代文化的冲击与抗衡。这种冲击与抗衡的焦点，便是影片中不停出现的“家”的元素，家庭仿佛一个小型关系网，我们能否冲破传统思维的束缚，大胆地走出去，寻找隐含在这个词背后关于人生与家庭的别样意义？

片名《还是觉得你最好》出自张学友的同名歌曲，流淌而出的港式金曲，穿插其中的爆笑金句，全港明星的倾情演出，诙谐幽默的人生哲思，都全方面展示了纯正港式喜剧的别样魅力。

也正是因为以上的种种亮点，《还是觉得你最好》带有一种在快节奏的当代社会中难以寻觅的百姓气息，导演对于这种隐匿在家常便饭内的烟火气的精准把握，击中了每个人对于情感的敏感与脆弱，同时激励大家勇敢地走出去，带着这份美好又炽热的感情走出去，发现自己的生活，创造自己的价值。

就如同张学友在歌曲中写到:

“即使你离开，我热情未改，这漫长夜里，谁人是你所爱，但我不懂说将来，但我静静待你归来。”

《还是觉得你最好》我看了两遍，最喜欢的还是导演对女性角色的塑造。片中出现了3位女性，有2位甚至还是情敌关系，但并没有空口鉴婊、阴阳怪气、雌竞这种情节出现，反而大家都显现出了一种融洽、独立、相互帮助的品质，要知道，能把女性角色拍的不被女观众讨厌，且不是男主人公成长/独立的跳板，真的很难，尤其是对于国产电影而言。

Monica这个角色我最喜欢，她很立体，也很复杂，像个真正的成年女性。她一边工作一边读phd，压力很大，情感状况也不甚明了，时不时会情绪爆发一下，反而显得更加生动。她经常在心里演小剧场，在新欢和旧爱之间来回摇摆，二弟足够温柔体贴，大哥现在看起来也并不是那么面目可憎，更何况再复盘当年的分手，原来是误会重重。

分手多年再相逢，当年再大的怨气也消了，留下的只有美好的片段，Monica肯定是动了心的，所以当她跟大哥抱在一起甚至吻在一起的时候我一点都不惊讶。而两人之后的表现也将“千帆过尽”的含义表达的很清晰，人还是当年的人，但感觉却早已不是当年的感觉了。原来大家念念不忘的感觉早就在时间中一点点消磨殆尽了，这本身就是爱情的真相。

我还挺喜欢看这种展现真实生活的桥段的，女主角不用带着牌坊谈恋爱，观众也不必苛责他们在道德上的瑕疵，正是错误与瑕疵，才使得人物有魅力。

Josephine的成长是片中最明显的一条线，从催着男友结婚到拒绝男友的求婚，她在日复一日的厨房劳作中找到了自己真正想要的和不想要的。面对心爱的人她满腹怨气的说想喂屎给对方吃，这一桥段真的全场爆笑，因为太真实了，很多女的在面对自己的另一半时都是这种咬牙切齿的态度，明明他是自己最亲密的人，却恨不得给他喂屎。

Josephine和三弟这种又像情侣又似姐弟的关系其实非常消耗人，两人在漫长的恋爱过程中，早都已经分不清对彼此是爱情还是亲情了，三弟总想等自己成功一点再结婚，但他从没想过Josephine是如何定义成功的。

本片的导演明明是个男性，却能触达到两性关系中较弱势一方的感受，作为女性观众，我还是挺受用的。

不知道后面Josephine和三弟的关系会走向何处，但起码她勇敢地说出了自己的感受，她不想再走外婆和妈妈的老路了，从被预设好的道路上走出来，这本身就是一种突破。

喵喵这个角色近乎完美，她漂亮且聪明，且在面对其他女性时没有那种因为漂亮聪明而带来的优越感与压迫感，她能敏锐的察觉到Josephine的天赋，更能第一时间猜到大哥的隐疾，在大家吵翻天之后，还能不带任何嫉妒情绪的化解尴尬，真的是位妙人。

但我最喜欢的还是她对感情的态度，交过很多男朋友又怎样，她很认真的面对每一段感情，数量和对感情的态度并无直接联系，男导演/男编剧能意识到这点，更为难得。

陈咏燊导演、黄子华主演的喜剧片《还是觉得你最好》，是近期最让我惊喜的一部院线电影。毫不夸张地说，通过这部电影，让我看到了过去香港市井喜剧类型的重生。

在近几年，当影迷们说起哪部电影是“港味十足的电影”时，往往指的都是警匪动作片。但其实，很多人与香港电影的第一次接触，都是从港式喜剧片开始的。然而，港式喜剧近几年却衰落得非常厉害，究其原因，无论香港的影视创作者还是香港影迷，都在无形之中，把港式喜剧等同于了无厘头喜剧。

而我始终觉得，无厘头喜剧其实只是港式喜剧原有肥沃土壤上，盛开出的一朵绚丽奇葩而已。真正承载着这朵奇葩的土壤，其实是香港市井喜剧。无厘头喜剧是在市井喜剧的基础上，将小人物身上的特征进一步夸张放大，再佐以独特的表演风格形成的。而近几年很多香港喜剧片，盲目地追求无厘头喜剧的形，却失去了市井烟火气的魂，从而让那种夸张的表演与剧情，失去了土壤根基，只给观众留下了尴尬。

光看《还是觉得你最好》故事发生的主场景，就已经接上了这股市井烟火气。大部分嬉笑怒骂的戏剧冲突，全发生在三兄弟的家中，而这个家原本是三兄弟父亲制作叉烧的饭店，房间里萦绕着久久不散的叉烧气味。也许导演觉得，只靠演员的台词，并不能让影院里的观众，真的闻到那股叉烧的香味，于是他又巧妙地在这个房子外面，加上了一个漏音严重的KTV。一到夜晚，屋外红绿主色调的霓虹灯照耀夜空，跑调走音的歌声不绝于耳，再加上存在于角色口中的叉烧气味，让电影的整个叙事空间，都充满了一种有形有质、扑面而来的市井生活气。光是这个叙事空间，就已经能够唤起观众对自己过往点滴生活的回忆，从而对故事里的人物感到亲切与认同。

这种亲切与认同，正是市井喜剧笑料产生的前提。这就好比，你走在路上，看见一个路人摔了一跤，你并不会觉得有什么好笑，或者哪怕你想笑也会克制，因为这不太礼貌。但当你跟关系亲密的朋友一起出去玩，朋友突然摔了一跤，也没受什么伤，在短暂的错愕惊慌后，大家就会捧腹大笑，甚至事后说起这桩糗事，还能把彼此逗得前仰后合。可如果把这件事告诉朋友之外的别人，也许别人就会一脸错愕：这事儿的笑点在哪？

其实，朋友之间之所以会因为一桩糗事而发笑，不是因为这件糗事本身有多么好笑，恰恰在于这件事本身其实让人尴尬。亲密的关系，会自动将这种尴尬的情绪，转化为想笑的情绪，从而化解尴尬。而市井喜剧的开端，常常正是从一桩难以化解的尴尬开始故事。

《还是觉得你最好》的故事，便开始于大哥的前女友，突然有一天成了二哥的现女友。原本二哥也觉得大家的关系有点尴尬，想要带着女友搬出去住。偏偏大哥还是个想法传统的人，觉得一家人就应该住在一起，于是没办法，二哥只能带着大哥的前女友，与大哥睡在了同一屋檐下。

这样一个戏剧性前提，光是想想，就已经能感受到故事里众人的尴尬。而影片却通过黄子华极其生活化的表演，以及兼具烟火气与私密性的叙事空间，将这种尴尬巧妙转化成了让观众捧腹的笑料。比如其中有一场戏，因为搬家工人不负责任，大哥只能帮忙替二哥和他女友安装两人的双人床。更尴尬的是，家里的三弟和三弟女友还在客厅里穿来穿去，眼看大哥居然在为二哥和他女友安装双人床，两人都既震惊又敬佩地对大哥竖起了大拇指，而大哥也只能尴尬中装着大度地接受了两人的赞扬。

如果这部影片只是对生活中的尴尬瞬间进行喜剧性地展示，那么我可能只会觉得，这是一部颇为不错的喜剧片，如此而已。但导演却没有止步于此，在电影中，人物之间的亲密关系，不仅是将尴尬转化为喜剧的催化剂，导演还对这种亲密关系本身进行了更深层次的拆解，某种意义上，甚至让我想到了李安的电影《饮食男女》。

《还是觉得你最好》其实在很多地方，都与《饮食男女》有着相似性。两部电影都用食物、用家庭聚餐，来探讨东方式家庭亲密关系背后的本质。只是《饮食男女》是一个父亲和三姐妹，而《还是觉得你最好》是则是三兄弟，以及大哥嘴里始终念念不忘的母亲遗言：家在、炉在、老爸在。《饮食男女》里众人的矛盾都发生在餐桌上，始终希望一家人能完完整整一起吃饭的朱老爹，最终用一顿饭，完成了家庭关系的分解与再生。《还是觉得你最好》同样如此，大哥始终不愿三兄弟分开，为了实现这个愿望，不肯卖房支持三弟的事业，忍着巨大的尴尬让二哥和他的女友搬进了屋子。

正如我前面所说，亲密关系能够将尴尬转化为笑料，但这种转化本身，其实依然遵循着情绪等价交换的原理。没有物质会凭空产生，也没有一种情绪会凭空出现。东方式的大家庭，是一个能够庇护人、让人感受到温暖和安全的地方。但这种庇护并非永远没有代价，它需要有人承受委屈。在亲密关系里，那个将自己的尴尬，化作朋友亲人之间的笑料、陪着大家一起哈哈大笑的人，也许本身并不想笑。

《还是觉得你最好》没有停留在让观众哈哈大笑上，电影里的情感一样真挚而动人。大哥找来的假女友喵喵，作为这个亲密家庭中唯一的一个外人，却也是唯一一个能够细心考察到所有人细微情绪的人。很多时候，恰恰因为关系太过亲密，我们会忽视了别人的付出和委屈。但喵喵作为唯一的一个外人，却反而没有把这些付出和委屈，视作理所当然、照单全收。

面对三弟女友认真准备的一桌菜，喵喵没有把它当成家常便饭，而是指出，厨房里只有两个灶台一个烤箱，三弟女友却能在同一时间，把煎炒烹炸、鸡鸭鱼肉、四菜一汤全都热气腾腾地端上桌，这其中花了多少心思？

影片中最打动我的两处情节，一是喵喵在天台上跟大哥说，你在这个家里，永远忙着照顾别人的情绪，没人关心你开不开心，大哥听完后潸然泪下；二是当三弟向女友求婚时，三弟女友突然说，她的奶奶是帮佣，她的妈妈做包餐，她也一直在给三兄弟做饭，她觉得累了，她突然发现，自己做菜拍成视频，原来也并不想分享给三弟看，原来她做菜，也可以不需要服务任何人。

大哥和三弟女友，这两个一直在亲密关系中默默付出、承受所有委屈的人，在这一刻，以完全个人的身份，觉醒了过来。他们发现，自己也可以不需要去照顾“关系”里所有人的情绪，而只需要照顾自我的情绪便够了。

当然，与李安一样，导演陈咏燊也没有简单对这种东方式的家庭亲密关系，下一个简单粗暴的定性。恰恰如同我们每一个普通观众一样，这样的家庭关系，总是让我们既爱又恨、充满矛盾。

说起来，我个人对《还是觉得你最好》这部电影里最有共鸣的一个点，恰恰是那个一到晚上就能听到外面KTV漏出来的走调歌声。因为在我老家的房子外面，也有一个漏音严重的KTV，我曾经在过年回家的时候，被吵得睡不着觉而打电话报警投诉，但也曾经在某个无事的夜里，当听到一首我熟悉而记忆久远的歌曲时，忍不住跟着外面KTV的歌声旋律哼唱起来。去年年底，因为疫情，那家KTV倒闭关门了，当夜晚再也听不到那些烦人的歌声时，反而有种难言的寂寞与惆怅。

《还是觉得你最好》这部电影里，贯穿始终的，也是这样一种欲语还休、说不清道不明的情绪。似乎住在一起时，所有人都在这段亲密关系里，或多或少承受着委屈。但真到了分开的那一天，所有委屈又都化作了一种不舍。

这种情绪，也像是香港市井喜剧。在亲密关系里，将尴尬转化为了笑料，却又因为笑料，而忽视了当事人的尴尬。到最后，到底是应该觉得好笑还是尴尬、是觉得委屈还是不舍，谁也说不清、道不明。

导演用一种开放式的手法，最终没有给这种情绪以一个定性。每一个不同的观众，都会根据自己的经验和感知，自己去给这种情绪以一个定性。而电影最后对整个香港夜景的航拍镜头，再次让观众感受到了，导演对这个充满了市井生活气的香港，所满怀的感情。