名扬四海2009

这部剧最棒的一段就是一票学生在食堂放歌纵舞的肆意场景，里面“饶舌女王”的金发朋友在其中极为亮眼的表现让我印象非常深刻！她不是主要角色，对剧情没有任何影响，甚至演员表里也找不到，但在这个重要场景里她比所有主要角色上镜率都高，而且每次都很惊艳（也许只是对我？）这个片段我看过不下20遍，一直在想在猜导演是怎么想的为什么这么设计。 不过无所谓，这给了我一个提示，即便你在一部90分钟的电影里不是主角不是配角甚至观众无法从电影任何一个角落找到你的名字，但只要你有出色的表演，就会拥有属于自己的观众。

      这类的歌舞校园励志片，大同小异，所谓小异可以理解为演员换了，歌曲换了，舞蹈是新编的。但是每一次看到这个类型的影片，我都乐此不疲，津津有味。
    说这些话很没有底气，一个很不艺术的学校，一个更加不艺术的专业。但还是会感叹，如果当年不幸成绩稍微好了一点，没有动歪脑子，不小心上了个正儿八经的大学，不知道生命里会错过什么。例如，打开水的时候路过琴房，一阵劈头盖脸的架子鼓；例如寝室熄灯后的晚上，楼道里风尘的萨克斯。那个时候，我们不懂艺术，却也许是从此以后最接近艺术的时刻。我们聊乏然无味的电影，我们拍矫揉造作的短片，我们唱隔壁某某的歌，我们那时真的真的爱舞台。我们希望写出别人一下子看不懂的剧本，然后整夜整夜地在教室或者操场排练，直到老师忍不住会说：一幕这么短的戏，不可以暗场这么多次。我们那时候不懂艺术，所以才敢这么大摇大摆地接近艺术。
    对了，我们那个时候还很爱悲伤，觉得悲伤是最高傲和优雅的气质，于是拼命练习，拼命模拟，以至于经常以为自己真的很悲伤。
    因为这些，我很爱看fame这样的电影。
    巧好刚刚看完片的时候，一个师弟告诉我，他现在的博士生导师，是我当年的一个老师。一个对我最重要的老师。他说他们聊起我，老师说，记得我当年染黄头发，扎着耳环，却腼腆地去交作业。我记得，当年她把新书签上字送给我的时候，我简直要发誓了的跟自己说，毕业以后一定要拿着自己写的第一本书回去见她。
     快十年过去了，屁都没写。

it's not fame. it's not money or power. success is waking up in the morning, so excited about what you have to do. that you literally fly out the door. it's getting to work with people you love. success is connecting with the world and making people feel. it's finding a way to bind together people who have nothing in common but a dream. it's falling asleep at night knowing you did the best job you could. success is joy and freedom and friendship. and success is love.

多少人和我一样，因为一首《try》去看了《名扬四海》？
         但看完才发现，单纯地将这部电影定义为美国校园青春爱情片似乎过于狭隘，我看到的不仅仅于年轻人美好的友情、爱情、团结精神、蓬勃向上的人生态度，更多的，我看到的是片中所有存在着的人，所有因梦想而闪闪发光的灵魂，在这样一个一无所有的年纪，怀揣一股一往无前的坚韧和固执，因为梦想而光芒万丈。就像在片中说的那样：“成功是清晨醒来，对自己的人生充满期待。”不是所有的人都能成功，有的人实现了梦想，有的人无法实现，有些工作引人注目，有些工作毫不起眼，但是那些曾经因为梦想拼命奔跑的、竭尽全力将眼前的事情做好的、渺小而又平凡的我们，也能是支撑这个世界运转的存在。

        不得不感叹于汉语的博大精深，将一个简单的“fame”翻译得富有诗意而令人心驰神往。影片不能称得上有多么出彩，感觉导演想讲的故事太多，反而在后半部分显得拖沓，有点烂尾的嫌疑。但我不否认对它的喜欢，我喜欢它，不仅仅因为里面华丽的歌舞场面，我喜欢的是它的真实——反映了我们所有的迷茫、挫败和失望，电影到senior year这一年戛然而止，毕业之后的他们何去何从？我们无处得知，就像电影里所说，有的人毕业之后能被现代舞团挑走，有的只能另觅出路。电影里的他们，经历着爱情的夭折，家庭的不理解，来自社会的欺骗，但起码最后最后，正如Kevin所说：“起码有我可以存在的地方。”
         Jenny和Marco，一个是将所有的精力倾注于学习，不轻易浪费每一次独角戏机会的女生；一个是拥有惊人天赋，却只是追求“Be Happy”的男生。
 
         jenny从小父母离异，她将所有的错误归咎于自身，她是所有人里面最渴望成功的人，但当她不顾Marco的劝阻，毅然前往所谓的”试镜“之后，她才发现，原来自己所追求的成功只不过是不怀好意的经纪人用来欺骗年轻女孩的借口，她在失去了Marco之后才发现自己从来没有真正放松下来享受表演的本身，正如老师所说：”表演要从观察别人开始，了解他人，然后才能了解自己。“自己追求成功只为摆脱从小的孤独，但却因为追求她所谓的成功，她失去了更为重要的东西。直到这个时候，她才发现自己真正想要什么。她想要的，只不过是陪伴，她认为成功可以给她带来这些，殊不知，当她太过于专注，太过于执着的时候，她和Marco正如同她父母当年一样，渐行渐远，无法挽回。
        没有人的生活能完美得毫无瑕疵，正如张爱玲所言：“生命是一袭华美的袍，爬满了蚤。“所有光鲜的外表下面，都有我们难以了解的酸楚和悲伤。成功因此显得很沉重，因为我们付出了太多，很多时候发现当自己打开自己一直所期冀的那扇门时，会发现里面空空如也。
        Kevin来自于爱荷华州，他所有的梦想是想成为一个专业的芭蕾舞者，他内向，拘谨，他永远追赶不上班级里那些技巧娴熟的同学们，毕业前夕，他找到他的老师，希望她能为自己写一封推荐信，得到的回应却是婉拒——“很多人毕业前会被各大舞团挑走，很多人只能另觅出路。Kevin，你永远无法成为一名专业的舞者，但也许你可以成为一个好老师、“长久以来支撑他的信念崩塌了，他曾经认为走出他从小到大生活的那个小镇，纽约能成为一个实现梦想的天堂，却发现，纽约确实是一个天堂，纽约城里，无数的人实现了梦想，站上了舞台，更多的人来到纽约，到处碰壁，无处安放。绝望的他选择走向疾驰而来的地铁。来自接头的Malik，他贫穷、自卑，因为生活所迫早早地走上街头，他将演艺学校视为自己唯一的出路，面对母亲的不理解，他悲伤地说：”有才华的人可以实现梦想，那个人为什么不能是我？“他愤怒、倔强，因为他自卑，无法直面自己的内心。
 
         他们最后有没有实现梦想，我们不知道，但Keven最终没有选择一跃而下，他选择回到爱荷华州，要成为最好的舞蹈老师。Malik选择直面自己的内心，在舞台上，抛弃愤怒，说出自己的经历。
        其实影片里最终没有讲述谁真正获得成功，名扬四海，更多的，是四年间的起起落落，不断地失去和不断地前行。更多时候，我在电影里看到的，是走出象牙塔的一代人的迷茫和不知所措，他们渴望成功，却无所适从，在成人的世界里晕头转向。
         但就像Jenny在最后的独角戏里面所说：“什么是成功，不是金钱，地位，权力和名声。成功是在清晨醒来，为你必须做的事感到兴奋，兴奋到飞奔出房门；是你在半夜惊醒，想到自己正在做的事情是全世界最棒的事情；是跟你所爱的人们为伴；是与这个世界相连；是存在与感知，成功也是爱。”在这篇浩瀚的星空下，我们显得是多么的渺小和微不足道，但就像影片最后那场惊艳的毕业典礼，我们怀揣梦想，闪闪发光，我们也许不能成功，但我们一定要与这个世界相连，去存在，其感受。
         最后的最后，一直很担心自己会写成了一篇鸡汤文。看上去和朋友圈疯传的所谓励志网文并无二致。但这真是我看完这部电影真实的感受。因为是电影，所以他能实现我们的缺憾，弥补我们所有的失望和哀伤。电影能让我们体会到我们从未体验过的情感，去向从未到达过的远方，能让失意的我们，能有勇气，看看从头再来是什么样的生活。
          不能否认，我们越来越焦虑，因为我们对自己很失望，从大学进入社会的过程使我们较早不看，我们听了太多的成功故事，看到了太多成功人士，于是我们迷失了，我们曾经认为学习就是改变命运的捷径，于是我们潜心学习，当我们考上了很不错的大学，面对着所有旁人羡慕，却一样在成人的世界里无所适从。很多人说年轻一代越来越浮躁了，那是因为我们太想成功，我们顶着惊天的房价，在所有不是故乡的大城市里，每天光鲜地走出狭隘的出租屋，行色匆匆地挤着地铁，打电话时，不敢和父母说工作的不顺，或者是自己生病了，很多时候，我们只是想听听妈妈的声音，吃一次妈妈做的番茄炒蛋。我们会在无人的深夜里，一个人痛哭。但我们仍是选择留在大城市，去追求自己理想的生活的一代。我们可以一无所有，却能因为梦想，闪闪发光。

RT。

这一部歌舞+励志路线的片子。翻拍自20年前的老片子，而这部新片子风格依旧保持了青少年热血励志的套路。当然OST的确是全片最大的亮点，至少给观众留下的印象不仅仅是简单的背景应约。

很自然地想起了N多年前的梦想。自己也曾经和片子中那群小盆友一样很鸡血地渴望能成为艺术院校的一份子。尤其是开头Auction Day时大家的那种场面，还是很熟悉滴。现在想来，觉得一切都是如此的Amazing，当年自己竟然也会是他们中的一员。

我曾经梦想自己能考进电影学院，当然不可能是表演系。高中时和阿Tall一直很狂血地做梦自己也许有一天能成为名扬四海的导演。小盆友的梦想总是很单纯的，而当梦想照进现实时，在现在看来一切总是那么幼稚纯净得近乎一层不染。而现在看来，也许就像片中的主人公一样，最初时总是对理想充满幻想和憧憬。后来阿Tall去了美术学院，再后来去了列宾继续他的梦想。而我则早已经把那时的梦想收拾进了记忆中，只是偶尔拿出来摊晒在阳光下，回味。

把梦想风干，等老了晾出来，下酒。

后来，我很规矩的沿着传统中国好学生应该进行的路线读大学、研究生直到现在。所以当你最开始看到那些冰冷的实验仪器时，你会发现他们和镜头、胶片有着如此鲜明的血统和特征。而现在，我则喜欢把一直陪伴自己的仪器当成摄影镜头一样，去证明和表达——科学青年和电影青年一样，他们都是在用手中的工具来表达一个中心思想，来表达一种内心的诉求。只是前者是在表达大自然的理性，而后者是在表达个人主义的感性而已。

科学青年和电影青年，其实并不矛盾。

所以，当阿Tall回国和兄弟们一帮吃饭聚会时，我们还会说起N年前的那些梦想，我们窝在一方不大的课桌前——桌上堆满了发散思维和练习册和课本以及无数的教辅，黑板上写着满满的公式和结题思路，而我们却偷偷的聊着N多年后的彼此，画家、电影导演...

而真实的是N多年后，他还在继续走在梦想的道路上，而我把梦想交给了科学。一切终有姻缘，就像现在所做一切，我一直认为只是换了一种方式的践行梦想。科学研究和电影都是一种表达思想的方式，只是后者看上去更浪漫。

做一个浪漫的科学青年，如同拍摄精彩的电影。

前几天，听到朋友说，现在电影学院毕业的学生也不好找工作。

想进电影学院当导演，结果工作不好找；

想进唱片公司或者经纪公司当经纪人，结果是娱乐行业明显不景气；

想进出版社当编辑，结果听朋友说策划一系列叫座的图书最后盈利是负数。

现实太残忍了。

当小盆友开始长大时，梦想就成了奢侈品，所以诸如类似的电影，我觉得更显珍贵，偶尔拿出来温习一下，才会发现自己真实的存在感，原来自己从未老去。

梦想也从未老去。

以上。