亡命救护车

如题，个人认为是一部美式政治正确的烂片，荒诞且反智。简直是槽多无口。

一边驾车狂奔跑路，一边输血救人，嗯，这很政治正确......不是，就算你要伟光正，你找个空当把人放下，专业的事留给专业的医生去做不好吗？就算想留个人质，把女主留下不可以？伤者是警察欸，救过来放身边继续和你死磕??!

更让人不理解的是联系上帮派帮忙跑路时，把车刷绿，还找几辆一样的救护车开影分身。然后就还开着喷漆后花花绿绿的救护车，依旧带着车上救治的受伤警察继续跑路....嫌目标不够大呗？两人换辆小轿车跑路难道不香吗？曹操都还知道割须弃袍呢，你...就这？？？

刚开始看的时候，本来只想吐槽剪辑特别是那些无人机视角，和计划稀碎的劫案的。看完全片：小细节，无所谓了

当你无法理解电影中人物的行为动机的时候，这电影叫人怎么看得进去嘛。

从救护车骗过警方的拦截卡开始，“我看不懂，但大为震撼。”

《亡命救护车》标准的迈式风格电影。 本片讲述了退役士兵威尔为了筹钱给自己患癌症的孩子治病，去找自己的黑道哥哥借钱，没想到他哥哥在不通知他的情况下直接让他参与了一起重大的银行呛结。威尔无奈选择了和哥哥的行动，结果事先周划好的行动早被警察盯上，而他们浑然不知。正当他们行动进行到一半时一个无聊愣头青经察进入银行，结果不仅破坏了警方的抓捕行动和劫匪的计划，并且自己也被打伤，最后被逃跑的威尔兄弟俩劫持到救护车开启了和警察亡命公路的追逐游戏中。 而中途为了救中弹的警察，护士女和威尔在救护车亡命奔波过程中居然给警察做了很大的手术，另一方面威尔的哥哥身份之谜也被中途出现的探员给揭示出来，原来威尔一家都是犯罪之家，并且威尔老子还是高智商凶狠的犯罪头子，所以警方要对付的威尔哥哥不仅是犯罪心理学博士，而且熟知警方所有的行动程序。 最后果然不出所料，威尔哥哥成功利用自己的资源通过中途偷梁换柱成功的从警方围堵中脱逃从而金蝉脱壳来到了另一个犯罪分子之家。 这个犯罪头子为了帮助威尔兄弟俩导致自己儿子死于警方，所以想拿受伤警察出气，但是威尔维护护士和警察，结果威尔哥哥为了弟弟不惜和黑帮翻脸杀出重围，被警察围堵在街头，走投无路的情况下拿枪威胁女护士，结果被威尔大义灭亲杀了哥哥，可怜哥哥到死不知道这一枪是弟弟打的。而女护士感恩威尔的救命，把不义之财一部分给了他的老婆。而受伤警察也是为了感激威尔而指证了射杀他的是威尔的哥哥。 故事结束。 好劫匪做了好事得了法律外的好报。完成了他的最初目的 坏哥哥做了坏事被弟弟大义灭亲。什么也没得到。还送了命。 迈克尔贝的影片开头都是音乐配合画面非常的开阔，并且随着影片的发展并不想给观众松气， 所以电影的配乐随着画面总是不断的鼓点般的紧张，给人一种压迫感。 画面的剪辑非常凌厉！ 从《勇闯夺命岛》《变形金刚》系列到《珍珠港》《十三小时》都是一贯迈克尔贝的这个风格基调，紧张，不断画面切换。 所以尽管近2个多小时的观影，却没有一丝能让你停下的感觉！ 要的就是这个迈克尔贝的这种味道！ 整部影片动作场面，枪战场面，汽车追逐场面无可挑剔。 7.5分片子 一看豆瓣才5.5分！ 我不知道现在影评人怎么回事，是现在流媒体低成本无聊片看的太少吧，这么好看的动作大片打这么低的分，好像只有这样才能显示自己鸡蛋里挑骨头的功力有多深似的，醒醒吧，以后都是低成本流媒体电影当道，这样用心制作的动作大片看一部少一部了，像迈克尔贝这样老派派动作片的人只会越来越少，谁还愿意花心思去认真拍花钱不讨好的电影啊，风险还大。 不要说我没看过动作片，本人从八十年代的动作佳作到现在的动作电影没有哪一部经典的没看过。 2022年11月1号

前半段没什么好说的，逼穷为娼同流合污、坏人抢银行、警察抓坏人…乒乒乒砰砰砰…轰隆隆…

本来这种老套的前半段可以给三星半，BUT……

女权主义的个人英雄色彩+黑白配的种族正确家庭+警察无比爱惜自己人+墨西哥人必死+宠妻狂魔最终洗白救一车+病妻默默收红包+冷血女幡然悔悟重新做人……

片尾偏要弄出一个符合主流价值观的皆大欢喜出来，令人作呕的只能给一星了

负责地说可能是我最喜欢的一部麦克贝电影。 一部抢银行加追车电影拍了快2个半小时，真的是我看到过最长的此类影片，但是居然全程无尿点，以至于我都没办法去洗手间，确实节奏感掌握得非常好👍

这几年他已经很少亲自做导演了，大部分转为制片，但这次回到镜头后就再次让人感觉到他对摄影的重视。本片镜头的运用真是变化多端，花样百出，令人头晕目眩，虽然偶尔会觉得有点过，但大部分时间俯视拍摄洛杉矶市中心，不断用飞行器拍摄以及沿着楼从上到下从下到上的各种折腾，的确增加了抢劫案发生时的紧张气氛，有几个镜头视觉体验真的绝了，很适合电影院观看！

选择#jake gyllenhaal# 出演抢匪很明智。老吉已经算是洛杉矶警匪片的荣誉代言人了，从警察，到911接线员到变态和抢匪都演过了，而且因为他可以做到时而温和时而疯狂，可以在正邪之间摇摆，很容易迷惑观众，就增加了悬疑性。他也是嘴皮子很厉害，适合麦克贝的话痨类角色。

不得不说，虽然麦克贝一直被认为只会搞撞车爆炸，但他也确实每次都搞得不错，钱没白花，绝对会让动作戏成为主菜。即使这次没有变形金刚，但在洛杉矶真实街道、高速公路上展开追逐，整个场景设计调度、摄影都算完成度很高，且枪击、爆炸频率颇高，确实挺过瘾。大部分喜欢他电影这些特色的人不会失望。警匪对峙、追车的同时，被劫持的救护车里还要救人，剧情绝对算得上扣人心弦。

只不过，显然还是会有看起来不实际、故意夸大的内容，也偶尔会有一些没营养的尴尬笑话，但整体来说，这次的角色白痴少、实干人多，更加容易牵动人心。（可能我对他要求有点低？lol）

最主要的是，女性角色这次不是花瓶，而是真正的主角，也有很多戏份，塑造得丰满不落俗，也是对他自己来说不小的进步了。Eiza González完全不需要卖弄身材也可以成为一名平民英雄。加上主角里也有不少非裔、西裔角色，甚至出现了一个与剧情无关但回想起来还挺温馨的同性恋之吻，感觉麦克贝也是非常努力在顺应多元化号召了。事实证明，这样的角色阵容确实不错，不会让人觉得只是拍给白人男性的无脑大片，反而很贴近洛杉矶本地文化。

反正我是永远可以深刻感受到电影公司和电影人在为多元化和代表性做出努力，而且这部因为发生在洛杉矶，而洛杉矶本身就很多化元，所以这样的改变一点不突兀，反而很生活化。包括片中提到了洛杉矶很多地名，展示了市中心全貌，也努力塑造了警察、医护人员、FBI等英雄角色，给于洛杉矶各种角度的呈现，感觉像导演给这个城市的一封情书。影片最后，夕阳下的市中心确实是我见过的最美的画面之一。看完这部绝对可以体会到导演对LA深厚的感情。

总之就是脱下科幻外衣回归现实，但又很有当代美国大片特色的一部电影，整个看下来确实没有拖沓的地方，满满2个多小时的打砸抢：）

再谈电影《亡命救护车》观后感。电影讲述了关于人类共有的人间温情的故事，包含爱情、友情和亲情等等。但以我之见，影片的真正主题是关于爱（同理心）与正义感的传导和回流，最终形成一个个完美闭环（我们姑且称之为“爱流闭环”吧），从而实现从拯救他人到自我救赎的完美结局。其中男一号威尔作为战斗英雄，在经历了战争创伤后还要饱受无法担负儿子癌症医疗费用的二次打击，理想幻灭，被逼无奈，为挽救儿子生命铤而走险，走向犯罪的不归路。这一情节主线看似老套无聊，但后来的情节发展却非常一波三折，扣人心弦，耐人寻味。影片中有无数关于爱的传递与回流的“爱流闭环”故事。首先，威尔对于妻子和儿子无限的爱实现了第一次爱的传导，而妻儿在与威尔的对话中又将爱和正义感传导回来，实现爱的回流，从而直接导致威尔在亡命途中良心发现，最终做出迷途知返的正确选择。其次，作为前面的爱的传导的直接结果，威尔在逃逸追捕过程中不惜牺牲自己以拯救被自己误伤的警察以及急救车上的医护人员、女主角卡姆，从而完成了爱的传导，并导致受伤警察最终没有指证威尔误伤他的犯罪行为，反而说威尔救了自己，又一次实现了救人与自救。同时，威尔的正义感和对弟弟丹尼的兄弟情谊最终打动了丹尼，使其一度放弃了金钱和自保，奋力保护威尔并与其共同保护人质，从而又一次实现爱的回流与救人/自救奇迹。最后，也是最精彩的“爱流闭环”情节，这就是女主角卡姆的故事。卡姆本来是医学院名校的高材生，但因大三酗酒吸毒自暴自弃，不得不辍学改行成为急救车救护员，并因此失去了珍爱的医生男友。卡姆为此有很深的心理阴影，久久挥之不去，所以尽管她在急救领域技艺超群，非常专业，但她始终无法面对被自己拯救的急救病人，更重要的是无法面对自己，她将病人送到医院之后从来不敢进病房探视病人，因为一是担心会因看到病人的苦楚或感恩加重心理和情感负担，但更重要的是她对自己不能成为医生怅恨不已，因此不敢进病房重揭内心的伤疤。但经过这次生死考验后，特别是多次被威尔不惜牺牲自己拯救生命以后，她最终勇敢面对自己和他人，不仅奇迹般地成功挽救了受伤警察的生命，而且在片尾终于鼓起勇气进入病房探视当天早上自己亲手急救的受伤小女孩，而小女孩的康复和天真可爱的笑容又反过来彻底拯救了卡姆，使她重新审视了生命，认识了自己，从而完成了自我救赎。凡此种种，不一而足，可能是因为自己太脆弱敏感，即使你说这是俗套也好，煽情也罢，总之我就是喜欢这样的关于自我救赎类的电影。我觉得整个电影就是在讲述这样一个个看似平常而又感人至深的关于自我救赎和爱的传导的故事。真不明白为什么在国内首映时观众反响如此惨淡，很多观众表示对大导演迈克尔·贝很失望，说什么对影评主题不知所云云云。也许我又少见多怪了，或者也许我又对电影过度解读了，从而读出连导演本人都没想那么多的寓意来了吗？不管怎样，总之我觉得影片不失为一部好电影，甚至堪称一部伟大的电影。窃以为，一部电影堪称伟大，不仅仅在于剧情、人设、动作、场面、演技、特效、悲情、幽默等等诸多外在表象，而在于温情、温情、温情（重要事情说三遍），而且理应仅仅在于影片所呈现的源于生活并真挚感人的温情而已。。。

《亡命救护车》，简单说下。

全片136分钟（内地院线删了一分钟），看了两个多小时的的汽车广告+城市宣传片+音乐MV。

当然并不是说这部电影烂，恰恰相反，该片是近期内地大银幕上最“正常”的一部爆米花电影。

如果你不喜欢《新蝙蝠侠》近3个小时的压抑黑色侦探风、也不待见《神奇动物3》“老两口”磨磨唧唧的离婚故事，这部《亡命救护车》还是比较适合的，毕竟爆炸、枪战、追车、美女，要啥有啥。

当然更不是说这部电影好到哪里去，《亡命救护车》给人的感觉就是可以拍好，但就不给你好好拍，而是整一些“歪门邪道”的东西，导致喧宾夺主。

因为电影是导演迈克尔·贝的玩票之作。

就是玩儿

迈克尔·贝，以《世界末日》《珍珠港》《变形金刚》等大制作电影而闻名、国内观众戏称其为“爆炸贝”，一言蔽之。

《亡命救护车》改编自2005年丹麦同名电影，是一部“小片”，仅耗资4000万美元，是迈克尔·贝生涯作品成本的倒数第三，前两位是1995年的《绝地战警》（2300万），2013年的《健男抢钱团》（2600万）。

拍摄缘起很有意思——因为疫情的原因，被“关在家中”的迈克尔·贝无聊透顶，要出去“活动活动”。由于各大公司预算紧缺，所以老贝说要拍个“小电影”，就盯上了这个故事，尤其是片中“被困在小空间内人物之间的紧张关系”，跟自己被隔离时的状态很像，随即拍板并亲自执导。

电影38天就拍完了。

另一个原因，该片是他本人喜欢的那种电影。

之前迈克尔·贝多次表示自己被大制作电影困住太久了，尤其是《变形金刚》（本来三部就收手，但他们给得太多了）。而他本人是B级片、恐怖惊悚类电影的狂热粉丝，成名之后他甚至成立了白金沙丘影业（Platinum Dunes，见文末），专门拍一些中小成本电影，虽然作为老板他不自己上手，但据说经常坐在监视器后面过瘾。

所以这部《亡命救护车》，是受疫情影响的爆炸贝自己执导的B级片，因为这部电影，虽然有着其标志性的爆炸场面和运镜炫技，但体量还是偏小。

很多影迷了解电影故事之后，觉得该片不适合迈克尔贝。

从劫案到救护车追逐，全程纪实，很典型的单一事件类电影，比较典型的就是《生死时速》《血溅十三号警署》《银行匪帮》《局内人》这些。

老贝从未拍过这样的片子。作为广告导演出身的他，叙事方式一直饱受诟病，但他的独到之处就是画面和故事节奏，而且迈克尔贝是好莱坞少见的完全放弃故事、单纯的用画面和剪辑推进故事的导演。

这种类型的导演，片子体量越大越适合他，这样可以掩盖叙事功力的不足。

比如《变形金刚5》，故事烂成一坨，但那么大的格局，竟然不乱，仅靠画面调度就能把这么混沌的线索和角色关系串联起来。所以这种“烂故事”大片，特别适合迈克尔贝。

（我一个朋友形容，迈克尔贝擅长“屎上雕花”）

但《亡命救护车》这种小格局作品就不适合他喽。格局越小越考验叙事能力，所以这部《亡命救护车》很简单的故事，却让他拍成了一坨。

故事基本上是散架的，动机和人设混乱，缺少抑扬顿挫的情绪调度，最简单的例子，中段外部飙车追逐，救护车内部做手术，不能过快的车速与尾随的警车相互牵扯的戏剧冲突。这样原本极具张力的情节，电影完全没有做出来。

类似的设定，看人家28年前《生死时速》是怎么表现的，到了这个片里就只剩聒噪了。尤其是二位还在车里干了一架，晃动的镜头和吵闹的背景音，我要是女主角，就直接跳车了，吵得脑仁都疼。

迈克尔·贝还用拍“伟岸角色”的手法去诠释两位主角，电影里两位主角各种背光特写、宣言般的台词，把拍擎天柱那一套全用在这里了。但恰恰角色们狗血又套路感极重的角色弧线是割裂的，无法让人产生共情，导致这些镜头毫无意义。

还是那句话，迈克尔·贝是个擅长用画面和剪辑营造气氛、推动故事的导演，这种小空间叙事、强调对峙张力的电影，根本不适合他。

所以他拍这部电影，上述理由都摆在那里，还有一个原因——就是玩儿。

放飞自我

《亡命救护车》全片几乎把“放飞自我”写在迈克尔·贝脑门上了，虽然电影没什么太大的动作戏让他发挥，但就凭一条——他喜欢拍追逐戏。

迈克尔·贝从不掩饰自己对追逐戏份的喜爱（不去拍《速度与激情》可惜了）。不仅仅是追车，还有人追人。

在他的电影里随处可见的是高速运动的汽车，高速奔跑的人类和机器人，以及高速运动的镜头。当年哪怕跟追车无缘的《勇闯夺命岛》，都被安排进去了一场足以载入史册的飙车。

对于《亡命救护车》几乎全程追车的动作片，很适合他的发挥，而且他把拍《变形金刚》《珍珠港》的手段，全用在拍追车之上了。

各种变换角度的航拍、360度旋转、无人机跟拍、第一人称视角、高速运动镜头，快速剪辑，手提摄影等等。说好听点的就是“炫技”，不好听的就是“过度包装”。

明明没啥特殊亮点的角色奔跑或者过场戏，哪怕只是几秒钟的换景，他的摄影机动线也要跟抽风了一样的九转十八弯。但效果真的不错！

电影任何一幕单独拿出来都可以当样板片使用，无人机摄影，算是让你玩明白了。

对了，说到无人机摄影，《亡命救护车》的器材提供的也是迈克尔·贝和制片人迈克尔·凯斯自己的无人机公司。

这家坐落于洛杉矶著名的威尔希尔大厦(Wilshire Grand Center)顶楼的无人机公司，是地道的LA土著企业，拍摄过很多洛杉矶城市宣传片，片中街景素材和城市风景也是尽收眼底。而且摄影器材敞开了用，都是自家的，实报实销。

PS，这片不建议看IMAX，没啥必要，而且各种旋转画面，甚至有眩晕感。但杜比影院，是非常适合该片，那音效棒极了。

此外，“爆炸贝”也是个实拍狂魔。

像是《变形金刚》里CG机器人之外，其余部分能不用CG就不用。这一点他跟克里斯托弗·诺兰有点像。但迈克尔·贝跟诺兰那种完全追求真实物理效果的实拍不同，这家伙的“实拍”，强调的是夸张。

比如两车相撞，其中一辆不在空中翻个720度是不会落地。车们都是“纸糊的“，撞击或爆炸后，马上就散成零件。（下图是用《信条》的方式呈现《鬼影特攻》，跟诺兰的实拍，明显区别）

而且他善用各种火花塞、烟幕、爆破，辅助大量碎片制造离奇的猎奇效果，尤其是这些效果进行中，镜头里一定会有一名或者几名活动的角色，把镜头运动、爆炸效果、人物动线组合在一个镜头里，层次感极强，视觉冲击力超赞。

关键是物美价廉啊，这是迈克尔·贝的长项。《亡命救护车》耗资才4000万，就把追车场面做到了极致。效果不亚于那些耗资过亿的超级大片。

这也是为什么当年《变形金刚》系列死抓着他不放，因为在好莱坞乃至放眼全球，用几根雷管就造成这样视觉效果的，“爆炸贝”排第二，没人敢认第一。

常听人有个说辞，“这种片子谁看剧情啊，无脑看视觉效果就完事了”，但凡碰到这种话术，平时俺都要反驳两句。因为电影是蒙太奇，故事是基石，视觉效果是锦上添花。二者不能反过来。

但这句话用在《亡命救护车》上，我却无力反驳。摄影花哨、节奏快、动作戏炫目，追车刺激，谁看剧情？哪儿有剧情啊！这片连过场戏都没有……

就当看MV和广告大片了。

说白了该片就是从大制作电影里逃离的迈克尔·贝玩上瘾的作品，放飞自我，但体量小，只能过度包装。好似一个被关在屋子里的多动症少年，虽然没啥空间能让他施展，但一定要嗨起来。

《亡命救护车》北美票房惨败，上映首周末票房仅为700多万，截至目前，全球累计4100万，是迈克尔贝生涯最低票房没有之一。

而这部任性的作品，烂番茄新鲜度68分，但观众评价达到了88分（A-）。

所以口碑还是凑合，只是观众们觉得，迈克尔贝的“大片”属性还是太强了，他自己拍这类“小片”，吸引程度还是不够高，但导演本人似乎也不在乎，就是玩儿。

片子很有情怀，片尾字幕都是仿8、90年代警匪片的风格。迈克尔·贝在片子里还CUE了自己两部旧作《绝地战警》《勇闯夺命岛》，以及肖恩·康纳利（RIP）和巨石强森两位合作过的演员，看来这些作品和演员，都给导演留下了美好的回忆。

女主角艾莎·冈萨雷斯很美，但该片里她的傲人身材并无展示。

PS，迈克尔贝不适合导演这部电影，那么谁适合呢？

《训练日》《生死狙击》的安东尼·福奎阿，或者或《警戒结束》《狂怒》的大卫·阿耶，他们都拍过类似的故事，更加适合执导该片。

格外推荐一部《紧急44分钟》，两个悍匪大战特种部队，效果不错，当年央六还播放过。

个人心目中最适合该片的是已故导演托尼·斯科特（《壮志凌云》），尤其是其导演遗作《危情时速》，那剧情张力和镜头运用，人家开火车都比你飙车紧张，玩镜头方面，老贝还是不如前辈啊。

彩蛋：白金沙丘

白金沙丘影业，成立于2001年，迈克尔贝自己的公司之一，也是他投入精力最大的制片公司。

公司早期以翻拍80年代恐怖为主，除了两部《德州电锯杀人狂》，还翻拍了《猛鬼街》《鬼哭神嚎》《黑色星期五》《搭车人》等80年代经典恐怖电影。

而且由于B级片成本低、拍摄周期短，有利于新导演们练手并“注入”自己的想法。爆炸贝说了，虽然自己不会亲自执导这些电影，但会提供建议，并寻找“大片”之外的另一种可能性。

但据知情人士透露，包括《德电》《猛鬼街》这些公司早期作品，老板迈克尔贝全程在片场盯梢，而且好为人师，虽然不是编导，但经常越俎代庖当编导。

他的“白金沙丘”公司，平均成本仅3000万美元的翻拍恐怖片，经过“白金沙丘”的制作，再交给狮门、派拉蒙等大厂牌进行发行，往往会拿到8000万甚至过亿美元的票房收成。

而且这里也是新晋导演的训练营，很多导演都是爆炸贝带出来的，最典型的当属《德电：前传》的乔纳森·里贝斯曼，这位后来独立执导的《诸神之战2》《洛杉矶之战》的效果，深得“爆炸贝”真传。

如今做大了的白金沙丘，也开始参与制作如《忍者神龟》这样的大电影了，也开发了原创电影《人类清除计划》和《寂静之地》两大系列，已成该公司的招牌。

但《亡命救护车》，白金沙丘并没有参与制作。