救僵清道夫

国内的僵片还停留在英叔时代，蹦蹦跳跳像个脑残。当全世界僵尸片都走进“病毒”时代，国内还在抱残守缺。实在不明白，是这样有利于剧情展开呢？还是立意更容易被接受？我只看到了相反的效果，英叔时代，国内没有这一类事物，加之那是国民也有一些封建迷信的思想，但现在是什么时代，在观众已经有了一定科学素养的今天，难道不是“病毒”这种概念更容易接受？虽然影片仍然可以依靠观众的观影背景认同，来保持立意不破产，但也堵死了国际化之路。至于剧情，难道不是普通化了的僵尸更有利于剧情展开？

？？？

爱情元素真是让人一脸懵逼，感觉创造女主这个角色就是为了提供屌丝男主一个高级充气娃娃，关键时候还能救人。或许是我blx，看得不是太舒服。

本来期待看一个真的以斗僵尸为剧情的电影，看了半路觉得根本就是披着僵尸片外衣的爱情片（还是很烂的那种）。全篇一到两人互动各种心跳加速的剧情就尴尬突兀，无法更强行。

值得肯定的是，选角非常好，男主非常适合演屌丝，颜没有丝毫识别度，我自认非常不脸盲了，但是看完就想不起他长什么样。

结尾强行圆满，各种狗血乱炖还没有颜值支撑，能看看的也只有各位客串的老前辈了。

现在的恐怖片都这样，都是压着拍，不敢放开拍，这部片已经很好了，也不想想现在中国对恐怖片打压有多大，结局的鬼不是人扮的，就是出现了幻觉，要不然就是人都活着。如果没有这些因素我相信钱老师会拍的更好。我们要根据现在社会的步伐来批判电影的好坏，而不是总和以前比，另外请尊重僵尸片，那些喷子和跟风黑的带点脑子行不行

不同于四年前那部重温港影腥风的『僵尸』，『救僵清道夫』的故事亲和寡淡了许多，前者以文艺的笔触揽来浮屠魅影，后者却只有爱情的浮光扫过了前尘与旧梦。朱砂红被女儿家面上的脂粉搁浅，符纸黄若将要殆尽的残阳，桃木剑指青天却没有熟悉的道袍重披上阵，膝下的合体长衫终究还是换作了躬身的荧光马甲。圆月对影成双、日照烟消灰尽，正如时间的齿轮将经典的棱角消磨碾去。 影片尚有令人中意的地方在：鸽楼里食粥看戏，夜湖边符扇拳脚，以及最后一场动作群戏的招式花架搭得略有些味道，邵音音亮出斩妖长剑与钱小豪揭开决斗幕布，还是颇为撩动了港影迷捏拳拊掌的心情。

不如开门见山的说，满怀期待的迎来这部片，但却只遗留下遗憾。

也许对于新时代的观众来说，这部片子还能算有趣，但对经历过香港僵尸电影黄金年代的人们来说，这部片子连新瓶装旧酒也算不上。

传统僵尸片里，总有一个像许冠英，楼南光扮演的蠢笨萌角色，但这部片改变了这个结构，让一个靓仔扮演这个角色，还顺势成为了男主角。本片最大的诟病，就是让这个靓仔和一个女僵尸来了一段爱情戏，而且这戏份太长了，仿佛是用僵尸类型片来打造不一样的爱情片。顺应时代的代价就是丢失了传统。仅仅启用这个男主角，就已经背离了僵尸片的核心。

钱小豪上了年纪，但还是成不了师傅。他同林正英的距离，就是对于道长这两字的理解。简单的来说，有林正英在场，再惊险的场面也能令人安心，但钱小豪还不够令人放心。

从上一部《僵尸》开始，创作组就有意往影片里加入一些伦理道德的讨论。到了这部影片，加了更多的戏份来探讨僵尸的好坏，捉僵尸的意义，亲情的认识等等。乱了，太乱了。这就像是给正宗四川回锅肉加咖喱，给叉烧饭加豆瓣。

对不住，我真的很想支持香港僵尸片，但这部片子，我的内心讲，不好看。