青蛙公主

喜欢夏洛特，她纯真善良、率真自然，一直相信童话，并且愿意成全别人的童话。
喜欢她一直勇敢表达自己的心声，那么坦荡。
看到自己的梦想实现在朋友身上时，她感动地说：“我的一生读过好多关于真爱和童话的故事，蒂亚娜，你找到了，我会吻他的，亲爱的，为了你，不用跟我结婚。”在被众多灰姑娘与各色王子历经苦难终成眷属的故事麻痹得淡定的时候，因她的这句话，让我动容。
很多时候，勇敢一点坚持一点，最后得到自己的幸福并不那么困难，毕竟一直有感情支撑，有最后幸福的曙光在照耀，再胆怯的人也会陡然生出一份坚强。难的是，看到自己孜孜以求的幸福最终落到别人手上，即使是好朋友手上，仍能心无芥蒂地祝福，甚至愿意献上自己的一份力量。这是一种多么勇敢的祝福。
她大大咧咧，甚至直爽狂放，不代表她就有一颗铜墙铁壁的心。她也会柔软，也渴求幸福，所以才那么单纯地相信童话，相信王子能给她温暖。
故事的最后，她手牵6岁的小王子仍然笑得那么欢畅，微笑叹息的同时，也深深希望，希望有一个真真正正的王子，能发现她，这个丝毫不亚于公主的美好的姑娘。

        时代真的变了，而且已经变了不止一两年了，想当年，迪斯尼一部《狮子王》让多少人看的如痴如醉，那经典传统的好莱坞故事模式简单、纯真，让人在温情的放松中，获得些情感的激励。而如今，迪斯尼一部《公主与青蛙》进入奥斯卡动画长片提名都要惹来骂声和阴谋论揣度，认为这是不是照顾迪斯尼的面子，列举几部落选的动画，认为顶替迪斯尼这部才是正道。大家的口味变了，要恶搞，要解构，要动画以更接近现实的姿态去圆梦。所以，当迪斯尼落寞之时，一方面，解构和黑色幽默式的的《了不起的狐狸爸爸》好评不断，而另一方面，基于真实圆梦式的《飞屋》早已在皮克斯品牌惯例性的如潮好评中，惯例性的拿下了奥斯卡。

        在我看来，《公主与青蛙》以制作和其定位来看，是一部制作精良，故事有趣的动画电影。迪斯尼在试图做些改变，但是一些纯真、古典的气质依然贯穿始终，你很难说这是坚持，还是固执。在这部动画中，迪斯尼也玩了些解构，它将青蛙王子的童话故事作为载体，却只是以此为引子，讲述了一个有些反传统童话的故事。但是，本质上，这个故事还是迪斯尼式的童趣无限，温情脉脉，当然，迪斯尼式的载歌载舞也是少不了的。如今，故事简单和大团圆常常成了一部电影被抨击的理由，《公主与青蛙》同样受到了这样的责难。其实，“简单”与“复杂”只是两种风格，并无褒贬之分，更不能说，啥“三段式”、“平行解构”、“环形叙事”就比“简单”高明，它是一种风格，一种态度，简单并不意味着山寨和粗制滥造，这是个落寞王子和灰姑娘式的女孩的爱情故事，中间也有经典夸张的恶人形象，当然也少不了那只大鳄鱼但当搞笑角色，但是这个简单的故事下，有趣的桥段、细腻的画面都透着一种真诚，是对喜欢简单风格的观众的尊重。而“大团圆”更是一种态度而已，这是迪斯尼的圆梦方式，哪怕片中萤火虫死去，也要在天际与“心上人”永远在一起。前几年，那部在北美票房不俗的迪斯尼电影《魔法奇缘》曾经让我有个有趣的发现，即喜欢的和讨厌的泾渭分明，我当时也认为这是“烂片”，但是进而也想，为什么王子和公主就不能简单的相爱，就不能从此在一起？迪斯尼的坚持也是对一类观众的尊重，毕竟，总要有人为他们筑梦。

        与《公主与青蛙》相比，《了不起的狐狸爸爸》更像是将一部出色黑色幽默剧情片的角色换成了动物角色，保持了让此中爱好者喜爱的剧情模式和风格，同时再带上定格动画的风格，两相结合，就更容易激起影迷赞赏。这部动画依然有浓浓的韦斯安德森风格，哪怕一场动物与农场主的生死争斗都节奏慢慢的，淡淡的，同样有不为他人理解的带着些性格缺陷的追梦人和一种一根筋的精神，让我想起《水中生活》中寻找虎鲨的海洋探险家，《青春年少》中疯追老师把情敌也搞疯的少年；而家庭关系和亲人间的隔阂又和《穿越大吉岭》中兄弟三人间的互不理解，《天才一族》中“天才家庭”的压抑与分裂情形暗合。狐狸爸爸同样有着一根筋的精神，他的个人嗜好显得带着一些“自私”，不顾家庭，不顾儿子感受，更给社区带来了巨大的麻烦，而安德森继续其温情逆转的风格，最后依然带给我们充满余味的韦式情感，没有完全的大团圆，但是总会有带着妥协味道的和解和理解。其实，说到追梦与理想，《公主与青蛙》中的那只我非常喜欢的大鳄鱼倒是与狐狸爸爸有相通之处，狐狸爸爸不甘于在一个屋子里过上悠闲的“专栏作家”生活，这对他来说太无趣，所以他宁肯去做些偷鸡摸狗的事儿。不听老婆言，吃亏在眼前，狐狸爸爸的一次次惹祸让他显得像个孩子一般的幼稚，却也表现出了他生活的精彩和刺激，当其终于透出“成熟”之相，很难说这是一件好事儿。而大鳄鱼可比狐狸爸爸幸运不少，他也是鳄鱼界非主流，不好好晒太阳找活物吃，偏偏爱上了爵士乐，想挤进人类音乐圈，却只能把人们吓的屁滚尿流，可谓孤独而无奈。直到纯真遇上纯真，梦想遇上梦想，与落难的青蛙情侣一起，它才成为一只可爱的音乐鳄鱼。

        无论是狐狸爸爸，还是爵士乐鳄鱼，身上体现的都是一种率性而为和现实世界的冲突与调和。狐狸爸爸的故事借的是动物的本性，如狐狸偷鸡摸狗本是本能，只是在人类社会标准下，才成为了非主流和恶行。借此，表现的实际上是人类现行社会秩序下，我们的纯真与梦想是如何一点一滴的被吞噬，直到成为一个好好工作的顾家成熟人。而爵士乐鳄鱼则是借的人类的本性，将人类的特性附着在一只鳄鱼身上，他热爱音乐的热情与率真，同样在人类社会标准下被看作异端，因为它是一只吃人的鳄鱼，搞音乐干啥？他人的纯真与梦想也常常被我们视作天外来物一般嘲笑和逃避，接着吞噬，直到他成为一个好好游水的成熟鳄鱼。殊途同归，两部电影都透着些纯真之梦，只不过《了不起的鳄鱼爸爸》的姿态更戏谑和接近现实，而《公主与青蛙》是直接筑梦，在“消逝的童年”大行其道的今天，孩子们也加速成长到不再喜欢童话的阶段，所以，《公主与青蛙》面临的情况很尴尬，观众群急剧萎缩，但是它对一些古典传统的坚持却令我愈加欣赏，我也曾经在看《怪物史莱克》大笑之际，认为迪斯尼土的掉渣，但是有时候，却也希望在这种纯真的故事中休息下大脑，在看过这部有革新，却保持童心的动画，我也在反思，所谓保守未必就是贬义，而当我认为迪斯尼也该像皮克斯、像梦工厂一样的分隔去作动画时，其实本身或许就已经陷入了一种保守的心态。希望迪斯尼在坚持和改变的平衡上继续探索，给观众以更美梦想，也给自己以更大的票房。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/1ccaba1bdcf982158718bfe9.html

久违了的二维动画，久违了的迪士尼。
迪士尼自从收购了皮克斯，似乎就有点被盖住了光芒。皮克斯每年雷打不动的一部佳作总是赢得一片叫好。瓦力、飞屋环游记、美食总动员无一不是剧情画面俱佳的上品，倒是东家迪士尼在动画领域让我有些恍惚：近几年看到过迪士尼的动画吗？迪士尼的动画是我观影生涯的启蒙，美女与野兽，阿拉丁，狮子王，泰山，花木兰，这些传统的载歌载舞的二维动画一直是我童年生活中的一道亮色。时至今日，还会偶尔把收藏的VCD翻出来看看，而偶然听到这些动画片里脍炙人口的歌曲也会嘴角上扬。但在这些作品之后，线条柔美的二维动画也就渐渐地被三维的动画形象挤出了影院，加上3D立体电影的崛起，二维动画的前景看上去更是一片黯淡。
然而，好在迪士尼依然没有忘记自己最美的力量，好在迪士尼依然明白这样一个道理：造梦，不受形式的限制。所以，我们能看到拥有皮克斯牛逼的技术和剧情，火爆的加勒比海盗系列，捧红一众青春偶像的歌舞青春的迪士尼，也能看到纯真一如本初，一只叫米奇的小老鼠得意洋洋驾驶汽艇时期的迪士尼。无论何时，我们都有理由再度喜欢上好人有好报，王子遇上公主从此幸福生活在一起的戏码，这些关于人性美好的诠释，永远不会过时。
说到迪士尼的二维动画，怎么可能绕过其中的音乐！仔细想想，似乎没有一部迪士尼的二维动画里不填满了美好的音乐。这些优美的艺术品配合着动画中漫无边际的想象，充满了让人赞叹的美感。听着这些歌曲，心里总会软软的，软软的。
我发现写到这里，还是没有提到公主与青蛙。但是这又何妨呢，迪士尼的二维动画带给我的感动，公主与青蛙一点不落的带给了我。在经历不少视觉奇观冲击的今天，这种纯粹的愉悦让人心生感激。
鳄鱼喜欢爵士，萤火虫爱上星星，王子和公主从此幸福地生活在一起。能看到这样的故事，我心中充满喜悦。

    其实后来不想看《The Princess and the Frog》，也不知道最初出于什么原因下了，出于清盘这个伟大的任务，人家就决定勉为其难地简单看看。
    果然前面如我愿，没有什么让我能感觉不错的，but 他出现了，初见时就一猥琐老萤火虫的形象，头上三根毛嘴里两颗牙（ms= =|||），本以为就是搞笑的调味剂，他一出现吸引我的亮点就来了，小萤火虫们的各种舞我看了各种喜欢，音乐也不错，看完会有一点想去下载电影音乐CD听听。不怕被笑，我看萤火虫Ray被女猪整哭时，我心里很难过，直到它最后死了，我也流下了几滴鳄鱼的眼泪= = 出于对Ray的美好感觉我都不想删了这部剧(-` ^ˊ-)想留给室友们看...我清盘的伟大使命啊....太艰巨了>.<

            如果你不是公主，那就不要随便吻青蛙，否则你也可能变成青蛙；

       如果你是公主，而且想要一个王子，直接寻找王子才是靠谱的，别把希望都放在青蛙身上。

       如果你遇见了一只对的青蛙，而你恰好也是青蛙，那就KISS吧，没准儿你们会变成happily ever after的王子与公主；

       如果这两只相爱的青蛙KISS后没有变成王子与公主，happily ever after 是不会变的，所以这样的结局也不算难过。

 

       结论：吻一只青蛙有两种可能：青蛙变成王子或者自己也变成青蛙。。。 吻一个对的人只有一种可能：得到幸福=P

        只有充满真爱的吻才会有华丽丽的魔法。

P.S.爱死那只肥不啦嘟的会唱歌也会流眼泪的大鳄鱼了~~~~~~~~~~

P.S.S.萤火虫变星星那段感动到我了。。。

 

最近几年被各种3D化的动画的搞到头晕。应该感谢法国和日本动画人至少还在2D的世界里前进着——也不是所有动画都适合做成3D的，我也希望那一群叫我“阿姨”的小盆友们得到如我儿童时一样简单的感动，而不是搞下3D眼镜后大叫“我头好晕哦”。

情歌还是旧的好，情人还是老的美，这个世界上有个词叫做“经典”，就像黑白电影，2D动画，还有jazz音乐。

一开始特别介绍故事发生在新奥尔良就很可疑。我对这个城市的印象来自于《犯罪心理》——JJ的lg是当地居民，法裔，口音非常奇怪，像含着颗卤蛋似的，据他的介绍来看，那就是酒精美食还有音乐的狂欢之地。所以这部电影根本醉翁之意不在酒。
善良的公主与王子相遇相爱了，并且愿意放弃自己的过往与梦想守着这份爱生活下去，最后得到圆满的结局，这是Disney的套路，它从诞生之日开始就不断给全世界的小朋友灌这种迷魂汤——这个世界是公平而美好的，只要你心地纯良，积极进取，肯牺牲自己，就会有好的结局。
当然小朋友长大以后知道其实现实并非如此，那不过是一场美丽的梦罢了，而当我和一群法国小朋友及他们的家长坐到终场时，我后面的小朋友睡着了（不是因为故事无聊，小孩子好像吃喝拉撒睡都不受控制一样），而大人们热烈地鼓掌。一群比我年纪都大的人给一部如此老梗如此套路化如此2D如此Disney的电影鼓掌。

因为它挽起了我们的一帘旧梦。
新奥尔良的设定根本就是为了怀旧而存在的，女主角早逝的父亲也是为怀旧而存在的，还有那只叫Louis明显是根据Amstrong的体型来设计的鳄鱼也是为了怀旧，那只因为叫做Ray才被设计成萤火虫而且还附加了口音的家伙也是为了怀旧，满篇满章的jazz才是目的所在，怀念才是目的所在。
睡着的小朋友们，那些叫我阿姨的小朋友们，不知道爵士之父是谁，不认得灵魂歌王是谁，但是我们这些老家伙们难免开始老人家做态，陷入追思之中，觉得一切都是旧时光的好，一切都是老的美，所有的恋情都比不上初次的纯，所有的心动都比不上第一次的缺心眼。
大人们于是宁愿缺心眼一回，在这追念的心情中，恍如回到小时候，恍如第一次听到这个故事，恍如我还坐在藤制的躺椅里，依偎在外婆身边找天上最亮的那颗星星。我也给它取过名字的，只是太久以前的事，我已经不记得了。

当Ray最后望向那颗星的时候，我搪不牢了。D问我搪不牢的点在哪里，我说我还是相信每颗星星上都开着花~~~于是被取笑了——再度。可是，我说，童鞋，当你一个人望向星空的时候——是说如果你住的地方还能看到星星的话——难道你不希望每一颗星星上都有一朵玫瑰吗？

小朋友们，阿姨小时候就是看这种动画片的，很不错吧。

PS：我还蛮喜欢那个黄毛丫头的圆鼻头的，很喜庆的感觉
PS又PS：这一部是看的法语版。因为本片的音乐完全是走经典jazz路线，所以法语配唱反而感觉更对一些。