朝花夕誓

一个人怎样才算孤独呢？是《心灵想要大声呼喊》那种无法说出自己心声的那种隔离感？还是《未闻花名》那种不可见的无助感？又或是《来自风平浪静的明天》那种打个时间差造成的孤立感？

这些都算不上，因为这都只是一时的孤独，都有尽头，都有终点，也都有解决办法。无论主动也好，被动也罢，这些都能有一个鲜明的终点。那么，如果要突出孤独的主题，只要去掉这个终点，给人物以漫长的寿命，就能很好地来描绘这个主题了，而这正是这样的一个漫长寿命之人的人生物语。

玛奇亚——离别并非痛苦，只要留在心中便不孤独

伊欧夫人有着数百年的寿命，因为这长久的寿命而被称为 “离别的一族” ，所以他们远离世人，过着与世无争，用织布来倾诉自己在漫长时光中那平淡生活的一切和自己的情感，是一个孤独的种族。

对于这个族群，有着这样一个铁律，那就是不能去外面的世界。一旦出去的话，不论遇到什么邂逅，决不能爱上别人，一旦爱上，就会真的变成孤独的人。

是的，如果不想失去他人而孤独，那么从一开始就不拥有，这样也就不会失去了。这是一种胆小的做法，也确确实实能避免失去，但这样真的好吗？所以，主角玛奇亚带着我们去验证了这个问题。

在这个寿命漫长的孤独种族中，玛奇亚作为一个没有双亲的人甚至从一开始就是孤独的。尽管过着平稳安定的生活，尽管也有自己的朋友并十分开心，但每每看到别人和父母欢笑的时刻，都会由衷地生起一股孤身一人的寂寞感。

只是，在这本就孤立环境中孤独的玛奇亚却连这唯一的家园也失去了。对于这个内心本就没有支撑，却又失去家园，失去朋友，失去一切外物但又拥有漫长寿命的玛奇亚来说，死或许才是真正的解脱。但在这绝望之际，她发现一个婴儿。看到伟大母爱的她不禁从内心生出对母亲的敬仰，也决心要抚养这个婴儿成人。

这一刻，玛奇亚找到了内心的支柱，这个婴儿成了自己的希比欧（家园），与此同时，却也打破了不能爱上别人的铁律。玛奇亚爱上了别人，这种爱的力量是超越友情和爱情的亲情，是作为母亲这种对于本就是孤儿的她来说十分强力的爱。

“不论遇到什么邂逅，决不能爱上别人，一旦爱上，就会真的变成孤独的人。”

族群的铁律被巴罗再次提醒，但此时的本就孤独的玛奇亚遇到了这个孤独的婴儿，作为自己的救赎，她依旧坚持自己想法。

这个时候的玛奇亚才15岁，她并不理解这句话的道理，只是在此刻空无一切的内心中生发了一个信念，让她有了活下去的动力。

但寿命漫长的玛奇亚终究会有面临这句话的时刻。她第一次真正面临这句话的痛苦是在兰格家的狗死去的时候，尽管她从一开始就知道，但亲眼看着自己所爱的人死去，仍旧抑制不住的悲伤起来。但看着自己亲手养大，已经变重的艾瑞尔，母亲的职责涌上心头，让她能更加坚强地面对以后的失去。

所以，尽管生活困难，母子也曾出现过矛盾，甚至因为自己的关系居无定所，两人的关系也不能言明，但这些玛奇亚都不在乎，她满心只有艾瑞尔的事，这虽然让那些痛苦的日子变得不那么难熬，但也让她拒绝了回归同伴的怀抱，甚至是兰格的告白，自己将自己孤立起来。

虽然玛奇亚自己倒是能看开，但这种关系对于艾瑞尔来说却是残酷的，已经成人的他深感自己的无力，借口当兵逃离了母亲玛奇亚。玛奇亚虽然不舍，但尊重艾瑞尔的想法，也接受他的出走，虽然坚定母亲信念后绝对不哭的自己在此刻哭成了泪人。

这是玛奇亚第一次“失去”爱的人，但这种失去没有死亡那么绝对，并且是自己主观选择造成的，所以相对缓和，而且有艾瑞尔给自己织的布中倾诉的感情，这也让玛奇亚可以时不时拿出回忆，以解心头的寂寞，并让自己在孤独中迷失自我时，每每想起艾瑞尔都能找回自己。

在这一次相对缓和的失去中，虽然玛奇亚再一次失去“外物”，但内心有所依靠的她已经不再是当初失去家园时那个绝望的自己。所以，尽管此刻的玛奇亚面临软禁的窘境，但也没有丧失希望，依旧认真地活着。

因为有了这样的过渡，那个曾经视艾瑞尔为一切的玛奇亚也得以审视自己，摆脱自己对自己的束缚，审视自己究竟想要什么。因此，坚定信念拯救同伴蕾莉亚后，尽管在战场上重逢了艾瑞尔，她也义无反顾地跑向自己应去的地方。

但是，此时的玛奇亚只是因为有更重要的事情要做，她并没有放下艾瑞尔。

在帮助迪塔接生后，玛奇亚明白自己终究不是母亲，艾瑞尔也只是自己在失去家园后找到的新的“家园”，以此来代替自己原本的希比欧。大彻大悟的她找到艾瑞尔，告诉他真正的母亲当初是如何保护他的，并告知他正是因为有他这个“希比欧”的存在，才造就了现在的自己，实现了与他和自己的和解。即便艾瑞尔对自己叫出了母亲做以挽留，她也只是报以微笑。

这一次的审视后玛奇亚才算是真正意义上地放下了艾瑞尔，也是她第一次主动对艾瑞尔的放手。玛奇亚已经明白，只要内心有所支撑，就算失去外物，自己也不会孤独。虽是“离别一组”，但自己并没有失去什么，离别也并非痛苦。

多年后，玛奇亚找到垂垂老矣的艾瑞尔，在目睹他的死亡后，这一次是真正的离别了。玛奇亚回忆着自己和他曾经的点点滴滴，虽然再次嚎啕大哭，却也由衷地感慨“爱一个人真好。”

“出发了，为了迎向新的离别。”离别一族并不孤独，尽管自己寿命漫长，会经历很多离别，但只要对方还在自己的心中，离别也并非痛苦。而相比一开始就不曾拥有而让自己漫长的寿命中充斥着单调和重复，这种酸甜苦辣尝尽的生命才多彩斑斓。

蕾莉亚——内心的空洞才是真正的孤独

以上，单独从玛奇亚的视角看，对于如何处理漫长生命中的孤独已经有了很好的处理，虽然平淡，倒也算不上差。但这样的话就无法证明孤独是一种多么可怕的力量了，战胜这种力量需要多大的能量，更别提冈妈本身可是对这有深深体会的。所以，也就有了蕾莉亚这样一个镜像角色来对比。

蕾莉亚是一个热情奔放，自由洒脱而又倔强好胜的人，在被俘虏后面对能够飞天的龙也曾嘲笑过他们是胆小鬼，不敢飞离这里，终将会饱受思念的煎熬死去（也是在对自己说的）。这是她面对孤独的第一个阶段，反抗，却又力不从心，强烈地抗拒着造成自己孤独的事物，却又无法反抗。

作为和玛奇亚一样失去家园，失去一切的蕾莉亚，她没有幸运地遇到一个同样失去一切的人获得救赎，在自己的心中重新树立起一个如同家园希比欧的新的存在。这样的她此刻不仅失去外物的一切，内心也破碎不堪，只能在囚禁自己的牢笼中一处和家园相似的建筑物旁寻找安慰。即便倔强好胜又喜好自由的蕾莉亚在孤独的侵蚀下也逐渐迷失自我，不仅区服于作为一个笼中鸟，也甘愿成为一个代孕工具。

在自己的恋人克里姆和玛奇亚的第一次营救中，蕾莉亚已经逃脱，可她却因为自己已经怀孕而没脸见曾经的恋人。明明能够逃离，明明能够重获自己，可蕾莉亚因为羞于见人而将自己孤立，再度回到那个囚禁自己的牢笼。这是她面对孤独的第二个阶段，虽然能逃离目前物理上隔离造成的孤独，但想到以后归回同伴时自己已经愧对恋人而造成的心理上的孤独，蕾莉亚选择了退缩，退回了那个物理上的牢笼。

蕾莉亚的彻底崩坏是在恋人克里姆的第二次营救中，目睹最后的同伴和恋人的死亡后，蕾莉亚连最后的希望也失去了，并且还算自己一手造成的。这是她面对孤独的第三个阶段，此时的她内心已经化为空洞，黑化之下甚至希望能抓回好友玛奇亚来疏导自己的孤独，甚至是浓妆艳抹，以此希望那个名义上的丈夫能碰自己。为了排解寂寞，蕾莉亚甚至无所谓任何疯狂的举动，只为能让自己获得一点点救赎。

当然，这一点点救赎也是有的，那就是蕾莉亚的女儿。虽然无法接触，但至少还有一个女儿作为幻想的存在，支撑着这个内心早已空洞，被孤独逼疯的蕾莉亚。

和玛奇亚满脑子艾瑞尔而活下去一样，蕾莉亚也只能满脑子想着女儿的事，以此让自己有事可做，让自己不那么孤独。这个素未谋面的女儿也成了蕾莉亚的支柱，是她活下去的唯一动力。在遇到曾经的恋人来拯救自己的时候，蕾莉亚不是惊讶于对方没有死去，也不是觉得自己愧对于他，更不是想逃离这里。此刻的蕾莉亚只是迫切地想见一见自己的女儿，看一眼支撑自己度过这痛苦时光的女儿，看看这个让自己勉强活下来的动力。

这个女儿作为蕾莉亚内心的支撑帮她度过了痛苦的岁月，但也因此束缚她，让她最终没有选择逃离，甚至再度拒绝自己曾经的恋人克里姆给予的逃脱帮助，并在明知彻底伤透他的情况下依旧眼看着克里姆走向死亡而不选择帮助他。

这就是蕾莉亚这个镜像角色的作用，一个曾经如此多彩的女孩在孤独的侵蚀下变成如今的病态，为了一个虚无缥缈的希望丢弃太多，并一次次把自己推向火坑。而虐弱但小的玛奇亚却因为有一个好的心理支撑跨过艰苦的岁月逐渐变得坚强可靠。

在最后，蕾莉亚终于见到那个让自己日思夜想的女儿梅多梅尔，可不仅自己对她一无所知，她也对自己一无所知，自己至始至终追逐的都是一个幻影的存在。

一句来自女儿的“你是谁”让蕾莉亚彻底醒悟，那个心中的女儿彻底死亡，也由此解放了束缚着蕾莉亚的枷锁，获得内心的自由。蕾莉亚没有如自己所希望的去抱紧女儿，而是和自己的这份执念和解，接受自己的孤独，接受自己被孤独压迫下的不堪。倔强的她把自己曾经最好的一面告诉女儿，也终于做回自己，并勇敢地迈开步子，奔向好友玛奇亚。（克里姆你冤啊！这么多年都等过来了，再等她醒悟不就好了。）

不过，蕾莉亚这个人物刻画不多，有的只是片段，甚至人物动机在各个时期都十分割裂，变化的过程完全省略的，造成观众对这个角色的行为变化感觉莫名其妙，没有玛奇亚成长变化那么平和。虽然很多地方逻辑不通，甚至感觉有点迷，但作为和玛奇亚成长转变的对比，也充分证明了同样的孤独之人在获得内心的依托后和内心绝望的人生差别有多大。

孤独的力量十分可怕，它能硬生生地把一个热血漫的主角（蕾莉亚）差点搞成反派病娇，也能让人在获得内心依托后即便是女配角色（玛奇亚），也能变得坚强可靠。两方对比，既凸显了真正的孤独的力量，也显示了内心有所依托之人能有多大的力量。

克里姆——爱上一个人，就会真的变成孤独的人

最后谈一谈克里姆吧！真是苦逼的娃子，他的存在主要是为了和蕾莉亚+玛奇亚来做对比的。相对于两个女性角色打破族规而因为新的邂逅而获得继续走下去的力量，他是坚守族规，却也因为爱上一个人而变成真正的孤独之人，是最惨的，也是最讽刺的。

蕾莉亚和玛奇亚都是失去一切后把注意力转到新的地方，虽然失去了一些东西，但她们都通过自己获得了新的东西，并将之视为自己内心的支柱，由此展开了新的邂逅，开启新的人生。

克里姆不同，他谨遵族规，尽管在外奔波必然有所邂逅，但他始终都划清界限，心中想的只有蕾莉亚，希望能够回到从前的日子。虽然他在物理上失去了蕾莉亚，但蕾莉亚仍旧是他心中的支柱，支撑着他在真正意义的孤身一人的生活中坚持下去（没有所谓的儿女和同伴），忍受这痛苦的一切并想尽办法拯救自己的恋人蕾莉亚。

这种想法其实并不错，也不能说克里姆不成熟，不成长，只能说克里姆的格局还局限在以前的希比欧。他的内心支柱蕾莉亚也自始至终都活着，所以他某种意义上来说并没有失去，也就谈不上寻找新的内心支柱了。所以克里姆并没有真切关注过外面的世界是多么不同，尽管他可能是对这个世界接触的最深的人。

因为心中的信念从未变动，所以克里姆不像蕾莉亚和玛奇亚，都因经历过真正的绝望而不得不开启新的人生，也造成了只有他还保持着和当初一样的状态。

但是，爱上一个人，就会真的变成孤独的人。在故乡希比欧不存在这个问题是因为大家都长寿，是真的不会失去，但因为蕾莉亚和玛奇亚已经走向了新的人生，有了新的内心支柱而和他产生差异，造成心理上的隔阂，所以在克里姆终于解救蕾莉亚时，却因为得不到她的心而真正失去蕾莉亚。

再被蕾莉亚拒绝的那一刻，克里姆真正失去了一切。自己曾经的一切努力都不过是一厢情愿，自己所追逐的恋人也早已不是心中的模样。内心支柱轰然倒塌的克里姆看着眼前的一切，绝望的他无法或巧合（玛奇亚），或被动（蕾莉亚）的获得新的内心支撑，唯有绝望地赴死来摆脱这一切。

恩，其实挺像《了不起的盖茨比》，追逐着自己记忆中的爱人，却不知对方早已改变。可盖茨比是怀着希望死去的，至少也算幸福吧！ 克里姆却体验到了真正的绝望，明明自己只是想回到从前单纯快乐的日子，却到死也不明白两人为什么会改变（其实只是两人有了新的追求），只能含恨而终，死不瞑目，甚至得不到一丝蕾莉亚的怜悯。

相对于蕾莉亚和玛奇亚两人虽然爱上别人，但却没有变成孤独之人，克里姆身体力行了什么叫爱上就会孤独。因为失去不仅仅存在于物理上，即便能够拥有同样漫长的岁月，心理产生也分歧也意味着失去。

至此，故事结构上因这几个角色的互为对比达到完美，十分工整，也让这个命题显得更加可信。只是可怜了我们的克里姆，被ntr也就算了，喜当爹的资格都没有，甚至在爱人蕾莉亚面前中枪倒地也得不到她扶一下的资格，只能怀着孤独和困惑赴死，真是相当惨了，可见舔狗是没有好下场的。

今天要介绍的电影由冈田麿里自编自导，可以说是被人忽略掉的一部冷门精品《朝花夕誓》——它入围了第91届奥斯卡最佳动画长片奖，获得了第21届上海国际电影节最佳动画片奖。

先说冈田麿里，如果没听过她，一定也听过动漫《未闻花名》，这部豆瓣8.7分的催泪神作就是由她编剧。她擅长写情感细腻、治愈虐心的青春作品，像是《花开伊吕波》《龙与虎》《心灵想要大声呼喊。》等，她和她的作品分别被粉丝们戏称“冈妈”和“冈妈制药”。

而本片的设定是一个架空的奇幻世界，那里有一群生活在如仙境一般的长生不老族——伊奥鲁夫（又被称为“离别一族”），他们世代为织，织成的布帛希比奥尔不仅在外界眼里是高品质的上品，也是族人之间寄托情感、留存回忆、传递信息的工具。

故事的一开始，一个活泼开朗的少女蕾莉亚高高跳入清澈见底的水中，还叫伙伴玛奇亚也跳下来，可是胆小的玛奇亚没有下去。她只是默默地看着蕾莉亚欢笑，或许心中有种羡慕之情在流淌……

傍晚，玛奇亚目送伙伴们回到父母的怀抱，感到寂寞的她孤独地落泪。然而长老告诉她：爱上人类，才是孤独的开始。

夜里，玛奇亚看到蕾莉亚和帅气的克里姆幽会，悄悄跟过去吃狗粮……

看到这，原以为女主当然就是阳光少女和帅气少年的爱情故事，玛奇亚怎么看都是见证主角修成正果的路人角色。

然而，她的一声尖叫让故事开始了翻天覆地的变化……

一个俘获了巨龙的梅萨蒂王国，突然带领大队人“龙”降临平静的伊奥鲁夫，掳走了女人们，要她们延续帝国的强大。

借特殊的女人来生育特殊的下一代，这个idea在冈妈的《GOSICK》也出现过，里面确实诞生了智慧超群的金发女主，而本片中，这个残暴的帝国究竟有没有如愿呢？

由于玛奇亚侥幸逃脱，她变得流离失所，陷入真正孤身一人的绝望时。一声婴儿的哭声传来……

她来到一个被强盗血洗的村子，从一个死死护住婴儿的母亲遗体手中救下了一个嗷嗷待哺的男婴。

同是天涯沦落人，她决定带男孩活下去。

可她只是个15岁的少女啊！当她在偷羊奶被发现时，可怜的她发出求助：“我不知道怎么挤奶！”

“女本柔弱，为母则刚”。她为了孩子不得不艰苦谋生，同时逃离追捕，四海为家。她从一个爱哭的少女，到为了孩子不哭的坚强“母亲”，一直在努力着。男孩艾瑞尔也因此度过了幸福美好的童年。

可是，身为普通人的艾瑞尔不像玛奇亚那般不老不死，后来他长大成一个青年了。我们也看得出他明显处在“叛逆期”，对含辛茹苦养大他的玛奇亚是那么的冷漠，观众们都恨不得像上去揍他……可谁没有经历过那样的时期呢？

不过，艾瑞尔的烦恼可不是那么简单，在他面前的可不是亲生母亲，而是一个外人看来都是“姐姐”、“私奔对象”的人，他惆怅苦恼，他不明白和她究竟是什么关系，应该怎么对她。

到后来，他放弃跟随“母亲”漂泊了，决定留下梅萨蒂，成为一名军人。

作为观众，是真的忍受不了艾瑞尔就这么离开“母亲”了，他走了，玛奇亚怎么办！

玛奇亚不是没有得选，曾经在农场收留她的家庭就有一个男孩，如今也成为了一名军官，他曾向玛奇亚表白，玛奇亚以只想一心一意陪艾瑞尔为由拒绝了。

这部分很多观众是看得很扎心，也对艾瑞尔的叛逆很气愤，后面就是更故事的走向感到唐突——艾瑞尔要当父亲了？！

对于中间成长经历的省略，很多人表示不爽，其实从小时候艾瑞尔不容得别人对“妈妈”动一根汗毛，到无视粗鲁的男人拍玛奇亚的屁股，他中间肯定经历过了很多体会到无能为力的绝望。

艾瑞尔不是不孝，而是不知道怎么孝。如果是亲生母亲还好，他对一个跟自己毫无血缘关系又对自己掏心掏肺的女人是感到有压力的，他不知道怎么报答她，也不知道怎么安放自己躁动的青春。

所以他选择了以自己的方式，守护这个国家，守护自己的家。

当然，玛奇亚肯定没有和艾瑞尔“老死不相往来”，他们的故事还有一个无奈又圆满的句号。

这部影片真的非常催泪，尤其是浓缩“母子”相遇到孩子长大再到离别的片段，配合BGM一下子将情绪推到了高潮，观影现场的爷们都哭了不少。

画风的精美也是让人相当震撼，“每一秒都能做壁纸”，头一分钟就能把你拉入一个世外桃源的美景，真的有一种飘飘欲仙的观影体验。

但！这部影片的冷门是有它的原因的。

一、冈妈首次执导，经验不足在所难免。

二、与《阿丽塔：战斗天使》同一天上映，后有《驯龙高手3》；不像“战斗天使”那么热血（甚至“母爱”的主旨有点老套），又不像《驯龙高手》把一个奇幻世界的架构完整，怎么从动漫电影中杀出重围？

三、片名被人误以为是“谐音必烂”之作。确实很多人没搞懂“朝花夕誓”这一文艺的片名。个人理解是：玛奇亚在逃亡被巨龙带到空中时，被朝阳惊艳到了，而那时候的她才15岁，正是花季年华，此为“朝花”；

而“夕”不是日落的夕而是生命的“夕”，不是玛奇亚，而是艾瑞尔；“誓”就是贯穿“母子情”的一个誓言，此为“夕誓”。

四、受众模糊。一个少女的故事，却是讲“母子”的感情，连小编参加首映会的时候，主办方都是优先邀请男士，门口摆着花团锦簇的展板——所以观众的定位人群是啥？！虽然是成人向动画，但必须承认看动画电影的是青少年居多。男生们在不知道剧情的情况下会去看外表这么“少女心”的动漫？还是女生们能对“为母则刚”产生共鸣？

五、宏观设定的浪费、其他配角的掉线、节奏把握的失败。起初构建了一个仙境般的场景，有特殊的人类，后又有邪恶的帝国，有翱翔的巨龙……这样的故事框架足够你写《哈利波特》了吧？然而冈妈却写成了“母子”求生记？！太浪费了吧……就算是写“母子”，艾瑞尔的心理变化过程也是明显缺失的。

其他的人物更是如同划水，根本不够时间交代他们的故事，难以理解他们行为的动机。

其实开头的那对CP不是没有戏份，中间克里姆曾带领族人营救被王国选为妃子的蕾莉亚，可是曾经向往自由的蕾莉亚顾忌腹中的孩子，没有选择逃离。即便后来被囚禁，见到自己的亲生孩子也成了她活下去的理由……可在最后，蕾莉亚却跟女儿“狠心道别”，因为她终于下定决心了解这段荒唐的生活，对自己外强中干的状态“断舍离”，勇敢地开展了新生活。

复杂的设定让大家根本无法理解故事的主旨，歌颂母爱？一大波人跳出来反对，“更像是姐弟情”“有更丰富的内涵”……一个少女抚养男孩长大成人的故事，有人理解为母爱是必然的，甚至一度担心她会演变为狗血的“乱伦”，刚感叹在这方面刹住了车，剧情又生硬地转向了战争。

确实只有“母爱”太单一了，战争的出现能让“格局”变大，几个主角的命运也顺利通过战争有个了结，可这一切太唐突了，不是主角视角突然，是观众视角突然。

就算是催泪的王牌也没打好。本应一步步地引导到泪点的爆发，它却始终是在爆发的边缘徘徊，欲上又止，让人想哭又没煽到火候，没有及时让观众释放酝酿好的情绪。

六、更多的是没让观众领略到更丰富的内涵。“离别一族”的设定其实是很巧妙的，“离别”是我们每一个人必须面对的，“天下无不散之筵席”，哪怕是最亲的人也会离去。孤独是不可避免的，但是离别前的幸福却是自己可以争取把握的。

或许艾瑞尔“无厘头”的逃离是一种不负责任，玛奇亚“爽快”的放手更是让人大跌眼镜。但这正是现实中的母子情，儿子终将长大离去，母亲总要学会放手。她不求什么回报，就像玛奇亚最终在艾瑞尔的床头感动地流泪“你努力地过完了这一辈子呢！”，孩子能够平安健康地度过一生，便是母亲最大的回报。

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影视作品中，充当“见证者”角色的通常是老者。因为年龄代表时间沉积的厚度，在世上存活越久，就越多地参与到世界的动荡起伏中。《朝花夕誓》把人的寿命拉长了成百上千倍，创造出长生不老的伊奥鲁夫族，让其主动或被动地成为沧海桑田的见证者。

伊奥鲁夫族生活在世外桃源，擅长纺织，他们以记忆为线，情感为梭，织出一种名为“希比奥尔”的布帛。希比奥尔不仅是精美绝伦的纺织品，更是伊奥鲁夫人的日记和历史书，承载了他们漫长的一生。在影片中，希比奥尔则是最重要的道具，出现在每一处重要的情节点，充当了主题的象征物，叙述的节拍器。

因为寿命恒久，伊奥鲁夫族见证了许多天赋异禀的种族从辉煌到陨落的过程，因此又被称为“离别一族”。他们就像立足于时间河流中的大树，看着万事万物从身边流走。在这种设定之下，《朝花夕誓》的故事仿佛一卷希比奥尔，架构庞大，人物关系如丝线交错，角色故事线之间你中有我，我中有你。“没有人是一座孤岛”这句老生常谈，在电影中以一种庞杂壮丽的方式被展现出来。

或许寿命的长短决定了种族的命运。蝼蚁一生劳碌，分秒必争；人类满足生存需求之余，对虚度光阴充满了恐惧感；而虚构作品中拥有永生属性的物种，则难免陷入孤独落寞之中。当十五岁的伊奥鲁夫少女玛奇亚收养了人类男婴后，“两个生命频率截然不同的种族如何共命运”成了比“少女如何抚养男孩长大”更令人揪心的难题。

从嗷嗷待哺的艾瑞尔抓住玛奇亚手指的瞬间起，故事就难免一种悲情的宿命感。除非孩子夭折，人类父母总是会先子女一步离开。而玛奇亚，注定在拥有艾瑞尔完整的一生后，再眼睁睁地看着他走向衰老和死亡。影片开始没多久，就先为玛奇亚彩排了这个结果，那只名叫奥诺拉的老狗去世了，兰格兄弟将它埋葬，在幼年时学习了生命与死亡。狗的一生只有十年，人之与狗，不就是伊奥鲁夫人之于人类吗。

艾瑞尔在玛奇亚的照顾下，渐渐长成了少年，而玛奇亚此时仍是十五岁少女的模样。影片至此并未回避一个尴尬的问题——没有血缘且外表年龄相似的男女，该如何定义彼此之间的关系。他们在家是母子，对外宣称姐弟，外人则以为他们是私奔的情侣。进入青春期的艾瑞尔也开始对这段非正常关系心生逃避，不再称呼玛奇亚为“妈妈”，并赌气说“我从未把你当母亲看待”。

在经历了心碎的争吵后，玛奇亚和艾瑞尔生活开始分岔，成为两条偶尔相交的道路。艾瑞尔成为一名士兵，保卫王国；玛奇亚接受了儿子离开的事实，准备去另一个地方开始新生活，却被突然出现的族人克里姆掳走，因“不能脱离族人的命运独自幸福”这样荒唐的理由被关押在地窖中。

数年分别之后，玛奇亚终于在战乱中与艾瑞尔重逢。此时的艾瑞尔，已经和青梅竹马的蒂塔结婚，并即将成为一名父亲。一系列阴差阳错间，玛奇亚在炮火声中亲手接生了艾瑞尔的女儿——自己的孙女。至此，不难看出，《朝花夕誓》影片文本可提取的主题，几乎都是成对出现的，如死亡与生命，失去与获得，离别与相遇，遗忘与铭记。而这一切，因为长寿与短命的鲜明对照，都变得更为深沉和厚重。

玛奇亚安置好蒂塔和新生儿，又赶去照顾受伤的艾瑞尔，就像多年前照顾小婴儿那样。她依然容貌如初，而艾瑞尔的外表已然像她的长辈了。经历了这一切，她不再像从前那样渴望艾瑞尔永不长大，留在自己身边。她坦然转身离开，让艾瑞尔走自己的人生道路。艾瑞尔望着她的背影，终于又喊出了“妈妈”，这一声呼唤，是对玛奇亚的慰藉，也是对自己过去与未来人生的笃定。

影片中的另一段亲子关系与玛奇亚母子形成了微妙对照。伊奥鲁夫族的蕾莉亚，被迫嫁给梅扎特王子并生下女儿梅德梅尔，之后被监禁数年，不得与女儿相认。以为恋人克里姆已死的她，靠着对女儿近乎偏执的思念，撑过了孤独无依的岁月。孩子在乱世之中，总是会被赋予更特别的意义。艾瑞尔之于玛奇亚，是孤苦岁月的陪伴；梅德梅尔之于蕾莉亚，是被囚禁日子中的精神支柱；而艾瑞尔的孩子，则象征着轮回，短命的人类得以通过繁衍和传承实现永生。

混乱之中，王子和国王丢下臣民逃跑了。蕾莉亚终于见到了梅德梅尔。在这个梦寐以求的时刻，她没有带着女儿远走他乡另谋生路，甚至没有上前紧紧相拥，她踢掉高跟鞋，几乎没有犹豫地纵身跃向大海。还来不及眨眼，巨龙腾空，玛奇亚和蕾莉亚现身龙背之上。世间最后的古龙，载着最后的两名伊奥鲁夫少女，越飞越高，越飞越远。重见天日的那一刻，蕾莉亚立刻意识到，自由才是自己真正的向往，而被迫诞下的女儿，不过是噩梦中的一缕微光。现在噩梦醒了，执念消散，她想要更自由的、没有羁绊的一生。“再见了，梅德梅尔。我会在漫长的岁月中把一切忘掉。”

蕾莉亚选择忘掉自己的孩子，玛奇亚则选择永远铭记艾瑞尔。平静的岁月迅速流逝，玛奇亚再次出现时，仍貌如少女，而艾瑞尔已经是气若游丝的老人。她年轻娇嫩的双手握住儿子布满老年斑的手，静静地目送他离世。随后她走出房间，在蓝天白云下，在生机勃勃的草地上，用尽全力大哭了一场。悲伤，不舍，却也没有遗憾。她知道只要她还活着，艾瑞尔就会和她的生命紧紧联系在一起。正如她送走艾瑞尔时所说：“你是我的希比奥尔。”

值得一提的是，片尾的小女孩——艾瑞尔的外孙女，外貌酷似幼年的艾瑞尔；艾瑞尔的房子附近又出现了一条酷似奥诺拉的狗。一切都和过去不一样了，然而一切又和过去那么相像。时光奔腾，生生不息。生命虽有限，人在世上存在过的证据却可以恒久留存。没有人是一座孤岛，每当我们同另一个人产生关联，总会在他的生命轨迹中留下痕迹。这些痕迹或深或浅，但放到一起，就能拼凑出我们斑斓的一生。那些带着我们的痕迹在世上生活的人，不就是我们的一段“希比奥尔”吗。

因为时间和地域跨度大，《朝花夕誓》充满了史诗感，但剧情上仍留下了很多值得想象的空白。如艾瑞尔如何与蒂塔重逢并组建家庭，玛奇亚如何度过地窖中的那些年，那个总是突然出现在玛奇亚面前的混血儿又有怎样的身世，骑士又是如何在默默保护着蕾莉亚给自己赎罪……期待未来会有续集或TV版，来解释这些迷人的悬念。

相信很多人看完片，第一印象都是：画面，精致到令人窒息；音乐，熟悉的川井宪次，一如既往的恢弘而温暖；细节，能想起不少令人动容的点，且前后也做足了呼应。可就是说不上哪里怪怪的。我稍微沉淀了一下，说说一介凡人对于神仙的揣度吧。

设定有些怪：

1.离别一族有些奇怪，为什么都是teenager？400岁的长老也是teenager like。看片尾彩蛋，还是有纯血小孩儿，而女主15岁就是15岁的样子，所以猜测应该不是线性生长，只是大家都自然长到teenager的形态就开始缓慢生长了。

信息量非常大的片尾彩蛋

2.离别一族应该不用吃饭，毕竟没人从事狩猎耕种采集，大家都在织布，也不知道丝是哪儿来的。在外界也能织，说明丝不是关键品，那就是技术咯。不过从母亲收留玛琪雅时的介绍：“这孩子是我亲戚的孩子，还会织布。”说明技术也不是关键点。

既然是谎言说明织布是个常识技能，不会被识破

那就只有承载信息的技术了，问题是这个技术像密码一样，别人又看不太懂。虽然儿子学会了怎么织“妈妈”，别人也未必懂吧，这个真的有市场吗？或许有吧，毕竟之前英语不是很普及的时候，有人喜欢穿引满了F-word的T恤而不自知，所谓的未知崇拜。

3.其他一些杂糅：其实能看到很多其他作品的影子，比如工厂那段很像大友克洋的《大炮之家》，黄发loli支身置于人间类似《大都会》，美人与消失殆尽的龙这不就是权游里的龙妈吗？

人设有些怪：浓墨重彩的两条线分别由离别一族两位少女展开，如果好好设计一下，可能会是另一部七月与安生，很可惜，二人都强烈的母爱迸发，又中途突然追求自由。设计上的重合非常累赘。

雷利亚线有点怪：一切起因在于傻缺王国想永保太平，找离别一族生育？能带来啥？一个永葆青春的皇孙？三条大龙，除去红眼一条，结果离别一族那么多人抓了半天就抓了敏捷值最高的雷利亚？（设定说是灭了族了，不现实，毕竟克雷姆也攒了仨小兄弟，加上本来就是要抓很多女的挑一下，估计充其量也就是灭村打散了，总不能抓了一堆，除了蕾莉亚，其他人都屠了吧，两条大龙也不好弄这么干净）雷利亚不就是想要娃吗，为啥怀了以后不跟着走？这段嫁鸡随鸡嫁狗随狗的封建礼教式卖身看的人很难受。皇族为什么不让雷利亚见女儿？雷利亚为啥中途要为虎作伥的让人抓玛琪雅？最后，明明之前就嚷嚷着想要孩子，结果刚见一面，孩子也想着和自己相认，结果她却“飞”了？雷利亚一共就三段大戏，除了最早这段设定以外，全都不自然。

找补一点：母性的莫名爆发几乎是贯穿全片的主旨，如果只根据剧情其实动机还挺薄弱的，无非就是玛琪雅孤身一人，其他人都家庭美满。不过这里长老和商人一直陪在她左右，为了让自己认同这么精致一部作品，勉强把他们仨找补成一家人也未尝不可。毕竟商人中间说走嘴，直呼了长老名讳，按照《好想告诉你》的风格，努力了一季也就能脸红心跳的勉强用名字称呼彼此，所以商人长老关系肯定不一般。

剧情很难令我共情的原因：长生不老的设定和吸血鬼设定重得厉害，终物语，月姬，都探讨过这个问题，而且谈的很深刻，也成功撑起了主要矛盾，相比之下，这一部作品就显得相当浅显，也处理得比较淡然。

有些太豁达了

说的是一个事儿，前两者都是不死之人融入到人类社会，站的是人视角，而这一部作品，最后则是让我们开启下一段旅程吧，站的是神视角，虽然玛琪雅哭的梨花带雨，但是作为人类观众，我只是感觉自己是神仙眼中一条狗，实在无法设身处地去揣测神仙们长生不老的孤独。

------------写在2019.3.1-2--------

当初写这个纯粹是一时兴起的吐槽，夹杂激动，不解，愤懑以及些许失望。万万没想到这么不严谨且不满意的影评能成为个人写过第二热的帖子。先谢谢各位关注，包括有用的，也包括点没用的。

由于大家的关注，我也看了看其他分析，也看了很多人好心的提醒，大部分解释得通，只是我提的几点好心人也没解答。不过这些都不重要，也不想一一去探讨了，毕竟我对这片子没有他们那么爱，也是说的各种心累，时间宝贵，直接说心得吧。

突然发现看这种片非常需要受众思维回路，类似我去听别的组组会，人家做组报，自然是会省略intro，在他们看来，那些是常识，多说无益，反倒显得冗杂，而对我来讲，这些都是必要的交待，直接接触前沿，自然会各种跳。

同理，那些来我这儿说剧情很自然，我没看仔细的，大概他们就是冈妈作品受众，他们具备自动补完冈妈省略的剧情的知识背景和思维回路，而我们没有。在我看来种种说不通的细节甚至有人认为引导的好，而我则认为很多铺垫不符合我的逻辑推理，剧情没有交待出我的预期。

不管怎么说，经历过战狼蛆的粪臭滔天，真心感觉该片支持者素质很高，既没有骂街，也舍得时间传教。只是一部成功的大众电影必然能够尽量照顾到更多人，而不会仅仅限于小众的自嗨，我作为非受众，只是站在个人角度为两个小时的隔应观感抒发一下小情绪，也就请各位拥趸多多包容。也请理解小众并不等于高级，也许只是口味独特，爽到就是赚到，解释冷笑话并没有必要（单押x3）。

最后皮一下来个真香预警吧，以后冈妈作品再火再热，口碑再炸，我也不会追，毕竟最热不过阿诺哈哪，国民级催泪弹，很多人眼中的经典在我看来也不过就是世界奇妙物语里的二十年后同学会，炒饭不咋香～

生命易逝唯有爱永恒

时间能抹去生命 抹不掉的却是那份最真挚的爱 作品中的“别离一族”其实是一种象征他们拥有小孩的模样 永恒的生命 前者是导演对小孩的纯真的向往 后者则是将“爱”这一抽象的事物具现化的表达 生命的尽头及是一段新的开始 “爱”充当一种媒介延续着每一段生命 它是最平凡的 但它却是最美好的存在 渗透在我们生活的每一个角落 等待着人们去寻找 去发现 去领悟它存在的意义

现实就是如此残酷

“别离一族”平静美好的生活被一场意外所打破 族人过上颠沛流离的生活 国王的贪婪 大臣们的软弱无能自私 士兵队长虽正直但依然受小人的摆布 一切的一切都是因为“欲望” 或者说是“利益” 虽然这并不是影片主要想表达的 但这未尝不代表一种无声的讽刺

爱与被爱 或是母爱或是爱情

玛奇亚与艾瑞尔的感情是电影中的一大亮点 在我看来两者都有 母爱向内 爱情向外 在艾瑞尔小时候时 玛奇亚也只有较小的年纪 她孤独需要一个人来陪伴 但她懦弱 不敢表达自己的感情 于是就将这种爱寄托在孩子身上 但随年龄的增长 她渐渐的有了一种责任感 于是这种爱慢慢变成了母爱 而艾瑞尔的爱其实一直都是一种对母亲的爱 只是他误认为那是爱情 青春懵懂少年看见漂亮女孩所产生的一种懵懂感情

逻辑

悲剧的开始预示着美好的结局

生命的消亡预示着新生命的开始

极端的爱造就极端的人

不足

公主为什么想要 王子（从头到尾没出现过🌞）的爱？

为什么不给女儿一个拥抱什么的

总的来说还是非常不错的电影 值得观影人细细回味

我们都是奔着死亡而去的。

在中国的宗教里说，万物皆有定律，世间生灵若是活得时间久了，必遭天地诛灭，这是宿命。

若能逃过种种劫难，便会逃出轮回之苦，长生不老，但又必须不断经历“离别之苦”，这也是宿命。

如果结局是注定的，那我们追求的意义是什么呢？

《朝花夕誓》的导演冈田麿里我们并不陌生，之前她编剧的很多动画都属上品：很多人喜欢《未闻花名》的治愈，我偏爱《黑执事》，但无论是哪种，都喜欢用“异世”人物来说明关于“人世”的命理，而《朝花夕誓》便是如此。

1.

《朝花夕誓》很美，画面很唯美：飘飞的透明经纬，漫天飞舞的蒲公英……情节很美好：小小的艾瑞尔说“我要保护妈妈”，很美好，小时候的蒂塔用“挑衅”的方式喜欢人，仿佛看到了我们青春的样子，很美好；兰格说我想让你麻烦我的喜欢方式，那种爱的小心翼翼，也很美好……

在电影中，所有的配角都有很鲜明的人物特征，虽然有时候出场的镜头不多，但是每一个都能有着令人感慨的丰富的“人生经历”：克里姆关于幸福的偏执，只有一半伊欧夫主人血液的巴罗的洒落，想让玛奇亚麻烦自己的兰格，甚至是侵略“离别一族”的梅扎特军人伊佐尔，都能在电影中看到人物情绪的变化和心酸……

所以，塑造人物情节不一定要多，只要会讲，几个便足够，这点《朝花夕誓》做得很好。

而且在克里姆与蕾莉亚的“感情”里，有一个小细节：在电影最开始，克里姆和蕾莉亚半夜幽会的时候，蕾莉亚向克里姆靠近的时候，克里姆后退了两步，在这个时候的感情中，克里姆是主导，蕾莉亚是爱得更多的那个；而在最后克里姆在皇宫中见到蕾莉亚，向蕾莉亚靠近的时候，蕾莉亚后退了几步，这段感情已经有了很大的转变，各自都得到了“成长”……

2.

剧中的玛奇亚跟希腊神话中的德墨忒尔很像。德墨忒尔是由大地女神分化出来的形象，她教会了人们耕种，是农业的守护神，同时也是婚姻、妇女和家庭的守护神。

在西方宗教中，德墨忒尔有着一头金色的头发，这与“离别一族”的头发象征类似；德墨忒尔有时候会坐在有翅膀的龙拉的战车上，电影的最后片段玛奇亚驾驭了最后一条飞翔的巨龙。

德墨忒尔的头上时而会带有一条丝带，类似于电影最开始伊欧夫高殿中飘浮的银白“希比奥尔”。而在剧中，大多数情况下，玛奇亚披散着飘逸的头发，有一个小细节，最后在梅扎特宫中奔逃的时候，她头上的几缕头发也绑着白色的飘带，她一直在询问“做母亲到底是什么样的？”，而在这里的时候，她应该已经找到了答案。

3.

在电影的最开始，是孜孜不倦的织布机，织造着“希比奥尔”。对于“离别一族”来说，“希比奥尔”是它们绵延不断的生命中，缠绵无尽的记忆，是那些记忆象征着他们“活着”。

而电影的最后画面是一朵开得正绚烂的白色蒲公英。蒲公英代表着漂泊，也是无法停留的爱，但是白色的蒲公英象征的是，停不了的爱、永不停息的爱。“生命的永恒”不是冈妈想要的表达，“爱的永不停息”也许才是冈妈对这部电影的注解。

一个人生活在这世界上，必有欢乐与痛苦，没有痛苦，就无法体现出欢乐有多愉悦，正是有了离别，才懂得相遇的可贵，而这些才共同组成了“人生”。

电影中最感动的部分，是依旧15岁面容的玛奇亚坐在已经双鬓斑白的艾瑞尔面前的时候，玛奇亚抚摸着艾瑞尔爬着老年斑的手说，你充实地渡过了自己的一生，你很努力。

恰若“死亡与离别”，如果结果是宿命中注定的，那么过程就很重要，死后我们无法感知一切，但是过程中我们感受一切。

我们都很努力啊，这才是意义。