戴手铐的旅客

这个电影和我想的不一样。完全不一样，我一直以为这是一个在八零年代拍的主要以反思批判文革的电影，类似于天云山传奇 芙蓉镇一类型的。万万没有想到，这是一个商业化十足的电影，撇开文革的历史背景，这个故事不是就和成龙的电影的思路和类型完全一致吗。代表正义一方的主角遭人陷害，然后主角一路披荆斩棘的打败了坏人取得了胜利。而且还有相当长时间的打斗场景，虽然这些打斗远不能和成龙相比，可是想想它拍摄的年代背景和纯大陆背景还是相当不错的。在高潮处还有主角力战反派，支援团队最后一秒才到达的经典桥段。和港片相比缺的也就只是一个美女了。（可是还有可爱的小小少女蔡明老师，那浓浓的婴儿肥呀），可想而知如果当时的人看的话是多么的引人入胜啊。
然而以上感想和结论都是我在看到最后一幕以前得出的，当看到结局处以上感想全部被剥离推翻了。代表正义的主角不屈不挠的拿回了被偷盗的重要燃料（竟然那么小一块儿），抓住了坏人却没能改变自己的命运没能扬眉吐气，最后成了戴手铐的旅客。真让人揪心。现在的电影这种结局是不可想像的。中间的部分主角有大量的超时代的开挂画面，我想当年一定会让观众目瞪口呆，除了打斗还有跳火车、反侦察 受伤中抢而不死，可以说是港片里主角一路开挂的各种模式是全齐了。万万没想到到了结尾处一路开挂的主角在真正需要开金手指的时候没有了。他还是一个反动派，还是一个犯人。这一下子就区别了我的结论和感想，这还是一部以反思批判为主的电影。但是很巧妙的融入了相当商业化的成分，而且在我看来商业化的不可思议啊。一个不小心不一定要被批判到什么地步。导演融合的如此巧妙太厉害了。除了港片的动作片模式，开头小部分还是颇有传统的反特片风格。开头那火葬场阴森的气氛让我想起了《圣保罗医院之谜》，我觉得在影像上后者是学了本片的。
开头众扔派以为主角死了，反派说了一句 烧，一下子转到火葬的画面，吓人一跳我还以为真被烧了。心想烧了怎么往下演嘛。这个镜头有明显的迷惑性，老司机如我也没反应过来。电影两次直接出现了把人送进焚尸炉里烧的影像，那么直接赤裸裸。虽然说这也不是专门制造的恐怖画面，但是因为真实所以很惊悚。毕竟我想即便现在去了火葬的地方，亲人们也不会看逝去的人进炉的那一刻，更不会呆在那儿看他被烧！这个镜头的尺度太大，别说不适合孩子 ，大人也不适合。照现在的审查标准，万万不可能让出现的。而且是少数我认为真的不该出现的，比那些恐怖片里假的血腥场面要厉害的多。
那位反派女性也承担了在反特片中一贯由国民党女特物承担的作用，穿上紫色纱睡裙，听听迪斯科类型的音乐跟着跳个不健康的舞，露点肉肉。让观众正常的审美需求通过反派达成。
开头有主题曲《驼铃》的变奏。结尾有合唱，力度和感染力都比中间正式出现的全唱版好。第一次唱全那一段实在是铺垫不够，不是那么感人。但在结尾大家以为皆大欢喜却急转直下的那一刻，再加上大合唱的渲染，感觉一下子出来了。“待到春风传佳讯，我们再相逢”然后主角挥起戴手铐的双手，画面定格，电影结束，一切尽在不言中！
虽然也是早就知道，但还是因为看了《芳华》才先把它提出来看的。而且从弹幕看还有不少人和我一样。看来这《芳华》带动了不少人却怀一把子电影的旧。功德无量。
我以前只觉得《驼铃》的曲调好听，直到看芳华电影，才细细的体会了它的词作。委实做的太应景太好了“革命生涯常分手，一样分别两样情”“亲爱的弟兄，当心夜晚北风寒”。是何等深情。像这种优美动听，歌颂战友情，离别情，兄弟情又不闹又不娘又不吵的歌曲已经绝种了。剩下的只是反反复复，复复反反的痴男怨女。更觉提那个时代里这种音乐的珍贵。我再一次为王立平老师献膝盖。
老的电影制片厂的LOGO是一个风景线，本片的北京电影制片厂还是闪闪发光的天安门。
有一个我不能忍受的BUG就是反派在逃跑的时候披了个红被单，在丛林地带你不披迷彩服披个红单子你那不是暴露目标呢吗。

   葛存壮老师在里面连个名字都没有，就叫个葛逼部长，滑稽脸。