大笑江湖

这片儿还真不值当写个什么东西，所以随便写点观后感，想哪儿说哪儿吧。
　　

1、奔着“三枪+刺陵”的预期去的，所以，有点意外，居然还行……（所谓还行就是我看完了，没起身走掉。）
　　
2、朱延平可能是个好商人，但他肯定不是个好导演，甚至，连个合格的导演都不是。
　　
3、编剧宁财神的这个故事被朱延平浪费了。很多细节完全是糊弄过去的。朱延平可能是过去被狼追惯了，现在让他撒开了跑，反而有点不习惯了。
　　
4、这个故事吧，很多地方都在玩儿擦边球……稍微不小心，或者别人跟你较个真，这故事就玩球儿了……你懂的，不解释……
　　
5、林熙蕾是真漂亮……捎带着小沈阳也不那么讨厌了……
　　
6、海子的父母都还在，年岁已高，付点版税给人家，不算什么过分要求吧？
　　
　　
　　
谁愿意喜欢这片儿我都不拦着，可你们丫也不能拦着我不喜欢这片儿，这个道理够简单的了吧？

可有些人就是不明白，这算脑残吗？
　　
　　
深深地疲惫：中国不是骗子多，而是傻子不够用……
　　
能拍出来能剪出来能放出来的东西都可以叫电影，但有些电影是”film“，有些是”movie“，有些就只能叫”Pictures“……
　　
　　
有人一直在很执着地追问，我就简单回答一下。大笑是不是烂片，和个人的标准有关。这个答案其实是很个人的，你可以喜欢也可以不喜欢，这是属于个人的自由。而你的权利就是用钱包去投票，并尊重其他人的选择。我不喜欢这片儿，但我从来没拦着别人去喜欢它。
　　
但即使排除掉个人喜好之后，我仍然认为大笑不能算是一部正常的电影。中国电影应该百花齐放，但大笑不像百花，更像毒草，它给中国电影带来的伤害远远大于它所可能带来的益处。因为这种毒草会抢夺其他花朵的养分，让本应该百花齐放的花园变得杂草丛生，最后必然导致荒芜。
　　　　
对于这种电影，如果我们的观众仍然抱着欣赏甚至鼓励的态度，最后你就会发现，你除了这种东西之外什么都看不到了。我想即使对于某些喜爱这种类型的观众来说，这都不会是一种乐于见到的景象。
　　　　
有什么样的观众就有什么样的电影。如果我们一开始就对吃屎这事儿宽容，最后就会除了吃屎就没别的选择。
　　　　
我从来没说过要对大笑这样的电影斩尽杀绝，但我们不能鼓励大笑这样的电影。这一点是非常明确的。任何类型的影片都有其存在的价值，但当吃屎变成主流之后，这事儿就值得大家反思一下了。
　　

1、相比于大陆版的搞笑片，至少还是有了那么一点清新脱俗
   不至于俗不可耐，最多只是嗤之以鼻
2、为什么连林熙蕾的发音里都带着一股子东北败家老娘们的味儿
   为什么现在的芒果台和湖南话是那样的无孔不入
   先是十全九美的船夫，接着是隋朝来客的咸菜夫人
   现在又是大笑江湖的湘式调调
   仔细看看发行人和传媒公司，其实不难理解
3、央四对本山爷俩在小巨蛋的演出做过很多正面的报道
   连专访过他们的蔡公-康永也曾露面，或正面给予评价
   对于新鲜事物的包容性，即便是远离大陆也会有相似之处
   但要是每每看见所谓阳春白雪和下里巴人的恶搞二人转
   估计康熙来了就会后悔做这个专题了
4、如1所示，联合大陆和台湾的笑星一起拍一部低成本电影
   朱延平认准了方向，也找对了人
   可是他所想不到的是，即便没有这些，人们还是会记得：
   曾经有这么一个导演，带着俩孩子，给大家带去了太多的欢笑
5、在这个一笑而过的年代里，快乐总是稍纵即逝
   那种笑中带泪的感动和喜悦早已觅不见踪影
   这个时候，我总是很怀念白发苍苍的史蒂芬周
6、陈升是为音乐而生的 （无事献殷勤，非奸即盗)
   何况，把悲伤留给自己，在剧情发展上来得过早
   林熙蕾的离开的时候唱爱笑的眼睛
   镜头转到吴迪的时候是千里之外
   等小孩借书给小鞋匠看的时候，对着小孩来特写
   这个时候，把悲伤留给自己再上……
   朱导，你觉得这符合你一贯瞎搞的情节设置吗？
7、所有在芒果台做过宣传的电影，都不是好电影

冲着赵本山去的，发现杯具了。
乱七八糟的片子，什么元素都有，中文，英文，古装，现代语言，方言。
花里胡哨的武打动作，以为是给小孩看的；对白中时刻出现各种现代词汇，充满隐喻，比如越狱，2046等等，又似乎是小孩不懂的。不知道这片子想给谁看。

杯具的林熙蕾，充满现代知性女性美感。可是穿着古装，撒着娇，怎么看怎么别扭。要是饰演王熙凤，宫斗片也许会合适。

公司组织的包场电影，要不我们是不会花钱到影院看国产电影的！
其实里面出现的那些大牌明星都是打酱油，过场而已，浮云罢了
除了本山大叔还有点搞笑氛围，小沈阳的戏份我是真的不敢恭维
算了 图一个乐呵
电影场景 画面 制作 都还蛮大片的
矛盾之处就不去追究了
不过我真的很担心
那些花钱进去看的
会不会后悔？？

今天去看大笑江湖，只晚进场了五分钟，到的时候银幕上林熙蕾已经和小沈阳一见钟情上了，后面的情节发展也大致和这开头的风格是一致的：无铺垫，无渲染，无逻辑，一切情节发展不管多扯都是“我说这样就是这样，结果如此原因不计”的强盗逻辑。既然情节败了，笑点方面自然也不会是戏剧冲突引起的，而是靠密集地抖包袱：文字游戏，各地方言，夸张表情，扭曲猥琐肢体语言，以及镜头的切换。于是在我看来，笑点也败了，不仅因为我一直觉得靠段子逗乐的应该是相声小品而不是电影，还因为片子里的南方口音实在是听着费劲儿，整得我看个中文片还得瞅字幕，而且，那镜头剪得实在是太不连贯了。


所以我一度以为又要看一部像唐吉可德一样的烂片了，正在绝望之际，剧情就进展到了林熙蕾向小沈阳展示剑法的那场，她的剑劈了若干次烛火都没灭，就着她又一次下剑的时机，小沈阳暗地里嘴一歪把火吹灭了，于是林熙蕾乐颠颠儿的说她那叫剑气，后来还说了一堆她觉得自己就是那没有脚的鸟什么的话，说的小沈阳云里雾里，看到这儿我突然就乐了，这分明是一个文艺女和水平男的爱情故事嘛！

月露（林熙蕾）暗喻的就是现在很流行的那一拨女同志，她生于官宦家庭却爱好习武，不满于父母对自己的安排（嫁给皇上当皇后）而离家出走，要去参加武林大会。而月露的父母八成是看出女儿不是学武那块料，才给她安排个好人家嫁去的。事实证明这选择是没错的，皇上家境教养更要好于月露，这才得以在月露出走后，让他有能力和耐性派高人暗中帮助她，还弄出一个虚假的武林大会陪这个傻姑娘玩，事实上，要是没有了皇上的保护，凭月露那三脚猫功夫早该挂了。我们可以给这个故事套到现实中：某文艺女家境很好（其实大部分文艺女家境都不会差到哪去），父母有能力也有责任感，于是不仅让女儿丰衣足食还为她人生的美满做出了周详的计划，而女儿自己则是因为生活无忧所以整日闲得胃疼，就开始读些小书做点小梦，但她智力努力都有限，于是读书读成一个半吊子，难学的真本事没学到多少，好学的那种文化人的得瑟劲儿全都学上身了，从而被植入（inception这个概念用在这儿绝了）了一堆与自己的能力和悟性不搭调的古怪梦想，也开始看自己的父母不顺眼，什么漂泊啊，追逐啊，自由啊这些文艺的小词儿全用自己身上了，还把自己糊弄的挺美，其实什么自由啊的，不过就是个盲流罢了。《大笑江湖》中的故事，假设最后月露和皇上走到了一起，那么她会比当姑娘时过得更加富足，她会渐渐忘了自己的江湖梦，若干年后抱着孩子对父母说：其实我的天赋根本当不了细雨那样的女侠，谢谢你们，没有你们我现在不知会在哪里。父母相视一笑说：你终于明白了，我们比你多走了多少路，当然会帮你过得更幸福。而情节其实不是这么发展的，那是因为，月露在不靠谱的追寻中幸运地遇见了一个水平男。

水平男，这是我自己编的，其实就是那种真的有天赋有本事的人。吴迪（小沈阳）虽然走的也是小虾米误打误撞成了大英雄的路数，但这只虾是真有天赋，不然也不会有那么多牛鬼蛇神急于把内力秘籍传给他了。他家境不好，所以梦想也很土，但泥土实在埋不住真金所以他亮闪闪了，他靠着天赋，运气，和日月经天的人格魅力（形容小沈阳好猥琐）成了一代宗师。

文艺女和水平男走到一起了，这是最好的结果。因为文艺女当然会喜欢本身就有魅力的男人而不是只靠家境好的官二代。所以看到最后，我竟然像看到一个童话的完美结局，几欲热泪盈眶。

大笑江湖不是很好看，但我就是用这样的方式还真看出了点味道。



PS: 即使对文艺女无感，但月露在文艺女中是最好样的一类，因为她不仅有梦想（不管是不是inception），还敢于真的放弃一切去追寻，即使遇到了挫折依然微笑前行。不管结果怎样，我尊重行动派；

遇到文艺女的水平男，请你珍惜她，不管她傻不傻，至少心地是纯净美好的，不然，你看月露的眼神不会那么澄澈而美丽。



最后，我觉得本山大叔那句话实在是点睛之笔，对水平男，它是"may the force be with you", 社会的进步需要你去推动，人类的精神需要你去指引；

对文艺女，它是“别太放肆，没什么用”，适当装装×让自己得劲一下就行了，别过分，不然等你老了再想起当年的自己会脸红的。

一年之前，朱延平拍了部叫《刺陵》的电影，除了周董一如既往的全场装大爷表情，以及那似乎永远也扶不上墙的演技之外，其他的什么全无印象。至于票房，再怎么惨淡，也都是属于“众望所归”的。此次妄图咸鱼翻身，又卷土重来，强大的阵容卡司，无形地透露出一股蚕食鲸吞的霸气。只不过，紧随其后的《赵氏孤儿》气场更为强劲，这也是陈凯歌意愿的正名之作。鹬蚌相争的大战将一触即发，究竟鹿死谁手，暂姑且隔岸观火，最终的“生杀大权”都掌握在老百姓的钱包里。

说《大笑江湖》中所诠释出来的“江湖”是“浆糊”，并不是指一种混沌零乱的状态，而是指目前国内古装喜剧最擅长走的一条路线——搞笑桥段的拼接与堆砌。某些投资捉襟见肋，明星匮乏的喜剧作品，往往是极尽恶搞之能事，以至于达到滥用的境地。山寨、恶俗、低智商等，就是形容此类电影最恰如其分的标签。由情景喜剧《武林外传》一炮走红的宁财神，在把握这个度上，显然是凌驾于一般水准的编剧之上。他向来就擅长将现代化元素较为自然地植入古装戏中，而不显得唐突牵强。《武林外传》中有这么一集，为了教育莫小贝尊敬长辈，大玩穿越，娱乐寓教的精神可圈可点。这样的印记在《大笑江湖》里寻觅，也是繁星点点的。最让人推崇的当属取之于《星球大战》，而高于《星球大战》的“别太放肆，没什么用”，音译为“May the force be with you”。那本绝地武士犹大的宇宙剑谱，俗得略有新意，也恰当好处。

倘若全片都按这种不牵强附会的笑料来走，势必会让这部影片在任何一个等级里再上一个层次。可惜的是，为了搞笑而搞笑的桥段还有诸多，不知是否是朱导个人意志的体现。当然了，你完全可以说，喜剧电影不正是这样子的么，这世上本没有什么喜剧电影，搞笑桥段多了，也就成了喜剧电影。其实不然，信手捏来的《嘻游记》，极其符合上述的论断，但最终的成色却惨不忍睹。一部上乘的喜剧电影作品，要让观众自然而然地发笑，再能来点回味，就更加给力了。国产喜剧电影，已经遇到了一个难以逾越的瓶颈，除了继续照搬经典，抑或画蛇添足，随意篡改，似乎就没别的什么路子好走了。如今无可奈何到，将网络上红极一时的词汇都生搬硬套上去，没办法，这些连春晚都用。像宁财神这样具有超然脱俗思维的编剧，能做到旧瓶装新酒，就应该能博得大部分观众的青睐与肯定。由此可见，在快节奏，高压锅式的社会时代大背景下，人们放松的欲望越来越强烈，喜剧的底线也越来越低。只图一时的乐趣，雅的俗的共赏析，能在片长的分分秒秒里，忘却尘嚣，远离烦恼，足矣。

《大笑江湖》不能说是“好”片，但绝对更不能说是“烂”片。虽然每个人的心中都有一个衡量的标杆，但个人觉得这部作品无疑是目前国产古装喜剧所能达到的最标准的水平。小沈阳的演技，也让个人刮目相看，较为精准的角色拿捏，二人转式的丰富的肢体语言，很卖力。不过，觉得他与林熙蕾的爱情对手戏，也许是两个迥异气场的绝对对立，居然有一种异样的味道。尤其是最后结局的“缠绵悱恻”，看得是直起鸡皮疙瘩，莫非这是特意安排“神来之笔”？师傅赵本山依旧很老道，光出场就喜感连连。小品文化与电影文化的接轨，所产生的“笑果”是有目共睹的。《三枪》唯一让我提得起神的就是赵本山的那几分钟戏码，剩下那些不知所云神马的，实在是让人痛心不已。赵本山在《大笑江湖》中的戏份相当之多，应当能让喜爱他小品的观众过足瘾。其中甚至不乏一些纯粹“刻意”的搞笑安插，例如预告片中最后一句台词“你们哪个单位的”。说到这样的诟病，那么就不得不提及影片中那些“良莠不齐”的搞笑桥段。首先是植入性广告，虽说用经典的比武场景来诠释那股侠气，但喜剧电影中的“广告恶搞”已经到了江河泛滥，一发不可收拾的境地了，何必要再去趟这趟浑水呢？其次，类似于比武大会云云的，“卫星直播”这样过于现代化的词汇都玩穿越，这就跟《嘻游记》中法拉利、奔驰等各种名马的设计有得一拼了。再则，影片中出现了多种类型的方言，但朱导怎么就没选到一种具有“喜感”的呢？犹记得《恋爱通告》中，宋晓青老爸的方言一张口，全场都哄笑了。中国拥有如此多博大精深的语种，朱导玩转得显然不够纯熟。此外，关于“红绿色盲”的设计，敢问真正罹患此症的观众会是什么心情。当然，这属于个人吹毛求疵的想法，博君一笑耳。

《大笑江湖》所摆的姿态很低调，很大众化，正如其英文译名“Just Call Me Nobody”。连最后的NG都是不乏诚意的精巧设计，它所呈现出来的端正的电影态度，是十分难能可贵的。不管其能否笑到十二月中旬，至少能中和《赵氏孤儿》所带来的粉身碎骨的悲情。有时候，“一笑解千愁”正是如此单纯。