flash point,这个名字和电影的切合点到底在哪里?不像《盗火线》,有张力,有冲劲。是什么时候开始,习惯了解题这样八股的分析方式。高考之前的作文写得太多?又或者是从小得到的苏联式教育?
影片中规中矩,人物出场——设局——突变——破局——为正义的不断努力——over。坏人就喜欢在disco里招美眉,惹了祸就有小弟承担,不过这个小弟做得也太出格了,明摆着是卧底……汗死,《无间道》之后港产警匪片里除了警和匪之外,必有卧底这种“灰色人物”,俨然成为香港特产。无数片子在调侃卧底,比如《卧虎》里上司安排行动时,底下有同事不赞同,说,这年月谁愿意当卧底?马上有人答,刘华啦!不知刘华同学闻听此言会否觉得开心。p.s,“卧虎行动”本身也挺可笑的,500个卧底……当黑社会是白痴啊?况且片中根本没出现多少卧底人员,严重名不副实。希望“卧底”这个高尚的称谓不要沦落到和“大学生”一样,成为一句骂人的笑柄。
甄子丹功夫了得,身材超棒!一直不喜欢成龙和李连杰,前者常常眯起小眼耸着肩膀,一副夸张表情加上那个丑陋的大鼻头,和傻乎乎的洋人追逐打闹,渐渐混进好莱坞;后者表现的侠肝义胆,正义的不得了,所有的动作不过尔尔,同样也混进了好莱坞——且不说好莱坞本身就不是个有多光彩的地方,难道中国人进去成为电影机器的一部分,就能大大提高中国的国际地位不成?退一步想,这两人的华人形象真能代表广大的龙子龙孙吗?首先我这个中国人极其讨厌被他们代表。不管拍多少片子,成龙和李连杰还是那个样子,被好莱坞的影人压制着还不亦乐乎。甄子丹确是真实功夫的拥趸,不借外力巧劲,也没有哗众取宠,从他的招式里,我看到一个人对事业的热爱。哪怕他的花样没有那么多,常常是蛇拳,飞旋踢和剪刀脚(剪刀脚被运用在三个不同的对手身上,总计多达五六次),也比那种目不暇接的审美疲劳养眼得多。
许晴的女警司,穿警服穿的像礼服,花瓶的不行了!本来一直想不通为什么无缘无故要安插个这样无聊的角色,表现甄子丹的反叛?后来突然悟到这是合拍片!合拍,即为了打着“合拍”的牌子更好的进驻内地市场,就要安排一定比例的内地演员参与拍摄。OMG,理智上完全支持港人自救的行为,情感上却怎么都受不了——觉得被导演迫着吞下小苍蝇一只——虽然导演也是被迫的。范冰冰的妖媚气质演起痴情角色还是有一点点不妥,非要安排一场对话强调她是啤酒妹,还一本正经的反诘古天乐:不卖酒,难道你想我去做妓女啊?——妓女有何不好,不是更符合范同学的气质?做人,尤其做演员、做角色,洒脱一点多好!向朱茵姐姐学习!
古天乐被前面几部片子毁得差不多了,即将达到刘烨的水平,却在本片中得到拯救。说起刘烨,多么好的演员,演技请参见成名作《蓝宇》,被中国三大导联手摧毁。《无极》里傻傻的杀手,《夜宴》里阴暗的哥哥,《黄金甲》里懦弱的王子构成一个演员的堕落史。“他心里没你,哥哥心里有你!”“你这样做,全天下的人会以为是我杀的!”成为笑场经典,亏了刘烨怎么在摄影机前镇定自若地说出这些话。刘烨还在品尝自己种下的苦果,而古天乐在《门徒》里那个可憎可恶的样子没有继续带到《导火线》,我想他要感谢这世界上有种人叫“卧底”,错过却可以洗去。
枪战是杜琪峰的名片,对于打星来说那只是热身。倘若留心关注一下打斗的场所——必然有一堆好看、易碎、错落有致的物件充斥在狭小的空间里,随着主人公的一招一式,稀里哗啦塌个痛快,好让打星们的手脚都带上无比强悍的小宇宙能量,无限地发散开来。不同的材质制造出参差不齐的响声,配合着“咿”“呀”,叫人血脉贲张。最后一个不可忽视的note:打星手中的枪,真的只是好看用的,当子弹用完,他们不会有紧张的面部表情,而是兴奋——终于轮到赤手空拳的肉搏,终于等来我的天下,哪怕只有3分钟。
昨天特地看了导火线,之前总是听别人说这片子的功夫动作很劲爆很到位。。。看过后不得不承认,甄子丹在动作方面确实下了苦功,作为一部几乎单纯到只剩下动作的动作片,它是成功的~~
剧情是早已落入俗套的故事,无非又是香港片惯用的警匪卧底之类的。。。古天乐作为卧底混入以越南三兄弟为首的团伙打算一举歼灭他们。。。甄子丹作为一个性格火爆的警司确实火爆的有点过头,尤其是后面他竟然把匪徒当街打死,这个在警界的影响可是非同小可的吧~~虽说那歹徒确实可恶,竟把孩童生生扔出去摔死了。。可貌似也罪不致死,就算要死也不应该是他出手的吧。。
说真的故事剧情实在是乏善可陈,甚至连我现在想来都有点不连贯了。。。古仔卧底到头来还是被越南三兄弟中最狠的一个tony发现,他不得已跳车逃跑还被撞下山崖瘸了一条腿。。。他以为可以逃过越南三兄弟的手掌心。。可惜那三个人,尤其是tony心狠手辣,根本不可能放过他的。。。他们把炸弹放进烤鸭里送到古天乐的家里,肥猫饰演的督察不幸做了替死鬼,同时也把古的女友(范冰冰饰)炸伤了。。。这次袭击未能成功,于是下一次的袭击就发生在了医院,他们带了范威胁古不要上庭作证,古为保女友及孩子性命以失忆为由放弃了指正老大吕良伟的机会。。。甄子丹知道后,挟持吕良伟演的大哥去救古和他的女友。。于是一场激战展开了~~~
甄的拳脚功夫果然干净利落,最终决战就发生在甄和tony两人之间,心狠手辣的tony早在之前就让人看着不顺眼了,激战过程中只是希望甄赶快消灭这个恶人。。这场打斗未免安排的长了些,打斗的精彩动作也有所重复。。。
结论是。。这部片子如果是给爱看剧情的人看,那一定就是乏善可陈了。。不过,如果是动作片爱好者。。。那么这部片子也算是上乘之作了~~~
本来接上文想继续聊些《导火线》动作的,但怕被影迷骂剧透,所以还是先扯些别的。
不知从什么时候开始,对于港片网络上开始喜欢以文戏和武戏分开评论,并且这种风气影响到纸媒,对于演员来说,如果你是卧底你就必须要卧的曲折离奇,所有主演必须各有一番渊源,故事也必须回去琢磨几个晚上才思索到其中深义,个人觉得没这个必要,尤其是对于功夫片。
严格的说,功夫片是只存在于港片的,从上世纪60年代到如今,一直拥有广泛的群众基础,也算是香港文化之一,曾有一个阶段,看电影去就是看武打片,真正喜欢看武打片的朋友,也没有几个会纠结于其他,武打不好看,其他都是扯淡,最重要在影院当时一定要看的爽,想想现在留在我们记忆中的那些老片,我们除了一段段精彩的打斗,我们记住了其他什么吗?
其实功夫片乃至动作片,基本都是表现个人英雄主义的,观众去看也是冲着这点来,总结一下,功夫片大抵如此:主角一定要猛,反派一定要狠,小喽罗一定是渣,最终正反主角一定要大决战。至于你非要把剧情单独拿出来,我只能告诉你,大多就是灭门-学武-复仇,后来虽有变化,但实质基本如此。
实际证明,也只有这套路数让观众喜欢,让观众看的爽!不符合上述几个条件观众一定不爽!上年《霍元甲》武打设计走反向,上半部霍元甲打秦爷打到爆,后半部却与众国际友人来个国际武术友谊交流赛,单从武打上来说就让人感觉很不爽。
主角一定要猛,因为功夫片本来主题就是个人英雄主义,重点就是要表现主角一定勇猛无比,贯穿全线,其他皆是绿叶,想想李小龙电影,除了李小龙,我们印象深刻的还有谁,我们要的就是英雄,其他呢,不需要,现实中到处都是,大多观众是在电影中寻找个人英雄的梦想的,这里多说一句,主角如果本人很酷,一定要摆出来,所以一般功夫片,肌肉男比较受欢迎。
反派一定要狠,拳脚功夫要狠,品质也要狠,两者不狠不足以犯下让观众恨之入骨的罪行,也不能把最终的决斗推向高潮,更不足以匹配主角超强的功夫,所以功夫片剧情发展大多简单,主要是培养情绪,起个过渡作用,当观众情绪被吊起,心里老想揍他的时候,这时候主角出场,将其海扁一顿,这种做法虽简单,但是迎合了观众的心理,自然可以赢得掌声支持。
小喽罗一定是渣,在功夫片中,一定存在渣一般的小喽罗,或单挑或群战,正派主角对之一般是一招致敌,以之来衬托主角高超的武功,同时从视觉和心理上对观众也有震撼,其实从现实的格斗也是如此,练过武功的打普通人打几个没问题,遇到练过功夫的,打一个也要费般周折,自己也要受点皮肉之苦。
最后的大决战是一个功夫片的精华所在,高超的武术指导可以设计的打的或刚猛无比,或花团锦簇,让影迷当时看的觉得天地变色,日月无光,甚至如李小龙般还可以顺便表达他自己的武学理念,最不济的一般的功夫片至少也可以让你看个热闹,所以,记得我有时候时间比较紧张时看片一般是直接拖到最后来看一下的,不知道是否有朋友也有这个习惯。
最后回到《导火线》,个人觉得,《导火线》表面是警匪片题材,实质是一部精彩的现代功夫片,完全符合以上功夫片模式,同时动作上有别于过去我们看到的东西,很值得一看。
http://www.wmamov.com/home/space-4-do-blog-id-1249.html自从李小龙开创动作电影以来,香港动作电影经历了20年的辉煌,为香港电影风靡亚洲影响世界做了最大的贡献。
也培养了成龙、李连杰这俩亚洲唯二的超级巨星,洪金宝、甄子丹等知名动作巨星。
直到90年代末亚洲金融危机,香港电影一蹶不振,成李皆出走好莱坞。
新千年以后,香港电影仍然低迷。隔壁泰国小将托尼贾横空出世,以凶狠凌冽的泰拳风格风靡亚洲,并吸引了全世界动作片迷的关注。
彼时,中国动作片迷即喜又惊。
喜的是时隔多年,又出了这么一位好身手的电影演员,能让大家一饱眼福。
惊的是华语动作片在泰国同行面前毫无抵抗力。
中国传统武术在电影的表现力上完败泰拳,实战方面更不用说。
恰在此时,甄子丹回来了,拍摄了杀破狼,技惊四座。
再拍了导火线,捍卫了华语动作电影的尊严。
杀破狼和托尼贾电影相比还只能说平分秋色,各有千秋。
导火线则是对托尼贾电影的全面超越。
电影里经典台词:
你完蛋了,托尼。
拍摄了导火线以后的甄子丹完全有资格和自信说出你完蛋了,托尼贾!
无论是观赏性还是实战性,打败泰拳的也只能是MMA。
导火线的开拓创新维护了华语动作电影最后的尊严。
回到电影上来,此片就是个纯粹的动作电影,情节一般,剧情是为打斗服务的。
但每一场打斗都是视觉盛宴,值得人反复观看。
该片上映于2007年,MMA在全世界都属于刚刚兴起的阶段,很多专业名词尚且没有中文翻译。
本片可以说是MMA推广电影了。
一众MMA职业选手对该片都有极高评价。
很多国内的MMA训练者也是受此电影影响开始接触MMA。
豆瓣评分7.3,真是小瞧了导火线。
即使考虑到该片羸弱的剧情,评分也应该在8分以上。
武戏没的说,放在当时也算是国产电影中数一数二的了。文戏还是显得粗糙了些,只是起串场和调整节奏气氛的作用,几个主要人物的刻划过于脸谱化和流于表面。总之一切设计安排都让位于动作戏,动作场面才是影片最大的卖点。这个缺点估计叶伟信也看到了,所以在之后的影片中总是努力保持文戏和武戏的平衡。
子丹大哥逐步像烂片天王靠拢,动作还是超帅,风采不减当年!
片子中有大量实战类格斗技巧 ,打斗场面非常精彩, 看的很过瘾, 相信几位主演也付出很多辛苦,才能达到这么好的动作效果吧, 所有动作场面决不糊弄观众,拳拳到肉的对打诚意十足, 格斗动作设计非常棒, 影片缺点,在整体时间上和故事上还有情节上,交代很模糊 ,略现不足,相信如果再加10分钟戏,片子会更好.
文戏还是庸常,但比《杀破狼》好多了。武戏非常棒。后段甄子丹和邹兆龙的直接对决相当精彩,真实,残忍,融合自由搏击、巴西柔术、MMA、寝技锁、近身纠缠、地面抱战,出拳残忍迅速,力道十足,非常给力,可以说动作设计非常的暴力真实。分数全给武戏,简直可以入动作片的教材。8.1
打斗很精彩。正好之前采访了一个拳击师,所以电影中的一些MMA格斗技巧都看过真人版,哈哈。
末了有些新意,情节还是烂俗
6/10。夸张化的动作技巧和镜头语言安排得丝丝入扣,越南兄弟为母做寿而被追捕的双线追击,前一条线马军追击华生的车以激烈的近景快速切换,后一条线渣哥怕母亲晕车,细腻的中全景和特写内化心理的压力,联系渣哥给母亲喂饭、阿虎下跪的戏,一股家的珍贵感受弥漫于警匪之间,华生身为卧底提心吊胆、生日无人受邀,与秋堤的相互依偎就一句给你配了家门钥匙的简单话语,但意味深长地象征家的温馨,随之而来的医院电梯枪战、阿虎将女童重重摔伤被马军打死的场面(虽然此处用饭馆的塑料布虚化了血腥),刻画出柔婉情爱与邪恶暴力纠缠的心理冲击。草丛的决战混合了折断关节、凌空踢腿、抱头扭打甚至近身抱摔,从外面空地打到棚屋扫射,从楼梯摔落地面再散打搏击,广角俯拍和全景快速移动流畅衔接,特别是赶来的华生把阿渣撞上天结果被马军命中,效果骇人。
故事不聊,只为该片的武打设计鼓个掌。动作干净不拖泥带水,拳拳到肉,很有看点。
1,甄子丹是一路跑成功夫巨星的2,找甄子丹演叶问真是再合适不过了3,甄哥告诉我们有时候打人不需要理由
偶们长影投钱的片子,不能不顶,而且确实很好看,鼓点动感十足。动作戏也能让观者血脉喷张。一群老导演不断的赞叹,这才是电影,值了。
只剩下打斗好看了 剧情莫名其妙嘛 许晴的上司是用来黑内地的么
甄子丹邹兆龙最后那段综合格斗太好看了,两位很专业很敬业,镜头够猛够直,打得出花、有想象力,有起伏有节奏,看得出真用了心。大排档群殴那段也不错,摔得很真,看得很疼。故事整体比较无聊,但是“好人受制,以暴制暴才是王道”的思想挺不错。甄子丹依然文戏等于零,但是谁看文戏呀,露肌肉就行了。
才这点分数????这种架空剧情懒得塑造人物和冲突,就为了大量刺激肾上腺素的爽片,绝对远超及格分,反派气场与节奏感十足的动作拯救基本没有的剧情,特殊身份比起来真心呵呵,到时候重刷杀破狼估计印象会更好。。
甄子丹精彩的擒拿和摔技是影片唯一的看点。
甄子丹的真功夫,最后和邹兆龙的对决精彩异常。
少了洪金寶這"重擔"的甄子丹太可怕了,他竟能把寢技如斯靜態又黏膩的動作轉出不下立技的交博刺激,立技可是主導了電影視覺整整九十年阿!葉問真是害慘了他跟葉偉信,使他們被迫遷就起濫民族主義式的國術架子放不開,單是將葉問3的雙刀對打與殺破狼的棍刀死鬥一比,速度感不是同一檔次,就可見般!
因为贪狼的原因又重新翻看了一遍《导火线》,感觉叶伟信这个导演真心牛逼!全片没有一句废话,一句话一个镜头就能推动别人半小时讲不清的剧情!对甄子丹的开发也是堪称无敌,完美地掩盖了甄子丹的所有缺点!《叶问》《杀破狼》发光发热,怪不得说没有叶导的甄子丹没有一部是好片~还是最厉害我的叶导!!
甄式實打看起來很爽~~雖然沒有武指編排得那麼好看...至於所謂的文戲。。我還寧願它沒什麽女主角女配角好過。。。
哦对了,最好的MMA电影其实在中国,真心不是说笑的,导火线最典型,里面的动作全是MMA动作,打的也超级火爆刺激,就是最后那个锁喉——一般人30秒基本就立刻死翘翘了,我们的小龙不愧是boss,支持了大约5分钟居然没有脑死亡。。。
冰冰很漂亮,动作部分很好看